Introducción:

COMPOSICION COREOGRAFICA

Composición escénica:
Proceso creativo que tiene como finalidad poner en armonía una serie de
elementos.
La creatividad es inherente al ser humano, siempre tenemos algo para
decir y en el caso del artista, para interpretar.
Puesta en escena: Formalización del acto de escritura.
Es necesario que tengamos un guión a la hora de la composición donde
podamos visualizar qué queremos decir y cómo. No necesariamente las
coreografías deben contar una historia siempre, a veces simplemente es
una sensación, una palabra, un nombre, etc. Pero es importante que
exista una línea y que los distintos elementos vayan dando cuenta de esto
 Registro interpretativo.
¿Qué busco generar con mi producción? No es lo mismo una exhibición,
una obra, una competencia, un solo, una coreografía grupal.
Elementos: Espacio (amplio, reducido, cómo lo voy a usar, en una esquina,
todo centrado), cuerpo (¿A donde a punto con mi trabajo corporal?
Emociones, energías, dinámicas, visualidad, entretenimiento), forma,
sonido, tiempo, dinámica total.
Entretenimiento  FOCO: Dirigir la atención del espectador a una zona de
la escena (luz, cuerpo, voz, sonido, música, etc). Esto da dinámica a la
coreografía y genera un mayor interés en el espectador.
Importancia del respiro  Equilibrio entre interés y no saturar…
Ejemplos:
- Zona zero crew, foco en un salto.
- Lotus Mega Crew, 0.44 respiro.
- La Docta, 0.24 se despega un bailarin.
- Imagine, juego de luces.
PROCESO CREATIVO: no es una secuela fija de acontecimientos, no es
estático, no se detiene; se halla en constante movimiento. No hablamos
de creatividad sino de proceso, por cuanto no hacemos hincapié en los
resultados y sí tenemos en cuenta las distintas etapas que lo integran.
Consta de cuatro etapas.
- Preparación: Percepciones, ideas. ¿Qué busco generar con mi
producción?/ ¿A dónde apunto con mi trabajo corporal?
- Incubación: ¿Qué me hace sentir esto que me estoy imaginando?
Después de la primera etapa, se pasa al periodo de no esfuerzo, la cual
depende del tiempo de cada persona; puede ser largo o breve, es el
momento donde la “idea o germen” trabaja a nivel inconsciente para
reformar, complejizar y elaborar nuevas combinaciones a tu concepto de
producción. Es aquí donde la atención debe estar en la relajación y
abrirme a sentir lo que estuve proponiendo.
- Inspiración: Puesta en marcha. Se conoce a este momento como
“iluminación”, es cuando una idea que antes era confusa, adquiere forma
y claridad.
- Elaboración: Revisión  ¿Estoy contando lo que me propuse en un inicio
o la puesta en escena viró para otro lado? ¿Se entiende lo que quiero
expresar? Es el periodo de confirmación, revisión y corrección. Es aquí
donde a través de la práctica y la repetición, analizo lo elaborado, donde
comienzo a limpiar y pulir mi producción.
 MUSICALIDAD:
Salvo que planteemos una coreografía en silencio, la música es uno de los
factores mas importantes. Con ella se refleja todo el material.
Elementos de la Música:
- Melodía: Sucesión de sonidos con diferente altura (graves/agudos). Es el
elemento más visible de la composición debido a que es una secuencia
lineal que el oyente escucha como una sola estructura
- Ritmo: Sucesión de sonidos con diferente duración (cortos/largos).
- Armonía: Es la sucesión de sonidos de diferente altura (dentro de la
misma tonalidad). Es lo menos visible, tiene que ver más con el
compositor. Se basa en un uso adecuado de los acordes.
- Formas musicales: Es como están estructuradas las diferentes partes de
una obra de música:
Introducción/ Estrofas /Estribillo /Interludio /Estrofas /Estribillo /Coda o
Final  Canción de amor.
Puentes de diferentes tiempos  Hope there’s someone (min 1.10).
Mundo Sonoro:
- Sonido: Es la frecuencia auditiva que está “dentro” del contexto de lo
que quiero escuchar.
- Ruido: Es la frecuencia auditiva que está “fuera” del contexto de lo que
quiero escuchar
- Silencio: Es la ausencia del sonido.
Parámetros del sonido / Cualidades:
- Intensidad: Es la cualidad del sonido que me indica si una frecuencia
auditiva es más fuerte o más suave en relación a otra  Right Round.
- Timbre: Es la cualidad del sonido que me indica la fuente sonora que
produce ese sonido. Los timbres pueden tener características diferentes.
- Notas musicales.
-Tiempo: Ocho tiempos, cuatro tiempos, seis tiempos, contratiempos.
- Tempo: El pulso es una unidad básica que se emplea para medir el
tiempo, es el latido de la música  Cómo caminarías la canción?
- Groovie: "Comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una
sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de
"patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en
movimiento al oyente.
 MOVIMIENTO:
El cuerpo tiene dos actitudes hacia el espacio que producen dos
cualidades de movimiento: Flexible y directa. Esto se relaciona con los
puntos de partida de los movimientos. La calidad directa está relacionada
con el origen periferico del movimiento (el movimiento se proyecta hacia
afuera), la cualidad del movimiento flexible esta relacionada con el origen
central del movimiento (la sensación es personal, interna, se abarca
menos espacio).

Esfuerzo/Dinamica:
Se centra en comprender las características mas sutiles con respecto a la
intención. Diferencia entre golpear y tocar a alguien. En términos físicos
son iguales (extensión del brazo), sin embargo la intención es diferente.

Forma:
Describe la forma del cuerpo durante las acciones para visualizar como
este va cambiando.

Direcciones de la acción en movimiento

- Adelante. - Izquierda-adelante. - Derecha-adelante. - Izquierda.
- Derecha. - Izquierda-atrás. - Derecha-atrás. - Atrás.

Niveles
- Alto.
- Medio.
- Bajo.

Extensión (proximidad/lejanía)
- Cerca – normal – lejos.
- Pequeña – normal – grande.

Trayectoria en el espacio
- Directa – angular – curvada.

Tiempo:
- Sostenido – Súbito.

Peso:
- Liviano – Firme.
Flujo:
- Libre – Conducido.

Motores del movimiento.