TRABAJO PRÁCTICO INTEGRADOR DE MÚSICA:

PROFESORA: Gatica Florencia

DIVISIÓN : 2do 4ta

AÑO: 2023

En el siguiente trabajo integrador, se busca integrar los contenidos más importantes de cada
unidad didáctica, expuesta durante el año.

UNIDAD DIDACTICA N°1:

TEXTO:

ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA :

SONIDO-NOTAS :

SONIDO: es el efecto que produce en el oído las vibraciones de un cuerpo sonoro.

El sonido es agradable a nuestros oídos.
Es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de vibraciones que se
propagan por un medio elástico como el aire.
Es un fenómeno físico que consiste en una onda vibratoria que se transmite a través de un
medio. Nuestro oído recoge la onda y la transforma en impulsos nerviosos que el cerebro
reconoce como sonido.
Las ondas del sonido son regulares
Las características del sonido son: Altura, Intensidad y Timbre.
*Altura (o tono): es la cualidad que nos permite distinguir entre un sonido agudo o alto y otro
bajo o grave.
*Intensidad: es la cualidad por la que un sonido puede ser fuerte o débil (suave).
*Timbre: es el que le da personalidad al sonido, es lo que permite distinguir a qué voz
humana o instrumento pertenece.
LAS NOTAS MUSICALES: son los signos que representan los sonidos. Son siete: do, re,
mi, fa, sol, la y si.
LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA SON:

MELODÍA: es la combinación sucesiva de los sonidos. (Un sonido viene detrás de otro)
ARMONÍA: es la combinación simultánea de los sonidos. (Se dan al mismo tiempo).
RITMO: son las relaciones de duración y acentuación de los sonidos.
Se lo puede definir como la forma de sucederse y alternarse los sonidos y de éstos sus
acentos (fuertes o débiles) y sus duraciones (largas o cortas).

ACTIVIDADES:

-Leer con atención el texto escrito anteriormente.

-Responder al siguiente cuestionario.
CUESTIONARIO:
1) ¿Cuáles son los elementos fundamentales de la música? Explicar con tus palabras, cada
uno de ellos.
2) ¿Qué es el sonido? Citar sus tres características básicas.
3) ¿A través de qué signos se representan los sonidos en la música? Nombrarlos.
4) Ejemplificar cada uno de los elementos fundamentales de la música.
5) Comentar brevemente si utilizas alguno de éstos elementos fundamentales de la
música en la práctica cotidiana y de qué manera.

Introducción a la escucha de la forma musical :

Introducción.

Antes de hablar sobre forma musical en la escucha, debemos hacernos algunas preguntas
de total importancia:
- ¿Qué es la música?
- De qué formas podemos escucharla?
- Qué es lo que la música tiene para ofrecernos? Y qué podemos hacer
para alcanzarlo?
En la siguiente entrevista, el pianista y director de orquesta argentino,
Daniel Baremboim, nos ofrece algunas ideas claves para nuestra reflexión.
Los invitamos a verla.
El link:
https://www.youtube.com/watch?v=myK0bME_nnE&list=RDmyK0bME_nnE&start_radio=1&t
=8&ab_channel=JuanPardo

Según Daniel, dicho de una manera muy general, existen dos formas de emplear la escucha
en la música. En primer lugar, escuchamos música para “hacernos bien” de diferentes
modos: olvidar, evadir, bailar, relajarnos, imaginar, etc. En segundo lugar, podemos
escuchar música para crecer y aprender sobre nosotros mismos y sobre lo que la música es
capaz de ofrecernos.

Escucha musical :

Cuando escuchamos música con cierta concentración, inmediatamente comienzan a

emerger en nuestra conciencia una infinidad de estímulos sonoros que tal vez no podemos
organizar al principio. Si escuchamos con atención la misma música más de una vez, quizás
podamos formarnos una imagen en nuestra memoria más precisa, y distinguir mejor
algunos segmentos de otros. Sabremos de qué modo comienza, de qué modo termina, de
qué modo se consigue el climax, si es una obra sinfónica, podemos escuchar su
instrumentación, si se emplea la voz o no, si todos los instrumentos tocan al mismo tiempo,
o intervienen por partes. Si es una obra para un instrumento solo, tal vez podemos atender
a las emociones que nos provoca, o los pensamientos. Y así recorrer de punta a punta una
obra, tratando de “meternos” en el entramado sonoro. Es decir que en una obra musical,
podemos atender a una variedad de elementos sonoros y no sonoros innumerables.
La escucha de la forma musical, es una forma de escucha totalmente diferenciada de la
escucha que nos sirve para bailar o relajarnos. Es organizar analíticamente lo escuchado
para poner al descubierto cuáles fueron las estrategias que el compositor utilizó para
construir una estructura musical. Dicho de un modo muy sencillo, la escucha analítica
consiste en reconocer auditivamente relaciones rítmicas y melódicas, comparando cada
segmento musical, y precisar si son diferentes, parecidas o iguales. De este modo surge la
“estructura musical”.
La forma musical en sus dos acepciones.
De una manera muy precisa decimos que “la forma musical” es el resultado auditivo de
todos los procesos que crean y dan forma a la música. De una manera más general
decimos que la “forma musical” es la estructura, o el esquema de partes que la componen.
De este modo, el concepto de Forma musical designa dos significados totalmente
diferentes. Nosotros vamos a focalizarnos en el segundo sentido, el sentido de la
“Estructura”.

Macroforma y microforma.

Del mismo modo que un arquitecto organiza los espacios de una vivienda, el compositor
organiza las partes de su obra. El espacio donde se ubica la casa del arquitecto es el
espacio físico, el espacio donde se encuentra la música, es el espacio temporal.
Hablamos de Macroforma, cuando designamos, por ejemplo en el género “canción”, a la
estrofa y estribillo. Algunas canciones pueden tener estrofa, puente, estribillo y coda. La
complejidad macro formal es diferente en cada género musical, y en cada época.
Hablamos de microforma cuando designamos en el género canción, dentro
de la estrofa, las diferencias o similitudes melódicas que puede haber entre
verso y verso dentro de la estrofa.
De este modo, concluimos que macroforma y microforma son unidades de medida que nos
ayudan a determinar nuestro objeto de estudio.

Tres principios: Cambio, Permanencia, Retorno.

Permanencia es el principio de la “repetición”. Es una parte que se repite, por lo menos
una vez.
Escucharemos a continuación una canción india que utiliza este principio.

https://www.youtube.com/watch?v=mO5Hq2CG_os&ab_channel=SheilaChandra-Topi
c

Cambio es el principio donde una parte se diferencia de otra.

Escucharemos a continuación un ejemplo donde se utiliza este principio.

https://www.youtube.com/watch?v=wgs9IiatJQk&ab_channel=GildaVEVO

Vale aclarar que las dos primeras estrofas son iguales, y que el cambio sustancial está en la
estrofa 3, cuando dice: “ De repente una mañana cuando desperté”...

Retorno es el principio donde después de un cambio se vuelve a la misma

idea musical. Puede aplicar al ejemplo anterior, en que después del estribillo,
se vuelve a la estrofa.

ACTIVIDADES:
1. ¿Qué te motiva a escuchar música?
2. ¿Cuándo y para qué escuchas música?
3. Describe algunas de las emociones que te genera escuchar música.
4. Alguna vez ¿escuchaste música solo concentrado en escucharla?
5. Explica con tus palabras qué es la forma musical.
6. Explica con tus palabras los principios de Permanencia, Cambio y Retorno.

UNIDAD DIDACTICA N° 2 :

Lee el siguiente texto:

La importancia de la inspiración diafragmática y la inspiración

controlada abdominal en control de la voz:

La respiración diafragmática, se produce en la parte baja del tórax y la parte alta del
abdomen donde el diafragma realiza un descenso muy amplio. Se trata de la respiración
óptima para la fonación especialmente en el canto.
El diafragma, es el músculo más importante de la inspiración y de la respiración en
general. Cuando se contrae desciende y se aplana, lo que supone un aumento del diámetro
vertical, anteroposterior y transversal del tórax, lo que posibilita que los pulmones se llenen
de aire. Además al descender empuja a las vísceras internas, estas empujan a la
musculatura abdominal, que relajada, permite que el vientre salga hacia afuera.
La musculatura abdominal:
El abdomen, es la zona que hay entre el tórax y la pelvis, toda la musculatura
correspondiente a esta zona forma una faja anatómica que sujeta a las vísceras
abdominales.
Durante la fonación, la contracción de la musculatura abdominal provoca un aumento de
presión intra abdominal, por lo que las vísceras del interior empujan al diafragma y hacen
que este ascienda. El ascenso del diafragma produce un aumento de presión subglótica
que cuando se hace suficiente se produce la apertura y vibración de las cuerdas vocales.
La espiración tranquila, es un proceso pasivo, en la que el ascenso del diafragma, se
produce por su elasticidad. En el habla o en el canto, la inspiración es activa y está
controlada por la musculatura abdominal.
Existe un ejemplo que ilustra muy bien el soporte de la voz: el diafragma, actúa como un
émbolo de una jeringuilla, desplazándose en el interior de la caja torácica que se mantiene
el mayor tiempo posible en posición inspiratoria. La musculatura abdominal actúa sobre el
émbolo haciéndolo subir con mayor o menor fuerza.
Cabe decir que un diafragma elástico, con un tono muscular normalizado y con la
capacidad de contraerse y relajarse en los máximos rangos, permitirá, un mayor control
de la capacidad inspiratoria, además de quitar tensiones musculares de todas sus
inserciones en el cordón central, así como un buen control de toda la musculatura
abdominal, nos permitirá trabajar sobre la inspiración controlada para mejorar el dominio de
la voz.

Actividades:
1- Luego de leer el texto, explica con tus palabras, el beneficio de la respiración
costo-diafragmática para nuestra voz en el canto o en el habla.
3- Investiga: Redacta, que debemos hacer para conservar nuestra voz en un óptimo
estado.
2- Elige alguna canción, y cuenta sobre su melodía. Ten en cuenta: Lenta, rápida, qué
instrumento utiliza, si canta una voz masculina o femenina. Si tiene letra ¿Sobre qué trata?.

UNIDAD DIDACTICA N°3 :

(Se dejará en la Escuela, a disposición, material de estudio para realizar las siguientes
actividades).

1- Busca las familias de instrumentos musicales y explica: percusión, viento y cuerdas.

2- Tras interiorizarse en el material de “Construcción de instrumento paso a paso”, elige uno
de dichos instrumentos, y fabricalo. Haz una ficha informativa del mismo, donde explique:
características sonoras del mismo, Familia de instrumento a la cual pertenece.
Explica brevemente, el motivo por el cual escogiste dicho instrumento y experiencia
personal al ejecutarlo.