Parámetros del sonido

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los
cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

 La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las
vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como
"graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la
distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico;
es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
 La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está
relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
 La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en
una onda por la amplitud.
 El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo
sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el
resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como
uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y
de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el
dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal,
mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a
cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

Elementos de la música

La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y
contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea
intelectual, el material acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento.3

La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la
intención intelectual. Con el fin de un entendimiento general previo, dentro del material acústico para la organización de la
música, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes académicos es la que divide la
música en melodía, armonía y ritmo.4 La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra
(también hay variaciones temporales).

 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También
los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como
una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy
general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes
dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que
hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-mente) convierte el material acústico en
arte, y así la música adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
Cuáles son los elementos de la danza?

«La danza es la madre de las artes. La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la
danza vive en el tiempo y el espacio. El creador y lo creado, el artista y su obra, siguen siendo en ella una cosa única e idéntica.
Los diseños rítmicos del movimiento, el sentido plástico del espacio, la representación animada de un mundo visto e imaginado,
todo ello lo crea el ser humano en su cuerpo por medio de la danza, antes de utilizar la sustancia, la piedra y la palabra para
destinarlas a la manifestación de sus experiencias interiores.» Sachs, K. Historia Universal de la Danza. Buenos Aires: Centurión;
1944.

¿Cuáles son los elementos de la danza? De acuerdo a su metodología, los elementos de la danza son: cuerpo, acción, espacio,
tiempo, energía, movimiento, ritmo, color y sonido.

Principales elementos de la danza – La danza tiene su propio contenido, vocabulario, habilidades, y técnicas, que son ejercidas
por quien se dedica a esta. Los elementos de la danza son las significaciones y el vocabulario esenciales para la identificación de
las habilidades de movimiento y comprensión de la danza como una forma de arte único y subliminal.

Los elementos indispensables para dar contenido a la danza se exponen a continuación:

1. Cuerpo

El cuerpo es el elemento indispensable de la danza, debido a que este arte empieza y termina con el bailarín o bailarina. El
crítico de baile Terry, considera que la creación de una danza solo requiere de un cuerpo vivo en movimiento para que se
convierta en arte. El cuerpo se manifiesta en la danza de diversas maneras. En ocasiones se enfocan los movimientos en
determinadas partes del cuerpo como la cabeza, los ojos, el rostro, el torso, las piernas, los pies o los brazos.

En otras ocasiones, es el cuerpo en su conjunto el que adquiere las formas expresadas por el bailarín o bailarina, por ejemplo:
estirada, encogida, doblada, redonda, angular o trenzada. También es importante tener en cuenta los sistemas del cuerpo, es
decir, cómo utiliza el bailarín o bailarina la respiración, los músculos o el esqueleto. La capacidad descriptiva del cuerpo en la
danza, es parte esencial de este arte.

Por otro lado, las sensaciones, los sentimientos, pensamientos y deseos que el bailarín o bailarina le imprimen a la danza,
generan conciencia del cuerpo y de cómo actúa con el entorno y los otros bailarines, además de las emociones del público. Esto
permite generar el límite individual de los participantes dentro y fuera del escenario.

2. Acción

La danza se centra en la acción, el bailar en sí mismo es la realización de movimiento humano. La acción se refiere a los
movimientos de una parte o del todo de un cuerpo, bien sean faciales, de brazos, piernas o rotaciones del cuerpo. Los bailarines
o bailarinas utilizan movimientos reproducidos o propios, con base en el vocabulario de la danza. El equilibrio entre la acción y la
pausa crea un contraste notorio en el movimiento, siendo mucho más artístico. En cuanto a la danza, las acciones se dividen en
dos categorías:

Movimientos no motores: Son los que se realizan en un punto específico del espacio. Ejemplos: una caída, el alongamiento de
una parte del cuerpo, o algún tipo de giro.

Movimientos locomotores: son aquellos que permiten moverse y trasladarse en el espacio. Por ejemplo :correr, saltar cubriendo
mucho espacio, caminar o gatear.

3. Espacio

El espacio en que se configura el movimiento depende de las necesidades del bailarín o bailarina. Además debe ser agradable al
espectador, y contrastar con la decoración, en donde formas y colores deben ser acordes con el baile, como en el caso de las
danzas autóctonas. El bailarín o bailarina siempre está interactuando de distintas maneras:

El tamaño: Es el espacio ocupado por el danzante con sus movimientos y gestos. Puede ser grande, pequeño, ancho o largo.

El nivel: Son los movimientos que se ejecutan en una danza. Se identifican como bajo, alto, mediano, arriba, abajo o entremedio.
La localización: Se refiere a la ejecución de los movimientos en un solo punto o zona del escenario.

La dirección: Este aspecto se refiere a los movimientos locomotores que se dirigen hacia el frente, hacia atrás, hacia los lados, o
en diagonal.

La orientación: Se dirigen los movimientos a puntos específicos en el espacio.

Las líneas: los movimientos de la danza trazan líneas en el espacio.

4. Tiempo

La clave para identificar el elemento tiempo es “cuando”. Es este elemento el que dictamina la duración, rapidez y ejecución de
los pasos en un baile. El ritmo puede darse desde la coreografía, o darle libertad al bailarín o bailarina de moverse a su gusto. El
tiempo se maneja de diferentes maneras de acuerdo con el tipo de danza.

5. Energía

La energía se refiere al uso de la fuerza, al grado de tensión, la fluidez y el peso. Se considera la energía como el más complejo
de los elementos de la danza, porque se refiere a las cualidades tanto físicas como emocionales que caracterizan a un
movimiento en la danza, y puede tardar en desarrollarse. Aunque un baile sea ejecutado con un ritmo adecuado y movimientos
acordes con este, las decisiones sobre la energía podrían revelar estados emocionales, y por eso si no se inyecta la energía
necesaria puede no comprender el sentido.

Por ejemplo: una caída suave se vería como dulzura.

Además de los cinco elementos principales se encuentran otros que también son de importancia en la danza como arte, estos
son:

Movimiento. Es esencial para la expresión que se quiera mostrar, pueden ser movimientos angulosos o sinuosos.

Ritmo. Es lo que se genera por la combinación de sonidos, palabras, silencios y pausas, que se tienen que hacer organizados a
través del movimiento.Este concepto también se aplica a otras artes como la poesía.

Color. El término color, se refiere a las sensaciones que produce la danza, una especie de discurso con el que se provocan
emociones y deseos, que calan en el espectador de manera consciente e inconsciente.

Sonido . Son las vibraciones que guían el ritmo o el movimiento, entre otros elementos. Las sensaciones proporcionadas por el
sonido provocan el movimiento en el bailarín o bailarina de una u otra manera.