Son dos entrevistas al director de cine Hitchcock donde explica cómo él aprovecha

el principio del montaje de Eisenstein. Hitchcock habla de ensamble y de corte. Y

emplea el mismo principio de Eisenstein que este toma del teatro Kabuki.
¿ Cuál es el ejemplo al que se refiere Hitchcock y que viene de Eisenstein que el
director ruso toma del teatro Kabuki ( Eisenstein llama "principio de actuación
desintegrada" a este procedimiento del teatro japonés.
Ver aquí cómo Hitchcock retoma en su explicación literalmente el principio que
Eisenstein analizó en el Kabuki

Alfred Hitchcock, sobre montaje (El efecto Kuleshov).

Entrevista con Fletcher Markle, 1964
Le llamamos cortar, pero no es eso exactamente. Es un termino muy amplio que se
usa para muchas cosas en realidad debería llamarse ensamblaje, como un
ensamblaje de cosas. Para crear un todo. El montaje es el ensamblaje de las piezas
del film que suceden rápidamente para que le ojo cree una idea. Un film es la
yuxtaposición de imágenes en diversos tamaños. Se creen que es llevar al hombre
de un lugar a otro, cortando un plano Giffthin. Pero el intenta profundizar más, hay
diversas formas de llegar. Ejemplo de psicosis. Pequeños trozos de película. 78
TROZOS DE PELICULA EN 45 SEGUNDOS. Segundo asesinato, hombre subiendo
por las escaleras. El cámara muy muy alto, mirando desde arriba, la mano se
levanta en el aire con el cuchillo, después un primer plano. Los encuadres fueron
puestos juntos para crear impacto. El tamaño de las imágenes para crear impacto.
La tercera forma es puramente cinematográfica. En el que el montaje de la película
es capaz de crear diferentes ideas. Ejemplo: Tenemos un primer plano y luego
vemos lo que él esta observando. Una mujer con un niño en sus brazos. Ahora
cortamos y volvemos con su reacción. Él sonríe quiere decir que es un bien hombre.
Sacan el plano de la mujer con el niño y la cambian por el de una mujer en bikini.
El ve y sonríe, es un viejo verde. Eso es lo que puede lograr la cinematografía. O lo
que usted puede hacer con ella
En este documental más extenso Hitchcock se refiere a la forma del cine y la opone
al contenido. ¿qué dice al respecto?

Entrevista a Alfred Hitchcock Completa

El arte es emoción, esa es la función de un filme. Se filma y se compagina de cierta
forma para provocar cierto efecto sobre el público. Es la principal función de una
película. Al analizar los diálogos de un film veremos que en realidad solos los
tomamos prestados del teatro. Varias veces he dicho que la mayoría de las películas
son como fotos de gente hablando. Presentación de Telescope “Auspiciado por
General Motors” Esta noche en Telescope veremos fotos de gente hablando, por
suerte nuestro invitado de hoy sabe todo lo que hay que saber sobre el rodaje de
filmes, ya sean mudos o hablando, pero siempre espeluznantes:

FM: Señor, la mayoría de los críticos angloamericanos piensan que usted es, en
esencia, un artista. Sin embargo, los franceses creen que es un moralista católico.
¿Sus últimos filmes son melodramáticos y de suspenso?
AH: El mal debe perder, ese principio se aplica al melodrama básico, así como a los
preceptos religiosos.
FM: Usted dijo que le interesaba más la técnica de rodaje de un filme que el
contenido del mismo.
AH: Así es.
FM: ¿Podría explayarse un poco?
AH: Si, por supuesto. No quisiera pasar por presumido, pero salvando las
distancias si un pintor pinta un árbol un paisaje o una fruta estoy seguro de que no
le interesa tanto lo que pinta sino la técnica que utiliza aquello que estimula la
emoción de quien vea su obra. Después de todo, toda manifestación artística
provoca una emoción. La gente mira un cuadro abstracto y dice “lo detesto” pero
esto demuestra que esta experimentando una emoción. También puede gustarle el
cuadro por lo tanto si aplicamos esto a la cinematografía veremos que no es el
contenido lo que importa, no es el argumento es lo que hacemos con el
FM: No el qué sino el cómo
AH: El cómo. Lo que hace mucha gente es mirar un filme y prestar atención solo al
contenido parecen no tener un juicio crítico respecto de cómo se logró que el
público experimentara ciertas sensaciones. Sobre todo, en el tipo de filmes que yo
hago, los de suspenso. Hasta se podría decir que el hombre que construye una
montaña rusa es un artista, ya que esas subidas y bajadas en picada provocan las
emociones más primitivas y diversas cuando uno se sube a ella

Más adelante, minuto 11: 03

FM: En La sombra de la duda como en todos sus filmes, se ve que tiene una forma
única de utilizar la cámara. Siempre le intereso el aspecto técnico de la
cinematografía, en especial, la edición ¿seria tan amable de explicarnos algunos
métodos básicos de como cuentan historias a través de la cinematografía?

AH: Bueno, hay dos tipos de montajes. A ese proceso lo llamamos edición, implica
cortar algunas partes, pero se debería llamar ensamblaje. Montaje mosaico es
cuando se juntan varias partes para crear un todo. Así, se ensamblan las distintas
partes de un filme, que se van sucediendo de forma rápida para crear la idea de
movimiento. La forma más (…) respuesta completa arriba

Minuto 19: 37

FM: Aspectos pictóricos de la cinematografía, su primera película a color fue La

soga y aunque 10 de los 15 filmes que ha hecho son a color algunos productos creen
que el suspenso debe filmarse a blanco y negro,

AH: Prefiero el color porque es más dramático

Clase 19 de noviembre de 2020

Dsignatums en los fonemas de Nocturno III de José Asunción Silva

Qué es la Réclame y el jeroglífico?