UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON

FACULTAD DE CONTADURIA PÚBLICA Y ADMINISTRACION

EVIDENCIA 5- Lectura de manifestaciones artísticas audiovisuales:

cine

Materia: Apreciación de las Artes

Fecha de envío: 16/04/15

Sin duda el arte más enriquecido por la tecnología es el cine, ya que con
tantos adelantos a lo largo de los años, las películas nos han regalado algo
extraordinario con sus efectos especiales, películas en 4D, etc., sin quitar el
mérito a las películas antiguas que son una verdadera joya.
Dentro de este arte hay un fenómeno visual, que demuestra como una
imagen pertenece a la retina humana una décima de segundo antes de
desaparecer completamente, la cual se denomina persistencia retinaria.
Uno de los factores de la cinematografía es la ilusión del movimiento, que es
creada por medio de 2 rasgos del sistema visual:
 La FUSIÓN CRÍTICA DEL PARPADEO o FLICKERS
Si durante la proyección de una película se interrumpe un haz de luz más de
50 veces por segundo, el espectador ya no ve parpadeo o ráfagas, sino la
ilusión de una luz continua. Normalmente un filme se rueda y proyecta a una
velocidad de 24 fotogramas por segundo. El obturador del proyector
interrumpe el haz de luz dos veces por fotograma. Esto eleva el número de
destellos hasta el umbral de la FUSIÓN CRÍTICA DEL PARPADEO. Las primeras
películas se filmaban a una velocidad menor (a menudo 16 ó 20 fotogramas
por segundo).
 El MOVIMIENTO APARENTE
Otro factor que genera la ilusión del cine es el MOVIMIENTO APARENTE. Se
trata de la tendencia de la visión humana a ver movimiento cuando en
realidad no hay ningún objeto que se mueva. Los seres humanos han
inventado máquinas concretas que crean las condiciones para que se
produzca la percepción cinematográfica.
En primer lugar, las imágenes se deben mostrar en una serie que pasan
rápidamente ante el espectador para crear la ilusión del movimiento. Las
imágenes se registran en una tira de celuloide como soporte de una serie de
imágenes que se denominan fotogramas.
Para captar las escenas los directores de cine recurren a utilizar planos; que
son los que definen la distancia y el tamaño entre el objeto y la cámara.
Existen varios tipos de planos con funciones específicas, tales como:
 Gran plano general: Su función es captar el total del objeto, así como
el espacio. Permite también ver y analizar el contexto del protagonista.

 Plano general: Permite aproximarse al contexto en el espacio, sitúa la

acción en conjunto
  Plano americano o Plano Tres Cuartos: Muestra la altura humana
hasta las rodillas, podemos visualizar al actor en su expresividad y su
relación con los demás.

 Plano Medio: Muestra la figura humana hasta la cintura o Pecho, por

lo que más protagoniza es el rostro.

 Primer plano: El rostro es el privilegiado

Primerísimo Plano o Plano de

Detalle: Se enfoca en una sola parte del cuerpo.

 Plano de conjunto: Muestra un grupo de personas y su relación.

Para tener una perspectiva más amplia de la película, se recurren también a

los ángulos los cuales definen el punto de vista de la cámara.
Tipos de ángulos:
 Normales: La cámara está a la altura de los ojos de los personajes.
 Picados: La cámara se encuentra encima del referente, tipo “toma
aérea”.
 Contrapicados: La cámara se halla por debajo de lo referente.
 Subjetivo: El visor de la cámara se identifica con el punto de vista de
uno de los personajes.
 Inclinados: La cámara varía su eje de verticalidad y acentúa la
subjetividad de encuadre.

Para la realización de una película existen unas fases, mismas que se dividen
en 3:
 Preproducción: Aquí se engloban todos los preparativos y se hace uso
de la logística. Este sería un puesto para algún Administrador o algo
parecido.
 Producción: Es la filmación de la cinta y todo lo que conlleva.
 Posproducción: La edición de lo que será la película.

Puestos cinematográficos:
 Director: Puede decirse que es el autor de la película, es el que, como
su nombre lo indica, dirige a los actores para tener las mejores
escenas.
 Productor: Financia la realización del filme. Aquí se podría posicionar
un contador.
  Editor: Es el encargado en armar la película, reúne todas las tomas
filmadas. Este sería también un área para el Lic. En Tecnologías de la
información
 Director de fotografía: Es el encargado de la calidad de las imágenes,
está a cargo del manejo de las cámaras también.
 Guionista: Es el que crea el argumento de la película
 Director de arte: Engloba lo referente a escenografía, vestuario,
decoración, maquillaje, etc.
 Actores: Son el rostro y la voz de las películas.

Análisis de la película Farenheit 451. Dir. François Truffaut. Int.

Oskar Werner, Julie Christie. Reino Unido, 1966
Aplicación de conceptos en la película
 Argumento: La película trata de un aplicado Bombero llamado Guy
Montag, cuya función ha sido quemar los libros prohibidos por el
gobierno, en el transcurso de la historia conoce a una “rebelde”
maestra que se atreve a leer. Cuando su esposa lo denuncia con las
autoridades por leer los libros confiscados se encuentra siendo un
fugitivo, obligado a escoger entre su seguridad personal y su libertad
intelectual.
 Tema principal: Restricciones del gobierno en cuanto a la lectura por
“Seguridad”
 Temáticas alternas: Amor, rebeldía, libertad, pasión por los libros.
 Punto de vista: Debo reconocer que en un principio me pareció una
película muy aburrida pero al leer comentarios me anime a verla y me
sorprendió, tiene tantas temáticas y cambios de un momento a otro
que crea un perspectiva muy diferente a como vemos o por lo menos
yo veo “mi mundo”
 Planos y ángulos de interés (Agregar por lo menos 5 imágenes de la
película explicando porque le ha llamado la atención ese plano o
ángulo y que sentido o significado le advierten

Plano detalle, me llama la atención la creatividad para encontrar los lugares “secretos”
para guardar los libros

Gran plano general, esta es una escena donde muestra como un grupo de personas
rodean el incendio de libros por parte de las autoridades.
Angulo picado, este era un hombre que no se decidía si “denunciar” o no a un conocido
que leía libros, al final depositó el nombre en el buzón

Ángulo Normal y Plano Medio, lo que más me llama la atención es la frase del bombero
Plano Medio y Ángulo subjetivo, Me impresiona como de ser un perseguidor de los
lectores de libros prohibidos pasa a ser uno de ellos.

Plano general, es la escena cuando Montag se “rebela” y prende en fuego al capitán de

Bomberos luego de que le dice que esta arrestado.
 Primer plano y Ángulo Normal, cuando Montag se convierte en prófugo se va con
Clarisse, la maestra a vivir con “las personas libro”. Lo que me llama la atención es que
ellos se nombraban como un libro no por sus nombres.

 Comentario personal de la película: grandísima película para fomentar

la lectura, sus contrastes atrapan a cualquiera y hacen que nos
interesemos más en ella, un mensaje que yo identifico es que no
importa dónde ni con quien estés, lo que eres o te gusta nunca te va
dejar

 Personas que intervienen en la producción cinematográfica y papel

de cada uno

Producción
o Guion de Francois Truffaut (director) y Jean-Louis Richard (de
una novela de Ray Bradbury
o Música de Bernard Hermanad
o Director de fotografía, Nicolás Rooe
o Color por Tecnicolor
o Director de arte, Syd Cain
o Asesor de Producción y diseño de vestuario, Tony Walton
o Montador, Thom Noble
o Productor asociado, Mickey Dalamar
o Producida por Lewis M. Allen
 Personajes:
o Guy Montag, protagonist-bombero
o Clarisse McClellan, maestra
o Mildred, pareja de Montag
o Mrs. Bowles
o Stoneman, Bombero
o Faber, de las personas libro
o Granger
o Mrs. Phelps

Fuente: YouTube y documento anexado