LA PAZ 

/ 20 de enero de 2021 / 11:05

Primera secuencia: interior, domicilio familiar, Los Pinos, noche: Carlos Piñeiro ordena viejos
cajones aprovechando la cuarenta rígida del año pasado. Entre los papeles viejos, encuentra
una carta. Es de su padre Mario Adolfo. Está fechada en 1994 y comienza con un “Querida
Ardilla”. Es su chapa de “wawa”. La misiva es un presagio. El padre está totalmente seguro de
que el hijo de ocho años se va a dedicar de mayor a las artes audiovisuales.

Segunda secuencia: interior, colegio San Ignacio, día. En el penúltimo año de estudios de
secundaria, el profesor consigue una copia pirata de La nación clandestina de Jorge Sanjinés.
Proyecta la película para toda la clase. Carlos Piñeiro no había visto hasta entonces un filme
boliviano. Cuando el Tata Danzanti retorna a su comunidad para entregarse, Carlos ya sabe
que se muere por hacer cine. Ahí comienza todo.

Tercera secuencia: exteriores, lago Titicaca, día. El padre de Carlos, ingeniero civil de
profesión, busca a un amigo desaparecido en las aguas del lago sagrado e intenta rescatar
junto a un socio el cadáver en manos de una comunidad aymara que se niega a devolverlo
porque teme que eso repercuta en la cosecha. Estamos en 1984 y el progenitor no sabe que
su hijo va a rodar esa historia ficcionalizada 35 años después como parte de su primer
largometraje. O quizás tenga un presentimiento.

Carlos Piñeiro es el tercer hijo del matrimonio de Mario Adolfo Piñeiro y Roxana Pinelo, que
estudió ya de mayor Comunicación Social tras parir a sus cuatro “wawas” por cesárea. El
mayor es Juan Pablo, novelista y guionista de cine. El segundo es Mario Andrés, arquitecto y
director de arte. El tercero es Carlos y la cuarta es María Beatriz, fundadora del Colectivo
Marketero, especializado en marketing digital y publicidad. Los cuatro están presentes en
Sirena, el primer “largo” de Carlos después de los cortometrajes Martes de challa (2008), Max
Jatum(2010), Plato paceño(2013) y Amazonas(2015).
DIRECTOR. Carlos Piñeiro junto a la estatua de Chaplin en el ingreso a Multicine, donde se
exhibirá el filme ‘Sirena’. Foto: R. Bajo/D. Loayza
En la “premier” de la película en Copacabana el viernes ocho de enero, una niña se paró en el
CITE de la localidad, a dos cuadras de la plaza principal, y preguntó en medio de la banda de
tarqueada: “¿Por qué se llama Sirena? El director Carlos Piñeiro se quedó feliz con la
pregunta. El objetivo de la “peli” de suspenso estaba logrado. La interrogante que lanzó uno
de los protagonistas naturales del filme, Benjamín Pari, que hace del policía Saturnino Poma e
interlocutor entre los buscadores y los comunarios de Santiago de Okola, es más complicada:
“¿Va a haber una copia de colores de la película?” Piñeiro ha explicado varias veces que la
obra está en blanco y negro por varias razones. “Sirena tiene dos miradas, dos contrastes, dos
mundos que chocan. No podíamos pintar el lago de manera paisajística, a colores. El blanco y
negro te mete en el bote de búsqueda, te introduce en el lago, nos ayuda a retratarlo de
manera sombría, lejos de la imagen turística y luminosa que todos tenemos”, cuenta Carlos.

La familia Piñeiro posee una espiritualidad a flor de piel. En la infancia de sus hijos e hija, el
padre acostumbraba a llevar a toda la prole a los cerros de la ciudad, eran los famosos
domingos sagrados de montaña. La conexión con lo mágico y lo místico, con los espíritus y
los antepasados, era palpado desde lo más alto de la “waca”. La conexión con los muertos
también ha estado presente siempre. Cuando la madre de Carlos se iba a casar por primera
vez, el novio fue atropellado el día de la boda en la avenida Roma. Cuando el hermano de
Carlos, “Piñas”, tenía diez años, fue llevado a Estados Unidos para ser operado de una
extraña enfermedad del corazón, estando prácticamente muerto por varios momentos durante
la cirugía.

Carlos Piñeiro estudió durante dos años Diseño Gráfico y luego cuando se abrió la licenciatura
del Programa en Dirección de Cine de la Universidad Católica Boliviana ahorró una platita y
sin decir nada a nadie se apuntó. “Temía la reacción de mi madre, pero mi hermano mayor ya
nos había abierto el sendero pues él también arrancó estudiando Ingeniería de Sistemas para
contentar a la familia y luego se pasó a la carrera de Literatura de la UMSA”, cuenta Carlos.

El diseño ayudó al cineasta a encontrar una identidad, un estilo propio. Lo demás lo posee de
forma innata: tiene ganas de contar cosas. Con apenas 22 años se casó con la actriz Mariana
Vargas y tuvo dos hijos (Manuel y Pedro). “Ahí comencé a trabajar y durante 15 años estuve
como asistente de dirección y de dirección de arte, haciendo un poco de todo, vestuario,
maquillaje, etcétera con cineastas como Germán “Monki” Monje en Hospital Obrero —mi
primera película—, Jorge Sanjinés en Insurgentes, Juan Carlos Valdivia, Marcos Loayza,
Rodrigo Bellott, Mela Márquez, Paolo Agazzi, Diego Mondaca, Serapio Tola o Kiro Russo. Y
también teatro como escenógrafo y diseñador para teatro con Percy Jiménez, Diego
Aramburo, entre otros”.
CINE. Una imagen del equipo de Socavón Cine durante la filmación de la película de Piñeiro.
Foto: R. Bajo/D. Loayza
En 2008 su compadre Pablo Paniagua, director de fotografía, volvió de estudiar cine en
Buenos Aires con una cámara de ocho milímetros y seis rollos vírgenes para rodar, cada uno
de tres minutos, un total de 18 minutos. Con guion de su hermano, nacía así Martes de challa,
la vida, muerte y entierro en el edificio Dallas de un pepino carnavalero y borracho. “Nos costó
500 dólares, 100 nos dio la Paceña, otros 100 la librería Armonía, otros 100 un amigo, Pablo
Keke. Rodamos durante tres días, sin derecho a equivocarnos. Ahí nos dimos cuenta
rápidamente de que las limitaciones son fundamentales en el proceso creativo, si tienes todo a
veces no sale igual”, dice Carlos con ese orgullo que tienen los que parten desde abajo.

Con el primer cortometraje llegó el primer galardón, el “Amalia de Gallardo”; total, cuatro mil
dólares. Carlos y Pablo, amigos desde el San Ignacio, reinvirtieron todo el monto en hacer su
segunda película, esta vez en 16 mm con la cámara Super 16 de Cine Box y cintas Kodak y
Fuji para diferenciar los 30 años existentes en la historia del “corto”. Las quince latas de rollo
se convirtieron en Max Jutam (2010). “Rodamos por primera vez en la comunidad aymara de
Santiago de Okola, gracias a Miguel Hilari, pudimos pedir los permisos necesarios de la
comunidad, fuimos varias veces a sus asambleas y después, cuando estrenamos, mostramos
la película ahí y ahora nos ha ayudado también para tener una buena recepción de los
comunarios”, dice.

El segundo cortometraje también llegó con premios bajo el brazo, el primero desde México
(Festival en Foco de Oaxaca) y luego un “Abaroa” y otro “Amalia” de yapa. Repitiendo el
mismo modus operandi de reinversión, en 2012 llega Plato paceño, el “corto” que lo va a
cambiar todo: viajes a festivales del extranjero y roce con directores admirados.

La trayectoria con final feliz se trunca de repente con un divorcio/crisis existencial y un viaje a
Cobija, Pando, donde se había instalado su padre y su nueva empresa Andamas (acrónimo
de Andes y Amazonas). Carlos —con algún dinero prestado— se coloca al frente de una
lavandería de ropa. Las dudas sobre su futuro como cineasta dan vueltas y vueltas. “Un día,
como una epifanía, mientras lavaba las medias de un militar, me dije a mí mismo: es hora de
demostrar si sirves para el cine o no. Entonces comienzo a cranear lo que iba a ser mi cuarto
corto, me lo pongo como prueba, como sacrificio. Es la historia de un colla en Brasil llamado
Celestino que viaja engañado y termina trabajando en una lavandería, encerrado en su
mundo, manteniendo su identidad y costumbres muy lejos de su casa y su hábitat natural y
cultural”. La cuarta película reafirma la vida y pasión de Carlos, ha pasado su particular
Rubicón. Las ovaciones y elogios en la competencia internacional oficial del Festival Clermont
Ferrand (Francia), la muestra más grande de cortos en el mundo, así lo atestiguan.
De la lavandería de “Collija” (Cobija en argot por la gran llegada de hombres y mujeres de
occidente a la “Perla del Acre”) vuelve al lago Titicaca, como cerrando un círculo, la figura
geométrica de la sabiduría aymara. Con “Migu” Kori Hilari Sölle de intermediario, vuelven para
rodar en el “Dragón dormido”, a 17 kilómetros de Puerto Carabuco, entre la comunidad de
Quillima y Santiago de Okola. El guion de Sirena— en castellano y aymara— va a ser escrito
a cuatro manos por Juan Pablo, su hermano, y Diego Loayza, ambos productores de la
película. La fotografía, esta vez, recae en Marcelo Villegas y el resto son los habituales —
Sergio Medina en la dirección de sonido, Kiro Russo en el diseño sonoro…— del colectivo
Socavón Cine, al que pertenece Carlos.

El equipo, todo un junte equilibrado de amigos, usa drones para atrapar la majestuosidad del
Titicaca pero en el montaje de Amanda Santiago apenas quedan unas imágenes fijas
cenitales. El efectismo no forma parte del menú. Su primer “largo” —que ha ganado un premio
al fomento en el Festival de San Sebastián/Donostia (País Vasco)— se estrena en el Festival
de Cine de Valdivia y el día que Evo Morales renuncia por el golpe es el plato fuerte de una
noche del Festival de Mar del Plata (donde obtiene el premio al mejor filme de un director Sub-
35. La película ve truncado su periplo por festivales europeos como Toulouse por culpa de la
pandemia y Carlos se queda con los pasajes en la mano. No importa, el sueño ya está
cumplido: primer “largo” en el Titicaca. “Lo mejor es que no tengo deudas, Sirena ha costado
70.000 dólares, no debo nada a nadie, pasé el último día del año en la Isla de la Luna solo sin
ver un alma para poder arrancar el año diciendo: gracias Lago”.

Ahora “solo” falta que el público boliviano vea este filme de suspenso con poco diálogo: el
pasado jueves se estrenó virtualmente en la plataforma de streamingdel Multicine y la
distribuidora BF; y este jueves 21 llega a las salas. Tal vez el cinéfilo pueda observar las
huellas de Ozu, Sanjinés, Lucrecia Martel, los Coen, Kusturica, Wong Kar-wai o los uruguayos
Stoll y Rebella. “No he visto todo el cine que quisiera, mis influencias son más literarias, los
cuentos de Horacio Quiroga y Juan Rulfo me han marcado como códigos narrativos, Sirena
es un homenaje a ambos, es una obra sobre la muerte, sobre la llegada de unos hombres a
un lugar, sobre cómo unos ven la muerte de fiesta y como augurio y otros, como culpa y
miedo, esa separación entre vida y muerte no existe; si vivo, muero”. Mientras tanto, Carlos
prepara otro regreso, esta vez a Pando: Taturana, su próximo largometraje”, transcurre entre
la ciudad de El Alto y Cobija. Piñeiro sabe que el mundo está lleno de presagios, el próximo
todavía es un secreto.

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