Es un estilo artístico que predominó

en Italia desde el final del Alto

Renacimiento (1530) hasta los
comienzos del período Barroco,
hacia el año 1600.
Se originó en Venecia, gracias a los
mercaderes y en Roma gracias a los
papas Julio II y León X, pero
finalmente se extendió hasta España,
Europa Central y del norte.
Era más que todo un estilo de
imitación de los Grandes Maestros.
El Manierismo supone, con respecto
al renacimiento clásico, un
distanciamiento que se empieza a
producir a partir de la fecha de la
muerte de Rafael, en 1520
 Por qué manierismo?
• Su origen etimológico proviene de la definición que
ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari,
asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera
de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel,
Leonardo, Rafael, pero manteniendo, en principio, una
clara personalidad artística.
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados
entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
• Tiziano, Corregio o Giorgione someten algunas de sus
pinturas a complicados simbolismos, como en La
Tempestad, de este último.
• La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por
Giorgio Vasari
este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de
forma genial, a El Greco.
LA TEMPESTAD.
Se preocupaba por solucionar
problemas artísticos intrincados, como
desnudos retratados en posturas
complicadas.
- Las figuras en las obras manieristas
tienen frecuentemente extremidades
graciosas pero raramente alargadas,
cabezas pequeñas y semblante
estilizado, mientras sus posturas
parecen difíciles o artificiales es decir
alla maniera.
Otras características:

• Es un estilo para las clases sociales elevadas,

• Es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y
el refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza.
• El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no
de la imitación, sino de la especulación y el invento
• Esta tendencia coincide con una época de
crisis para la iglesia católica. En 1517 el
fraile Martín Lutero inició su
cuestionamiento conocido como “reforma”,
que desembocó en el surgimiento de la
iglesia protestante.
Arquitectura manierista

En arquitectura se crearon espacios en donde la

perspectiva se ocupaba para lograr mayores efectos
dramáticos. Surgió la arquitectura pictórica cuyos
grandes exponentes fueron: Miguel Angel, Giulio
Romano y Palladio, entre otros. "El Palacio
del Té"
Edificado por
Giulio
Romano

Patio Trilingüe, ejemplo del

Manierismo
BIBLIOTECA LAURENCIANA DE FLORENCIA
MIGUEL ANGEL
Casa del té
giulio romano
Villa capra
palladio
Teatro Olimpico
Diseñado en 1580 por Andrea
Palladio para la Academia Olímpica
(fue la última obra de Palladio y el
primer edificio de teatro cubierto
de tejado de la historia moderna,
además de ser el primer teatro
cerrado del mundo). Situado
enfrente del Museo (Palazzo
Chiericati), que alberga un tributo a
Tiepolo y a su hijo Giambatista,
famosos pintores del Renacimiento.
Lo primero que salta a los ojos es
el proscenio, un arco triunfal en
honor de Hércules, en cuya parte
superior se observa el emblema
de la ciudad. La parte anterior, es
decir, es escenario, representa
una plaza y detrás del proscenio
se abre la espectacular
perspectiva de las cinco vías de
Tebas, obra de Scamozzi quien
superó los proyectos de Palladio.
De todas formas, Palladio aportó
el sentido real de espacio y
perspectiva. La platea central
(generalmente destinada a los
nobles), ofrece una ilusión óptica
con las calles que parecen
perderse en la lejanía
 "Iglesia de San Giorgio Maggiore"
Edificado por Andrea Palladio

"Galleria degli Uffizi"

Edificado por Giorgio Vasari
Ejemplos del manierismo

• La fachada de pórfido de la capilla del Castillo de Colditz, Sajonia,

diseñada por Andreas Walther II (1584), es un buen ejemplo del
"Manierismo de Amberes".
• Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en
Caprarola, a las afueras de Roma, proyecto de Sangallo el Joven,
VILLA FARNESE
SANGALLO EL JOVEN
• la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia, diseñada por Andrea
Palladio y comenzada en 1566.
• La proliferación de canteros en el siglo XVI extendió el Manierismo
más rápido que cualquiera de los estilos anteriores.
 "Manierismo de Amberes"
• Un centro del Manierismo fue
Amberes en su época de prosperidad
en el siglo XVI.
• Fue la forma en que la Arquitectura
renacentista se introdujo en
Inglaterra, Alemania y la Europa
Central y en el Este en general.
Recargado de ornamentos
"romanos", la puerta en el Castillo de
Colditz es un ejemplo de este estilo
del norte, destacando como un
elemento aislado en una pared
austera.
Obras manieristas

• Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521,

Pinacoteca Comunal, Volterra)
• Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)
• El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541, Capilla Sixtina)
• Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en
Florencia)
• El entierro del Conde de Orgaz (El Greco 1586, Iglesia de
Santo Tomé en Toledo)
• Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de
Neptuno de Bolonia)
La meta de los artistas manieristas fue la
ruptura de la unidad espacial y del
equilibrio:
- el espacio lo entendieron como diverso y
por tanto con diferentes visiones. Frente
al agrupamiento masivo de figuras se
oponen espacios vacíos y los motivos
principales pasan a situarse en un
segundo plano, mientras que los
secundarios adquieren una capital
importancia. Dentro del Manierismo se
han distinguido dos corrientes: el
espiritualismo místico muy exacerbado,
cuyo mejor representante es el Greco, y
el naturalismo panteísta, en el que las
cosas reales aparecen muy detalladas,
cuyo mejor representante es Brueghel.
escultura

• En la escultura la forma “serpentinata” surge del Tratado de la

Escultura de Cellini en donde afirmaba que una escultura debe poder
ser observada desde ocho puntos de vista diferentes.
Benvenuto cellini (1500 - 1571)
Gran escultor y orfébre de estilo manierista.
Junto al destacado Giambologna, fueron
herederos artísticos de Miguel Angel, a fines del
Renacimiento.
Ocupa un sitio destacado en la historia de la
escultura por la excelencia y perfeccionismo de
sus obras.
Trabajó en Roma, durante el pontificado de
Clemente VII y de Pablo III.
Residió en Paris durante tres años y allí creó sus
obras más destacadas. En esa época se
pensaba que después de Miguel Angel no
existiría nadie que lo superara. Sin embargo,
aunque no alcanzó la misma fama, Cellini
demuestra en sus esculpidos que gozaba de
tanta habilidad como su célebre maestro.
Sus obras:
Base en Perseo
 Nicolás Cordier (1565-1612)
• Nació en Francia. Pintor y escultor manierista, estilo que
para esa época era popular en el norte de Europa. Emigró
a Roma donde desarrolló el resto de su carrera.
Los trabajos son escasos pero suficientes para admirar su
maestría.
• En la obra 'Las Tres Gracias', donde el estilo manierista
aplicado a la escultura, alcanza su expresión maxima, se
aprecia claramente la sensibilidad artística del maestro y a
la vez, se puede observar la magnífica habilidad que posee
para tallar el marmol.
Su obra :
 Juan de bolonia
En 1574 realizó su obra más famosa, el Mercurio en bronce del
Bargello, sin duda una de las más bellas manifestaciones del
manierismo escultórico. El dios, con su gracioso movimiento, abre
ostentosamente sus líneas como queriendo proclamar la hermosura y
esbeltez de sus miembros, en un claro anuncio del barroco.

Venus saliendo del

Mercurio. Juan de
El rapto de las Sabinas. agua. Juan de
Bolonia. 1547.
Juan de Bolonia. 1579-83 Bolonia
pintura

• En la pintura, la alteración de las proporciones crea

una estilización sorprendente y bella, moderna, que
a nuestros ojos resulta perfectamente tolerable.
La época se caracteriza por la crisis religiosa y de
valores que desemboca en la Contrarreforma y
sintetiza en su expresión, el malestar de una época
indefinida que presiente grandes cambios
ideológicos y religiosos.
Caracteristicas de la pintura

• Colorido brillante, casi chillón, composiciones complejas, formas

exageradas y el movimiento dramático.
• La simetría y la centralización desaparecen a favor de las
composiciones diagonales; el equilibrio y la medida dejan lugar al
movimiento y a la expresión. Los juegos de luz y sombra se vuelven
tan dramáticos como los rostros.
Entre los pintores de
este estilo destacan
Pontormo, Rosso
Fiorentino,
Parmigianino,
Tintoretto y Bronzino.

El más conocido de
los manieristas
tardíos es El Greco,
que, aunque formado
en Italia, se estableció
en España. El entierro del Conde de Orgaz
El Greco
Pintor Alessandro Allori, nacido en Florencia,
Italia, 1535-1607.

Pintor Jacopo Robusti

conocido como El Tintoretto,
nacido en Venecia, Italia,
1518-1564.

Lucrecia Panciatichi
Bronzino (1503-1572),
BRONZINO
En la segunda mitad del S.XVI nos encontramos
con dos estilos que discurren en paralelo y que nos
lleva al gusto mejor definido del mueble español: el
de la corte de Felipe II.

Uno de estos estilos es el manierista (entre la

culminación del Renacimiento y los inicios del
Barroco.)

La maniera se convierte en una técnica decorativa,

exenta de toda intencionalidad. La talla en relieve
se trabaja con gran precisión y refinamiento,
desarrollándose, de un lado, temas figurados de
influencia plateresca, y de otro de
influencia de estampas flamencas y de
Fontainebleu.
Los muebles realizados En la segunda mitad del siglo
en esta época XVI nos lleva a la aparición de
presentan acabados escritorios, arquimesas y
contadores, los escritorios
decorativos muy llegan a ser muebles
elaborados, usando importantes del ajuar domestico.
técnicas tanto
escultóricas como Es tal la afición por los
pictóricas, con dorados escritorios, que la corte y la
nobleza que los
y cromatismos de importan de Italia, Alemania y
indudable belleza. China muchas veces realizados
con una tapa frontal abatible
(arca-escritorio)
Algunos ejemplos de orfebreria

Bandeja octogonal calada

De Juan de Bolonia