3-LA PINTURA

Rasgos generales
a)Cambios formales(pág282)
b)Iconografía y ubicación
C)Los estilos: 1-Lineal.(D-VIDRIERAS CATEDRAL DE Leon-L)
2-Italo-gótico
3-Internacional
4-Flamenco
3.3.- Trecento italiano:
Giotto(pág 300) D-LA HUIDA A EGIPTO D-VIRGEN DE OGNISSANTI
3.4.-PinturaFlamenca:
Van Eyck(302)D-MATRIMONIO ARNOLFINI D-VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN
Roger Van der Weyden. D-DESCENDIMIENTO
PINTURA GOTICA.Características Generales y periodos.
El rasgo más importante de las artes plásticas en el gótico va a ser el creciente realismo, es decir, intentar que la
obra de arte refleje lo más fielmente posible toda la realidad que rodea al hombre. Es precisamente la pintura la
manifestación artística que mejor refleja durante la etapa del gótico el cambio de actitud del hombre para con su
entorno, ya que cuenta con mejores recursos para llevarlo a cabo. La pintura se presta mejor para representar al
hombre y al espacio que le rodea, de ahí que tienda a: - Buscar el detalle visual. - La ordenación del espacio
pictórico. - La elección de una escala de proporciones que refleje la realidad. - Transmitir la noción de espacio
tridimensional y como consecuencia la perspectiva y la gradación de color. Estas nuevas preocupaciones traen la
aparición de **nuevos temas pictóricos:
•El paisaje: aparece por la supresión de fondos lisos, para dar mayor realismo a las escenas.
•El retrato: irá tomando más importancia a medida que el hombre se convierte en el centro del mundo (cambio de
una sociedad teocéntrica a antropocéntrica).
•La Naturaleza muerta: como consecuencia de la importancia que se le da a los objetos que rodean al hombre.
La conquista de la realidad se va a dar en los artistas italianos del Trecento y en los llamados “primitivos
flamencos” los Países Bajos, que fueron acercándoselo progresivamente a la naturaleza y al hombre.
**pierde importancia la pintura mural, a la vez que se desarrollan vidrieras coloreadas, miniaturas en
manuscritos ,y la pintura sobre tabla que tiene un gran auge. Se potencia el retablo, pintura sobre madera, que se
hace monumental y cuya superficie se divide en tablas pequeñas, organizándose con un cuerpo inferior sobre el
que se levanta el resto, dividido vertical (calles) y horizontalmente (cuerpos).(DIPTICOS, TRIPTICOS y
POLIPTICOS)
En Europa aparecen cuatro estilos distintos que van a tener repercusiones en España, son los siguientes:
1-ESTILO FRANCO-GÓTICO O GÓTICO LINEAL.
Nace en Francia y se desarrolla entre los siglos XIII y XIV. Las escasas posibilidades de desarrollar la
pintura mural durante los primeros momentos del gótico, debido a la ausencia de muros en las grandes
construcciones, y a que la pintura sobre tabla se encontraba en fase de nacimiento, hizo que el interés principal de la
actividad pictórica se dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas. Tanto en una como en otra, la técnica de
representación se cifra en hacer resaltar las figuras, de colores planos y recortadas por líneas, sobre el fondo
monocromo; hay una claro predominio de la línea sobre el color, sin gradaciones tonales y fuerte naturalismo en
la viveza cromática, prefiriendo los colores primarios (azul, amarillo, rojo) siempre planos. En los vitrales las
escenas y las figuras aisladas frecuentemente están encerradas en medallones, nichos o espacios tetralobulados.
(chartres,Notre Dame, Sainte Chapelle)
En España la influencia de esta corriente es bien manifiesta no solo en las vidrieras de León, sino en las obras
miniadas entre las que sobresalen las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. También habría que destacar
los murales de la capilla de San Martín en Salamanca, obra de Antón Sánchez.
2-ESTILO ITALO-GÓTICO…..Nace en Italia y se desarrolla entre los siglos XIII y XIV. Recoge la influencia
bizantina que se había conservado a través de la decoración de los mosaicos en donde se observan los logros del
arte bizantino: el modelado de las figuras mediante la luz y la sombra o la generación del espacio mediante el
escorzo, Sin embargo estos conocimientos, expresados en la época románica, permanecen rígidos y anclados en el
tiempo, será con el nuevo estilo gótico y una personalidad concreta, Giotto (libro pág 300), cuando se liberen y
puedan evolucionar hacía el Renacimiento. Este proceso se había iniciado en Florencia con Cimabue, iniciador de
la escuela florentina. Aunque la verdadera figura de la escuela de Florencia es Giotto: el más firme precursor del
Renacimiento y una nueva valoración y consideración del Arte y los artistas.
***EN ESPAÑA…este estilo se manifiesta prontamente en tierras de la corona de Aragón con Ferrer Bassa que
decora la capilla de San Miguel en el monasterio de Pedralbes, en Barcelona (1346). La influencia sienesa es más
evidente en los hermanos Serra, Jaime autor del retablo de Sigena y Pedro ejecutor del retablo del Espíritu Santo
de Manresa, que al final de su obra empiezan a introducir las formas típicas del gótico internacional.
3-ESTILO INTERNACIONAL…..Resulta de la fusión de las dos escuelas anteriores y cronológicamente se
sitúa entre los siglos XIV y XV. Se mezcla el naturalismo y el sentido anecdótico y lineal del franco-gótico con el
colorido y las figuras esbeltas de Simone Martini o la monumentalidad y volumetría de Giotto. Duccio di
Buoninsegna es el mejor representante de la escuela sienesa , ahora influida por el estilo internacional, donde se
sintetizan la tradición bizantina y los nuevos modelos europeos. Su obra más conocidas es la Maestá de la catedral
de Siena (1311). Simone Martini difunde este estilo sienes por Europa dando al gótico internacional un mayor gusto
por el ritmo lineal y la fuerza del color, como vemos en una de sus obras más conocida, la Anunciación de la
Galería de los Uffizi La influencia de Giotto llega a Siena de manos de los hermanos Lorenzetti (Ambrogio y
Pietro) que decoran el palacio público de Siena con alegorías del Buen Gobierno y el Mal Gobierno, obra de 1339.
***En ESPAÑA el estilo Internacional lo introduce Lluís Borrassa, discípulo de los Serra, que trabajó para las
ciudades de Tarrasa y Vich .En Castilla las figuras más importantes son el galo Nicolás Francés, autor del retablo
mayor de la catedral de León, de rico y variado cromatismo, con deleite en la narración de detalles anecdóticos, y el
italiano Nicolás Florentino, autor, junto a su hermano Dello Delli, del monumental retablo mayor de la catedral
vieja de Salamanca
4-ESTILO FLAMENCO(libro pág 302)
El arte flamenco, especialmente referido a la pintura, es el que se desarrolla durante el siglo XV en Flandes.
Tanto por la nueva técnica que introduce, pintura al óleo,(ver http://josecabello.com/pintura-con-oleos.html ) como
en la adopción de novedosos temas y formas de expresión Flandes se convierte en uno de los principales centros
pictóricos europeos que compite con el modernismo del arte del Renacimiento. El nacimiento de la pintura
flamenca está íntimamente ligado al desarrollo del Ducado de Borgoña, constituido en 1363 y que en el siglo XV
se extiende por todos los Países Bajos. El gusto por el arte de sus duques, la riqueza, el refinamiento y el lujo de su
corte, hizo que confluyeran en ella importantes artistas de Francia, Italia, y de los mismos Países Bajos, y con ellos
las diversas tendencias del gótico internacional europeo. Al mismo tiempo se produce la síntesis entre el espíritu
caballeresco y cortesano de la Baja Edad Media con el sentido burgués y realista de la sociedad flamenca. De todo
ello surge una nueva forma de representación, cuya amplísima influencia se debe al surgimiento de importantes
personalidades artísticas. La pintura de las miniaturas, especialmente la de los hermanos Limburg, que trabajaron a
comienzos del siglo XV, así como la escultura de Claus Sluter, desarrollada fundamentalmente en el círculo de
Dijon, serán uno de sus puntos de partida. El perfeccionamiento de la técnica de la pintura al óleo, mediante la
utilización de aceite de linaza como aglutinante, en la pintura al temple se había utilizado huevo o cola, y la
introducción de barnices y disolventes que aceleran el secado, van a permitir una minuciosidad que antes era
imposible, así como el empleo de las veladuras, superposición de capas de pintura que transparenta las anteriores,
con las que consiguen una mayor brillantez de colorido con mejores matices y texturas.
Pero la pintura flamenca es todavía medieval, no tiene el aparato conceptual y teórico del Renacimiento, y
va a considerar al pintor aún como un artista-artesano, conocedor de la técnica y de la tradición pictórica, que
transcribe la apariencia de las cosas, mostrando la realidad dentro de una perspectiva atmosférica fruto de la
maestría de una buena tradición técnica.
El estilo flamenco es desarrollado por un conjunto de pintores, los llamados "primitivos flamencos", que
crean una escuela que durante casi trescientos años aportará artistas de primera calidad.
Se considera a los
hermanos Van Eyck, Huberto y Jan, como los creadores de esta escuela flamenca. (Políptico del Cordero
Místico) Con Jan van Eyck ( Matrimonio Arnolfini, la Virgen del Canciller Rolin, del MUSEO DEL LOUVRE
, y el de la Virgen del Canónigo Van der Paele, de Brujas, y retratos como el sorprendente Hombre del turbante).
Rogier van der Weyden
(segundo tercio del siglo XV). Su obra maestra es sin duda, el Descendimiento del Museo del Prado, que se
caracteriza por su sentido plástico y su hondo patetismo. Este pintor tuvo una enorme influencia. Durante el ultimo
tercio del siglo XV y principios del XVI se desarrolla un importante grupo de pintores: de entre los que destaca
Jerónimo Van Aeken, (El Bosco) ( El carro de heno y El jardín de las delicias)
ESPAÑA..La influencia flamenca es evidente (aumento de las relaciones comerciales con Flandes)
- Cataluña: Es la región donde primero se manifiesta este nuevo estilo. Se destacan:
•Luis Dalmau con su obra Virgen de les Concellers.
•Jaime Huguet, pinta cuadros siguiendo fielmente el realismo y el detalle de los flamencos. En sus cuadros
aparecen figuras elegantes con abundante empleo del oro.
•Bartolomé Bermejo, pinta siguiendo el estilo de Huguet. Destaca su obra Santo Domingo de Silos. (libro pag
283)
- Castilla: Destaca Fernando Gallego, su estilo es duro, representa telas angulosas