RENACIMIENTO

Siglo XV y XVI
 Renacimiento
 Movimiento de transformación cultural que se
originó en Italia, en la ciudad de Florencia,
desde donde se propago por el resto de Europa
entre los siglos XV y XVI

 Renacimiento viene del Latín "renascere", que

significa volver a nacer; traer nuevamente a la
vida a los elementos culturales de Grecia y
Roma, que habían sido olvidados durante el
medioevo.

 Sus principales exponentes se hallan en el

campo de las artes, aunque también se produjo
una renovación en las ciencias, tanto naturales
como humanas.
 Desarrollo
 Humanismo: se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad
clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización
de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI.

 El comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes

portugueses y el descubrimiento de América en 1492 por parte de los
españoles, 1492

 La caída de Constantinopla que causo la huida de los artistas bizantinos,

depositarios de la cultura grecolatina, hacia Europa.

 Surgimiento de la Reforma protestante, la introducción de la imprenta y el

papel, entre 1460 y 1480
 Características

 Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, como en la Antigüedad,

que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia.

 Despertó el espíritu de investigación y creación entre los sabios y artistas

europeos.

 El artista tomó conciencia de ser un individuo con valor y personalidad

propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la
antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas

 El enriquecimiento de las ciudades y de la burguesía, que permitió

proporcionar apoyo económico a los sabios y artistas de la época.

 La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se

preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
 Desarrollo
 En Florencia, el desarrollo de una rica burguesía ayudó al despliegue de las
fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirtió en punto de partida del
movimiento, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras de
arte del nuevo estilo que desde aquí se va a extender al resto de Italia, primero,
y después a toda Europa

 Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de

los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados
allí, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en
Francia o Carlos V y Felipe II en España imponen el nuevo estilo en las
construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artísticos
predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.
 Quattrocento
 El Quattrocento (1401-1500) se inició en Florencia impulsado por la familia
Médici. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana
independientemente de lo que represente.
 En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en
escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto
a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.

 Los máximos exponentes de esta época son:

 Escultura: los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano,
como Donatello (por ejemplo, en el David o Ghiberti en el Sacrificio de Isaac
en las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia.
 Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad,
como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo
Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.
 Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo
elementos simples y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon
Battista Alberti.
 Cinquecento
 El Cinquecento siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del
teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y
estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad
clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza. Tuvo su centro en la Roma de
los papas.

 Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento

(últimos años del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el
denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.

 Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron
Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una
nómina interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio
Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la escuela veneciana de
pintura (Giorgione y Tiziano).
 Manierismo
 El manierismo predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c.
1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año
1600.

 Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de

belleza defendido en el Alto Renacimiento.

 Se preocupaba por solucionar problemas artísticos como desnudos retratados

en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen
frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas
pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o
artificiales.

 Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales,
violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

 En el periodo manierista destacaron Jacopo Vignola, Palladio, Antonio Allegri

da Correggio, Veronés, Benvenuto Cellini, Giambologna,
 Arquitectura
 Predomina la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones y
valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, la austeridad y el
orden

 Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de

cañón y cubierta plana con casetones.

 Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados,

volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros)
y tondos o medallones.
 Templete de San Pietro in
Montorio, obra de Bramante.

Villa Capra, Andrea Palladio,

1566.
 Pintura
 Se desarrollaron conceptos como volumen tridimensional, perspectiva,
naturalismo,
 Temas: religiosos, la mitología, la alegoría y el retrato
 Se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los
fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.
 Los pintores más destacados: Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca,
Filippo Lippi, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel .
 El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista.
Entre ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519) su principal aportación fue el
sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una
gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio.

La ultima Cena
Leonardo da Vinci La creación de Adán
Miguel Ángel
 Escultura
 Inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo
 Obras religiosas, se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con
fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales, como el relieve en
stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o
composición en forma de disco;
 Aparece un inusitado interés por la perspectiva, y el mismo se plasma en
relieves, retablos, sepulcros y grupos escultóricos.
 Materiales en piedra (mármol preferentemente) y se recupera la escultura
monumental en bronce

 Destacados de la época serán Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraíso del

Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero
Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la
cerámica vidriada y policromada como novedad, utilizándola en decoraciones
de edificios; Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo
Rossellino.
Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia
Lorenzo Ghiberti
 Literatura
 Surgió una forma literaria que luego desembocaría en la novela, Una de las más
conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro

 Las obras dramáticas de entretenimiento volvieron al escenario. William

Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero hubo muchos más, como
Christopher Marlowe, Molière, y Ben Jonson.

 Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban

en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas.

 Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso
cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también, hacia fines del
siglo XVII.
 Música
 La música se convierte en una creación personal, un arte liberal y no sólo
funcional.

 El compositor comienza a ser reconocido como artista y genio.

 Tocar un instrumento musical pasó a ser un refinado pasatiempo de las clases

altas.

 Se genera un ritmo mucho más natural (“tactus”) en el que las palabras y las
frases vuelven a ser esenciales en el discurso musical de las composiciones.

 Aparecen lo que se llama capillas , institución de aprendizaje musical, ligada a

la Iglesia y en la que se entra de pequeño.

 Se intentara imitar la música de Grecia y Roma tomando como referencia los

temas y leyendas de la mitología grecolatina. El teatro y la música que estaban
unidos en Grecia darán como resultado el origen de las primeras óperas a
finales del Renacimiento.
 Características
 Se caracteriza por una suave sonoridad, con superposición de líneas melódicas
que forman acorde.

 La música de esta época fue una culminación de los estilos anteriores,

buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía.

 Características principales:
 Unión entre música profana y religiosa.

 Equilibrio entre las voces.

 Mayor sentido imitativo en el contrapunto.

 Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música

instrumental, que también acompaña a la danza).

 Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos,

universidades pero también salones, cortes, etc).
 Características

 El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura

polifónica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces,
aunque hay obras para ocho e incluso más, de carácter cantabile (cantable);

 Hay cuatro voces básicas: Cantus o Soprano, la voz femenina más aguda;
altus o contralto, voz femenina más grave; tenor, voz masculina más aguda y
bassus o bajo, voz masculina grave.

 Se daban la homofonía, una melodía con una sucesión de acordes; el

contrapunto en el que a veces una voz imitaba en el mismo tono o en otro a
lo propuesto por otra voz anteriormente; y mixta, que era mezcla de las dos
anteriores.
 El contrapunto (del latín punctus contra punctum, «nota contra nota») es una
técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o
más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto
equilibrio armónico. Esta práctica surgió en el siglo XV alcanzando un alto
grado de desarrollo en el Renacimiento y el periodo de la práctica común,
especialmente en la música del Barroco y se ha mantenido hasta nuestros días.

Un compás de la Fuga N.º 17 en La bemol,

BWV 862 del Clave bien temperado de
Bach
Es un ejemplo de polifonía
contrapuntística a 4 voces. Las dos voces
(melodías) que hay en cada pentagrama
pueden distinguirse gracias a la dirección
de las plicas de las figuras
 Tipos de Música
 En el género religioso: la misa y el motete
 En el género profano: el madrigal, el villancico y la chanson
 En la música instrumental: las danzas, el ricercare y la canzona

 Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan:

 Josquin Des Pres,(o Desprez) que compuso tanto obras religiosas como
Giovanni Pierluigi da Palestrina profana;
 Giovanni Pier Luigi da Palestrina,que destaca por su religiosidad y dominio del
contrapunto;
 Orlando di Lasso , Claudio Giovanni Antonio Monteverdi , padre de la ópera y
Tomás Luis de Victoria.
 Josquin Des Prés
 Josquin Des Prés fue un compositor franco-flamenco del
Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo.
También es conocido como Josquin Desprez.
 Es comúnmente considerado como la figura central de la escuela
franco-flamenca. Josquin es ampliamente considerado por la
erudición musical como el primer maestro del estilo de música
vocal polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en
su época.
 Se le atribuyen al menos 374 obras. Josquin escribió tanto música
sacra como laica, y en todas las formas vocales significativas de
la época, incluyendo misas, motetes, chansons y frottole.
 Durante el siglo XVI fue alabado por su supremo don melódico
así como por su uso de ingeniosos aparatos técnicos. Poseía una
vívida concepción del significado y las posibilidades dramáticas
de los textos sagrados, así como destreza polifónica y
conocimiento melódico. Entre las Misas más exquisitas de
Josquin des Prés se encuentran la "Misa Ave Maris Stella" , y la
"Misa Pange Lingua"
 Tomás Luis de Victoria
 Tomás Luis de Victoria fue un compositor, maestro de capilla
y célebre polifonista del Renacimiento español. Se le ha
considerado uno de los compositores más relevantes y
avanzados de su época.
 A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila,
donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558
entra al servicio de la Catedral.
 Los primeros conocimientos musicales los recibe allí del
Maestro de Capilla Jerónimo de Espinar, pero el que se encargó
de la formación musical de Victoria, fue el posterior Maestro de
Capilla Juan Navarro.
 Parte a Roma entrando en el Colegio germánico para
1548, Ávila
desarrollar su profesión como sacerdote y profundizar sus Muerte: 20 de
conocimientos musicales. En el Colegio comenzó a estudiar las agosto de 1611,
disciplinas eclesiásticas y a ampliar y perfeccionar más sus Madrid
conocimientos musicales. En el año 1569, sin abandonar las Ocupación:
clases del Colegio Romano, toma el cargo de «Cantor» y al Compositor,
mismo tiempo organista de la Iglesia nacional de los cantor, maestro de
Aragoneses en Roma, Santa María de Montserrat capilla
 Giovanni Pierluigi da Palestrina
 Giovanni Pierluigi da Palestrina fue un compositor italiano, de
los más célebres del Renacimiento. De joven, formó parte del
coro de la basílica romana de Santa María la Mayor.
 Cuando el obispo de Palestrina accedió al trono papal con el
nombre de Julio III, le nombró maestro del coro de la Cappella
Giulia del Vaticano. Al año siguiente publicó su primer libro de
misas.
 Palestrina es visto como el autor más representativo de obras
polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la
Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad
lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y
ajustando con precisión el ritmo del discurso.
 De sus 104 Misas, más de 70 están compuestas sobre el cantus
firmus de melodías gregorianas. Quizás la mejor de ellas sea la Palestrina, 1525 -
Missa Papae Marcelli De sus motetes son célebres, además de los Roma, 1594
Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los
Cantares de Salomón.
 Música Vocal Religiosa

 Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de

extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana
Santa. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y
de Orlando di Lasso, que serán los músicos más destacados de la época.

 Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie;

gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto
llano y profano, excepto en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre)
que no estaba inspirada en ningún tema preexistente.
 Formas Instrumentales
 Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los
instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto:
del motete derivaron piezas polifónicas imitativas, llamadas ricercare, fantasía
o tiento, mientras que de la chanson derivó la canzona, generalmente más viva
y más dividida en secciones que los anteriores.

 Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era,

naturalmente, el acompañamiento de la danza. Solían estar escritas a cuatro
voces, en una sencilla textura homofónica. Hay abundantes ejemplos de danzas
de todo tempo y compás, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la
alemanda o la courante.

 Formas improvisadoras: los músicos anotaban a veces sus improvisaciones

más logradas. Podía tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento
polifónico bien de variaciones melódicas ornamentales sobre una o varias
voces de un modelo vocal preexistente o bien de largas series de variaciones
sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el
passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.
 Instrumentos
 Se crearon familias completas de cada instrumento. Cada tamaño se nombraba
con el nombre de la voz correspondiente. Así la flauta soprano, alto, tenor, etc.

 Mucha música polifónica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera

en conjuntos homogéneos (llamados ensamble o consorts), en grupos que
combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos
propiamente polifónicos, como el órgano, el virginal, el arpa, el laúd o, en
España, la vihuela.

 De modo paralelo a la extensión del rango vocal de la polifonía, los

instrumentos ampliaron su tesitura creándose familias completas de cada
modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz equivalente: así,
por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias
tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas
da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimías.
 Sacabuche: similar en apariencia al trombón de varas moderno, el sacabuche fue el
único instrumento de metal que tenían a su disposición los compositores del
Renacimiento.
 En Italia se denominaba trombone ,saqueboute en Francia, sackbut en Inglaterra. No
se sabe con certeza cuándo fue creado, pero hacia 1500 aparece mencionado con
regularidad, e incluso en ilustraciones.
 Praetorius ofrece detallada información del instrumento, indicando que se construía
en cuatro tamaños: alto, tenor, bajo y contrabajo. El sacabuche tenor era el que se
empleaba más frecuentemente y el que ha evolucionado al trombón tenor actual
prácticamente sin variaciones.
 La interpretación de música en la calle, los conjuntos de sacabuches eran
acompañados por chirimías, mientras que en las iglesias las partes más agudas eran
ejecutadas por cornetas.
 Chirimía: Las chirimías corresponden a los instrumentos de
caña doble antecesores del oboe y corno inglés. Son instrumentos
de madera que funcionan con doble lengüeta para producir el
sonido.

 El nombre proviene del francés «chalemie», que a su vez viene

del latín «calamus», caña flauta de caña.

 La caña vibra y el sonido se propaga a través del instrumento. En

sí, son instrumentos bastante simples y solamente poseen una
llave para el último agujero de la maño izquierda en los
instrumentos altos, tenores y bajos. Sin embargo, esta
simplicidad hace que la forma de tañerlos y su afinación sea
extremadamente difícil, y por estas dificultados son
relativamente poco utilizados, sobre todo mezclados con voces.

 Labrada por nueve agujeros laterales, seis únicamente,

destinados a taparse por medio de los dedos, las había agudas,
altas y bajas.

 Fue de uso común en Europa desde el siglo XII, y llevado a las

colonias hispanoamericanas a partir de finales del siglo XV.
 A partir del Renacimiento la flauta dulce se
construye utilizando y formando familias que
asemejan la distribución tonal de la voz humana,
mediante conjuntos también comunes en los
instrumentos de cuerda (violín; viola; violonchelo y
contrabajo).

 Existen flautas dulces de menos de 15 centímetros

de longitud, hasta modelos de más de 2 metros y
medio. Las más difundidas y conocidas son la flauta
dulce soprano, instrumento común en las escuelas
para iniciación musical, y la flauta dulce contralto o
también llamada a veces flauta dulce alto.

 Todas tienen una tesitura de dos octavas y media, y

en general son instrumentos afinados en Do o en Fa

 Familia de flautas dulces en una ilustración del

Syntagma Musicum (1614-19) de Michael
Praetorius
 Bibliografía
 http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
 http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimiento
 http://www.historialuniversal.com/2010/07/renacimiento-definicion-
concepto.html
 http://csociales.wordpress.com/2013/07/16/la-musica-del-renacimiento/
 http://www.slideshare.net/fjsariot/la-msica-en-el-renacimiento
 http://www.youtube.com/watch?v=D0Un2R4vvyg
 http://www.youtube.com/watch?v=5k3bfqQ1SpU
 http://www.youtube.com/watch?v=zeKvNxYMDxE
 http://www.youtube.com/watch?v=hVBlFUb0g60