Arte Gotico

El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y

pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento
cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).

Se considera a la basílica de la abadía real de Saint Denis en Francia como el primer

monumento catalogado de estilo gótico. Fue construida a partir del 1140 por Suger, el
abad o superior de ese monasterio, considerado el impulsor del arte gótico.

En un principio, el término gótico fue designado de manera despectiva por los escritores
italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no era clásico como
una fealdad. Le atribuían el arte gótico a las tribus bárbaras que habían destruido
al Imperio romano y su cultura clásica del siglo V d. C. El arte gótico fue valorado recién a
partir del siglo XIX d. C. y fue considerado grandilocuente e imponente.

Características del arte gótico

Entre las principales características del arte gótico se destacan:

 El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de

representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
 Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.
 El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de
gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.
 La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el
estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.
 El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la
decoración arquitectónica.

Arquitectura Gotica
La arquitectura gótica es un estilo europeo de arquitectura que valora la altura y muestra
una estética compleja y delicada. Aunque sus raíces son francesas, el enfoque gótico se
puede encontrar en iglesias, catedrales y otros edificios similares en Europa y el resto de
mundo.

La arquitectura gótica adoptó y adaptó estos elementos románicos para producir un

nuevo estilo de construcción que presentaba arcos exagerados, bóvedas más grandes y
ventanas más amplias. Sin embargo, además de reinterpretar estas características, la
arquitectura gótica también abandonó una característica clave de la arquitectura
 románica: las paredes gruesas. Para construir edificios más altos y delicados con paredes
más delgadas, los arquitectos góticos emplearon contrafuertes voladores para apoyarse.
Estas estructuras de piedra permitieron a los arquitectos crear catedrales e iglesias
monumentales que evocaban una sensación etérea y permitían “acercarse al cielo.

Característica de la arquitectura gotica:

 La horizontalidad románica fue cambiada por la verticalidad.
 Planta de cruz latina como el Románico pero aumenta la cantidad de naves (3, 5 ó 7).
 Girola y deambulatorio parecidos.
 La cabecera evolucionó a formas más poligonales.
 Se dejaron de lado las bóvedas de cañón y los arcos de punto por los arcos apuntados u
ojivales (para lograr elevación y luminosidad) y bóvedas de crucerías. A finales de la Edad
Media, aparecerán nuevas formas como los arcos conopiales, carpaneles, escarzanos y
mixtilíneos y la bóveda de crucería se hará más compleja y decorativa.

Escultura gotica:
La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte
occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV
por la Europa Occidental cristiana.

La escultura gótica va a experimentar una notable evolución a lo largo de las tres

centurias que ha durado esta manifestación artística, que como bien sabemos tuvo su
origen en Francia. Veremos cómo hay una primera etapa de transición, del románico al
gótico, en torno a finales del siglo XII, donde se conjugarán el hieratismo propio del
románico y el naturalismo naciente del gótico que se continuara en el siglo XIII, aunque
con un mayor perfeccionamiento.

Carateristica de la escultura gotica:

 Lo primero que hay que tener claro en base a la escultura gótica y que la diferencia de la
escultura románica es que esta en parte se va a independizar de esa subordinación del
marco arquitectónico, apareciendo nuevas tipologías escultóricas.
 Los materiales que se van a emplear para su realización van a ser generalmente la piedra,
tallándose mediante incisiones con trepano, cincel… pero también veremos un uso de la
madera, que en la mayoría de las veces aparecerá policromada y en menor medida
materiales como el marfil o el metal.
 Se tratarán de esculturas naturalistas, aunque un poco idealizadas. Es cierto que los
artistas buscaron humanizar las figuras, individualizarlas a través de diferentes recursos,
 expresando emociones, gestos, estilizando las figuras, mostrando cierta preocupación
por la volumetría de los cuerpos y ropajes… que en el románico no veíamos.
 La temática al igual que en la escultura románica será siendo fundamentalmente
religiosa y aunque se seguirán dando las mismas fuentes iconográficas como los
Evangelios apócrifos y la Biblia en el gótico aparecen otras nuevas como la vida de los
santos, los temas marianos y algún que otro tema profano.
 Por lo que respecta a las tipologías, se desarrollaron nuevos tipos, por un lado, tenemos
la escultura monumental vinculada a las portadas de las iglesias y catedrales, retablos,
sillerías de coro, sepulcro, y por otro lado la escultura exenta o de bulto redondo que en
el gótico es cuando alcanza su mayor desarrollo.

Pintura gotica
la Edad Media y sobretodo durante el periodo gótico, los vidrios pintados se convirtieron
en la principal forma de decorar los interiores de las iglesias. Otras formas de decoración
eran los murales, los frescos y los mosaicos, muy empleados durante el románico pero
que habían pasado de moda.

La excepción a esta regla es Italia donde las enormes ventanas pintadas de estilo gótico
nunca llegaron a convertirse en la principal forma de decorar las iglesias. En su lugar, los
murales, frescos y otras formas de pinturas continuaron siendo importantes para la
decoración en la península itálica.

Una de las cosas más excitantes de la pintura gótica italiana es que por primera vez en
mucho tiempo han perdurado nombres de artistas de esta época, entre ellos destacamos a
Cenni di Pepo Cimabue, Giotto di Bondone y Duccio di Buoninsegna. Siguiendo el trabajo
de estos artistas podemos distinguir dos tendencias en desarrollo dentro del arte gótico
italiano.

Característica de la pintura gotica:

 Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo.
 La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la
sensación de volumen y realismo.
 Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.
Pinturas del quattrocento
La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló,
como su nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus características principales son, junto a
la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar
fielmente en la pintura.

Pintores del Quattrocento

Florencia fue el gran centro artístico del siglo XV y de allí procedían la mayor parte del los
grandes pintores de la época.

Fra Angelico (1387-1445), representó el nexo con el arte gótico. Su sentido curvilíneo, sus
formas alargadas y sus dorados recuerdan al estilo gótico y a la escuela de Siena, pero
su concepción del volumen supuso la irrupción de un nuevo elemento en la pintura. Es el
autor de La Anunciación que podemos contemplar en el Museo del Prado. Sus obras
despliegan dulzura y un temperamento sin sobresaltos, transmitiendo el
mismo equilibrio a paisajes, líneas y colores. Buena parte de su vida artística la consagró a
decorar con frescos las celdas del convento de San Marcos, en el que vivió.

Masaccio (1401-1429) casi contemporáneo del anterior fue el verdadero renovador de la

pintura. La preocupación por el volumen de sus figuras y la perspectiva conecta con las
investigaciones arquitectónicas de Brunelleschi y Alberti. No dudó en utilizar las leyes
matemáticas para la configuración de la perspectiva en su obras, como podemos ver en su
Trinidad. Los frescos de la capilla Brancacci1 fueron un verdadero manifiesto del nuevo
espíritu pictórico y sus objetivos podemos verlo en el fresco de La Moneda del Tributo y

Piero della Francesca (1416-1492) fue discípulo de Fra Angélico. Sus frescos sobre
la Leyenda de la Santa Cruz, en la Iglesia de San Francesco de Arezzo, muestran su capacidad
para el manejo de la luz. Su técnica de iluminación, por la parte posterior de las formas, y
de los delicados matices, sólo perceptibles tras un examen detenido, suponen una
evolución en el tratamiento de los volúmenes.

El último de los grandes maestros del Quattrocento fue Alessandro Boticelli (1445-1510).
Su obra es muy reconocible por su dibujo nervioso, el movimiento que agita todas sus
formas; y por la dulzura, la sensibilidad y la nostalgia que asoma en los rostros de sus
personajes. En la melancolía de esos rostros son muchos los que ven el reflejo del talante
del pintor y de la nostalgia que invadía la vida florentina a finales del siglo XV, cuando se
constataba la inferioridad política de las repúblicas italianas frente a las potencias
nacionales (Francia, España e Inglaterra) y de Roma tomaba el liderazgo como foco artístico.

Sus paisajes primaverales y la glorificación del cuerpo humano desnudo culminan los temas
del Quattrocento, como puede comprobarse en obras como El Nacimiento de Venus, Palas
y el Centauro, y La Primavera. Sus figuras tienen un aspecto afeminado, suave y ambiguo.
Los rostros son suaves, de gran belleza y de mirada triste y distante que se repiten
constantemente. Las figuras parece que estén soñando.