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TemArq
Revista de Arquitectura

ARQUITECTURA
DEL
RENACIMIENTO
Análisis de cuatro obras de
este movimiento

Historia de la Arquitectura II I.U.P.S.M.

Por: Anndryuss Flores

 Arquitectura del Renacimiento

También llamada Arquitectura renacentista diseñada y construida durante el período

artístico del Renacimiento europeo, abarcó los siglos XV y XVI. caracterizada por
generar ruptura en la Historia de la Arquitectura, particularmente con respecto al
estilo Gótico; sin embargo, por el contrario, esta inspirada en una interpretación
propia del Arte clásico, en especial en su vertiente arquitectónica, que se consideraba
modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y
materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en
una adecuada y completa teorización.
Este movimiento causo además una nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del
anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en
cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron consiguiendo
esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como
correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Se conoce poco de
los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes
catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos
pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados
desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
De La Arquitectura Renacentista Del Siglo XV
Estuvo bastante relacionada con
una visión del mundo durante
ese período sostenida en dos
pilares esenciales:
el clasicismo y el humanismo.

Búsqueda Del Ideal Clásico

A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban

hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad
contemporánea, buscando aplicar en la realidad material
cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo
más idílico que real.

Visión Profana Sobre Temas Religiosos

Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo

eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.

Influencia De La Naturaleza

La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de

Dios y el elemento más próximo a la perfección. De esta manera
se inspiraron en las formas de la propia naturaleza, tal como
proponen los clásicos, convirtiéndose así, en un valor
autónomo.
 Antropocentrismo Y Humanismo

Además de la naturaleza como creación perfecta,

se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para entrar en el
antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez
de como ser creado a imagen y semejanza de
Dios, como medida y referencia del Universo. Así,
será el objeto central de la manifestación
artística, con una importancia aún mayor que
durante la Antigüedad clásica.
Arquitectura Renacentista
En España Siglo XV
1ª etapa: Plateresco

Es nombrado así por las

extremadamente decoradas fachadas
de sus edificios, que se comparaban al
intrincado y detallista trabajo de los
plateros. Se trata de un estilo ecléctico
español que incluía influencias del
mudéjar local, del gótico flamígero del
norte y de la arquitectura italiana.

Ayuntamiento de Sevilla, Diego de Riaño.

2ª etapa: Purismo
Se caracteriza por una mayor
austeridad decorativa, que se
limita a algunos elementos
concretos, generalmente de
inspiración grecorromana. Hay
un cierto cansancio de la
exuberancia decorativa
italianizante a mitad del siglo
XVI y se imponen los edificios
de aspecto más sereno,
armónico y equilibrado. Palacio de Carlos V en Granada, Pedro Machuca.
3ª etapa: Herreriano
Se caracteriza por el
predominio de los elementos
constructivos, la ausencia
decorativa, las líneas rectas y
los volúmenes cúbicos.
bautizado "herreriano" en
honor de Juan de Herrera,
dominó la arquitectura
española durante casi un siglo.

Basílica de El Escorial en San Lorenzo de El Escorial,

Los conceptos arquitectónicos y urbanísticos del

renacimiento español fueron llevados a las colonias
españolas de América dónde encontraron campo fértil
para su difusión dada la urbanización extensiva que se
dio a lo largo de tres siglos y que también recibió el
impacto de estilos posteriores como el Barroco y el
Neoclásico.
 Hecho Relevante
La Perspectiva
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el
periodo: la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue
profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial
de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de
entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante
la razón. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la
figura del arquitecto singular. La principal ruptura con el espacio medieval se
produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a
diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño son
fácilmente asimilables por los usuarios del mismo.

El poder representar
fielmente la realidad
mediante la
perspectiva, no se
limitó a sólo describir
las experiencias
conocidas, sino
también a anticiparlas
posibilitando
proyectar imágenes de
características
realistas.
 Basílica de San Lorenzo
Es una iglesia italiana de
culto católico ubicada en la
ciudad de Florencia, en la
plaza de San Lorenzo.
Arquitecto Filippo
Brunelleschi. 1418-1470.
Presenta una cubierta de techos planos
con casetones, cúpulas y veneras
Las estructuras de apoyo
verticales y horizontales,
columnas pilastras y arcos se
diferencian cromática y
materialmente de las
complementarias, paredes y
ventanas.

Con soportes de Columnas

clásicas y pilastras. El interior es ancho buscando la
unidad espacial. Se propugna la
Se realizo con Mármol y Piedra.
pared limpia y luminosa, sin
vidrieras, con pequeñas
ventanas que dejan pasar la luz
natural.
 Basílica de San Andrés
Es una iglesia católica italiana
erigida en Mantua, Lombardía,
Italia. Encargada por Luis III
Gonzaga, la iglesia se emprendió
en 1462 según diseños de León
Battista Alberti en un
lugar ocupado por un
monasterio benedictino, del que
solo queda el campanario (1614).
El edificio, sin embargo, no fue
terminado hasta 328 años
después. Aunque cambios
posteriores alteraron el diseño de
Alberti, la iglesia aún se
considera una de las obras más
Se emplea la planta longitudinal o central. completas de Alberti.
Destacan los muros y pilastras como
Elementos Sustentables.

Se utilizan cubiertas de
bóvedas de arista o de cañón
con casetones, cupulas y
pechinas.

Como Elementos
Decorativos
presenta
Grutescos en su
interior. Fue construida en ladrillo
quemado in-situ para reducir
costes, además de piedra y estuco.
Detalle arcos de la fachada principal
Iglesia de Santa Maria presso San Satiro
Es una iglesia parroquial de Milán.1 Su
construcción fue emprendida a finales del
La fachada es a salienti
siglo XV por voluntad del duque Gian
con paramento murario de
Galeazzo Sforza y más tarde continuada por
mármol
Ludovico el Moro como parte de un
ambicioso programa de renovación del arte
en el ducado, que contemplaba entre otras
cosas llamar a la corte milanesa artistas de
toda Italia. El edificio fue proyectado según
el nuevo estilo renacentista importado al
ducado por Donato Bramante. La iglesia,
construida englobando el más antiguo sacelio
de San Sátiro que le dio nombre, es célebre
por albergar el llamado «falso coro» de
Bramante, obra maestra de la pintura en
perspectiva renacentista italiana.
Presenta una singular planta a cruz de tau

Como elementos
sustentables podemos
percibir muros y pilastras.

Se utilizan bóvedas de
cañón decoradas con
casetones y rosetones, así
como también cúpula
hemisférica y pechinas.
Se puede apreciar el uso de
tondos en la parte superior
de las pechinas

Vista lateral del falso coro en la que se aprecia

claramente la construcción de la perspectiva.
 Convento de San Esteban ,
El convento de San Esteban es un
convento dominico situado en la
ciudad de Salamanca, en la plaza del
Concilio de Trento. Su construcción
se extendió hasta 1610, la planta y
diseño son de Juan de Álava, quien
comienza la obra en 1524, como
demuestra el plano conservado de
este mismo maestro. Rodrigo Gil de
Hontañón se ocuparía del crucero
con el cimborrio y de la cabecera.
Aunque se le considera un excelente
ejemplo del estilo plateresco, lo
prolongado de sus fases
Se utilizan constructivas explica la mezcla de
Grutescos estilos que van desde el gótico final
como Construido con hasta el barroco.
elementos piedra y Su fachada principal es uno de
decorativos. ladrillos los más bellos ejemplos de
Primer piso plateresco. Está concebida como
portada-retablo formando un
arco de triunfo bajo cuya bóveda
de medio cañón se despliega la
abundante decoración
característica del estilo.

Elementos Sustentables: Tiene

Muros, Arcos de triunfo y planta de
apuntalado, Pilastras y cruz latina
Pilares, Contrafuertes,
Pináculos Y Pechinas

Planta ba1a