FACULTAD DE INGENIERÍA

ESCUELA DE INGENIERÍA

CIVIL AMBIENTAL

TEMA:

ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO

CURSO:

ARQUITECTURA Y URBANISMO

DOCENTE:

LUNA MERA, LUIS ERASMO

ALUMNOS:

 PALACIOS, GABRIELA
 LARA TINEO, MILDRED
 SEGURA SÁNCHEZ, PAOLA
 SUCLUPE SANTAMARIA, ORLANDO
CICLO: V

CHICLAYO, AGOSTO DE 2018

DESARROLLO HISTÓRICO
El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el
salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación
cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de
pensamiento.

Una de las artes más predominantes fue la arquitectura, la cual se produjo en Europa
Occidental durante los siglos XIV a XVI.

PERIODOS
QUATTROCENTO: Se desarrolla en Florencia
en el siglo xiv e inicios del siglo xv. Es una
arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone
los puntales teóricos de la canonización del
estilo, que caracterizará el período siguiente. A
partir de ese momento, Florencia, Milán, Roma y
Venecia se convierten en el centro del arte y los

Papas son los protectores de los artistas.

Se destaca la figura de Filippo Brunelleschi
y León Battista
CINQUECENTO (SIGLO XV E INICIOS DEL
SIGLO XVI): Momento del renacimiento en su
máximo esplendor. Durante este periodo la
arquitectura cambio debido a nuevas
necesidades que eran exigidas por la sociedad.

Aquí convierten a la ciudad en instrumento y

manifestación de la arquitectura (concejos
municipales, iglesias, catedrales, conventos,
palacios), es entonces cuando la ciudad toma
conciencia de los problemas sanitarios y surgen
los grandes hospitales.

MANIERISMO (SIGLO XVI): Donde las

individualidades de los arquitectos
comienzan a sobreponerse al proyecto
teórico clásico. Destacan maestros como
Andrea Palladio y Giulio Romano.

LA ARQUITECTURA FUERA DE ITALIA

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN FRANCIA
Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo renacentista.

El Renacimiento llegó a finales del siglo XV,

cuando Carlos VIII regresó en 1496 con
algunos artistas italianos. La primera
construcción fue el Castillo de Amboise (c.
1405). El castillo es una combinación de
estructura gótica y ornamentación italianizante.

Otro ejemplo es la fachada interior sudoeste

del Palacio del Louvre en París, que fue
diseñada por Lescot.
ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA
1ª etapa: Estilo plateresco
Este estilo combinaba las nuevas ideas
italianas con la tradición gótica española. El
nombre proviene de las decoradas fachadas
de estos edificios, que se asimilaban al
detallista trabajo de los plateros, ejemplos de
ello son el colegio de Santa Cruz y el Palacio
de los Mendoza.

2ª etapa: Purismo
El purismo se caracteriza por mayores
decoraciones generalmente de inspiración clásica.
Algunos arquitectos consiguen reciclar su
producción tardo-gótica. El centro de la producción
renacentista se localizó en Andalucía con Diego de
Siloé (fachada de la Catedral de Granada y Sacra
Capilla del Salvador de Úbeda.

3ª etapa: Herreriano
Se caracteriza por el predominio de los
elementos constructivos, la ausencia
decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos, un ejemplo claro es
el palacio El Escorial.

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN
EUROPA ORIENTAL
En Hungría en el siglo XV se construyeron
casas de estilo italiano. Ahí se construyó la
Capilla Bakócz de la Catedral de Esztergom,
ejemplo de decoración renacentista. Otras obras
son el Castillo de Wawel, el Palacio Real y las
Iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna
ARQUITECTURA RENACENTISTA EN
INGLATERRA
En Inglaterra el primer exponente de la
Arquitectura renacentista fue Iñigo Jones y
diseñó edificios como la Queen's House de
Greenwich y la Casa del Banquete del Palacio
de Whitehall . Estas construcciones de líneas
sencillas y simetría fueron revolucionarias en
un país donde aún se diseñaban edificios con
ventanas partidas, almohadillado y torrecillas.

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN PERU

El uso de sistemas constructivos como la

quincha, las ornamentaciones de iconografía
andina y soluciones con formas inéditas
confieren a la arquitectura virreinal peruana una
identidad propia en la segunda mitad del siglo
XVI. La llamada ‘estructura salón’, se preserva
en las catedrales peruanas de Lima y Cuzco.
Además, la Casa de Pilatos y en Ayacucho la
portada de las iglesias de San Francisco y La
Merced.

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN MEXICO

En México destacan de manera especial dos catedrales, la de Puebla, igualmente de
Becerra, y la de la ciudad de México, cuyas trazas pertenecen a Claudio de Arciniega.

.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en
la Historia de la Arquitectura, en especial con el
estilo gótico. Lo que caracteriza a este movimiento
es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de
ser artesanos a verdaderos profesionales,
marcando en cada obra su estilo personal.

Las grandes catedrales góticas son, en su gran

mayoría anónimas, sin embargo, las grandes
obras renacentistas están todas firmadas.

Búsqueda del ideal clásico: La Arquitectura

intentó concretar conceptos clásicos como la
belleza, fundamentando en la Arquitectura
clásica griega y romana, para llegar, de esa
manera, a alcanzar un mundo ideal.

Visión profana de temas religiosos: Los

valores clásicos visto desde el clasicismo eran
considerados paganos y de carácter
pecaminoso. Para superar la censura de la
Iglesia Católica, se integró la visión del mundo
cristiano con el proyecto de recuperación de los
ideales clásicos a través de edificios hechos a la
medida del hombre.

Influencias de la naturaleza: La naturaleza

era vista como la creación suprema de la obra
de Dios, y el elemento más próximo a la
perfección. De esta manera se pasa de la
búsqueda de la inspiración en la naturaleza a la
inspiración a las formas de la propia naturaleza.

Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se

vuelve la mirada hacia el ser humano. El hombre se analiza como medida y referencia del
Universo, convirtiéndose en el objeto central de manifestación artística.
RASGOS DE LAS EDIFICACIONES RENACENTISTAS
1. Se valora la superficie de los muros:
Exteriormente se realzan los sillares mediante
el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan
como puntas de diamante. En los interiores
se anima la propia superficie del muro a
través de elementos armónicamente
equilibrados: cornisas, pilastras, columnas
enmarcadas, etc.

2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna

fundamentalmente tanto por su función constructiva
como decorativa. La columna es esencial dado que el
estudio de sus proporciones es uno de los
fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para
determinar toda la proporción del edificio. Este
carácter rector de la columna es el fundamento
esencial de la belleza arquitectónica en la concepción
renacentista.

3. El arquitecto renacentista desprecia el

arco apuntado: característico del estilo
gótico, y vuelve a utilizar el arco de medio
punto. Sostenido por elegantes columnas de
orden clásico y formando galerías o logias, su
repetición rítmica contribuye a subrayar la
claridad racional de los edificios
renacentistas.

4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas

de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado:
una superficie plana que se divide en casetones y en cuyo centro se suele colocar una flor
u otro motivo decorativo. En las cubiertas de piedra se emplean las bóvedas de cañón, las
de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la
bóveda se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo más
importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva
La cúpula se eleva sobre pechin as y generalmente con tambor, en el que se abren
ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.
5. El repertorio decorativo La decoración de tipo
fantástico, en la que el artista funde caprichosamente
los diversos reinos de la naturaleza creando seres
monstruosos, en parte animales, en parte humanos y
en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de
grutescos. Cuando esa decoración se ordena en torno
a un vástago vertical, que le sirve de eje, recibe el
nombre de candelabro. Los tallos ondulantes
ascendentes, por lo general con roleos laterales, que
suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de
subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos
pendientes de cintas, festones, coronas y medallones,
son también elementos frecuentes en la decoración
renacentista.

TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
Arquitectura religiosa: el templo
Se busca un tipo de templo que aúne la
utilización de los elementos clásicos y las
necesidades derivadas del culto y la liturgia
cristiana. Era preciso unir la grandiosidad de los
edificios clásicos y el carácter aéreo de la
arquitectura gótica; pues si la primera imponía
por su solidez, la segunda se distinguía por la
luminosidad de sus interiores. El arquitecto
renacentista se inspirará en las formas
geométricas básicas, que ya se encontraban en
los edificios clásicos. El círculo y el cuadrado, el
cubo y la esfera son las formas más adecuadas,
gracias a su perfecta regularidad y racionalidad.

Dos tipos de templo se consolidan:

· El modelo de planta basilical, inspirado en la

basílica paleocristiana.

· El modelo de planta centralizada, inspirado en

el Panteón de Roma y en los modelos
bizantinos.
 La arquitectura profana o civil
Predominan dos tipos de construcción, además
del gran desarrollo que tendrán los edificios
públicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el
Palacio y la Villa. Los palacios renacentistas
florentinos adoptan la forma cerrada de un b loque
con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas
regularmente y recintos de altura uniforme, sin
tener en cuenta la distinta función de las estancias.

La estructura del edificio está condicionada por la claridad

racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a
un patio interior rodeado por logias (galerías abiertas de
arcos de medio punto sobre columnas que se repiten
regularmente). La torre medieval ha desaparecido, aunque
en ellos es reconocible la tradición medieval de los palacios
toscanos medievales. Los vanos de la fachada suelen estar
enmarcados y decorados con elementos arquitectónicos de
raíz clásica (pilastras, front ones, etc.) que se repiten de
forma rítmica.

La Villa es la residencia campestre de carácter

señorial que se generaliza entre las clases
pudientes de esta época. El edificio se funde con
el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un
zócalo, una logia abierta que forma una terraza
tendida en torno al bloque cúbico de la casa.

PRINCIPALES REPRESENTANTES
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Nacido en Florencia en 1377, Brunelleschi es el más
importante arquitecto del Renacimiento. Es autor del
arquetipo de palacio renacentista y el primero en
construir iglesias en el mismo estilo. Prestigioso ya en
su tiempo, dedica veinticinco años a resolver el
problema técnico que supone la inmensa cúpula de la
catedral florentina. Sus inicios artísticos empiezan en
el dibujo y los trabajos de orfebrería.
 DONATO BRAMANTE
Nacio en Roma, 1514 Arquitecto y pintor italiano. Fue el
mayor arquitecto del Renacimiento italiano. En 1499, tras
la caída de Ludovico el Moro, se trasladó a Roma, donde
trabajó principalmente al servicio del papa Julio II. Pintor y
arquitecto autor del impactante Cristo a la columna y,
sobre todo en la construcción de Santa Maria presso San
Satiro.

ANDREA PALLADIO
Nacio en Padua, 1508-Maser, actual Italia.
Arquitecto italiano. Uno de los mayores arquitectos
de la Italia del Renacimiento, llamado a tener una
proyección internacional muy superior a la de la
mayor parte de sus coetáneos. A partir de 1566,
desarrolló gran parte de su actividad en Venecia,
donde se le deben, entre otros edificios, las
iglesias de San Giorgio Maggiore y del Redentor.

Leon Battista Alberti

Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Comenzó a
trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus primeras
obras las realizó para la familia Rucellai en Florencia. Sus
edificios están considerados como los ejemplos más
sobresalientes de la arquitectura renacentista.

Destaca más su actividad como teórico que como

constructor, ya que proyectaba todos los elementos al
detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus
edificios.
 OBRAS REPRESENTATIVAS
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Cúpula de la Catedral de Florencia
(1436)
Cúpula de perfil apuntado y planta octogonal.
Su punto más elevado alcanza una altura
sobre el suelo de 114 metros. Su diámetro
mayor es de 41,7 metros. la cúpula de la
catedral de Florencia se levanta sobre un
tambor de planta octogonal realizado en
piedra.

Cada uno de sus ocho lados está

revestido por placas de mármol (blanco y
verde) y presenta un gran óculo central.
En el punto de convergencia de los
nervios se alza una linterna prismática, de
ocho lados y 16 metros de altura, cubierta
por una estructura cónica coronada por
una esfera de cobre dorado sobre la que
se alza una cruz

Hospital de los Inocentes (1427)

El hospital fue pensado por Brunelleschi en
relación con el espacio de la plaza de
Annunziat, fue un hospital realizado para
recoger niños abandonados. En el segundo
piso de la fachada del pórtico base de arcos
se refleja el sistema de proporciones, pues el
ancho del vano y del pórtico es igual al alto
de las columnas, con lo cual decimos que es
un cubo que se repite nueve veces.

Sacristía vieja
Es una pequeña construcción de planta cuadrada
que se cubre por una cúpula semiesférica,
expresando en ella Brunelleschi de manera
sintética y eficaz la estética de los primeros
tiempos del Renacimiento. La luz se filtra a través
de las doce ventanas circulares situadas en la
base de la cúpula. Las puertas de bronce serán
ejecutadas entre 1440 y 1444
DONATO BRAMANTO
Santa Maria presso San Satiro.

La iglesia, obra maestra del renacimiento Milanés,

Es un pequeño edificio en forma de cruz cuyo
nombre actual es el de Capilla de la Piedad. A pesar
de ser muy pequeña, su interior está caracterizado
por una monumentalidad clásica. La iglesia es una
cruz de tres brazos con bóveda de cañón, pilastras
con parástades corintias y arcos de medio punto.
Resulta muy singular la invención del magnífico coro
en perspectiva que mediante un artificio
arquitectónico y pictórico simula la profundidad de
un cuarto brazo que no fue posible realizar debido a
la presencia de la calle via Falcone.

Basilica de San Pedro

La Basílica de San Pedro tiene una
capacidad para 20000 personas. Mide 190
metros de longitud y la nave central tiene 46
metros de altura. La cúpula alcanza una
altura de 136 metros. Acoge en su interior a
la Santa Sede, siendo el templo religioso
más importante del catolicismo y la iglesia
donde el Papa celebra las liturgias más
importantes

ANDREA PALLADIO
Palazzo Thiene (Vicenza)
Es una de las numerosas joyas arquitectónicas de
Vicenza. Este amplio palacio abarca casi toda
una manzana. Formada por una serie de
hermosos frescos y adornos de estuco. A su
alrededor se observa los pilares corintios y las
ventanas que imitan el estilo del Tabernáculo.
Fue diseñado por arquitecto Andrea Palladio
diseñó el palacio con la ayuda de unos planos
que creó Giulio Romano.

la iglesia de San Giorgio Maggiore

Su bellísima fachada está realizada en mármol
blanco, es el primer ejemplo del genio creador de
Palladio es crear un cuerpo inferior con toda la
anchura del edificio y sin embargo lo remata con un
frontón soportado por pilastras. Dicho frontón impide
la apilación del segundo nivel.
 la iglesia del Redentor.
Está a diferencia de muchas edificaciones
construidas tanto en el interior del territorio como
en el exterior. El trazo de la edificación fue
creado de una sola planta con forma rectangular,
la cual posee un transepto en donde se pueden
apreciar tres ábsides que dan acceso hacia a la
cúpula central de la iglesia. De este mismo modo
se puede apreciar la fachada de la iglesia, la
cual posee un estilo neoclásico, y fue erigida a
base de mármol blanco, esta posee un tímpano
rectangular y cuatro de forma triangular que se
entrecruzan. Por otro lado, en el interior de la
iglesia se puede apreciar su nave única, que
posee en sus extremos hermosas capillas. En el
se puede apreciar el hermoso juego de luces, la
cual le ofrece un estilo muy armonioso y estético
a todo el interior

LEON BATTISTA ALBERTI

Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.
Es su primer encargo arquitectónico importante
en Florencia.
Divide la fachada en tres pisos separados por
cornisas con un claro sentido horizontal,
aunque estas divisiones horizontales no
coinciden con la altura real de las plantas. Para
romper la horizontalidad introduce una serie de
pilastras verticales en las que emplea la
superposición de órdenes clásicos. Con ello
consigue, además, un interesante juego de
luces y sombras.

Templo San Francisco o Templo Malatesta de

Rimini (1447-1450)

El príncipe de Rimini, encargó a Alberti transformar la

iglesia de San Francisco y convertirla en un templo
en el que disponer su sepultura. Aunque el proyecto
quedó inacabado, se sabe que Alberti planteó la
fachada principal a modo de arco de triunfo y que
para el ábside quería desarrollar una gran rotonda
cubierta por una bóveda hemisférica.
Santa María Novella (1456-70), Florencia.

Alberti completó la fachada, la parte del basamento

ya estaba realizada, con una ordenación clásica,
basada en la proporción. Para unificar el conjunto y
armonizar los elementos previos góticos con los
nuevos, renacentistas, utilizó la taracea de mármoles
de colores, una tradición constructiva toscana.
Consiste en la combinación de mármoles blancos y
verdes oscuros. La solución final es una fachada a
modo de telón delante de una iglesia gótica.