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Hilary Hannel Galvez Reyes

Historia del Arte 2

Realizar un glosario de términos e ilustrado (ordenados de manera alfabética)

Con las palabras y conceptos relevantes extraído de la lectura.

Antigüedad

el concepto hace referencia a la condición o a la propiedad de antiguo: que tuvo lugar

en un tiempo pasado y lejano o que pertenece a el. La noción puede utilizarse para nombrar
a dicho tiempo pretérito.

ARQUITECTURA
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico occidental que produjo el movimiento
neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de
ornamentación naturalista, así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el
barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, coincidiendo luego con otras tendencias, como la
arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.

Escultura
Los escultores de la época tallaban sus piezas de modo que estas reflejaran su interés por los
ideales artísticos helénicos y romanos. Se piensa que estas esculturas tenían implicaciones
relacionadas con la política; debido a que la cultura y la democracia de Grecia, así como la república
de Roma, fueron las bases que inspiraron a los artistas que impulsaron al neoclasicismo.
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Estética
el estético o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que
comprende todas las creaciones artísticas hecha sobre superficies.

Ilustración
Fue un movimiento intelectual filosófico y cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo
XVII, tuvo gran influencia sobre los procesos sociales y político de Europa y América hasta principio
de siglo.
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Mármol

El mármol es una pintura de imitación que consiste en simular la apariencia de mármol. Es

una técnica trabajosa, pero el resultado final lo merece, antes de empezar, es muy
importante preparar la superficie a pintar.

Máquina de vapor
Máquina que utiliza el vapor como fuente de energía y hecha en la revolución industrial. La
primera fue desarrollada por Thomas Newcomen en 1712. En 1769, James Watt perfeccionó este
invento y la adaptó para ser utilizada en la industria textil.
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Música
Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la
llamada música del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el período neoclásico,
inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación
en la dinámica y la armonía.

Neoclasicismo
Se originó en Francia donde fue llamado simplemente clasicismo donde allí se extendió hacia el
resto de Europa y América, de la mano con la expansión del iluminismo o ilustración. En conclusión,
se conoce neoclásica a la corriente artista que tuvo lugar desde el siglo XVII hasta la mitad del XIX
ya imponiéndose al arte rococó y barroco.
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PINTURA
La simetría y la estática son los rasgos más destacados de los pintores de esta época.
Una etapa de la historia en la que se intenta expresar por medio de la pintura todo lo
relacionado con la razón y la lógica.

Pictórico

el retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la

apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque
también pueden representarse otros animales.

Policromar
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se trata de una palabra que deriva del griego, que significa “de muchos colores” y que está formada
por la suma de dos componentes:
-“Poli”, que puede traducirse como “muchos”.
-“Khromos”, que es sinónimo de “color”.

Identificar tres escultores del periodo neoclásico y describir una obra relevante de
cada. Incluir una breve biografía del escultor.

- Antonio Canova (1757-1822)

Considerado como uno de los máximos exponentes del neoclasicismo, Antonio Canova fue un
escultor italiano que nació en noviembre de 1757. El artista mantuvo una vinculación
importante con la escultura desde que comenzó a trabajar junto a otro escultor cuando tenía 11
años. Las esculturas que realizó representaron un realismo importante que contaba con una
superficie hecha de forma detallada.

A la vista están los modelos de yeso y las

ampliaciones de mármol, más los asistentes y sus
herramientas necesarias para ampliar. Además,
también se presentan dos sistemas básicos para
hacerlo. Ambos dependen de la medición
hacia adelante y hacia atrás, ya sea
mediante las pinzas de metal apoyadas
debajo de la figura de la Humildad (abajo
izquierda), o mediante los tres marcos de
madera suspendidos sobre las otras
figuras monumentales que hay en el
estudio, de las cuales se deben colgar
líneas de plomada paralelas.
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Francesco Chiarottini. Interior del estudio de Antonio Canova en Roma,

1782. Acuarela y guache, Museo Civico, Udine. 

- Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

(Copenhague, 1770 - id., 1848) Escultor danés. Es, junto con Antonio Canova, el gran maestro de la
escultura neoclásica. Fue hijo de un escultor en madera y se formó durante cinco años en la
Academia Real de Copenhague.
En 1797 se estableció en Roma, ciudad que se había convertido en la cuna del neoclasicismo y en la
que trabajaban algunos de los más insignes representantes de esta corriente. Thorvaldsen se
identificó de tal modo con este ambiente artístico y cultural que en lo sucesivo consideró la fecha
de su llegada a Roma como un segundo nacimiento.
Bertel Thorvaldsen: Jasón y el vellocino de oro, 1803.
Thorvaldsen´s Museum. Esta obra, basada en el
Doríforo de Policleto y el Apolo de Belvedere,
conquista de inmediato la admiración de todos
debido a su nobleza, la perfección de sus formas y el
equilibrio de sus volúmenes, que no se va perturbado
por la expresión de contenidos pasionales. Fue tal su
reputación que para satisfacer los encargos tenía, en
1820, cuarenta ayudantes en su taller de Roma.

- Lorenzo Bartolini

(Savignano di Prato, 7 de enero de 1777 – Florencia, 20 de enero de 1850),

escultor italiano, uno de los más importantes de la época posterior a Antonio
Canova.
Se formó en la Academia de Bellas Artes de Florencia y practicó la escultura en
mármol y en alabastro. En 1799 tuvo una estancia en París, recibiendo importantes
encargos, como uno de los bajorrelieves de la Columna Vendôme, para la plaza
Vendôme, que celebraba la batalla de Austerlitz, y un busto de Napoleón Bonaparte,
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que gustó mucho al general. Asistió al estudio que Jacques-Louis David tenía en el
Palacio del Louvre.
Lorenzo Bartolini. Carità educatrice,
c. 1842-1845. Mármol, 192× 80 cm.
Rijksmuseum, Amsterdam. La mujer
está cuidando a dos niños. Ella
alienta al mayor a leer. En el
pergamino se puede leer esta frase:
"No hagas a otros, lo que no quieras
que te hagan a ti". La mujer
personifica la virtud de Caritas (la
Caridad) en su papel de educadora,
un tema típico italiano. Con esta
escultura, Bartolini contribuyó a una
discusión de actualidad sobre la
importancia de la educación en la
Toscana.

Identificar en la arquitectura de Alemania, Estados Unidos y España las

características de la Arquitectura Neoclásica, identifique los edificios más
representativos de cada país, utilice imágenes donde puede indicar los elementos
que las caracterizan dentro del estilo Neoclásico.

Arquitectura Neoclásica en España

El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el
interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo
hacia las formas del barroco.
La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad
interna de renovación.
El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía
de los Habsburgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia,
se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos
entraron las corrientes artísticas extranjeras. Academia de Bellas Artes de San Fernando
desempeñó un papel fundamental en la difusión de los principios del arte clásico ya que
era las encargadas de formar a los artistas.
Características generales de la arquitectura neoclásica
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
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Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las

proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con
predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones,
bóvedas, cúpulas, etc.
Sin que puedan considerarse estrictamente neoclásicos, pero si apuntando hacia una nueva
arquitectura, tenemos a Ventura Rodríguez, Diego de Villanueva y José Hermosilla, que marcan el
comienzo de la liquidación del viejo sistema barroco.

Ventura Rodríguez (1718-1785)

Su trayectoria se sitúa a caballo entre las dos

grandes corrientes artísticas del momento, el
barroco y el neoclasicismo. A su periodo inicial
corresponde la concepción barroca de la Capilla
del Pilar de Zaragoza, pasando por la severidad
herreriana en la Iglesia del Convento de los
Agustinos de Valladolid, para terminar en un rígido
clasicismo como deja ver en la Catedral de
Pamplona.
En la Basílica de El Pilar de Zaragoza, construye la
capilla de la Virgen. La capilla, que tenía que
albergar la imagen de la Virgen para su culto,
debía ser una capilla exenta, con su propio
sistema de cubiertas. La solución que adopta es la
de un templete de orden compuesto a modo de baldaquino con bóveda elipsoidal.
La obra tiene un claro sentido escenográfico basado en el juego de formas abiertas y los
efectos de luces.
Entre sus últimas obras destaca la fachada de la catedral de Pamplona (1873),
severamente clásica, con un pórtico tetrástilo entre dos torres cuadradas.

Francisco Sabatini (1722-1797)

El arquitecto nacido en Palermo y formado en Roma vendrá a España para realizar las
reales obras cuando Carlos III sube al trono.

Las principales obras de su producción son La Puerta de Alcalá, La Aduana de Madrid y la

Iglesia de Santa Ana de Valladolid.
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La Puerta de Alcalá, conmemora la

entrada de Calos III en la capital.
Consta de cinco vanos, tres con arco
de medio punto y dos con arco
adintelado.
En el Edificio de La Aduana, hoy
Ministerio de Hacienda, ofrece una
fachada de gran sobriedad ornamental,
con un almohadillado pétreo en la
planta baja y ladrillo visto en el resto y
un imponente cornisamento.

Alemania
El clasicismo llegó a Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII. Se orientó, como su nombre
indica, hacia la arquitectura clásica de la Antigüedad, como una reacción al barroco y al rococó. A
partir de 1769, el entonces príncipe Leopoldo III encargó el diseño del parque de Wörlitz a Friedrich
Franz von Anhalt-Dessau, en el estilo de un jardín paisajista inglés (forma parte del reino de los
jardines de Dessau-Wörlitz, patrimonio mundial de la UNESCO). Al mismo tiempo, comenzó la
construcción del castillo de Wörlitz con la intención de representar la casa real, encomendado a
Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff que demolió un pabellón de caza barroco anterior y se inspiró
en edificios antiguos e ingleses y en la arquitectura de Andrea Palladio.
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El castillo de Wörlitz en el parque Wörlitzer Diseño para la iglesia de San Nicolásen Potsdam, de Friedrich
Gilly (1797)

Estados unidos

La Casa Blanca, el Capitolio de Virginia, el Monumento a Jefferson; los tres son edificios
emblemáticos de Estados Unidos y son muestras de arquitectura neoclásica en el país
norteamericano.

El estilo neoclásico ejerció un verdadero atractivo sobre los arquitectos que trabajan en los
Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX que reflejen los ideales de la
independencia.
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La arquitectura neoclásica se caracteriza por estructuras circulares, así como la

presencia de columnas, y se inspira en el arte clásico y las edificaciones de las
civilizaciones griegas y romanas, en las líneas geométricas y el orden.

Capitolio de Virginia

Como representante de su país en Francia, Thomas Jefferson visitó la Maison

Carrée, un templo en el sur del país europeo construido en el siglo VI A.C. Estaba
completamente fascinado por esta monumental estructura, describiéndola como “el
mejor bocado de arquitectura antigua que queda ahora”.

Jefferson, quien fue una figura central en la independencia estadounidense,

contrató al arquitecto francés Charles-Louis Clerisseau para que diseñara un edcio
semejante en Richmond, Virginia.

Así, el Capitolio de Virginia,

construido en 1788, fue la
declaración de independencia de
Jefferson de la arquitectura
británica y como una de las
primeras edificaciones
gubernamentales neoclásicas, su
influencia se manifiesta en otros
edificios de arquitectura neoclásica
que le siguieron como el Capitolio
de Washington, D.C.
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La Casa Blanca

La capital de los Estados Unidos es un ejemplo de urbanismo homogéneo: el

conjunto fue imaginado por el francés Pierre Charles L’Enfant. Este ideal de ciudad
monumental y neoclásica es representado por edificaciones como el Capitolio de los
Estados Unidos y por la que se convertiría en la residencia presidencial: la Casa
Blanca.

El arquitecto irlandés, James Hoban ganó con su diseño neoclásico el concurso para
diseñar la casa del presidente de los Estados Unidos, que fue terminada en 1800. El
edificio tiene fuentes de inspiración clásica, que se pueden encontrar directa o
indirectamente en el arquitecto romano Vitruvio y de Andrea Palladio.