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Arte Neoclasico

Arte Neoclasico

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Publicado porMaDeline Rosario
Trabajo sobre el arte Neoclasico, enfocado en su origen, desarollo y evolucion en las 4 artes visuales basicas (Escultura, arquitectura y pintura)
Trabajo sobre el arte Neoclasico, enfocado en su origen, desarollo y evolucion en las 4 artes visuales basicas (Escultura, arquitectura y pintura)

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Decorador de interiores ǁ Historia del arte ǁ Madeline Rosario ǁ Elena Pérez

Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional
(Infotep)

Participante:

Madeline A. Rosario T.

Facilitador:

Elena Pérez

Módulo

Decorador de interiores
Materia

Historia del arte
Tema Arte Neoclásico

Estilo Minimalista
Fecha

1 Mayo del 2012

INDICE
Introducción Pág. 1

Arte Neoclásico

Pág. 2

Pintura Neoclásica

Pág. 3

Escultura Neoclásica

Pág. 4

Arquitectura Neoclásica

Pág. 5

Anexos

Pág.. 6

Estilo Minimalista

Pág. 9

Anexos

Pág.. 11

Conclusión

Pág. 12

Glosario

Pág. 13

INTRODUCCION
El objetivo de este trabajo, se centra en un análisis puntual del Arte Neoclásico en las principales artes visuales, Pintura, Escultura y Arquitectura, enfocándose en su origen, desarrollo y características principales. En cuanto a la pintura, se hace referencia a los temas y colores utilizados por los pintores de este movimiento artístico y estético. Así mismo, las características que diferencian un cuadro Neoclásico de los demás. En la Escultura, los materiales empleados, como de igual manera los temas que eran de inspiración en los escultores de la época. Y Como la escultura se abrió paso atreves de este movimiento, Y la Arquitectura Neoclásica, con sus características esenciales que la diferencian en el periodo tratado, de otros. Así mismo, haciendo referencia a las personalidades destacadas en cada ámbito y citando algunas obras características. En los anexos las referencias visuales de obras encontradas en el trabajo. En una segunda parte, se presenta un estilo de decoración, El Minimalismo. Dando a conocer su Origen, desarrollo, características y materiales, colores, telas empleadas en este, y contenido visual en los anexos.

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ARTE NEOCLASICO
El arte neoclásico fue un movimiento artístico que floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800. El término “neoclásico”, no se empleo desde el principio, sino que se les aplicó más tarde de forma despectiva, porque se consideró a esta corriente carente de originalidad. Y en su etimología el termino significa Regresar a la Época Clásica. Este movimiento nace como reacción contra el estilo Barroco de ornamentación naturalista y ante la frivolidad del decorativismo en el arte rococó. Se deseaba regresar a lo que se percibía como pureza, las artes del antigua Grecia y Roma, adoptando los principios de orden, claridad, equilibrio, austeridad y propósito, que caracterizaba la época clásica. La distribución geográfica de este movimiento esta dada en España, Estados Unidos, Italia, Francia, El Reino Unido, Finlandia, Rusia y Alemania. Uno de sus grandes profeta fue Juan Joaquín Winckelmann quien expresó que en el arte el camino mas directo ara alcanzar la belleza visual y espiritual era la imitación de la antigüedad. El neoclasicismo se dio en dos vías, En Francia, por ejemplo, se encontró en el arte imperial romano el modelo idóneo para sus fines. Mientras que ene el Reino Unido y Alemania, fueron los modelos griegos los que predominaron. Factores fundamentales que influyeron en el arte neoclásico fueron los determinados en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, en enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc. En general , entre las características presentes en el Neoclásico están el equilibrio y la sencillez. La armonía de formas y volúmenes, el acromatismo y la utilización de modelos clásicos como fuente de inspiración. En el campo donde el Neoclásico influyo mas fue en la Arquitectura y en la Pintura. Mientras que en la Escultura los impactos de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en las otras artes visuales.

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PINTURA NEOCLASICA
Los inicios de la pintura Neoclásica están en fechas de 1760. Se desarrollo en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta 1830.

En la pintura, como en todo el Neoclásico, se busca una mayor sobriedad en la forma y en los fondos, tratando de volver a los ideales clásicos (sencillez y armonía). En esta, predomino el dibujo y la forma sobre el colorido, reforzando la luz clara y fría en las escenas. El claroscuro se utilizaba, con una iluminación a los personajes que interpretaban la escena.
Así algunas de las obras de pintura neoclásica son “monocromas”. El resultado total es que la pintura además de ser sencilla y sobria también se presenta fría. Uno de los principios generales del Neoclasicismo fue el agregado a la pintura de un valor didáctico y moralizante, considerando imprescindible el conocimiento científico de las fuentes clásicas. Su más grande representante es Jacques-Louis David, con él, Francia se convierte en la cuna de la pintura neoclásica. Los pintores buscan exaltar los héroes nacionales (Napoleón) y los valores patrios; también con un lenguaje plástico heroico (temas revolucionarios) tratan de plasmar los ideales liberales, y representar leyendas de honor, valor, valentía y libertad. Una de las obras más representativas del Neoclasicismo es la pintura mural de “El Parnaso”, realizado en 1790 pintada por Antonio Rafael Mengs.

Jaques-Louis David quien utiliza el “Nuevo estilo” como arma ideológica contra el barroco, así como expresión de su ideales revolucionarios (ideas de la ilustración). Sus principales obras son “El juramento de los Horacios”, “Andrómana llorando la muerte de Héctor”, “Belisario pidiendo limosna” y “La muerte de Sócrates”
Otros autores neoclásicos, el español Goya, el francés Ingres y el italiano Appiani.

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ESCULTURA NEOCLASICA
Como ya había mencionado antes, en la escultura el Neoclásico no trajo consigo muchos conocimientos como en otras artes visuales. A Medidos del Siglo XVIII y principios del XIX, se incluye a la Escultura en esta corriente filosófica y estética, inspirada en la antigua tradición greco-romana. Los Escultores del Neoclasicismo en sus obras prevalecen la sencillez y la pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. El desnudo tiene una notable importancia ya que se busca rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas. El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica, dándole mayor relieve a la producción de bustos. Se trabajaba en Mármol blanco, sin policromar, y Bronce. Las obras mostraban equilibrio formal con expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo, enfocados en la sencillez, serenidad, atemporalidad y frialdad. Dos grandes escultores, Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas tendencias de la escultura neoclásica.

Entre algunas obras escultóricas neoclásicas (Anexos 1b) están: •Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpión, c. 1845. Louvre. •François Rude: La Marsellesa, 1833.Arco de Triunfo de París. •Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c. 1800, Museos Vaticanos. •Johann Gottfried Schadow: Las princesas Louise y Friederike von Mecklenburg-Strelitz, 1797.

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ARQUITECTURA NEOCLASICA
En el campo de la Arquitectura en el Neoclásico, proliferan las construcciones como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques etc., todos pensados en carácter monumental. Se buscan modelos arquitectónicos de validez universal principalmente imitando los modelos clásicos (romanos y griegos). Buscan más la funcionalidad que el ornato o decoración; buscan que los elementos decorativos tengan también una función esencialmente práctica (evitan los adornos excesivos e inútiles), en definitiva se busca una arquitectura con lógica. Todos los arquitectos parten de la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.

Entre las características de la Arquitectura Neoclásica están:
-Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. -Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. -Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. -Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. -Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. Sus representantes son: el francés Marc-Antoine Laugier, el italiano Francesco Milicia, el alemán Carl Gotthard Langhans que se basas en los propileos de Atenas para configurar su Puerta de Brandenburg en Berlin. Otro ejemplo es la entrada del Downing Collage de Cambridge (1806) del Inglés William Wilkins. La Iglesia de la Gran Madre de Dio en Turín y San Francesco de Paola en Nápoles (copian el Panteón de Roma, reproduciendo el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico).

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ANEXOS
Pintura Neoclásica

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ANEXOS
Escultura Neoclásica

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ANEXOS
Arquitectura Neoclásica

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ESTILO MINIMALISTA
El término minimalista, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. El minimalismo surge a finales de la década del 60 en Nueva York, pero sus orígenes están anclados en Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los arquitectos más importantes de este siglo. Ya en la década del 70, el minimalismo alcanza su madurez como una forma de reacción a los estilos recargados de la época (principalmente el pop art) y la saturación comunicacional dentro del universo estético. Esto influenció no sólo en la decoración y la arquitectura, sino también en la pintura, la moda y la música. El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía. Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Se podría considerar un "antibarroquismo" estético. Todo debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación. El minimalismo va muy bien con edificaciones de arquitectura moderna, aunque también puede aplicarse a construcciones antiguas siempre que no sean rústicas Una de sus principales características del minimalismo es el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el crudo. También se incorporan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y accesorios. En el blanco es un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.

El contraste lo aportan algunos detalles ornamentales. El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una alfombra, un almohadón, o algún objeto único.

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ESTILO MINIMALISTA
En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado natural, mínimamente manipulados. Las telas que se utilizan en la decoración minimalista deben evitar lo agresivo y barroco. Se deben dejar afuera las telas estampadas y floreadas, optando por la austeridad de los lisos. Se prefieren las telas rústicas en color marfil, texturas como el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados que obedezcan a una unidad y un equilibrio. Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de líneas rectas y simples; romanas o roller. Los muebles toman el concepto propio del minimalismo de simpleza y funcionalidad; menos es más. Son esquemáticos, muebles más anchos que altos. La austeridad en el diseño y en la cantidad de muebles, son básicos en la decoración minimalista. No siempre existen muebles fijos. Muchas veces se esconden o guardan en muebles o estanterías. Los muebles modernos y orientales van muy bien con este tipo de decoración. En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté de más, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado en presencia o importancia. Un cuadro de autor es un buen recurso. Paredes lisas de colores claros o revestidas con piedra, cómo único elemento de decoración.

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ANEXOS
Estilo Minimalista

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CONCLUSION
En conclusión, después de haber investigado en diferentes fuentes y luego de haber elaborado un texto, donde se encuentra la contextualización general y características del Neoclasicismo, podemos captar la importancia e influencia de este movimiento artístico en la ideología del hombre esta época.

BIBLIOGRAFIA Paginas Web •http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo •http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_Neocl%C3%A1sica •http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_neocl%C3%A1sica •http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_neocl%C3%A1sica •http://www.arteespana.com/neoclasicismo.htm •http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/neoclasicismo/neoclasicismo%20p1.htm •http://www.kalipedia.com/arte/tema/contextoneoclasicismo.html?x=20070718klparthis_119.Kes •http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_neocl%C3%A1sico

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GLOSARIO
•Neoclásico : Neo es un prefijo griego adoptado por el castellano que significa "nuevo“. Y Clásico
„‟‟Digno de Imitación‟‟.

•Acromatismo: Falta, ausencia de color. •Intemporalidad: Que esta fuera del paso del tiempo o lo trasciende; Que perdura sin importar el
tiempo.

• Policromar: Aplicar o poner diversos colores a algo como estatuas, paredes, etc. Y se le llama
Policromía, Al arte de pintar o decorar con colores ciertas partes de los edificios, estatuas, bajorrelieves, etc.

•Monocromas: Que tiene un sólo color. •La revolución industrial: fue un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad
del siglo XVIII y principios del XIX, en el que Gran Bretaña en primer lugar, y el resto de Europa después, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la historia de la humanidad, desde el neolítico.

•la crisis del Antiguo Régimen: es la coyuntura de cambios que surgen en Europa Occidental en
el periodo de aproximadamente cien años que va desde la publicación de la Enciclopedia (1751) hasta la Revolución de 1848.

•La Ilustración: fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo que se
desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

•Enciclopedismo: fue el movimiento filosófico y pedagógico expresado a través de
la Enciclopedia publicada en Francia en el siglo XVIII por Diderot y D'Alembert.

•Despotismo ilustrado: es un concepto político que surge en el siglo XVIII, que se enmarca
dentro de las monarquías absolutas y que pertenece a los sistemas de gobierno del Antiguo Régimen europeo, pero incluyendo las ideas filosóficas de la ilustración, según las cuales, las decisiones del hombre son guiadas por la razón.

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