LOS SIGLOS XVIII Y XIX

A) LAS ARTES PLSTICAS DURANTE EL LTIMO TERCIO DEL SIGLO XVIII Y EL SIGLO XIX. 1. El Neoclasicismo. 1.1. La arquitectura neoclsica. 1.2. La escultura neoclsica. Antonio Cnova. 1.3. Pintura neoclsica. Jacques Louis David. 2. Francisco de Goya. 3. Pintura romntica. 4. La pintura realista. 5. Impresionismo y postimpresionismo. 5.1 El impresionismo. 5.2. El postimpresionismo. 5.3. La escultura postimpresionista. Rodin. B) LA REVOLUCIN INDUSTRIAL Y EL IMPACTO DE LOS NUEVOS MATERIALES EN LA ARQUITECTURA. 1. La arquitectura historicista. 2. El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de Pars y el Ensanche de Barcelona. 3. La arquitectura de los nuevos materiales. Los ingenieros-arquitectos. 4. El eclecticismo. 5. La escuela de Chicago. 6. El modernismo. Gaud.

SIGLO XVIII Y XIX

A) LAS ARTES PLSTICAS DURANTE EL LTIMO TERCIO DEL SIGLO XVIII Y EL SIGLO XIX.

1. EL NEOCLASICISMO Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen (Pompeya y Herculano). Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que apostaba por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica. La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichit romana transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador. 1.1. La arquitectura neoclsica.

La arquitectura neoclsica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema mtrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad Usa los smbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueolgicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el gnesis del arte neoclsico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas rdenes de la arquitectura clsica griega: drico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jnico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoracin), adems prefiere el mrmol blanco; de los romanos toma las espaciosas cpulas y bvedas. Tras el Barroco y el Rococ, el neoclasicismo representa una simplificacin: las lneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas ms sencillas y simtricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfeccin con los valores de la burguesa y las necesidades del despotismo ilustrado.

1.2.

La escultura neoclsica. Antonio Cnova.

Es el principal escultor del estilo neoclsico, condicin con la que se ha perpetuado su figura en la historia del arte. Sus primeras obras venecianas, como Orfeo y Eurdice o Ddalo e caro, estn impregnadas todava del espritu barroco que reinaba en la ciudad de la laguna. Cuando era ya un artista consagrado, se estableci en Roma, donde defini el estilo que lo caracteriza, inspirado en la Antigedad clsica y del estilo neoclsico. Sus primeras obras del perodo romano, como Teseo y el Minotauro, manifiestan ya la maestra tcnica y la perfeccin en el acabado que le eran habituales. De hecho, todas sus obras fueron fruto de una larga elaboracin, de una ejecucin realizada con un detallismo casi artesanal. No fue Canova un escultor nato y de cincel fcil, sino que se forj a travs del estudio y el trabajo; mediante la prctica diaria del dibujo, por ejemplo, perfeccion su plasmacin del desnudo y super las deficiencias de sus primeros estudios anatmicos. El nombre de Canova se asocia esencialmente a esculturas de mrmol de acabado y pulido perfectos, que encarnan la belleza ideal y son fras y distantes, libres de la expresin de cualquier sentimiento o turbacin. Este escultor, que encarna de maravilla el gusto de su tiempo, plasm la belleza natural en reposo, libre de cualquier movimiento espontneo y con una monocroma y simplicidad que contrastan vivamente con la etapa precedente. En esta lnea se inscriben sus dos creaciones ms conocidas: el retrato de la hermana de Napolen, Paulina Borghese, y las Las tres Gracias. Paulina Borghese est esculpida como una Venus, sobre un divn, con la elegancia y la ligereza caractersticas de Canova. Las tres Gracias encarnan el desnudo femenino en toda su perfeccin, y en ellas el artista parece querer reflejar algo de su mundo interior. Canova tiene, adems, el mrito de haber renovado profundamente el gnero del sepulcro monumental, gracias a los que esculpi para los papas Clemente XIII y Clemente XIV. Entre las muchas efigies oficiales que realiz es particularmente clebre el Napolon desnudo, cabal ilustracin de los ideales neoclsicos. 1.2. La pintura neoclsica. Jacques Louis David. Pintor francs, fundador y jefe de la escuela neoclsica, un artista que sobresali durante la Revolucin y bajo el Primer imperio. Entr en el taller de Vien. Alumno de la Academia, obtuvo el premio de Roma y acompa a su maestro en un viaje por Italia, donde descubri la antigedad romana y sufri la influencia de los tericos del neoclasicismo. En su segundo viaje a Roma, donde permaneci cinco aos, adopt una tcnica del claroscuro derivada de Caravaggio. En Roma pint El juramento de los Horacios (1785, Louvre), simultaneando las grandes composiciones con los retratos y con escenas inspiradas en la historia antigua (Scrates bebiendo la cicuta, 1787). La asamblea constituyente le encarg El juramento del juego de la pelota, inmensa composicin que no pudo terminar por estar la mayora de los protagonistas acusados de sospechosos. De esta poca son tambin diversos retratos de mrtires revolucionarios: Los ltimos momentos de Lepelletier y Marat asesinado en su baera. En 1795 se convirti en el retratista oficial del general Bonaparte (Napolen en Arcole). David rechaz los cargos de consejero de estado y senador para consagrarse a las

grandes composiciones (Las sabinas, 1799, Louvre), obra con la que pretendi dar una leccin de tolerancia a los franceses ideolgicamente divididos.

Bajo el Imperio, fue nombrado pintor de cmara de Napolen (La coronacin, 1808, Louvre, ambiciosa composicin con un centenar de retratos). En 1814, expuso en su taller Lenidas de las Termpilas (Louvre), lienzo en el que trabaj durante catorce aos. Desterrado al advenimiento de la restauracin, se retir a Bruselas (1816), donde sigui pintando. Los desnudos de la ltima poca Amor y Psiquis (1817) y Marte desarmado (1824) anuncian los del pintor Ingres, uno de sus discpulos.

2. FRANCISCO DE GOYA. Francisco de Goya naci en el ao 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia espaola de Zaragoza. Entr el joven Francisco a aprender el oficio de pintor en el taller del rutinario Jos Luzn, donde estuvo cuatro aos copiando estampas hasta que se decidi a establecerse por su cuenta y, segn escribi ms tarde l mismo, "pintar de mi invencin". Pero todava antes de su viaje a Italia en 1771 su arte es balbuciente y tan poco acadmico que no obtiene ningn respaldo ni xito alguno; incluso fracas estrepitosamente en los dos concursos convocados por la Academia de San Fernando en 1763 y 1769. Pero a su vuelta de Roma, escala obligada para el aprendizaje de todo artista, sufrir una interesantsima evolucin ya presente en el fresco del Pilar de Zaragoza titulado La gloria del nombre de Dios. Poco tiempo despus, obtuvo el encargo de disear cartones para la Real Fbrica de Tapices de Madrid, gnero donde pudo desenvolverse con relativa libertad. Tal vez el primero que llev a cabo sea el conocido como Merienda a orillas del Manzanares, con un tema original y popular que anuncia una serie de cuadros vivos, graciosos y realistas: La ria en la Venta Nueva, El columpio, El quitasol y, sobre todo, El albail herido. En abril de 1777 es vctima de una grave enfermedad que a punto est de acabar con su vida, pero se recupera felizmente y pronto recibe encargos del propio prncipe, el futuro Carlos IV. En 1778 se hacen pblicos los aguafuertes realizados por el artista copiando cuadros de Velzquez, pintor al que ha estudiado minuciosamente en la Coleccin Real y de quien tomar algunos de sus asombrosos recursos y de sus memorables colores en obra futuras. En 1780 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el cuadro Cristo en la cruz. En 1784 es nombrado subdirector de Pintura de la Academia de San Fernando. Por fin, en 1786, Goya y Ramn Bayeu obtienen el ttulo de pintores del rey con un interesante sueldo de 15.000 reales al mes. En 1789 se ve favorecido con el nombramiento de pintor de cmara de los nuevos reyes Carlos IV y doa Mara Luisa. En el invierno de 1792, cae gravemente enfermo en Sevilla, sufre lo indecible durante aquel ao y queda sordo de por vida. Comenz, entonces, una nueva etapa artstica para Goya. Debido a la prdida de audicin y a las secuelas de la grave enfermedad que haba padecido, el maestro tuvo que adaptarse a un nuevo tipo de vida. No mengu, pese a lo que se ha dicho en ocasiones, su capacidad productiva ni su genio creativo. Sigui pintando y todava realizara grandes obras maestras de la historia del

arte. La prdida de capacidad auditiva le abrira, sin lugar a dudas, las puertas de un nuevo universo pictrico. Los graves problemas de comunicacin y relacin que la sordera ocasionan, haran tambin que Goya iniciase un proceso de introversin y aislamiento. El pesimismo, la representacin de una realidad deformada y el matiz grotesco de algunas de sus posteriores pinturas son, en realidad, una manifestacin de su aislada y singular (aunque extremadamente lcida) interpretacin de la poca que le toc vivir. Durante la dcada de los noventa arranca la leyenda que quiere que las famossimas majas de Goya, La maja vestida y La maja desnuda, condenadas por la Inquisicin como obscenas tras reclamar amenazadoramente la comparecencia del pintor ante el Tribunal, fueran retratos de la descocada y maliciosa doa Cayetana de Alba. Tambin se ha supuesto, con grandes probabilidades de que sea cierto, que ambos cuadros estuvieran dispuestos como anverso y reverso del mismo bastidor, de modo que poda mostrarse, en ocasiones, la pintura ms decente, y en otras, como volviendo la pgina, ensear la desnudez deslumbrante de la misma modelo, picarda que era muy comn en Francia por aquel tiempo en los ambientes ilustrados y libertinos. Un nuevo misterio entraa la inexplicable retirada de la venta, por el propio Goya, de una serie maravillosa y originalsima de ochenta aguafuertes titulada Los Caprichos. Su contenido satrico, irreverente y audaz no debi de gustar en absoluto a los celosos inquisidores y probablemente Goya se adelant a un proceso que hubiera trado peores consecuencias despus de que el hecho fuera denunciado al Santo Tribunal. El 3 de mayo de 1808, al da siguiente de la insurreccin popular madrilea contra el invasor francs, el pintor se echa a la calle, para mirar insaciablemente lo que ocurre. Con lo visto pintar algunos de los ms patticos cuadros de historia que se hayan realizado jams: el Dos de mayo, conocido tambin como La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol de Madrid y el lienzo titulado Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaa del Prncipe Po de Madrid. Durante la llamada guerra de la Independencia, Goya ir reuniendo un conjunto inigualado de estampas que reflejan en todo su absurdo horror la sauda criminalidad de la contienda. Son los llamados Desastres de la guerra, cuyo valor no radica exclusivamente en ser reflejo de unos acontecimientos atroces sino que alcanza un grado de universalidad asombroso y trasciende lo anecdtico de una poca para convertirse en ejemplo y smbolo, en autntico revulsivo, de la ms cruel de las prcticas humanas. El pesimismo goyesco ir acrecentndose a partir de entonces. Entre 1816 y 1818 publica sus famosas series de grabados, la Tauromaquia y los Disparates; en 1819 decora con profusin de monstruos y srdidas tintas una villa que ha adquirido por 60.000 reales a orillas del Manzanares, conocida despus como la Quinta del Sordo: son las llamadas "pinturas negras", plasmacin de un infierno aterrante, visin de un mundo odioso y enloquecido; en el invierno de 1819 cae gravemente enfermo pero es salvado in extremis por su amigo el doctor Arrieta, a quien, en agradecimiento, regal el cuadro titulado Goya y su mdico Arrieta (1820). En 1823, tras la invasin del ejrcito francs los Cien Mil Hijos de San Luis, venido para derrocar el gobierno liberal, se ve condenado a esconderse y al ao siguiente escapa a Burdeos.

El maestro muri en Burdeos, hacia las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, tras haber cumplido ochenta y dos aos, siendo enterrado en Francia. En 1899 sus restos mortales fueron sepultados definitivamente en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid, cien aos despus de que Goya pintara los frescos de dicha iglesia (1798). 3. LA PINTURA ROMNTICA.

A la primaca de la lnea y el dibujo, norma del Neoclasicismo, oponen la belleza del color, por el que sienten pasin; por eso alaban a los pintores del Barroco (especialmente Rubens, Velzquez y Rembrandt ). Aficin por los contrastes lumnicos llenos de dramatismo. Frente al racionalismo neoclsico tienen un concepto subjetivo de la belleza, fruto de los sentimientos del pintor. Este subjetivismo, generalmente pesimista y melanclico, les lleva a preferir una temtica imaginativa y pasional, obsesionados por el amor, el dolor, la muerte y su prefiguracin -la noche- . Gusto por las composiciones movidas y desequilibradas. El retrato es el gnero preferido por la clientela burguesa para decorar sus casas; conceden gran valor a la indumentaria, como expresin de su condicin social y al estudio psicolgico del retratado. Les atrae la pintura de historia. Decaen los temas de la Antigedad clsica y prefieren la Edad Media debido al inters por el pasado histrico; para recrearla recurren a fuentes literarias (Shakespeare, Cervantes, Hugo, Byron). Les gustan los temas exticos buscando la evasin respecto a la realidad que les rodea aunque tambin se interesan por temas dramticos de historia contempornea. El paisaje adquiere gran desarrollo, evocador de un estado espiritual. Tienen preferencia por los nocturnos, los cementerios, las ruinas, el mar. En general, por paisajes en sombras, silenciosos, vacos, donde flota la maldad o la tristeza. Hay una recuperacin de la temtica religiosa, como en el Barroco. Algunos pintores viven incluso una experiencia religiosa de comunidad, como los Nazarenos alemanes y los Prerrafaelistas. En tcnicas, adems del leo sobre lienzo, prefieren las ms rpidas y de menor tamao como la acuarela y el grabado. Inglaterra

John Constable (1776- 1837) fue el iniciador de un tipo de paisaje natural, fiel a la realidad, pero potico con influencia de Claudio de Lorena y de los paisajistas barrocos holandeses. Dotado de gran poder de observacin, buscaba la luminosidad de la atmsfera, cambiante por efecto de la luz. Trabajaba al aire libre, haciendo apuntes al leo pero terminaba en el estudio sus cuadros (El carro de heno, La catedral de Salisbury). Su pincelada era rpida, espontnea, casi impresionista; sus telas eran de ricos colores, yuxtaponiendo matices y con toques de blanco o amarillo para captar la luz y trabajaba las espesas masas de pintura a la esptula. William Turner (1775-1751) aspiraba a captar en sus telas lo sublime. Viaj por Francia, Suiza e Italia. Fue un estupendo acuarelista y un paisajista genial, que pintaba con total libertad. Gustaba de los cielos crepusculares y de los efectos maravillosos de la luz, filtrndose a travs de la niebla. Sus paisajes eran grandiosos con una naturaleza amenazadora. Evolucion hacia una tcnica revolucionaria, casi

impresionista, de fuertes empastes en contraste con zonas de finas capas de pintura, con armonas cromticas exquisitas, que pasan bruscamente del claro al oscuro, consiguiendo efectos pticos de extraordinaria belleza. Sus obras ms representativas son Tempestad de nieve, Lluvia, velocidad y humo, El Temerario camino a su fin y unas bellsimas marinas de Venecia, etreas, difuminadas, con tonos puros de amarillos y naranjas que crean una atmsfera de ensueos, visiones doradas segn Constable. Francia Los pintores romnticos franceses son los ms importantes. Pars era el centro artstico del arte durante el siglo XIX. El pionero del Romanticismo en Francia fue Thedore Gricault (1791- 1824). Tras viajar a Italia donde estudi a Miguel ngel y los barrocos, expuso en el Saln de 1819 de Pars su tela La balsa de la Medusa, autntico manifiesto del nuevo estilo. Entre 1820 y 1822 residi en Inglaterra donde pint carreras de caballos (Derby de Epsom), llenos de movimiento y escorzos. Dej retratos de enfermos mentales hechos al natural en un manicomio, llenos de penetracin psicolgica. Fue el tpico artista romntico, por su movimiento, dramatismo, y su gusto por lo trgico y enfermizo. Eugne Delacroix (1798- 1863) es el lder del romanticismo francs. Ingenioso, brillante y culto, amigo de muchos intelectuales y msicos de la poca - Vctor Hugo, Baudelaire, Chopin y Litsz- recibi muchos encargos pblicos y goz de gran fama, pero nunca fue comprendido. Se form copiando obras en el Louvre a Rubens y los venecianos a los que admiraba. Su estilo, de colorido vibrante y apasionado, se opona al de Ingres, su gran enemigo con el que polemiz pblicamente. En el Saln de 1822 expuso su Dante y Virgilio, muy bien acogida, con evidente influencia de Miguel Angel. En 1824 pint La Matanza de Quos de audaces colores, pincelada libre y fuerte dramatismo con que trat la guerra de Independencia griega (en la que haba muerto luchando el poeta Byron). En su viaje a Inglaterra en 1825 qued impresionado por los paisajistas ingleses, especialmente Constable. En 1828 pint La muerte de Sardanpalo, cuadro inspirado en versos de Byron, en que el rey asirio, cercado por los persas, manda dar muerte y quemar todas sus pertenencias (caballos, mujeres del harn, guardias) para que no caigan en manos de sus enemigos antes de suicidarse. Es una autntica orga de color y luz, llena de dinamismo, confusin exotismo, belleza y lujo, es el manifiesto del Romanticismo. En 1832 su famosa La Libertad guiando al pueblo sobre la revolucin de 1830 es la primera composicin poltica de la pintura moderna, Tras su viaje al norte de frica en 1832 introdujo el gusto por los temas orientales de gran riqueza y luminosidad de colorido: Mujeres de Argel, caceras de leones, combates de animales, etc. Destacan tambin las decoraciones murales de edificios oficiales y sus retratos. Adems de pintor Delacroix fue un escritor de talento y un terico del arte. Su Diario es una fuente extraordinaria sobre su obra y poca. Ejerci una enorme influencia. A Antoine-Jean Gros (1771-1835), a caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo, se le considera el padre del romanticismo francs. Fue protegido de la emperatriz Josefina y acompa a Napolen en su campaa italiana. Canta la epopeya napolenica, pero de una manera diferente a la de su maestro, confiriendo una

dimensin dramtica a sus lienzos de gran tamao. Sin duda, su cuadro ms famoso es Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa (1804), obra clave del romanticismo al transmitir un clima de emocin heroica y una tcnica ms libre. Contrastan en este cuadro el ambiente del lazareto, oriental, extico y srdido, con el hroe fro y arrogante que toca sin ningn temor la llaga de un enfermo de peste. Alemania Los Nazarenos, pintores alemanes afincados en Italia para vivir en comunidad en un convento de Roma, queran practicar un arte religioso de inspiracin medieval. Defendan una pintura sencilla, de estilo fro, a base de tintas planas, con dibujo limpio y composiciones ordenadas, inspirada en los primitivos italianos del Quattrocento. El pintor ms representativo del grupo fue F. J. Overbeck. Caspar F. Friedrich (1774-1840) es el ms notable pintor alemn. Introvertido, melanclico y depresivo, nos ha dejado unos poticos y exquisitos paisajes, de profunda espiritualidad, donde explora el infinito, las fronteras del espacio y tiempo. En sus cuadros, realizados con una tcnica minuciosa a partir de apuntes sacados del natural, suelen aparecer uno o dos personajes, generalmente de espaldas, en una naturaleza grandiosa donde reina la soledad y el vaco, frente a la que el hombre se siente empequeecido .Son ejemplos perfectos de lo sublime La cruz en la montaa, Monje frente al mar y Viajero frente al mar de niebla. 4. LA PINTURA REALISTA. El trmino realismo" resulta bastante impreciso. Ya los pintores flamencos del siglo XV y los barrocos haban querido representar la realidad. En el ao 1846 Baudelaire pidi a los pintores que expresaran el herosmo de la vida moderna, queriendo decir que deban hacer un arte objetivo, basado en su propia experiencia y en la vida real que les rodeaba, especialmente de las clases populares. La pintura realista no introdujo grandes novedades en tcnicas. Se revalorizaron los grandes maestros naturalistas del Barroco, especialmente los espaoles e italianos. Su mayor innovacin fue en los temas: el mundo del trabajo de los obreros y campesinos. La aparicin de la fotografa en 1839 influy poderosamente en el arte, haciendo ver de otra manera la realidad. Francia Este pas fue la cuna del movimiento realista. Gustave Courbet (1819-1877) fue el pintor ms importante y caracterstico del Realismo. Inconformista en su vida y en su obra, de ideas socialistas particip activamente en la Comuna de Pars de 1871. Voluntarioso, orgulloso, seguro de s, Courbet no aceptaba la crtica. Quera ser objetivo, hacer un arte cientfico, libre de prejuicios. Crea que slo deba pintar lo que poda experimentar con los sentidos, lo que vea. Por eso su ojo es como el de un fotgrafo. Su pintura no era indiferente a los problemas de la sociedad, sino que era comprometida. Pint en toda su crudeza la miseria de la condicin humana. Sus grandes telas de temas sociales resultaban escandalosas para los burgueses que las consideraban vulgares y feas. Courbet fue un

revolucionario ms por los temas que trataba que por sus tcnicas. Se inspiraba en los grandes maestros barrocos, especialmente Caravaggio, Zurbarn y Velzquez. Se distingue por su gusto por el claroscuro, por el dominio de los colores negros y pardos, abetunados (sus obras ms tardas muestran mayor riqueza de colorido) y por sus anchas pinceladas espesas e irregulares, con ricos y gruesos empastes que aplicaba con la esptula. Su produccin fue enorme y variada. En 1850 expuso en el Saln Los picapedreros, la primera obra realista, y Entierro en Ornans, que suscitaron una fuerte crtica. La Exposicin Universal de 1855 rechaz sus mejores telas y decidi montar un Pabelln privado, cuyo catlogo contena el Manifiesto del Realismo. Entre las obras que expuso estaba su cuadro ms famoso, El estudio del pintor o Alegora real. En esta enorme tela Courbet se autorretrata en el centro, como artista -hroe, pintando un paisaje; junto a l aparece la modelo desnuda que simboliza la verdad - y un nio - la inocencia -. En la parte derecha coloca a sus amigos que simbolizan diversos aspectos del arte y en la parte izquierda pinta la sociedad, en una serie de tipos (un cazador, una mendiga, un cura, etc.). Tambin pint varios autorretratos, como Bonjour, monsieur Courbet, paisajes, marinas, animales, cuadros de mujeres (Seoritas al borde del Sena) y bellos y sensuales desnudos (El sueo). Courbet tuvo una gran influencia en los pintores impresionistas, ya que ense a apreciar la pintura en s misma. Jean-Franois Millet (1814-1875) fue el pintor del mundo rural. En dos obras magistrales, El Angelus y Las espigadoras, describe con exactitud y crudeza el trabajo de los campesinos, que vivan con gran pobreza y eran analfabetos. El realismo de Millet est impregnado de poesa, melancola y tristeza. Envuelve a sus figuras, simplificados sus volmenes por el dibujo, en una atmsfera neblinosa, con magnficos estudios de luz, para explicar la unin armoniosa del hombre con la naturaleza. Al final de su vida pint paisajes puros. Honor Daumier (1808-1889) fue un genial caricaturista poltico, que satirizaba en sus litografas para los semanarios parisinos a la sociedad burguesa y al rey Luis Felipe. Sus obras - El vagn de tercera, El motn y La lavandera - no gustaban ni por sus temas, sacados de la vida cotidiana srdida de los humildes habitantes de la ciudad industrial, ni por su tcnica, que pareca tosca e inacabada por la libertad de pincelada y la expresividad de su lnea vigorosa. Por ltimo, debemos citar a los pintores paisajistas franceses: Juan B. Corot (1796-1875) fue un pintor independiente que viaj por toda Francia e Italia pintando paisajes que copiaba del natural, a plein air. Reproduca la realidad sin idealizar pero civilizada y serena, muy clsica, con composiciones sencillas y variadas tonalidades (verdes, ocres, grises, etc.). Quera captar la atmsfera. La luz era la protagonista de sus cuadros; le gustaba representar un mismo tema con diversa luminosidad, como en sus interpretaciones de La catedral de Chartres. Corot fue un claro antecesor del Impresionismo. Los paisajistas de la llamada Escuela de Barbizon (pueblo cercano al bosque de Fontainebleau) pintaron evocadores paisajes boscosos en los que la luz, matizada por las sombras, era fundamental. Pintaban al aire libre pero sus telas las terminaban en el

taller. El lder del grupo fue Thodore Rousseau (1812-1867). Le encantaban los rboles (robles) y las tonalidades verdes. Su mejor discpulo fue Jules Dupr. Inglaterra: Los pintores Prerrafaelistas, un caso aparte Esta tendencia naci en 1848 cuando un grupo de pintores muy jvenes y dotados, como Holman Hunt, Everett Millais y Dante G. Rossetti formaron una Confraternidad de pintores, Pre-Raphaelite Brotherhood (Hermandad de los Prerrafaelistas). Firmaban bajo las siglas P.R.B. sin nombre individual. Se rebelaron contra el arte oficial y criticaron la pintura de Rafael, por considerarla falta de sinceridad en contraste con la espiritualidad de los maestros italianos del Quattrocento, a los que admiraban. Influidos por los Nazarenos alemanes, los prerrafaelistas son una mezcla de medievalismo y de realismo. Deseaban llevar una vida sencilla y hacer un arte serio, de verdadero carcter moral adems de esttico. Representan una nueva religiosidad con un acusado carcter mstico y potico, como reaccin a la prosaica y puritana sociedad burguesa de Inglaterra. Su tendencia catlica, as como su gusto por los temas religiosos, a los que interpretaban con gran libertad, les atrajo ataques de muchos sectores sociales. El ms clebre del grupo fue Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), poeta, pintor y buen dibujante. De padre italiano, criado en un ambiente culto, expresaba en sus elegantes cuadros su temperamento melanclico y morboso. Sus obras ms conocidas son Ecce Ancilla Domini- interpretacin muy personal del tema de la Anunciacin, tomando a su hermana Cristina, poetisa, como modelo-, Beata Beatriz y El sueo de Dante. John Everett Millais (1829-1896), posea una tcnica minuciosa y detallista. Su tela ms famosa es Ofelia muerta. Termin modificando su estilo para adaptarse a los gustos del pblico, seguido por otros miembros del grupo. Ford Madox Brown (1821-1893) en su lienzo El trabajo da una visin idealizada del tema, de tcnica casi hiperrealista. Edward Burne-Jones (1833-1898) cultiv temas medievales sacados de las leyendas celtas y artricas, donde despliega unos personajes de mrbida belleza alargada y elegante, al estilo de Botticelli (El rey Cofetua y la mendiga). 5. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO 5.1. EL IMPRESIONISMO.

Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances tcnicos y rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras de entender la pintura. A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes:

Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponan pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes pticas de contrastes simultneos de Chevreul; aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recompona los colores. Estudio de la plasmacin de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la impresin momentnea de las cosas, la apariencia, por eso deban trabajar deprisa. Estudiaban los distintos matices de la atmsfera mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos del da, variando la luz y la atmsfera. Coloracin de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducan a espacios coloreados con tonalidades complementarias luces amarillas, sombras violetas. El claroscuro qued eliminado. Pincelada suelta, rpida, y nerviosa como las famosas vrgulas de Monet. Las composiciones eran espontneas, con puntos de vista fotogrficos; utilizaban encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma parcial. Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafs, bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las variaciones de la atmsfera en condiciones variables con sol, lluvia, niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ros, estanques. Sus cuadros no tenan carga poltica ni social, los impresionistas eran artistas bohemios que vivan en barrios como Montmartre. Los ms importantes representantes del Impresionismo fueron:

Claude Monet (1840-1926) fue el fundador y principal pintor impresionista. Dio su nombre involuntariamente al movimiento con su obra Impression: Soleil levant. Pint paisajes tanto urbanos como rurales, interesado en el estudio del movimiento de las aguas (Un puente en Argenteuil) para atrapar las vibraciones cromticas de la luz cambiante con sus pinceladas cortas, las famosas comas. Son clebres sus series sobre un mismo tema visto en distintas situaciones atmosfricas como las de la catedral de Run, La estacin de Saint Lazare y Las Ninfeas, estanques llenos de nenfares con efectos de cromatismo muy marcado y en las que muestra gusto por la materia en s misma. Auguste Renoir (1841-1919) fue el ms popular. En su juventud decoraba porcelanas en Limoges con temas amables. Sus lienzos de nios y escenas parisinas (El palco, El baile del Moulin de la Galette) irradian alegra. Posteriormente realiz nacarados y sensuales desnudos con influencia de Rubens (Las baistas). Edgar Degas (1834-1917) prefera las escenas de interiores con figuras en movimiento y encuadres novedosos, inspirados en la fotografa. Se preocupaba mucho por el dibujo, adems del color, y por los estudios de luz artificial. Son muy conocidas sus series de bailarinas y de carreras de caballos (La clase de danza, La planchadora, Los sombreros). Tambin model pequeas estatuillas. Camille Pissarro (1830-1903) de mayor edad, fue una figura de referencia para estos jvenes pintores. Pint serenos paisajes urbanos y de campo (Los techos rojos, Mujer en el huerto).

Tambin fue un excelente paisajista Alfred Sisley (1839-1899), el pintor que mejor sigue los principios del grupo y autor de lienzos poticos y exquisitos como Inundacin en Pont Marly. El Impresionismo alcanz una gran difusin por Europa. En Espaa el ms conocido representante es Joaqun Sorolla (1863-1923) con cuadros coloristas e iluministas sobre temas marineros de su Levante natal como Nios jugando en la playa, Pescadores valencianos. Fue muy popular. 5.2. EL POSTIMPRESIONISMO El Postimpresionismo fue un movimiento de contestacin a la obra de los pintores impresionistas. Aunque los post-impresionistas continuaron usando el color como los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar lo fugaz, proponiendo como alternativa el anlisis de lo perenne. Presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Sus representantes fueron: Paul Czanne (1839-1906) de formacin tradicional, realiz una pintura intelectual interesado por el anlisis constructivo del arte y la naturaleza. Se interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando personas, bodegones o paisajes. El tema no tena importancia. Quera penetrar en la esencia de las cosas ms all de las percepciones del hombre, a travs de las formas geomtricas de la esfera, el cilindro y el cono. Por ello empez a usar los colores de modo arbitrario respecto a la naturaleza. Aplicaba los colores (verdosos, ocres sobre todo) en pinceladas yuxtapuestas facetadas, rectas. Entre sus obras destacan Bodegn con manzanas, Jugadores de cartas, La montaa Sainte Victoire, Las grandes baistas. Su inters por las formas geomtricas y la luz anticip los experimentos del cubismo. La obra de Paul Gauguin (1848- 1903) se caracteriza por grandes y decorativos planos de color arbitrario separados por lneas, que plasman su mundo interior, y su gusto por lo primitivo y extico. Durante una primera etapa en Bretaa inici el Sintetismo al plasmar en el cuadro sus emociones mediante el color (Cristo amarillo, Visin despus del sermn). Tambin se interes por el Cloisonismo, de colores chillones. Ms tarde vivi en Tahit instalndose definitivamente en una de las islas Marquesas donde muri. De esta poca son sus leos ms conocidos como Arearea, El mercado, Tres figuras tahitianas. De l arrancar el fauvismo. Vincent Van Gogh (1853- 1890) holands, quera expresar sus sentimientos y despertar las emociones del espectador mediante el uso del color arbitrario e intenso (el amarillo es el color de la calma, el rojo y el verde de la violencia). Tambin a travs de las formas de los objetos (las lneas rectas trasmiten serenidad mientras las formas curvas, movidas, trasmiten inquietud). Su pincelada era curva, corta, nerviosa. Pintor de atormentada personalidad e inestable psquicamente, vivi un tiempo con Gauguin en Arls, hasta que Van Gogh en un brote de locura se cort una oreja. Al final se suicid. Se represent a l mismo, sus amigos, su habitacin. Comedores de patatas, Caf Nocturno, Los girasoles, La habitacin, Noche estrellada son sus cuadros ms conocidos que son un precedente del Expresionismo.

Por ltimo Henri Marie de Toulouse-Lautrec (1864-1901) quien prefiri captar el ambiente de los cabarets parisinos, como el Moulin Rouge, dibujando el movimiento de las bailarinas. Fuertemente influido por los grabados japoneses, sus litografas se caracterizaban por los intensos contornos y los colores vigorosos y planos, con tonos como el azul y el violeta (Jane Avril bailando). Sus carteles en colores fueron un precedente del Modernismo y del diseo grfico actual (La Goulue). 5.3. LA ESCULTURA IMPRESIONISTA. RODIN. Rodin fue el mejor escultor de su poca y un renovador de la escultura. Influido por Miguel ngel tras un viaje a Italia en 1875 se interes por las calidades de los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz. En 1876 realiz La edad de bronce, en la que fue acusado injustamente de utilizar un molde humano. Luego hizo otras muchas esculturas: Los burgueses de Calais, Balzac, Catedral, retratos y especialmente las famosas y enormes Puertas del Infierno porque estn inspiradas en La Divina Comedia de Dante, a las que pertenecen los grupos de Paolo y Francesca (el clebre El beso) y Ugolino y sus hijos. En el centro del enorme dintel, represent la figura sentada de Dante (El pensador). Ha ejercido una enorme influencia en los escultores posteriores.

B) LA REVOLUCIN INDUSTRIAL Y EL IMPACTO DE LOS NUEVOS MATERIALES EN LA ARQUITECTURA. 1. La arquitectura historicista. El historicismo, tambin denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectnicos de otras pocas incorporndole algunas caractersticas culturales de ese siglo mientras que la arquitectura eclctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudjar, neobarrocas... aunque la que ms auge tuvo fue la neogtica practicada en la Islas Britnicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gtico resucitado. Entre las edificaciones realizadas segn este estilo destaca el Parlamento Britnico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). Tambin tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogtico-indio, dentro del cual podemos destacar como ejemplo el Pabelln Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En Espaa, destac la corriente neomudjar, como expresin de un estilo propio y nacional.

2. El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de Pars y el Ensanche de Barcelona.

Las transformaciones de Pars durante el Segundo Imperio constituyen una serie de modernizaciones vividas por la capital francesa de 1852 a 1870 y llevadas a cabo por Napolen III y el barn Haussmann. Los trabajos se llevaron a cabo en toda la ciudad, tanto en el corazn de Pars, como en los barrios perifricos: calles y bulevares, restauracin de fachadas, remodelacin de los espacios verdes, mobiliario urbano, creacin de un alcantarillado y trabajos de conservacin en monumentos pblicos. Esta reforma urbanstica fue violentamente criticada por algunos de los contemporneos de Napolen III, aunque acondicion el uso diario de las calles por parte de los ciudadanos. Esta obra puso el fundamento de la representacin popular de la capital francesa al mundo, sobreponindose a los estrechos callejones del viejo Pars y creando anchos bulevares y grandes plazas. En 1855 el Ayuntamiento de Barcelona, pese a que no haba intervenido directamente en l, considera inicialmente el proyecto de ensanche diseado por Ildefonso Cerd. El plan define una ciudad jardn con grandes espacios abiertos, los edificios, de slo tres plantas estn muy distantes entre s separados con anchas calles y no existe diferenciacin entre clases sociales al ser todas sus calles iguales.

3. La arquitectura de los nuevos materiales. Los ingenieros-arquitectos. La arquitectura del hierro y del cristal ha sido una autntica revolucin, tanto desde el punto de vista de los materiales como de las formas arquitectnicas o sus motivos. Se construirn en hierro y cristal torres, invernaderos, mercados, naves, fbricas, etc., lugares donde se necesitan grandes espacios difanos: grandes almacenes, kioscos, bocas de metro, estaciones; todos ellos lugares funcionales, todo un repertorio de nuevas formas que influirn decisivamente en la arquitectura actual y que surgen de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial. Henri Labrouste es uno de los arquitectos que primero utilizan el hierro y el cristal como material de construccin, hace la La Biblioteca de Santa Genoveva y la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Pars. Victor Baltrad tambin trabaja con hierro y cristal. Mercado de Les Halles Central de Pars. Joseph Paxton, Palacio de Cristal de Londres. El nuevo material le permite realizar autnticos alardes de ingeniera. Pero el arquitecto ms famoso es Gustave Eiffel que construy la clebre torre de Pars para la Exposicin Universal de 1900, toda ella de hierro, los puentes de Oporto y Burdeos, la estacin de Budapest y el elevador de Santa Justa, en Lisboa. Crea una escuela que se caracteriza por las estructuras de hierro con vigas entrecruzadas. En Espaa destaca Ricardo Velzquez Bosco: Palacio de Cristal, estacin de Atocha.

4. El eclecticismo. El eclecticismo arquitectnico es una tendencia artstica en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y pocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los aos 1920.

El trmino eclctico viene del verbo griego escoger, puesto que lo que harn los arquitectos, y artistas en general, de esta poca, ser escoger de toda la Historia del Arte lo que ms les interesa. Tambin se utiliza para definir este perodo la palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visin de la Historia, en la que se indaga filosficamente.1 Sus referencias sern el arte gtico (Neogtico), romnico (Neorromnico) y oriental (Orientalismo, Exotismo). Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Ser un perodo complicado de la historia de la arquitectura en el cual existir una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones de carcter nacional, ya que cada pas intenta resucitar sus tradiciones ms autctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas. El mejor ejemplo de arquitectura eclctica es la pera de Pars de Garnier. 5. La escuela de Chicago. El hierro permite la aparicin del rascacielos. Los primeros se construyen en Chicago y tiene claro su carcter comercial. Tras el incendio de 1871, que arras todo el centro urbano, se pudo reconstruir la ciudad segn planos nuevos. Son edificios dedicados a grandes almacenes, o son sus plantas bajas las que se dedican al comercio, dejando las altas para vivienda. Los edificios ms emblemticos son los almacenes Marshall Fiel de Henry Hobson Richardson y el auditorio de Chicago de Louis Henry Sullivan. En 1885 William le Baron Jenney construye el primer rascacielos, el hormign armado es el alma del edificio, y fue posible gracias a la invencin en 1857 del ascensor mecnico. Las posibilidades arquitectnicas del hierro anuncian el racionalismo que ser el estilo arquitectnico del siglo XX. Los rascacielos se extiende por todo el mundo, si bien la ciudad que se distinguir por ello ser Nueva York.

6. El modernismo.Gaud. El modernismo surge por la evolucin del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgus, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectnicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX y XX. El modernismo deja de lado las soluciones que la revolucin del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoracin de interiores y las forjas de las rejeras, etc. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo caracterstico del modernismo, sino la profusin de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectnico se deja sentir en la arquitectura de los aos 80 y 90 de siglo XX. El modernismo como tal, nace en Blgica de la mano de Van de Velde y Victor Horta, aqu se llama art nouveau. Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas. Construye la casa Bloemenwert, pero lo ms interesante es el diseo de su decoracin. Tiene influencias del expresionismo alemn, y son tpicos sus tejados ondulados. Vctor Horta (1861-1947) es el ms puro de los modernistas, y el

ms representativo. Tambin son tpicos sus tejados ondulados as como sus fachadas, que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo; que recuerdan al barroco. Descubre las posibilidades del hierro, en el que crea grandes forjas. Los elementos decorativos de su arquitectura se curvan, asemejando la vegetacin natural. Obra suya es la escalera de la calle Paul-Emile Janson en Bruselas, y mltiples kioscos de hierro y bocas de metro lujosamente decoradas. Tambin hizo la casa Solvay en Bruselas. Lo ms caracterstico de esta casa son sus interiores lujosamente decorados y muy recargados, con lmparas, papel pintado y vidrieras; todo de diseo. Otras obras suyas son las casas Tassel, Solvay y del Pueblo, el palacio de Bellas Artes de Bruselas y el Gran Bazar de Frncfort. El britnico Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) es uno de los ms grandes modernistas. Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectnicos. Son caractersticas las formas prismticas y octogonales. Mackintosh es el arquitecto modernista ms sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo. Disea muebles y joyas, y construye la Escuela de Arte de Glasgow. En Viena la Sezession es sinnimo de modernismo arquitectnico. En Viena trabajan algunos de los arquitectos modernistas ms representativos. Su estilo sobrio, en los exteriores, y su estructura de grupo y escuela la hacen ser precursor de la Bauhaus y el arte racionalista. Otto Wagner (1841-1918) es uno de los ms grandes arquitectos del grupo de Viena, y precursor de la escuela. Se interesa mucho por los nuevos materiales y pretender armonizarlos con el arte y las nuevas necesidades modernas. Incorpora el hierro a sus construcciones, sobre todo como motivo decorativo. Construye estaciones de tranva, puentes, pasos a nivel, el pabelln de la exposicin universal de 1878, la Caja de Ahorros de Viena, y la Biblioteca universitaria de Viena. Tambin se preocupa del bienestar del proletariado, siguiendo las teoras paternalistas de Ebenezer Howard, y realiza numerosas casas de rentas al estilo de la ciudad jardn. El movimiento modernista tambin tiene en Espaa representantes de talla internacional. El ms destacado de todos ellos, por su originalidad, es Antonio Gaud (1852-1926), uno de los arquitectos ms personales y originales del movimiento. Gaud pone la decoracin que define al modernismo en el exterior del edificio. Esta caracterstica le hace ser un personaje singular y aislado dentro del movimiento. Su imaginacin para la decoracin exterior es desbordante. Utiliza profusamente los juegos de curvas y contracurvas, las luces y las sombras. Sus soluciones son tan originales que en muchas ocasiones supera los lmites del modernismo e influye, claramente, en la arquitectura de los aos 80 y 90 del siglo XX. Gaud, en su primera etapa, tiene tendencias historicistas, e incluso nacionalistas de estilo neomudjar. De esta primera etapa son la casa Vicens, el palacio Episcopal de Astorga, la finca Gell, el Capricho de Comillas, y la casa de Botines en Len. En una segunda etapa, ya ms personal, recibe la influencia del arte africano y de los pueblos primitivos, sobre todo rabes, la naturaleza y las formas de Capadocia. Esta influencia se puede ver en el parque Gell. A Gaud se le ha considerado, en ocasiones, como el ltimo artesano medieval, ya que no recurra a la industria para solucionar sus problemas arquitectnicos, sino que daba respuestas concretas y originales a problemas especficos, elaborando las piezas de

manera nica. Proyecta sus edificios como casi como esculturas. Los muebles, los mosaicos, las rejeras, todos los detalles finales salen de su propia mano. Utiliza escasamente el hierro, slo en sus fabulosas rejeras. El parque Gell es una de sus obras ms originales. Es, en realidad, un proyecto para una ciudad jardn, pero se queda en su preparacin. Para la decoracin de todos los motivos usa la cermica rota, que pega a modo de mosaico. Utiliza como recurso las columnas inclinadas, para dirigir el peso, as como arcos y arbotantes con distintos ritmos, dando al conjunto una apariencia catica, casi expresionista. La casa de Felipe Batll es otra de sus obras ms representativas. En ella se ven claramente sus tendencias expresionistas. Los volmenes asemejan cuerpos de animales. La casa Mil es una de sus obras ms conocidas e internacionales. Asombra su decoracin de guerreros, sus luces y sus sombras y las diferentes texturas que se observan. Pero la obra ms significativa de Gaud es la Sagrada Familia, su ltimo encargo, que dej inacabado, pero que es una autntica antologa de toda su obra, y su edificio ms conocido.
Conceptos: Historicismo: tendencia arquitectnica del siglo XIX caracterizada por la recuperacin de diversos estilos del pasado (bizantino, romnico, gtico, musulmn, mudjar, etc.) y su adaptacin a las nuevas necesidades funcionales de la sociedad burguesa; el historicismo se tradujo en la aparicin de diversos neoestilos, entre los que destaca el neogtico. Eclecticismo: tendencia arquitectnica, propia de la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, que se caracteriza por la fusin o mezcla de diversos estilos del pasado en un mismo edificio. Ensanche: rea urbana perifrica, sometida a planificacin urbanstica regularizada en los procesos de crecimiento urbano que siguieron a la Revolucin Industrial. Litografa: (del griego lithos, piedra, y grafos, dibujo) procedimiento de impresin sobre piedra creado en 1796 por el alemn Aloys Senefelder, y basado en la aplicacin de tintas grasas sobre una superficie de piedra porosa. Cartn para tapiz: dibujo preparatorio, a tamao natural y sobre cartn, que sirve de referencia para la elaboracin de un tapiz.

Plein air: trmino francs utilizado para referirse a la pintura al aire libre, realizada con rapidez y
con la ayuda de un caballete, puesta de moda a partir de mediados del siglo XIX por los paisajistas de la Escuela de Barbizon y los pintores impresionistas. Colores primarios: colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de otros; son el rojo, el azul y el verde (si hablamos de colores primarios de la luz); y el magenta (cercano al rojo), el cian (cercano al azul) y el amarillo cadmio (si hablamos de colores pigmentarios). Colores complementarios: colores cuya mezcla da como resultado un color neutral (gris, blanco o negro) y que, al yuxtaponerlos, parecen ms brillantes: rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta. Mezcla ptica: efecto ptico resultante de la aplicacin en una pintura de pequeas pinceladas separadas, a partir de las cuales el ojo, a una cierta distancia, reconstruye las formas.

Puntillismo o divisionismo: tcnica pictrica basada en la aplicacin de pequeos puntos de colores primarios, combinados en cantidades precisas, sobre la superficie del cuadro; fue ideada a finales del siglo XIX por los pintores neoimpresionistas Georges Seurat y Paul Signac.

Comentario de obras de arte: Museo del Prado, Madrid (1785-1819), de Juan de Villanueva. Parlamento de Londres (1840-1860), de Charles Barry y Augustus Pugin. Torre Eiffel, Pars (1887-1889), de Gustave Eiffel. Casa Batll, Casa Mil o Sagrada Familia, Barcelona, de Antoni Gaud. El juramento de los Horacios (1784), Museo del Louvre, de Jacques-Louis David. La balsa de La Medusa (1819), Museo del Louvre, de Thodore Gricault. La libertad guiando al pueblo (1830), Museo del Louvre, de Eugne Delacroix. Lluvia, vapor y velocidad (1844), National Gallery de Londres, de William Turner. Alguna pintura o grabado de Francisco de Goya. Las espigadoras (1857) o El ngelus (1857-59), Museo de Orsay, Pars, de Jean-Franois Millet. El almuerzo campestre (1863) u Olympia (1863), Museo de Orsay, Pars, de douard Manet. La catedral de Rouen o Las ninfeas, de Claude Monet (varias versiones). Alguna pintura de bailarinas de Edgar Degas. Alguna pintura de Paul Cezanne. Alguna pintura de Paul Gauguin. Alguna pintura de Vincent van Gogh. Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884-86), Art Institute, Chicago, de Georges Seurat. Alguna escultura de Auguste Rodin.

DIRECCIONES DE INTERNET La arquitectura del siglo XIX en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_Neocl%C3%A1sica http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_historicista http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_hierro http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Chicago_(arquitectura) Pgina sobre las Exposiciones Universales, de 1851 a nuestros das: http://www.expomuseum.com/ Pginas sobre el modernismo / Art Nouveau: http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte) http://lartnouveau.com/

http://www.gaudidesigner.com/es/index.html http://www.gaudiallgaudi.com/E0000.htm Sobre Goya: http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/obras_goya/obras_goya.htm http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/estampas/estampas.htm Impresionismo y postimpresionismo: http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo http://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismo Sobre Vincent van Gogh: http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=paginas.talen.es http://www.vggallery.com/international/spanish/index.html Pgina oficial del Museo Rodin de Pars: http://www.musee-rodin.fr/welcome.swf