CARPETA DE:

Guía Didáctica de Clase

TEMA:
Lenguaje Visual de la Música y Danza

FÁCILITADORA:
Prof. Débora Rueda

TÉCNICA:
Danza-Teatro – Expresión Corporal

DIRIGIDO A:
7mo año EGB
 INTRODUCCIÓN

La danza como arte permite desarrollar y ejercitar fuerza, dinámica, velocidad,

coordinación, resistencia, destreza, ritmo, desplazamientos, saltos, giros, movimientos
conducidos, movimientos explosivos, impulsos, trabajo en distintos planos y direcciones, además
del trabajo en equipo; la danza permite el desarrollo de la identidad, al provocar en las personas
una mirada nueva de sí mismas y del mundo que las rodea, por lo que el proceso de formación en
danza favorece en los estudiantes el desarrollo de conocimiento, creatividad, goce, apreciación,
identificación y crítica de los lenguajes artísticos.
La formación en danza, es la formación del cuerpo como instrumento expresivo del lenguaje
danzado, con racionalidad, sensibilidad y emocionalidad, que permite a cada individuo identificarse
con el entorno cultural, local y global; su desarrollo potencia en los estudiantes la imaginación, la
creatividad y la comunicación, aportando significativamente a su formación integral e integración
social.
El proceso de aprendizaje de la danza se desarrolla con la práctica cotidiana en el salón de
clases y en los ensayos, donde los estudiantes aprenden creativamente mediante la aplicación de
técnicas y movimientos que preparan, entrenan y facilitan la interpretación, reproducción o
recreación de la danza. En esta perspectiva, el currículo en danza, que contempla nueve años de
escolaridad, considera el aprendizaje de diversas técnicas, escuelas y estilos de danza, a partir
de experiencias sensoriales, psíquicas, de interpretación y recreación de la danza escénica
académica, moderna-contemporánea y pluricultural; esta formación es gradual y se complejiza a
medida que transcurren los años de estudio, obteniéndose mejores calidades y destrezas físicas
para ejecutar el movimiento.
La práctica de la danza es recomendable empezar a edades tempranas, porque los niños van
desarrollando y adquiriendo capacidades físicas como agilidad, resistencia, flexibilidad y fuerza
que les permiten ir modelando la forma física de los huesos y músculos; sin embargo por ser un
proceso sistemático, oficialmente se ha determinado iniciar a la edad de 9 años con una formación
escolarizada, secuenciada y progresiva que permite construir un futuro profesional en este campo.
La música es un arte auditivo, y como tal, requiere de un estímulo sonoro, conceptualizado como
un complejo arreglo de varias estructuras sonoras. La comprensión de estas diferencias
estructurales, hace que la música se acerque de una forma más viva a la cotidianidad de las
personas, ya sea como músicos expertos o simplemente escuchas.
Esta comprensión se logra por medio de un adecuado proceso de apreciación musical, enfocada
desde dos campos, la percepción y la expresión, que al ser desarrolladas en actividades de
aprendizaje estimulan patrones cerebrales inherentes al: razonamiento, concentración,
abstracción, expresión, autoestima, socialización y actitud creativa.
Sobre esta base, la Apreciación Musical, como asignatura optativa, tiene el propósito que los
estudiantes alcancen los mencionados espacios, amplíen su conocimiento musical, de tal manera
que mejoren la “calidad” de su forma de escuchar la música; desarrollen procesos de audición
consciente y crítica, con la intención de identificar elementos básicos, musicales y el contexto
socio-cultural que envuelve la obra; fomenten acciones de apreciación personal y significativa para
avivar procesos de tolerancia, de argumentación y diálogo, de reflexión crítica, de sensibilidad, de
gusto estético.
 OBJETIVO DEL ÁREA

Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emociones y reacciones y de
los otros y así expresar con convicción y conciencia sus sentimientos.

OBJETIVO DEL CURSO

Estimular la creatividad a partir del uso e improvisación de movimientos, técnicas propias

del lenguaje visual en música y danza, para dar vida sensible a sus producciones con fines
expresivos, comunicativos y lúdicos.

TÉCNICA
Danza Teatro
 GUÍA DIDÁCTICA DE CLASE
AÑO LECTIVO 2015-2016

Educación Artística
Profesor: Débora Rueda Zurita. Asignatura:
Música - Danza

Año: 7mo. Grado Básico

 Lenguaje visual de la
Tema: música y danza –
Fecha: Jueves 14 de Mayo, 2014. expresión corporal

Objetivo de aprendizaje trabajado en la clase:

 Expresar ideas, pensamientos o sentimientos mediante la danza teatro representando

actividades de cotidianidad.

Indicador esencial de evaluación:

Expresa y comunica su mundo interior y exterior al interpretar diversos ritmos o estilos,
conjugando originalidad y estética.
Descripción de las actividades:

 Escuchar con atención las instrucciones de la maestra.

 Ejecutar ejercicios de relajación.
 Mencionar actividades cotidianas.
 Elaborar ejercicios de la vida cotidiana.
 Inducir movimientos suaves y fuertes.
 Improvisar movimientos según el ritmo escuchado.
 Analizar el trabajo realizado.

Recursos:
 Parlante.
 Pendrive.
 Carpetas de planificación.
 Lineamiento apreciación musical.
 Guía danza.

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Firma del Docente