ESCUELA DE ARTE EN

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escueladearteycomediamusical

Escuela de ARTE y Comedia Musical

 ¿QUIÉNES SOMOS?
La “Escuela de ARTE” es una institución que apunta al
equilibrio entre aspectos formativos en diferentes áreas
expresivas-artísticas y aspectos de gran importancia desde “lo
humano” como fomentar el trabajo en equipo, respeto,
compromiso, solidaridad, paciencia, perseverancia y otros
valores.

Buscamos propiciar un ambiente cálido donde todos y todas se

sientan libres de expresarse, experimentar, autoconocerse,
vincularse con los y las demás y adquirir herramientas para
seguir creciendo tanto artísticamente en el escenario, como en la
vida misma.
 “PEQUEÑAS y PEQUEÑOS ARTISTAS”
Expresión Corporal, Danza y Teatro para PREESCOLARES

Un espacio para que niños y niñas disfruten, compartan, experimenten

y aprendan en un ámbito artístico; guiados/acompañados por
profesionales altamente capacitadas.
DÍAS Y HORARIOS
MARTES de 17:20 a 18:15 hrs EXPRESIÓN CORPORAL
JUEVES de 17:20 a 18:15 hrs DANZA -TEATRO

➔INCLUYE:
-EXPRESIÓN CORPORAL: a cargo de Beatriz Rodriguez (Coordinadora de
Expresión Corporal egresada de Instituto Norma Quijano y Licenciada en Psicología).
Un espacio que invita a investigar, experimentar y jugar, con diversos materiales y desde
diferentes propuestas (sonoras, narrativas, plásticas, teatrales, lúdicas etc.) que brindan
herramientas para el autoconocimiento del cuerpo, su capacidad, su potencial expresivo y
comunicativo.
Estimula a encontrar los ritmos propios; movimientos y pausas; sonidos y silencios; desarrolla
la imaginación y permite conectar con las emociones, reconocer sensaciones y construir
lenguajes para expresarlas.
Recorriendo el camino de la creatividad singular y colectiva, en un ámbito de respeto, cuidado
y de disfrute, promueve el desarrollo integral de las niñas y niños naturalizando la expresión
artística como una posibilidad y un derecho para todos y todas.

-TEATRO/DANZA: a cargo de Yaia Juambeltz (Docente de Danza y Teatro; egresada de

la Carrera de Interprete Profesional del Musical Luis Trochón y Licenciada en Educación Física).
Un espacio para compartir y expresarse libremente con el cuerpo y su movimiento; y al
mismo tiempo introducir herramientas vinculadas con la Danza y el Teatro a través de
propuestas lúdicas y dinámicas adaptadas a la edad.
Se busca también favorecer el autoconocimiento corporal, estimular el desarrollo motriz y
mejorar la alineación postural; al mismo tiempo que se enriquece el vínculo con los y las
demás en un ámbito de respeto.

Ambas propuestas son complementarias y se llevan a cabo de manera coordinada

apostando al desarrollo integral de niños y niñas. Incluso, en ocasiones las
talleristas trabajaran de forma conjunta en el aula.
 NUESTROS CURSOS para “los mas grandes”...
TEATRO
Espacio de experimentación y formación que incluye:
-Juegos de escucha y atención para el fortalecimiento del
vínculo intergrupal e introducción de los fundamentos básicos de la actuación.
-Ejercicios de improvisación básica para buscar y descubrir herramientas
teatrales (según el nivel la dificultad de la misma)
-Trabajo sobre “el personaje”; ejercicios grupales e individuales improvisados
para descubrir características aplicables para futuros personajes
-Trabajo sobre el texto; comprensión del mismo, lo que en él sucede. -
Aplicación de lo trabajado anteriormente sobre los personajes del texto.
-Montaje de la muestra de fin de curso aplicando y profundizando todo lo
aprendido anteriormente.

TEATRO ESPONTÁNEO Y LABORATORIO

DE CREACIÓN ESCENICA
Espacio de creación y formación en el que se buscará brindar herramientas
actorales, fomentando la creatividad y el profesionalismo. En este espacio, en el
que existirá siempre un tiempo destinado a entrenar diferentes dispositivos del
Teatro Espontáneo; también se buscará:
-Investigar el cuerpo como generador de relatos, el espacio como hoja en blanco.
-Acercar diferentes disparadores que abran el espectro de la imaginación,
invitando a la escritura dramática y la composición escénica.
-Trabajar a partir de las inquietudes e intereses de los participantes.
-Generar un espacio donde experimentar diferentes formas poéticas.
-Relacionar al teatro con otras disciplinas artísticas: poesía, danza, música,
performance.
- Experimentar la relación con el público: a través de algunas instancias abiertas.
Metodología: Se trabajará en formato taller/laboratorio. Se sugerirá visionados
de trabajos de artistas escénicos contemporáneos, así como lecturas para aquellos
que gusten, de modo que se tenga un marco referencial. Se invita al diálogo
continuo donde se puedan conocer las motivaciones e intereses artísticos de cada
quien y las razones por las que quieren o necesitan expresar algo en escena.
¿Cuáles son las maneras de llevarlo adelante?
 CANTO
Espacio en el que se buscará una concientización y
ejercitación del cuerpo humano como instrumento productor
de sonidos; la respiración como base de la voz y el lenguaje;
la técnica como herramienta para cuidar la voz y utilizarla como instrumento
musical; generando siempre un entorno propicio para dar lugar a la
creatividad, interpretación y singularidad de cada artista.

Incluye:

-Desarrollo del instrumento corporal vocal. Relación cuerpo-voz. El cuerpo

como resonador.

-Reeducación postural y respiratoria. Técnica del control respiratorio y

emisión correcta del sonido.

- Ejercicios de dicción y afinación

-Integración del cuerpo a favor de la interpretación

-Aplicación de las herramientas, técnica vocal y el trabajo corporal en la

interpretación individual y grupal de diferentes canciones y cuadros
musicales.
 “Aprender a sentir la música y a expresarla a través de
la forma de tus movimientos”...

DANZA
Espacio para compartir y expresarse libremente con el cuerpo
y su movimiento; y al mismo tiempo adquirir herramientas
técnicas de la Danza que contribuyan a un crecimiento artístico.
Contenidos:
-Características fundamentales, técnicas básicas y composición coreográfica
de diferentes ritmos y estilos de danza (predominando las bases técnicas del
Jazz)
-Alineación postural y posiciones de piernas y brazos (nomenclatura)
-Técnicas de giros, saltos, diferentes entradas al piso y equilibrios
-Percepción y equilibrio espacial
-Reconocimiento de tiempos musicales (pulso, acento etc.) y su utilización
para las secuencias coreográficas.
- Introducción a conceptos de calidad de movimiento y sus componentes
(fuerte, suave, lento, rápido etc) y su contribución en la interpretación.
-Dinámicas para mejorar flexibilidad, fuerza, resistencia, velocidad,
coordinación, equilibrio, memoria, disociación y concentración.
-Montaje de coreografías e integración de las mismas en el montaje general
de un espectáculo.

DANZAS URBANAS
Espacio de experimentación y formación en el que se
incluyen:
-Dinámicas de movimiento, pasos básicos, técnicas y fundamentos de
Las Danzas Urbanas (HipHop, House y Locking) estimulando a que l@s
estudiantes logren una cierta fluidez y continuidad de los movimientos en su
danza.
-Secuencias coreográficas que favorezcan además de la apropiación de la
técnica, la incorporación y desarrollo del concepto de “interpretación
musical” y la memoria.
- Prácticas que favorezcan el desarrollo de habilidades motrices y físicas
como la conciencia corporal, coordinación, disociación, agilidad entre otras;.
-Dinámicas que favorezcan el proceso de interrelación con l@s demás en el
espacio y el tiempo; potencien la confianza en si mismos y en sus compañeros
y promuevan la complicidad y solidaridad.
 INTRODUCCIÓN AL BALLET

Espacio de experimentación y formación en el que a través de

diferentes dinámicas y ejercicios se introducen las técnicas
básicas del Ballet incluyendo:
- Posiciones básicas de pies y brazos
-Técnicas de giros, saltos y equilibrios
- Postura corporal correcta. Colocación.
-Desarrollo de la coordinación, flexibilidad, fuerza, resistencia, velocidad,
coordinación, equilibrio, memoria, disociación y concentración.

RITMOS LATINOS
Un espacio para vincularse con otr@s a través del ritmo
y la música; potenciando el placer de bailar a la vez que
se vayan interiorizando herramientas técnicas de la Salsa
y la Bachata (pasos básicos, colocación correcta, técnicas de giro etc); así
como las infinitas fusiones que estos ritmos habilitan.
 TECLADO o PIANO
-Curso en el que se buscará un acercamiento a los
instrumentos de teclado estimulando a los estudiantes,
fortaleciendo una serie de aprendizajes adecuados a su
edad/experiencia y enriqueciendo las satisfacciones que la música puede
proporcionar.
Características:
-Clases de teclado o piano en grupos reducidos (hasta 4 integrantes).
Consultar por clases particulares.
- La cuota mensual incluye también los materiales (instrumentos, auriculares,
partituras etc.).
Incluye:
-Aprendizaje basado en diversas técnicas pianísticas
-Lectoescritura musical por niveles. Estímulo y desarrollo de la lectoescritura
musical desde el instrumento.
-Repertorio amplio y adaptado a las necesidades del estudiante
-Preparación de exámenes por nivel (opcional)

*CONSULTAR POR CLASES PARTICULARES

GUITARRA
Curso en el que se busca que l@s estudiantes disfruten de la
música aproximándose a ella mediante el Lenguaje Musical, la Lecto-
Escritura Tradicional y no tradicional; Métodos actualizados basados en
principios y técnicas que le darán dominio rápido del instrumento disfrutando
del mismo.
Se interpretará desde el inicio la Métrica, Melodías, Acordes, Rasgueos,
Ensambles en un amplio Repertorio de diferentes géneros musicales.
Combinando el estudio de la Técnica con la Teoría Musical necesaria para la
Interpretación.
L@s estudiantes puede sugerir canciones de su agrado para también
integrarlas al Repertorio.
 ENSAMBLE MUSICAL
Se trata de una práctica musical activa desde el instrumento
personal y que su cometido principal es el uso de la música
para expresar, comprender e interpretar obras de diversos
estilos y contextos.
Es fundamental tener conocimientos musicales previos que permitan una
práctica sólida en grupo para lograr un significativo conocimiento de la
práctica en conjunto.
El repertorio musical se construirá en función de los instrumentistas
interesados y de obras claves propias de diversos ensambles

PINTURA y DIBUJO
Taller en el que se utilizarán diferentes técnicas mixtas. Se
propone un espacio en el que cada estudiante pueda ir
experimentando y definiendo su propio estilo.
Mediante planteos de premisas se trabajará para despertar la creatividad en
sus diversas formas.

*LA CUOTA MENSUAL YA INCLUYE EL COSTO DE LOS

MATERIALES NECESARIOS PARA LAS PRÁCTICAS
 MAQUILLAJE SOCIAL Y ARTÍSTICO
El aprendizaje y la aplicación de técnicas de maquillaje
con un enfoque artístico, estimula la creatividad propia
y permite transformarse a sí mismos o a otr@s en lo que
se imagine.

Objetivos: Facilitar herramientas técnicas y nociones de maquillaje y

automaquillaje para que al finalizar el curso l@s participantes logren caracterizarse
autónomamente como deseen y/o participar de alguna propuesta como
maquillador/a.
Mediante la práctica se buscará estimular la creatividad artística de los participantes
para que logren sus propias caracterizaciones.

Contenidos de ¨Maquillaje Social¨:

-Reconocimiento de equipos y útiles de trabajo; mantenimiento e higiene de los
mismos y el personal.
-Preparación de la piel, corrección de ojeras, bases y corrector.
-Sombreados variados
-Maquillaje de día y maquillaje de noche
(todo destinado al como automaquillaje o para realizarlo en otra piel)

Contenidos de ¨Maquillaje Artístico y Caracterización¨:

-Concepto de ¨Maquillaje artístico¨ y reseña de la historia del maquillaje
-Concepto de caracterización
-Reconocimiento de equipos y útiles de trabajo; mantenimiento e higiene de los
mismos y el personal.
-Conceptos y aplicación de colorimetría
-Higiene y cuidado de la piel.
-Realización de bocetos
-Técnicas de maquillaje artístico
-Creaciones de caracterizaciones
-Construcción de stencil y realización de auto-maquillajes con el mismo.
-Realización y colocación de apliques.

*LA CUOTA MENSUAL YA INCLUYE EL COSTO DE LOS MATERIALES

NECESARIOS PARA LAS PRÁCTICAS
*A lo largo del curso se realizarán varios maquillajes y caracterizaciones y al
cierre del curso se realizará una muestra con entrega de Diploma.
EQUIPO DOCENTE Y DE COORDINACIÓN
TEATRO A: Ignacio Duarte
Egresado de la Escuela de Pantomima Centro Cultural Tritón; con más de 25
años de trayectoria y multipremiado como artista. Con basta experiencia en el
rol docente con estudiantes de todas las edades.

TEATRO B y LABORATORIO DE CREACIÓN

ESCENICA: Alejandra Toscano
Egresada de la carrera de actuación de la EAI (Escuela de Actuación Integral)
en el 2010. Docente de Teatro en Anep desde 2018. Posee formación en canto,
pedagogía teatral, dirección teatral y arte para la inclusión con docentes de gran
trayectoria nacional e internacional.
Dirige el "Elenco Itinerante" de teatro y posee gran experiencia en
trabajo con niños, jóvenes y adultos.

CANTO, TECLADO y ENSAMBLE MUSICAL:

Gabriela Mayo
Compositora, Pianista y Educadora Musical con formación en la Escuela
Universitaria de Música y en el IPA. Posee experiencia como docente en
diversas instituciones educativas tanto en el ámbito público como privado

DANZAS URBANAS: Agustín Irigoyen

Profesor y coreógrafo de Danzas Urbanas formado con docentes de
reconocimiento internacional y con vasta experiencia en la docencia.

DANZA e INTRO. AL BALLET: Yaia Juambeltz

Egresada de la Carrera de Intérprete Profesional del Musical en la Escuela de
Luis Trochón; Licenciada en Educación Física, Bailarina y Coreógrafa con más
de 14 años de experiencia en la Docencia.

EXPRESIÓN CORPORAL: Beatriz Rodríguez

Coordinadora y Facilitadora de Expresión Corporal egresada de Instituto
Norma Quijano y Licenciada en Psicología; con vasta experiencia en el trabajo
con niños/as y adultos/as.
 GUITARRA: Maríta López
Docente con muchos años de experiencia a cargo de cursos de variados
Instrumentos Musicales.
En su trayectoria a tomado y brindado muchos Cursos, Seminarios,
Presentaciones y Audiciones.

MAQUILLAJE SOCIAL Y ARTÍSTICO:

Nydia Beltrachini
Docente y referente en la Universidad del Trabajo del Uruguay con más de 15
años de experiencia como maquilladora en el SODRE, Carnaval, Compañías de
Danza y Teatro.

DIBUJO y PINTURA: Pablo Gasperi

Profesor egresado del Instituto Formación Docente.
Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Con más de 10 años de
trayectoria en educación secundaria y continua actualización de méritos.

COORDINACIÓN PEDAGÓGICA: Yaia Juambeltz

COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA: Andrés Dubini

 HORARIOS 2023
*ATENCIÓN: Las edades de referencia son solo una guía, también es importante tomar en
cuenta aspectos como la experiencia previa, personalidad etc. en el momento de optar por un
grupo u otro

❖ Espacio “Pequeñas y pequeños Artistas”

(Preescolares)

Horario MARTES JUEVES

17:20
a DANZA-TEATRO EXPRESIÓN CORPORAL
18:15hr

❖ Cursos de Niños y Niñas

(6 a 11 años aprox.)
Hora LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES
rio
17:15
a PIANO/ INTRODUCCIÓN PIANO/ TECLADO B
18:15 TECLADO AL BALLET
hrs A

18:15 EXPRESIÓN MAQUILLA-JE

a DANZAS DANZA ARTÍSTICO
GUITARRA TEATRO A
19:15 CORPORAL URBANAS/ A
hrs HIP HOP
19:15 DANZA
a CANTO TEATRO B B DIBUJO y PINTURA
20:15 (preado- (de 19:30 a 21:00hrs)
hrs lescentes)

Consultar por otros posibles horarios para Piano y Solfeo

 ❖ Cursos de Adolescentes
(11 a 16 años aprox.)
HR LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES

18:15
a CANTO
19:15 PIANO/ DIBUJO
hrs TECLADO y
MAQUILLAJE
SOCIAL y (DE 18:15 a PINTURA
19:15 19:45) (de 18 a
ARTÍSTICO
a DANZA GUITARRA TEATRO 19:30 hrs)
20:15 Avanzados (de 18:15 a
hrs 20:15hrs)

20:20 ENSAMBLE LABORATORIO

a MUSICAL DE CREACIÓN
ESCENICA
21:50 (imprescindible tener
conocimiento de un (Adult@s y
hrs
jóvenes a partir de
instrumento)
15 años)

❖ Cursos de Jóvenes y Adult@s

HR LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES
18:15
MAQUILLAJE
hrs PINTURA y DIBUJO
SOCIAL y
ARTÍSTICO (de 18 a 19:30hrs)

19:15 GUITARRA (de 18:15 a

hrs 20:15hrs)

PIANO/
20:20 CANTO TEATRO ENSAMBLE LABORATORIO
TECLADO
a (hasta MUSICAL DE CREACIÓN SALSA/
21:50 22hrs) (imprescindible ESCENICA BACHATA (19:45 a
tener 21:15)
hrs
conocimiento
de un
instrumento)

Consultar por otros posibles horarios para Piano y Solfeo