CENTRO EDUCATIVO

“MIS ANGELITOS”

M
AL
LA
C
U
 INTRODUCCIÓN
A lo largo de la historia, la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas, sensaciones y emociones a partir de la combinación de sonidos y
silencios. Todas las culturas hacen música: es uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender, e igualmente, es una forma de
conocer, caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. La música, como lenguaje artístico, comprende facultades perceptivas, emocionales
y cognitivas, con gran énfasis en la imaginación, la colaboración y la organización. La música existe en la medida en que cada individuo y cada
grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha, la creación, la interpretación, la difusión, la reflexión y el disfrute.

La música puede ser transmitida, enseñada y aprendida, lo que permite su socialización y goce. De allí surge el fundamento de una educación musical
amplia, inclusiva y participativa. Ella se constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer, facilitar y promover diversas
formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permite que todas las personas pueden aportar a ella,
de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos los individuos, con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. En este sentido, el
trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo, y son parte de una educación
musical integral.

La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la experimentación. Se considera la creación musical como una
forma de desarrollar la capacidad de enfrentar desafíos, generar ideas, resolver problemas, tomar decisiones y construir de manera individual y
cooperativa. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la
asignatura, para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmente novedosa.

El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es un estímulo a la fantasía, al desarrollo de la
imaginación y del sentido lúdico, la exploración y la creatividad. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad, el asombro y la
apertura a nuevos aprendizajes. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas, el equilibrio, la serenidad, el
desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en su
autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida.
 BASES CURRICULARES

1. Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe hacer música; es decir, escuchar, interpretar, crear,
comentar, analizar e investigar. Esto significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar que
la música es, en esencia, un fenómeno sonoro; es a partir del sonido, que la clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y
actividades.

2. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su totalidad, integrando el lenguaje musical, sus
elementos (las cualidades del sonido, el silencio, la melodía, el ritmo, la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones, contrastes,
patrones, variaciones, etcétera con su propósito expresivo. Para que se pueda hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados
y su propósito expresivo. De esta manera, los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno integrado y no a través del estudio
aislado de sus partes.

3. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística (literario, musical, corporal y visual) tienen un
origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano, la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. En la
asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música, los otros medios de
expresión artística y sus procesos generativos. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan, complementen y suplementen
mutuamente así como también abre posibilidades para que se descubran nexos, se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la
esencia de la expresión artística.

4. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales que permitirán al
estudiante comprender, valorar y disfrutar la música y participar activamente de ella. En todas las culturas la conservación de las expresiones
musicales se ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas. En este
contexto el momento y modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente, dado el contexto de nuestra realidad
educacional. No obstante lo anterior, el programa afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con
partituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas a la medida de sus posibilidades.
5. El repertorio musical: para cada nivel, las Bases Curriculares presentes, proponen un repertorio que tiene como fin proporcionar al
estudiante la oportunidad de conocer e interactuar con músicas de variados contextos y culturas, teniendo a la propia como punto de partida.
Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad, variedad y cantidad. Se sugiere un repertorio
a interpretar, que corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes. Por otra parte, se propone también un
repertorio para escuchar que abarca variados géneros y estilos, de duración adecuada. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en
sus propias elecciones de acuerdo a sus preferencias, necesidades y recursos.

6. Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las habilidades que la asignatura de Música propone, se
requiere amplia práctica y ejercitación. Para que los aprendizajes se consoliden, progresen y se profundicen, es necesario que el profesor
asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases Curriculares.

EJES CURRICULARES
 1. Escuchar y apreciar

Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los estudiantes, con el fin de apreciar los sonidos y la música y
reflexionar sobre ella. En primer lugar, implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean, avanzando luego a conocer y analizar aspectos
técnicos y expresivos del lenguaje musical, fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivencias y emociones, y finalmente
permitiendo el análisis, la apreciación y la crítica musical. Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus
creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado.

Escuchar: vinculada directamente a los sentidos, se entiende la escucha activa como la actividad de educar la atención, recibir, interpretar y
comprender la información que proviene de la audición. Sin embargo no existe una sola audición ya que cada persona incorpora sus experiencias y
subjetividad frente al estímulo sonoro. En consecuencia, el resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante, y
constituirá una experiencia distinta para cada uno. Es una actividad central en música y está presente en todas las instancias de la asignatura.

Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de expresiones y obras musicales. El desarrollo de la
apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas, las sensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan, con crecientes
grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos.

Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la audición. El uso de internet, software educativo y
otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno y a la música, pero no son un fin en sí mismo.

2. Interpretar y crear

Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. En música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la
interpretación o mediante una creación completamente novedosa. Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje.

Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y
expresivo por medio del cuerpo, la voz, objetos y/o instrumentos. En la educación básica, los juegos musicales tienen un papel importante en el
desarrollo de esta habilidad, ya que, junto con lograr destrezas motrices necesarias, fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno, y también
habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. La interpretación se focalizará hacia una expresión
comprensiva, personal y creativa.
Crear: la música es un lenguaje generativo, por lo que la creación es fundamental en el conocimiento, la transmisión y el enriquecimiento de la
música. La creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro, desde una pequeña variación en un esquema rítmico o
melódico, una improvisación, experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo, hasta la creación de una obra completa. A partir del juego
musical, la experimentación, el conocimiento sistemático de diferentes técnicas, el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en
el lenguaje musical, el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo, lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus
formas de ver, escuchar y apreciar el mundo musical.

Se propone un modelo flexible del proceso creativo, centrado en la generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente y
de los estudiantes. Especialmente en los primeros niveles, existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos,
pero igualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. La creación es un proceso complejo, que implica no solo generar ideas, sino planificar un
proceso y concretarlo en una propuesta musical.

3. Reflexionar y contextualizar

La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la
actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en diferentes lugares y culturas, y el contexto en que se originan. Es
fundamental que los alumnos, mediante el contacto con expresiones musicales, puedan a la vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y
respetar las de otros, ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad humana.

Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y comunicar, a la altura de su edad, qué y cómo ha podido
aprender de la actividad musical, de sus compañeros y de sí mismo. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en el
autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones.
Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo, y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de
aprendizaje, es también parte fundamental de este eje. Mediante la reflexión, los alumnos descubrirán que actitudes como la atención, el respeto, la
tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida.

Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico, histórico, social y
cultural específico; de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. Cada alumno es
portador de diversas experiencias musicales, propias de su contexto familiar, social y cultural, y estas experiencias aportarán e influirán en la
actividad musical de toda la clase. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otras
manifestaciones musicales y culturales, comenzando desde las de sus pares, la de su comunidad y país, hasta la de otros lugares y tiempos. En
consecuencia, es fundamental conocer, estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y regionales, como una forma de acercarse a
la reflexión musical desde el propio contexto de los estudiantes
OBJETIVOS DE APRENDIZAJES

Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. Se refieren a conocimientos,
habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral, para la
comprensión de su entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo.
En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades, conocimientos y actitudes, y por medio de ellos se pretende plasmar de
manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje, que
declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. Se busca que los alumnos pongan en juego estos conocimientos, habilidades y
actitudes para enfrentar diversos desafíos, tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana.
HABILIDADES
Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. Una habilidad puede desarrollarse en
el ámbito intelectual, psicomotriz, afectivo y/o social.
En el plano educativo, las habilidades son importantes, porque el aprendizaje involucra no solo el saber, sino también el saber hacer y la capacidad de
integrar, transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos contextos. La continua expansión y la creciente complejidad del
conocimiento demandan cada vez más capacidades de pensamiento que sean transferibles a distintas situaciones, contextos y problemas. Así, las
habilidades son fundamentales para construir un pensamiento de calidad, y en este marco, los desempeños que se considerarán como manifestación
de los diversos grados de desarrollo de una habilidad constituyen un objeto importante del proceso educativo. Los indicadores de logro explicitados
en estos Programas de Estudio, y también las actividades de aprendizaje sugeridas, apuntan específicamente a un desarrollo armónico.

Las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen al dominio psicomotor, es decir, incluyen las destrezas físicas que
coordinan el cerebro con la actividad muscular. Habilidades relacionadas con el movimiento, la coordinación, la precisión, la imitación y la
articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje, y su desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades como la
expresión, la creatividad, la resolución de problemas, entre otras.
CONOCIMIENTOS
Los conocimientos corresponden a conceptos, redes de conceptos e información sobre hechos, procesos, procedimientos y operaciones. La definición
contempla el conocimiento como información (sobre objetos, eventos, fenómenos, procesos, símbolos) y como comprensión; es decir, información
integrada en marcos explicativos e interpretativos mayores, que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación.
Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que
les toca enfrentar. El dominio del vocabulario especializado les permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han
obtenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. En el marco de cualquier disciplina, el manejo de conceptos clave y de sus
conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las
Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca, explique, relacione, aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en
cada disciplina, de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento.
ACTITUDES
Las actitudes son disposiciones aprendidas para responder, de un modo favorable o no favorable, frente a objetos, ideas o personas. Incluyen
componentes afectivos, cognitivos y valorativos, que inclinan a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones.
Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo, porque trascienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. El éxito de
los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones de los estudiantes. Por otra parte, un desarrollo integral de la persona
implica, necesariamente, el considerar los ámbitos personal, social y ético en el aprendizaje.
Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada asignatura, que emanan de los Objetivos de
Aprendizaje Transversales. Se espera que, desde los primeros niveles, los alumnos hagan propias estas actitudes, que se aprenden e interiorizan
mediante un proceso permanente e intencionado, en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. El aprendizaje de
actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula, sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social.

COMPETENCIAS ESPERADAS

Las COMPETENCIAS aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje, que deben ser promovidos para la formación integral de los estudiantes en la
asignatura. Los establecimientos pueden planificar, organizar, desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su
propio proyecto y su realidad educativa.

Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son las siguientes:

a) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música.

b) Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.
c) Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
d) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales.
e) Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.
f) Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente.
g) Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión, reflexión y creación musical.
 ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

 El ambiente psicológico

El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el entusiasmo por el hacer. El docente
tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto
musical como humano en cuanto a descubrimiento, entrega y desarrollo de la autoestima. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la
autodisciplina, el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con confianza su creatividad.

 La importancia del juego en educación musical

Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos lúdicos, los que aportan un aprendizaje
significativo y el disfrute de los alumnos, motivándolos a involucrarse en la tarea. El juego es inherente al niño, estableciendo así una virtuosa
conexión entre su natural vida sensorial, afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. El juego también es inherente al arte ya que
ambos comparten elementos tales como la exploración, la interacción y dominio, la imitación, la imaginación y la organización en base a códigos y
reglas.

 Elementos del lenguaje musical y su transmisión

Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios, sus cualidades, procedimientos y recursos) y su propósito expresivo constituyen el centro de
la música. Estos elementos se han conservado y transmitido en el tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para
asegurar su transmisión a las nuevas generaciones. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente tiene la
posibilidad de aplicarlas en su sala de clases.
La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas frases, al estímulo a la memoria auditiva,
las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre otros.
La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación lo cual ha permitido, aparte de su
conservación en el tiempo, la creación de un lenguaje en sí mismo y la posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber
existido.

El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le corresponda aplicar y siempre recordando
que la finalidad de su accionar será el hacer música.

 La lectoescritura musical.

A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:

- Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales y que éstas
sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación meramente teórica.

- Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes propongan modos de graficar sus
descubrimientos y aportes musicales.

- Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan aunque no necesariamente sean capaces de
decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje verbal, el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir
descubriendo algunas generalidades a través de la revisión personal)

- Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas, ritmos, melodías, etcétera) de los propios alumnos por las
mismas razones descritas anteriormente además que el estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos
escritos de la música.

- La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero éstas no pueden transformarse en el
centro o razón de ser de la interpretación instrumental

- Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia que la música va más allá de una partitura
y que la música reside en la organización de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran
evolución de ésta
 - Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se relacione con la música que los
estudiantes están vivenciando

 La importancia de los ejes en la planificación del año escolar

Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. Para ello se debe lograr un equilibrio entre éstos el cual debe estar presente tanto
en la planificación del año como de una clase. Puede que en una sesión o una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto
se equilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad.

 La integración con otras asignaturas

La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas del currículum. La adecuada
planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las
asignaturas involucradas. Ya se ha señalado la estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. A continuación se
proponen algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:

- Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras, relación frases y puntuaciones en lenguaje y
música, ritmo en música y poesía, conciencia que una canción incorpora ambos lenguajes, musicalización de cuentos, pequeñas
dramatizaciones, música para acompañar lecturas poéticas entre otras

- Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros, descubrimiento de la sonoridad y fonética de este
idioma entre otras

- Área de artística con la música: sonorizar cuadros o imágenes, pintarlo que les sugiere la música, relacionar las manifestaciones visuales ,
arquitectónicas y musicales de una cultura o período, ilustrar canciones, crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales entre
otras

- Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales, desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas,
juegos musicales, creación e interpretación de coreografías, entre otras
-

- Área de historia, geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de las músicas escuchadas e interpretadas,
relación de la música con indumentaria y costumbres, interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical, entre otras
Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música

La música es en esencia un fenómeno sonoro. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una enorme gama de actividades: tocar un
instrumento, cantar, escuchar música, componer y crear, apreciar y disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales, expresarla por medio de
movimientos corporales, reflexionar, discutir, escribir sobre la música entre otros, toman como fuente el sonido. La clase de música, entonces está
centrada en la actividad sonora y la reflexión, análisis y contextualización está concebida como fruto de esta acción y experimentación personal.

 El estímulo a la reflexión

La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. La reflexión es necesaria pero la experiencia precede a la reflexión. Asimismo sin
reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso
estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y comprensión del vocabulario de cada alumno. Cada persona tiene su modo propio de percibir y
vivir una experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. Es por ello que se invita siempre a una reflexión de las
actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas, que permiten una respuesta variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no
llevan a un verdadero crecimiento. Si la experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus
reflexiones.

Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es "¿Les gustó?" Los alumnos tenderán a contestar a coro y sin pensar un "sí" o un "no" y
probablemente no queden abiertos a seguir una conversación más allá de su respuesta. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían
escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta
obra? o ¿Qué habría pasado si....? De este modo se invita a pensar, comparar, descubrir, desarrollando la capacidad de fundamentar opiniones
fijándose en todos los aspectos posibles. Así mismo, variar el modo de presentar esta actividad le dará frescura y novedad a la misma.

Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico, en su ocasionalidad y sentido también permite profundizar tanto en
la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá ser más profunda y significativa. A partir de ésta, cada alumno podrá
aportar sus propias experiencias lo cual también enriquecerá este aspecto. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar
adaptada a la edad, las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto.

 La experimentación y la creación
Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la experimentación y al descubrimiento, desarrollando
la capacidad de asombro y la imaginación, al mismo tiempo que la inquietud por saber y conocer. Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la
interpretación de instrumentos musicales o el canto; variar una melodía o frase musical; cambiar ciertos parámetros por gusto personal, entre otros,
son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la praxis de la clase de música. Inhibir o rigidizar estos procesos
produce muchas veces resultados en exceso uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. Esto no debe entenderse como
una relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en grupo o tocar instrumentos en
conjunto.

 Interpretación vocal e instrumental

En la sala de clases, la interpretación instrumental y vocal tiene como objetivo la participación y el acercamiento del estudiante a la música. No se
puede concebir exactamente igual a una clase de instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo.

En la sala de clases conviven diferentes intereses, experiencias y aptitudes que el profesor debe aprovechar como retroalimentación para todos.

La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. Es a partir de la escucha que podemos generar aprendizajes
significativos, que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas, silencios, dinámicas, etcétera) como las actitudes necesarias para la buena
interpretación grupal (compromiso, disposición participación, respeto, etcétera).

Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes, de la complejidad de
cada instrumento, entre otros. Es importante asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar un
pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad, permitir el trabajo en grupos pequeños, incentivar a los estudiantes a ayudarse entre
ellos, etcétera.

El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica, lentamente. Gran parte de la clase será destinada a esto ya que la
interpretación irá madurando con el tiempo. Es por ello que el docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto
evitando la repetición mecánica.

Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. Por ejemplo, si hay un intervalo difícil en una pieza vocal, se sugiere ensayarlo
separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción completa de modo que cuando éste aparezca, ya esté logrado. Esto mismo puede suceder con
una combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento.
Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material valioso para todos ya que permiten conocer
qué y cómo se perciben. Estos registros servirán para la futura evaluación y planificación del docente, igualmente, ayudarán a los estudiantes a ser
conscientes de sus progresos y áreas de crecimiento.

Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés, concentración, confianza y respeto fomentando el aprendizaje entre pares.
Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos como interpretativos de forma individual o
grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical.

Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los trabajos de creación, incorporando éstos a la
interpretación instrumental. La creación de pedales, interludios, ostinati, etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias.
Por último, contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus experiencias y al mismo tiempo, incorporar en la
medida de lo posible, repertorio propuesto por ellos hace su experiencia musical aún más significativa.

 Repertorio

La clase de música se enriquece con un variado repertorio, representativo de diferentes culturas y géneros del amplio espectro sonoro que la
humanidad ha producido a lo largo de la historia. Se recomienda en primer lugar la audición, práctica y reflexión de la música que les es más familiar
a los alumnos, provenientes de sus contextos familiares y locales, incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. A partir de
esta realidad, el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos, al contexto continental y a diferentes formas y
géneros de música. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva
de los alumnos a "otras" músicas y culturas. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical, que es ampliar el imaginario
sonoro de los estudiantes, los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la industria musical y los medios.

Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un cierto propósito puede ser perfectamente
utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente. Es muy recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya
conocidas agregando elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales, otras voces etcétera.

 La flexibilidad en la planificación

Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que conforman una clase de música entre las
cuales puede mencionarse:

- Alternar actividades conocidas con otras nuevas

- Preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda tener sensación de logro.
 - Procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho.

- En la planificación de las actividades y elección de materiales, el profesor se debe orientar a que los estudiantes puedan descubrir aquellos
aspectos específicos que él quiere trabajar. Esto no significa inhibir otros descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos, por el
contrario, se sugiere que el profesor aproveche esos comentarios para enriquecer sus clases. En este sentido, el docente deberá tener clara su
planificación hasta el último detalle, pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le toque vivir en el
momento específico en que esté con su grupo curso. Para ello, junto a haber realizado su planificación de forma clara debe contar con
actividades alternativas.

- Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser consciente de las necesidades
especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. Para esto el profesor deberá adaptar en muchos casos la planificación general buscando el
modo de incluir a estos alumnos para que también pueden participar activamente y crecer en experiencias, conocimientos y habilidades.

 Orientaciones para la planificación de clases

La planificación, ya sea de una clase, una semana, una unidad o un año deberá basarse en los principios de las bases , los ejes, y los objetivos de
aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones didácticas.

Como premisa, el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué quiero lograr?, tendrá claro su meta
con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste.

Al momento de planificar las clases, se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase, desarrollo y cierre de la misma. Entre estas tres etapas, se
espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical.

En el inicio, se recomienda comenzar la sesión con una relajación, una imaginería o un juego que permita al estudiante condicionarse para la
actividad musical. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio, los contenidos y habilidades específicas de la clase. Debe recordarse que es
muy útil guardar registros sonoros y audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el registro
del profesor, los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras.

Para el cierre de la clase, en los últimos minutos, es recomendable realizar una puesta en común con los estudiantes a modo de evaluar la actividad o
actividades y extraer las ideas principales trabajadas, identificando fortalezas y áreas de crecimiento.
 LA EVALUACIÓN EN LA ASIGNATURA DE MÚSICA

La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes así como pueda adaptar su
planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos.
En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso, su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer. Si bien las
distintas formas de participar de la música (audición, creación, interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación, lo importante en la
evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno.

En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y valiosas para así poder crearse un
panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje.
Se tiende a confundir calificación con evaluación. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más adecuada posible de una serie de
factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto.
Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos.
Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es fundamental la constante interacción
con el profesor. Los comentarios orales del momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. Es probable que
para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para
la ocasión. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Los estudiantes estarán permanentemente escuchando y
volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales y musicales). Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán
de los aportes de cada integrante de la sala. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de esta actividad.
Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de un ciclo el cual puede ser compartido
con una audiencia. Para que esta evaluación sea significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final.
Instrumentos de evaluación

A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación, considerando la amplia gama de instrumentos existentes. Estos ejemplos
corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo
tiempo permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo.
Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los trabajos de interpretación y creación musical,
ya sea individual o grupal. Además, por la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología, permite que esta herramienta sea usada por
los mismos estudiantes, generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación.

Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes por parte de los alumnos. El docente
anota situaciones que se estima deben estar presentes, incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo
de alumnos. Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes
trabajando, o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos.

Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos, luego de finalizada una tarea, puedan anotar una serie de factores que
determinaron su trabajo. Ello les permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música, cuáles fueron sus áreas de crecimiento,
que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. Asimismo la autoevaluación permitirá al
estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición), cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. La autoevaluación es
una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. Es muy
recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros, opiniones, listas de cotejo, ensayos, etcétera)
con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas.

Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical, completando entonces un registro de
lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado.
Por ejemplo luego de una audición musical, el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar aspectos que le llamaron la atención.
Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la misma, como tipo o género de música, contexto cultural o geográfico, autor,
intérpretes etcétera.

El portafolio se podrá transformar en una "bitácora" del curso en la cual exista cierto material que todo estudiante tendrá tales como las fichas de
datos, las partituras de las obras a interpretar, los dibujos y comentarios escritos de sus audiciones, el material audiovisual (si fuese posible), sus
apuntes, partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y el profesor estimen
conveniente. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y
clasificar las experiencias de sus clases.

Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma individual o en grupos pequeños de dos
a cuatro alumnos. Al final de una unidad o del año, la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo
realizado en clases.

Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana, tanto en su proceso como en su
realización está presente la exposición, divulgación o difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. Parte importante de la música como
actividad artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. Éstas se constituyen en
instancias altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación, el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de
ejercitación musical a un punto de maduración tal, que compartirlo será un desafío y un goce.

Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías, programas con datos del contexto de la obra e ilustraciones, la
incorporación de la expresión corporal entre otros), serán un gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado
comprender mejor la música presentada.

Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso como el producto y que la presentación
sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje, donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el
momento. En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más
probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno.

PAUTAS DE EVALUACIÓN
Preparar un conjunto de criterios (enunciados, preguntas, etcétera) que ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos,
es fundamental en el proceso evaluativo. Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el
docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes. Los
indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso.

Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos, se recomienda que se inserten otros más amplios que podrán entregar
datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo: "¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?", ¿"Qué más descubrí de mis
alumnos?" o "¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?"

Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como actitudinales. Es importante también que
se contemplen tanto los procesos como los productos. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor
información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza -aprendizaje.
G
R
A
D
Escuchar y Apreciar
EJES
O OBJETIVOS DEL GRADO
(Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración.)
Interpretar y Crear
Reflexionar y Contextualizar
OBJETIVOS
1. Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del
lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de distintas
formas.
2. Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música escuchada,
usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
3. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis
en: Tradición escrita (docta) - piezas instrumentales y vocales de corta duración (por
ejemplo, piezas del Álbum para la juventud de R. Schumann, piezas de Juguetería de P.
Bisquert), Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) - canciones, rondas,
bailes y versos rítmicos, Popular (jazz, rock, fusión, etc.) - música infantil (por ejemplo
canciones como El Negro Cirilo y videos soy una taza
4. Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.
5. Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos
convencionales y no convencionales, entre otros), usando las cualidades del sonido y
elementos del lenguaje musical.
6. Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la
comunidad.
7. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.
PERIODO: PRIMERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: No se necesitan conocimientos previos
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Iniciar al estudiante en la percepción auditiva consciente a partir de sonidos del entorno cotidiano; su casa, su barrio, las músicas que lo rodean, etcétera., *Desarrollar la
capacidad de utilizar estos sonidos en su quehacer musical e identificar sus cualidades, mediante juegos y actividades musicales
*Introducir al estudiante en el desarrollo de habilidades musicales y expresivas a partir de la manipulación de su cuerpo, su voz y objetos (materiales reciclables, objetos
cotidianos: piedras, palitos, cucharas, entre otros).
CONTENIDOS: ESTANDAR:
-Conocimiento de repertorio musical para interpretar. -Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
-Realización de Juegos y actividades musicales. -Agudizar la percepción sonora.
-Adquisición de repertorio de música para escuchar. -Ejercitar habilidades interpretativas.
-Desarrollar la apreciación sonora.
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio).
elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y › Describen con sus propias palabras lo escuchado.
representarlos de distintas formas. › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (la naturaleza y el entorno).
› Dibujan los sonidos escuchados.
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les
música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, sugieren los sonidos y la música.
musical, visual). › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la
música.
› Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
› Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la
poniendo énfasis en: escucha, comentan con sus compañeros).
› tradición escrita (docta) › Escuchan atentamente, expresando intuitivamente sus impresiones por diferentes medios
› tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) (verbales, corporales, visuales, musicales).
› popular (jazz, rock, fusión,etc.) › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Cantar al unísono y tocar › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
instrumentos de percusión › Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
convencionales y no convencionales › Reproducen patrones rítmicos con sonidos corporales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la › Exploran las posibilidades sonoras de su voz.
voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros), › Participan en juegos de imitación y creación musical.
usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. › Improvisan, respetando la participación de los otros.
› Acompañan libremente canciones aprendidas.
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. › Identifican experiencias musicales de su vida.
› Descubren su entorno sonoro.
› Expresan opiniones sobre lo escuchado.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones,
ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar
disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Canciones que imitan sonidos
Canciones tradicionales
Escuchando y expresando
Juegos musicales
METODOLÓGÍA
El profesor invita a escuchar una canción cuya temática sea imitar sonidos
diversos. Se sugieren: › La orquesta de los animales del grupo Zapallo ›
Guido el guitarrista del grupo Acuarela Luego comentan la canción y los
sonidos a los que alude y dibujan de manera libre los sonidos escuchados.
Para finalizar, cantan junto al docente trozos de la o las canciones
escuchadas y comentan sus trabajos.
El docente los invita ahora a cantar Caballito blanco u otra canción corta y
conocida por ellos, con diferentes estados de ánimo. Por ejemplo, se les
pide cantar: › muy enojados › riendo › con sueño › asustados › apurados
Finalmente comentan cómo se escuchan las diferentes versiones.
A partir de una obra instrumental de corta duración, el docente invita a los
estudiantes a cerrar los ojos y disponerse a escuchar música que los lleva a
“viajar” o imaginar. La escuchan en silencio una o más veces (depende de
la situación y disposición de cada curso) y luego expresan en forma
corporal lo que imaginaron. Se sugiere elegir una o dos piezas breves del:
› Álbum para la juventud Op.68 para piano de R. Schumann, como
Marcha de los soldados, El jinete salvaje o Melodía › Ein Kinderspiele
(Un juego de niños) de H. Lachenmann para piano, como Hänschen klein
(Pequeño Juanito), Falso chino o Torre de campana › Juguetería de P.
Bisquert como El molino de viento, Los burritos, Marcha de los soldados
de palo o Chaplin
En un espacio amplio, el docente invita a los estudiantes al “Juego de la
estatua”. Eligen una postura para ser estatua. El profesor les contará que
estas estatuas son mágicas, ya que, si suena un instrumento musical, se
pueden mover y bailar, pero si deja de sonar, tienen que volver a su
posición original. Con un instrumento como una pandereta o unas claves,
el docente improvisa de modo que los estudiantes se desplacen
libremente, quedando inmóviles cuando deje de tocar.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Observaciones al docente: Esta actividad se puede
realizar en una o dos sesiones. Al pedirles que dibujen
los sonidos, se recomienda mencionar que los dibujos
pueden ser de la fuente emisora, de la sensación que les
produzca el sonido escuchado o una apreciación
personal de cómo se vería este al graficarlo. Hay que
decirles que no hay soluciones acertadas o erradas, sino
que cada estudiante puede proponer una idea y trabajarla
debidamente.
El docente anotará la evolución pertinente del alumno
Observaciones al docente: Si esta audición se realiza al
principio del año, se sugiere controlar el tiempo de
escucha de modo que los estudiantes no se cansen (1 a 2
minutos). En el caso específico de la Sinfonía de los
juguetes, se podría permitir que comenten, jueguen o se
sientan juguetes y se desplacen libremente por la sala
como tales. Otra posibilidad es escuchar un trozo corto
de obras como la Badinerie de la suite n° 2 en si menor
para flauta y orquesta de J.S. Bach o el Gallop del ballet
Giselle de A. Adam, música con la cual también se
pueden expresar corporalmente.
Observaciones al docente: Antes de realizar actividades en las
cuales los estudiantes se deben desplazar, es conveniente
realizar algunas actividades preparatorias para dejar ciertas
normas claras. Se sugieren las siguientes actividades: › A una
señal (por ejemplo: un aplauso), los estudiantes se ponen de pie
desde sus asientos. Si se dan dos aplausos, se sientan. › El
profesor les pide levantarse de sus asientos y formarse en una
fila del modo más silencioso posible. Se reforzará
positivamente al que lo logra mejor. › El docente los invita a
desplazarse por la sala libremente. La única regla es que no
pueden topar a ningún compañero (con ello, toman conciencia
que se pueden desplazar sin invadir el espacio del otro). Se
recomienda dedicar un tiempo a esta preparación, que se
presentará siempre como juego, de modo que, cuando se
realicen actividades de audición con desplazamiento, ya estén
habituados y la novedad no sea conocer el espacio, sino

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Sonidos del entorno Escuchan sonidos (producidos por el docente) como un campanazo, dos
lápices golpeándose, golpear un vaso de vidrio, etcétera. El profesor los
produce sin que los estudiantes vean. Descubren e identifican los sonidos.
Luego acuerdan un modo de graficar cada uno y lo registran en el pizarrón
o en un papel grande. Para terminar, “leerán” lo que dibujaron, imitando
los sonidos escuchados por medio de la voz.
Escuchando mi entorno El docente los invita a consultar en sus hogares con sus hermanos
mayores, padres, tíos o abuelos, cuáles eran las canciones y/o juegos que
ellos disfrutaban en su niñez. También podrán preguntar quién se los
enseñó. En la clase siguiente, los que quieran comparten estas
experiencias con los compañeros.
Juegos musicales Los estudiantes aprenden una canción–juego, como Pasen, pasen niños,
La gallina que se va o La niña María. Junto con interpretarla, el docente
invita a todos a participar en el juego. Para finalizar, nombran otras
canciones-juego que conozcan.
Cantando y moviéndose Escuchan y aprenden una canción nueva como La farola. A partir de ella:
› incorporan libremente una mímica › acuerdan una mímica específica
para el estribillo (“Ah! chumba”…) Tomados de las manos en una ronda,
cantan el verso y en el estribillo bailan individualmente.
realizar la actividad.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Es recomendable repetir este tipo de actividades varias
veces durante el año para agudizar la percepción
auditiva.
Se sugiere tener un reglamento del uso seguro de
internet, con ideas como descargar aplicaciones
únicamente de sitios oficiales y con la presencia del
docente, no enviar datos personales (fotos, direcciones,
nombres, teléfonos, correos, edad, etc.), no abrir mails
de desconocidos, rechazar spams, mantener la clave en
secreto y cambiarla de vez en cuando, no creer en
regalos ni ofertas, no dar tu mail con facilidad y nunca a
desconocidos, si te molestan, no responder y avisar a un
adulto, entre otras.
Pasen, pasen, niños y La gallina que se va se juegan del
mismo modo: Dos alumnos deciden en secreto una
palabra que los identifique (por ejemplo: rojo y azul,
peras y manzanas, perros y gatos, etcétera). Con las
manos tomadas en alto, esta pareja forma un túnel por el
que pasa el resto de sus compañeros tomados de la
cintura, cantando o recitando el juego correspondiente.
Cuando este termina, la pareja atrapa al compañero que
quedó bajo el puente. El niño atrapado debe elegir entre
una de estas dos palabras y pararse detrás del compañero
cuya palabra eligió. Esto se debe contestar en secreto
para que todos ignoren qué palabra identifica a cual
compañero. Al final de juego, quedan dos hileras. La
más larga acuerda recitar o cantar de un modo específico
(por ejemplo: fuerte, rápido, enojados, etcétera) y la más
corta realiza lo contrario (suave, lento, contentos,
etcétera).
El docente anotará la evolución pertinente del alumno
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Canciones con sonidos juguetones
(onomatopeyas y jitanjáforas)
Explorando sonoridades
Jugando con el ritmo
METODOLÓGÍA
Los alumnos cantan una canción que tenga onomatopeyas o juegos de
palabras (jitanjáforas). Escuchando atentamente, los alumnos intentan
identificarlas. Ejemplos de estas canciones: › Buenas noches los pastores ›
Vamos a la mar tum-tum › Los pollitos dicen Para esto, el docente los
invita a interpretar nuevamente la canción, resaltando las onomatopeyas o
jitanjáforas (por ejemplo: que los pío-pío se asemejen al piar del pollo y
en el tum-tum o bom-bom hay que resaltar las consonantes). Luego se
separa el curso en dos grupos; uno canta la frase con el texto y el otro las
onomatopeyas o jitanjáforas. Se invierten los roles y finalmente comentan
la actividad.
Los estudiantes exploran los objetos de la sala, descubriendo los distintos
sonidos que producen. Luego, cada uno elije un objeto y comparte su
sonido con el curso. Es importante que el docente estimule la búsqueda de
sonidos variados y novedosos. Un mismo objeto puede producir varios
sonidos según la forma de tocarlo; por ejemplo: frotando, rasgando,
golpeándolo con los dedos, un lápiz, etcétera.
Juegan a los ecos rítmicos con una variante. El docente comienza
palmeando unos patrones rítmicos y los estudiantes repiten como eco. Una
vez que logren seguirlo, el profesor aumenta la velocidad para dificultar el
juego. Cuando sea imposible seguir la velocidad, se cambia el patrón y se
repite el ejercicio. Para variar la actividad, se pueden incorporar cambios
de intensidad en la percusión.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Se recomienda que la duración de estos juegos sea la
suficiente para que todos los estudiantes puedan
participar, ya sea en el canto, la percusión o algún otro
rol que aparezca en el juego. Se sugiere elegir
sonoridades variadas y novedosas para las actividades
rítmicas para enriquecer las experiencias sonoras de los
estudiantes.
El docente anotará la evolución pertinente del alumno
El profesor debe graduar esta actividad de modo que los
estudiantes tengan sensación de logro. Puede que no
todos logren marcar el pulso y recitar el verso
simultáneamente. En este caso, le dice al que tiene
dificultades que elija una de las dos actividades. Al
mismo tiempo, debe presentar desafíos a los que van
más rápido.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
ALCANZAR usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE *Exploran las posibilidades sonoras de su voz.
EVALUACIÓN: *Participan en juegos de imitación y creación musical.
*Improvisan, respetando la participación de los otros.
ACTIVIDAD A partir del juego ”Ha llegado carta musical”, el docente reparte instrumentos musicales (u objetos que suenen en forma diversa) y da
instrucciones como: - ¡Ha llegado carta! - ¿Para quién? - Para los tambores. - ¿Qué dice? - Que toquen como si estuvieran enojados. - Para las
claves. - ¿Qué dice? - Que toquen lo más despacito que puedan. - Para los triángulos. - ¿Qué dice? - Que hagan el sonido del vendedor de
helados (o que toquen tres veces). - Para los estuches. - ¿Qué dice? - Que hagan un sonido, revolviendo los lápices. - Para las manos. - ¿Qué
dice? - Que hagan el sonido del galope de un caballo sobre el suelo (o el banco). Luego comparten sus apreciaciones acerca de los sonidos
emitidos. El profesor puede guiar los comentarios con preguntas como: ¿cuál sonido les llamó más la atención?, ¿cuál les costó más?, ¿por qué?,
entre otros
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: Participación general: › Se comprometen con el juego. › Respetan turnos para participar
EVALUACIÓN › Relacionan el sonido con la indicación y son capaces de explicar su elección. › Responden creativamente. Participación individual: › Pueden
cumplir con su rol de director o intérprete, dando instrucciones factibles, esperando el tiempo adecuado, observando las respuestas de los
compañeros. › Proponen ideas originales (ideas no mencionadas, ideas sonoras interesantes, ideas imaginativas). › Relacionan una sensación o
una idea dada con el sonido emitido.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y
ALCANZAR representarlos de distintas formas.
*Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren los sonidos y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal,
corporal, musical, visual).
*Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.
INDICADORES DE › Describen con sus propias palabras lo escuchado.
EVALUACIÓN: › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (la naturaleza y el entorno).
› Dibujan los sonidos escuchados. › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
› Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
› Descubren su entorno sonoro.
ACTIVIDAD El docente invita a los estudiantes a pasear por el patio del colegio y percibir los sonidos que se escuchan, registrándolos por medio de bocetos o
palabras. Al regresar a la sala, conformarán grupos y dibujarán sus experiencias en un pliego de papel de formato grande (se sugiere papel de
envolver y tizas de colores) y explican su trabajo a los compañeros y al docente.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN De la ilustración: › Cantidad de sonidos registrados. › Calidad del registro de los sonidos (por ejemplo: relacionan formas o colores con
cualidades del sonido o relacionan el sonido con una emoción u otros). › Organización en el papel (el dibujo responde a alguna lógica, como
ubicación física de los sonidos u otro tipo de clasificación).
Del proceso: › Capacidad de trabajar en grupo (respetando las ideas, permitiendo la participación de todos, desarrollando la capacidad de llegar a
 acuerdos). › Minuciosidad en la búsqueda y registro de los sonidos. › Capacidad de explicar su trabajo.

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencional y no convencional.

ALCANZAR *Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
EVALUACIÓN: › Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
ACTIVIDAD Los estudiantes se agrupan para ensayar alguna de las canciones aprendidas durante la unidad. Crean un acompañamiento con sonidos que
escogen libremente. Ensayan y la presentan al docente y al curso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: De la propuesta grupal: › Se expresan en forma clara. › Se expresan en forma segura. ›
EVALUACIÓN Se aprecia cohesión grupal. De la acción individual: › Se comprometen con el trabajo grupal. › Participan en el canto.
PERIODO:SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: *Percepción sonora; *sonidos y silencios; *Juegos
y actividades musicales
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Agudizar la percepción sonora ampliando las experiencias musicales de los estudiantes.
*Seguir explorando e improvisando ideas musicales con la voz e instrumentos, utilizando las cualidades del sonido y los elementos del lenguaje musical.
*Desarrollar la imaginación sonora de los estudiantes mediante la audición y la expresión musical y que relacionen aspectos musicales con sensaciones y emociones.
*Aumentar los conocimientos musicales tanto por la escucha como por su participación activa en el quehacer musical. A partir de esto, el docente podrá contextualizar las
expresiones musicales vividas.
CONTENIDOS: ESTANDAR:
*Repertorio a interpretar (refuerzo e incremento) *Juegos y actividades musicales *Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo. *Agudizar la percepción sonora.
*Repertorio a escuchar › Formas de interactuar con el sonido. *Ejercitar habilidades interpretativas. *Desarrollar la apreciación sonora.
*Desarrollar el sentido rítmico y melódico. *Desarrollar la imaginación sonora.
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio). › Describen con sus
elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y propias palabras lo escuchado. › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (la
representarlos de distintas formas. naturaleza y el entorno). › Dibujan los sonidos escuchados.
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les
música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, sugieren los sonidos y la música. › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según
musical, visual). lo que les sugieren los sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo
que les sugieren los sonidos y la música. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la
poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta › tradición oral (folclor, escucha, comentan con sus compañeros). › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando
música de pueblos originarios › popular (jazz, rock, fusión, etc.) preguntas como ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor
esta música? › Escuchan atentamente, expresando intuitivamente sus impresiones por diferentes
medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Identifican instrumentos, ritmos o melodías
conocidas (suena una guitarra, suena como marcha). › Escuchan atentamente variados ejemplos
musicales.
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. ›
convencionales Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros). ›
Reproducen patrones rítmicos con sonidos corporales. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la
voz.
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la › Exploran las posibilidades sonoras de su voz. › Participan en juegos de imitación y creación
voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros), musical. › Improvisan, respetando la participación de los otros. › Crean acompañamientos simples
usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. para canciones.
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. › Identifican experiencias musicales de su vida. › Reconocen la presencia y la importancia de la
música en su historia personal. › Expresan preferencias en relación con lo escuchado.
ACTITUDES ESPERADAS
› Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. ›
Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical. › Demostrar disposición a desarrollar su creatividad
por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Música y expresión corporal
Canciones tradicionales
Expresando con sonidos y música
Sonidos y cuentos con animales
METODOLÓGÍA
El profesor invita a los estudiantes a moverse libremente según los
sonidos que el docente interpreta con algún instrumento. Por ejemplo:
puede tocar una melodía o un patrón rítmico a una velocidad determinada,
luego hacerlo más lento, rápido, fuerte o despacio. Luego el docente los
motiva a imaginar algún personaje, relacionándolo con el sonido
escuchado y expresándolo corporalmente
Los estudiantes eligen y cantan una canción conocida, como La vaca
lechera, Alicia va en el coche, Se me ha perdido una hija, entre otras.
Luego: › Identifican al personaje principal y comentan el texto y el estado
de ánimo que proyecta. › Enfatizan el estado de ánimo del personaje
principal con su interpretación vocal. › Cantan la canción con un estado de
ánimo diferente (ojalá uno contrario). › Se separan en dos grupos para que
uno cante y el otro escuche el resultado de esta actividad. Luego se
invierten los papeles.
Los estudiantes escuchan y comentan acerca de una secuencia de sonidos
propuestos por el profesor, como: › una pequeña idea musical, tocando
vasos con diferentes cantidades de agua › tamborilear los dedos sobre
diferentes superficies › silbar, tamborilear los dedos sobre una mesa, silbar
y hacer vibrar una regla cuyo extremo está sobre una mesa, sujeto por la
mano del ejecutante
El docente invita a los estudiantes a imitar sonidos de animales que
conozcan. Producen estos sonidos, se escuchan mutuamente y comentan
acerca de ellos: ¿cómo se pueden imitar mejor? ¿qué significa para el
animal el sonido que imitan? (por ejemplo: cuando un gato ronronea, no
es lo mismo que cuando maúlla, e incluso hay diferentes tipos de
maullidos). El profesor los invita a estar atentos a los sonidos de los
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Se sugiere que el instrumento sea melódico o armónico
para enriquecer las respuestas corporales. Si no es
posible, se sugiere preocuparse de la calidad de los
sonidos seleccionados. Se debe procurar que éstos
apunten siempre al enriquecimiento sonoro, tanto si
provienen de instrumentos musicales o de algún otro
objeto. Se pretende que los estudiantes modifiquen el
movimiento corporal del personaje elegido de acuerdo a
las variaciones de intensidad y velocidad de la música.
Si no es así, el docente puede guiarlos hacia una
respuesta corporal que tenga relación con la velocidad o
la intensidad, por medio de preguntas como ¿cómo creen
que está o se siente el personaje?, ¿con cuál de estos
sonidos creen que a su personaje le gustaría dormir-
correr-marchar, etcétera?
Esta canción es un juego al estilo del
Mandandirundirundán. El modo de jugarlo y el texto se
puede encontrar en el libro Música folklórica infantil
chilena de J. Pérez O.
El profesor puede llevar objetos con sonoridades
variadas y novedosas y tocarlos en un lugar escondido o
puede contar con sonidos grabados. Esta actividad
permite que los estudiantes desarrollen tanto respuestas
convergentes (aquellas en las cuales el docente tiene la
posibilidad de descubrir si el alumno identifica la fuente
sonora) como respuestas divergentes e imaginativas
Como este cuento es de larga duración, se recomienda
seccionar la audición para que los estudiantes mantengan una
buena atención. Igualmente, sería interesante dejar el cuento en
un momento de suspenso de modo que la próxima clase se
continúe con la audición. Se sugiere que el docente los ayude a
comprender el cuento, agudizar su oído musical y descubrir su
riqueza por medio de preguntas y actividades de expresión

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Expresando con sonidos y canciones
Juegos rítmicos
Grafías no convencionales
animales y les pregunta si conocen alguna música en la cual se incorporan corporal y visual por parte de ellos Existen varias versiones de
estos sonidos. este cuento narrado en castellano.
METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Los estudiantes aprenden una canción corta y sencilla. Luego, todo el El docente anotará la evolución pertinente del alumno
curso la canta con diferentes estados de ánimo; por ejemplo: asustados,
cansados, alegres, etcétera. Es importante que sea una canción corta y
sencilla para no tener problemas con aspectos técnicos. Se sugieren
Aserrín Aserrán, A mi mono, Arroz con leche, La vaca y la flor, entre
otras que constan de una sola sección. El profesor podrá grabar el
resultado de esta actividad, lo cual quedará como registro.
A partir de la experiencia de los propios estudiantes, el docente invita a El docente anotará la evolución pertinente del alumno
recitar retahílas (también llamadas cuentas) o enseña una. Por ejemplo: ›
Pito pito, colorito ¿dónde vas tú tan bonito? A la acera verdadera. Pin,
pon, fuera. › Ene tene tú, cape nanenú, tizafá, tumbalá, pa-ra que sal-gas
tú. › Cuatro patas tiene el gato, 1-2-3-4, se pasea en el Mapocho, 5-6-7-8.
A partir de la experiencia de los propios estudiantes, el docente invita a
recitar retahílas (también llamadas cuentas) o enseña una. Por ejemplo: ›
Pito pito, colorito ¿dónde vas tú tan bonito? A la acera verdadera. Pin,
pon, fuera. › Ene tene tú, cape nanenú, tizafá, tumbalá, pa-ra que sal-gas
tú. › Cuatro patas tiene el gato, 1-2-3-4, se pasea en el Mapocho, 5-6-7-8.
El profesor presenta una serie de figuras como la figura A. Luego invita a A partir de esta actividad, se puede realizar una pequeña
los alumnos a “cantarlas”. Entre todos convienen qué sonidos van a usar. obra colectiva y graficarla. El profesor puede orientar e
Con la ayuda de una baqueta o apuntador, el docente indica las imágenes ir probando diversas sucesiones de los sonidos junto a
y su recorrido para marcar los tiempos en que se interpretarán las figuras. los alumnos.
Se separa el curso en dos para que un grupo interprete y el otro escuche.
Se intercambian los papeles. Luego, se invita a los estudiantes que deseen
a dirigir la obra, permitiendo que cada director elija a qué velocidad y con
qué sonoridades dirige. Si el curso se muestra seguro y entusiasta, se
puede interpretar la figura B y se comenta en qué se diferencia de la figura
A. Para cerrar la actividad, se les puede pedir que le pongan un título a la
obra musical.
aaaaaa aa a a aa
aa
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Creando acompañamiento para
canciones
Experimentando con voces y los
instrumentos
METODOLÓGÍA
A partir de una canción conocida por el curso, crean libremente un
acompañamiento con instrumentos de percusión (pueden seguir o no una
pulsación específica). El docente les pide que elijan la sonoridad y el
movimiento que van a realizar con el instrumento para reforzar o describir
algún aspecto de la canción que les llame la atención.
A partir de una canción conocida por los estudiantes, crean un
acompañamiento rítmico con sus instrumentos. Luego se forman dos
grupos que interpretan y se escuchan alternadamente. El profesor graba
esta actividad para que todos se puedan escuchar y como registro para
actividades posteriores.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Las actividades se verán favorecidas en la medida en que
el profesor esté pendiente de los aportes de los
estudiantes. Cualquier actividad se torna una fuente de
riqueza y descubrimiento si hay una verdadera búsqueda
de sonoridades y respuestas divergentes. Para ello, es
importante fomentar una actitud de respeto hacia las
propuestas de los demás y favorecer la originalidad. Las
sugerencias de repertorio para las actividades son solo
eso. Lo ideal es que el docente pueda encontrar en su
propio contexto canciones que identifiquen de manera
más cercana aún a sus propios alumnos. Con una
canción, se puede realizar más de una actividad, de
manera que los estudiantes puedan interpretarla de
diferentes formas. El profesor puede registrar los
resultados en una grabación para luego escucharlos con
el curso y comentar, apreciar y evaluar sus progresos
Es altamente recomendable que los estudiantes puedan
conocer obras en las que se usen recursos de
experimentación vocal. En este caso, se sugiere escuchar
un minuto (hasta donde comienzan las risas) de la
Sequenza III para voz femenina de L. Berio o Stripsody
para voz sola de C. Berberian
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencional y no convencional.

ALCANZAR
INDICADORES DE › Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
EVALUACIÓN: › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
ACTIVIDAD El docente presenta al curso una canción nueva de corta duración (u otra aprendida recientemente). Una vez aprendida, los divide en grupos y
pide que interpreten la canción con diferentes estados de ánimo. Luego de un tiempo de preparación, cada grupo se presenta frente a los
compañeros. El resto del curso debe descubrir a qué estado de ánimo corresponde la interpretación
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: Como intérpretes: › Son capaces de transmitir un estado de ánimo en su interpretación
EVALUACIÓN musical. › Participan con compromiso en el grupo. › Cantan fluidamente sin forzar su voz. Como auditores: › Se interesan por participar del
juego de curso. › Están atentos al trabajo de los compañeros. › Comentan el trabajo de sus compañeros, aportando con ideas a su interpretación.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.

ALCANZAR *Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal,
musical, visual, etcétera).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera
INDICADORES DE › Expresan preferencias en relación con lo escuchado.
EVALUACIÓN: › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
› Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
› Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas (suena una guitarra, suena como marcha).
ACTIVIDAD Escuchan atentamente una obra instrumental de corta duración que no hayan escuchado anteriormente (por ejemplo: Toccata para piano de Seis
piezas breves Op.19.b de Carlos Botto). La obra debe poseer alguna característica de fácil reconocimiento (en este caso, una sensación de
velocidad). Los estudiantes comentan libremente. Luego escuchan una obra ya conocida (por ejemplo: El jinete salvaje del Álbum para la
juventud de Robert Schumann) y la comparan con la anterior
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: › Demuestran disposición a escuchar. › Comparan con alguna obra escuchada
EVALUACIÓN anteriormente, indicando preferencias, similitudes y diferencias en cuanto a estado de ánimo o aspectos musicales. › Identifican características
evidentes en las obras escuchadas.
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

ALCANZAR *Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
EVALUACIÓN: › Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
› Exploran las posibilidades sonoras de su voz.
› Crean acompañamientos simples para canciones
ACTIVIDAD Los estudiantes cantan una canción que conocen. En grupos pequeños, inventan un acompañamiento para la canción, con sonidos novedosos a
partir de objetos que no sean instrumentos musicales. Ensayan y comparten con el curso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN De la participación: › Demuestran disposición a escuchar las propuestas de los otros (esto se podrá evaluar también durante el proceso, antes de
la presentación). › Pueden explicar su trabajo. › Demuestran cohesión y organización grupal. › Participan con compromiso e interés.
Del canto: › Cantan la canción juntos. › Cantan fluidamente sin forzar la voz.
Del acompañamiento: › Eligen objetos sonoros novedosos. › Tocan cuidadosamente sus instrumentos.

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales

ALCANZAR
INDICADORES DE › Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales.
EVALUACIÓN: › Acompañan libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros).
› Reproducen patrones rítmicos con sonidos corporales.
› Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
ACTIVIDAD El docente les muestra una canción con dos partes claramente identificables. Los estudiantes la cantan, diferenciando cada una de sus partes a
partir de alguna cualidad; por ejemplo: Parte A: cantan rápido, parte B: cantan lento Parte A: cantan fuerte, parte B: cantan suave. Luego de que
las partes de la canción están claras para los estudiantes, hacen el mismo juego, pero agregando percusión corporal (palmas, pies u otro); por
ejemplo: A: cantan B: tocan El curso se divide en grupos para ensayar y compartir su trabajo. Se sugiere La cucaracha, canción tradicional, o
Pandur, canción tradicional húngara.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN De la preparación: › Todos los integrantes participan durante el proceso. › El grupo se ve cohesionado y comprometido con la actividad.
De la presentación: › Cantan adecuadamente. › Realizan la función asignada en la interpretación musical. › La canción se interpreta fluidamente
(inicio, desarrollo, final).
PERIODO:TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Impulsar al alumno para que a experimente con esbozos de grafías o representaciones simples que los irán acercando familiarizándolo paulatinamente, en los niveles
posteriores, con la escritura musical convencional y no convencional.
* permitir la interiorización de buenas prácticas como la participación, el respeto y la cooperación con sus compañeros, y realizar sus propios aportes en pos del trabajo
mancomunado.
CONTENIDOS:
› Repertorio a interpretar (refuerzo e incremento). › Juegos y actividades musicales
adecuadas a la edad. › Repertorio a escuchar. › Formas de interactuar con sonidos.
COMPETENCIAS
› Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la
música. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. ›
Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la
experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente. ›
Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades
grupales de audición, expresión y creación musical.
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no
convencionales.
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,
instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical
Presentar su trabajo musical en forma individual y grupal, compartiendo con el
curso y la comunidad
CONOCMIENTO PREVIO: › Percepción sonora: sonidos y músicas del entorno ›
Experiencias musicales, utilizando patrones rítmicos › Juegos y actividades
musicales realizados
ESTANDAR:
› Desarrollo de la capacidad de trabajar en equipo. › Agudizar la percepción sonora.
› Ejercitar habilidades interpretativas. › Desarrollar la apreciación sonora. ›
Desarrollar el sentido rítmico y melódico. › Desarrollar la imaginación sonora.
INDICADORES DE DESEMPEÑO
› Reaccionan corporalmente a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio, forte/piano). › Comentan con sus
propias palabras lo escuchado, reconociendo alguna cualidad evidente del sonido. › Reconocen y diferencian
sonidos de diversas fuentes (la voz y objetos sonoros). › Dibujan los sonidos escuchados, destacando sus
cualidades más evidentes.
› Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugieren las
danzas tradicionales escuchadas. › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les
sugieren los sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los
sonidos y la música. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
› Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la escucha,
comentan con sus compañeros). › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando preguntas como
¿les pareció que la música era alegre o triste?, ¿por qué habrá hecho el compositor esta música? › Escuchan
atentamente, expresando intuitivamente sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales,
musicales). › Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas. › Escuchan atentamente variados
ejemplos musicales.
› Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan
canciones aprendidas con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. › Reproducen
patrones rítmicos con instrumentos de percusión. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
› Exploran diversos objetos, descubriendo sus posibilidades sonoras. › Crean acompañamientos sonoros a
narraciones breves y/o sonorizan imágenes. › Demuestran originalidad en sus respuestas sonoras. › Crean
acompañamientos simples para canciones.
› Cantan y tocan el repertorio aprendido, incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales). ›
Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera).
› Participan con seguridad en su trabajo musical.
ACTITUDES ESPERADAS
› Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. › Demostrar disposición a desarrollar
su creatividad por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente. › Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales
de audición, expresión y creación musical.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Escuchando canciones El docente presenta una nueva canción, como Cachipún, interpretada por Los
Pulentos, Me cortaron mal el pelo o Tangananica Tangananá interpretadas por 31
Minutos (ya sea cantada por él o grabada). A medida que escuchan y se vayan
sintiendo seguros, los alumnos lo siguen en el canto. El curso se divide en dos
grupos y cantan. Luego, ambos grupos opinan sobre las sensaciones y el mensaje
de la canción y hacen sugerencias acerca de su interpretación y cómo mejorar la
transmisión del mensaje.
Comparando canciones Escuchan tres canciones muy distintas que tengan elementos temáticos en común.
Luego el docente los invita a comentar: › en qué se parecen y diferencian las
canciones › qué emociones transmite cada una (si dan risa, pena, producen
expectación, etcétera) › si la melodía ayuda a potenciar el estado de ánimo que
expresa la letra › si la velocidad (tempo) ayuda a sentir el carácter de la canción
Por ejemplo: si un tema fuera “aventuras de animales”, algunas canciones
recomendadas serían: › Los gorrioncitos de M.L. Uribe y Miranda y Tobar
(Tikitiklip) › La pulga y el piojo de F. Bojalil y H. Gómez por el grupo Zapallo o
Serenata Guayanesa › La iguana y el perezoso de M. Anwandter › Sapo feo de A.
Witte y Miranda y Tobar (Tikitiklip precolombino) › La gatita Carlota
(Cantamonitos)
Expresando con sonidos y movimientos Los estudiantes escuchan un cuento o una leyenda aptos para la edad e identifican
a algún personaje y/o situación que quieran describir por medio de sonidos. Con la
ayuda del docente, organizan un modo para sonorizar la narración.
Experimentando con instrumentos de A partir de la actividad anterior, profesor y alumnos eligen tres o cuatro sonidos
percusión con sus respectivas grafías o símbolos, los escuchan separadamente y proponen
una sucesión que organizan en una partitura, incluyendo un símbolo o grafía para
el silencio. Cuando el
guía (primero el profesor y
luego un alumno) apunta a la
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
El profesor puede ayudar a los estudiantes a buscar
nuevas formas de interpretar la canción, ayudándoles a
recordar qué otras variantes han realizado en clases
anteriores o en sus casas. Ellos deben sentir la libertad
de experimentar y proponer, considerando que toda
proposición es válida en la medida en que sea fruto de
una verdadera búsqueda. En el caso específico de esta
canción que es “de nunca acabar”, el profesor junto con
los estudiantes deben acordar en qué momento
terminarla.
En esta ocasión, se sugieren canciones que narran una
historia; además, varias de ellas tienen una animación.
Es muy recomendable y enriquecedor para los
estudiantes que tengan variadas experiencias de audición
que integren otros medios de expresión.
Los estudiantes escuchan un cuento o una leyenda aptos
para la edad e identifican a algún personaje y/o situación
que quieran describir por medio de sonidos. Con la
ayuda del docente, organizan un modo para sonorizar la
narración.
El docente toca distintos patrones rítmicos que los
estudiantes imitan con un instrumento de percusión.
Luego invita a que algún alumno guíe la actividad y
produzca su propio patrón rítmico.
 figura, tocan el instrumento indicado; cuando deja de apuntar, dejan de tocar y
cuando apunta al signo de “silencio”, nadie toca. Pueden crear muchas “obras” a
partir de estos elementos. Luego comentan la actividad a partir de preguntas como:
› ¿Qué les costó más? ¿Qué les costó menos? › ¿Qué pasaría si no nos
organizamos para tocar? › ¿Podemos tocarla más suave (piano) o fuerte (forte)?
(el docente puede armar diferentes patrones)
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Cantando Cantan una canción que hayan aprendido durante el año. Junto al docente,
recuerdan cómo emitir bien la voz y estar atentos a los comienzos y
finales. Cuando todos están satisfechos con la interpretación, se separan
en dos grupos para jugar el siguiente juego: › los grupos se ubican en los
extremos de la sala y comienzan a cantar › a medida que el profesor se
acerque a un grupo, este debe cantar más fuerte (forte) › a medida que el
profesor se aleje, el grupo debe cantar más suave (piano) Cuando
conozcan bien el juego, los estudiantes podrán asumir el rol del docente.
Juegos musicales El curso se divide en grupos y ensaya una canción ya aprendida. Buscan
diversas formas de interpretarla, acompañándose con expresión corporal.
La ensayan hasta sentirse seguros y comparten sus propuestas con el
curso.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Es importante reforzar la ejercitación para el logro de
una buena interpretación musical, ya sea en el canto o
con instrumentos musicales, para que los estudiantes
comprendan que esta práctica es necesaria y útil para la
música. Además, el profesor debe promover
constantemente el desarrollo de la fluidez, la precisión y
la naturalidad en la interpretación para no convertirla en
un ejercicio mecánico, sino en que tienda a la expresión
de los estudiantes.
Se recomienda que el profesor siempre les recuerde la
importancia del compartir el trabajo musical realizado
con su propio curso y el resto de la comunidad, con el
fin de poder crecer, evaluar y autoevaluar su trabajo.
Para estas ocasiones, podrá recalcar la importancia de
estar organizados y atentos en todo momento a quien
dirija, y reforzar que la música se debe insertar en un
ambiente de silencio para que realmente se pueda
escuchar.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal,
ALCANZAR musical, visual).
*Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música. › Crean acompañamientos sonoros a narraciones
EVALUACIÓN: breves y/o sonorizan imágenes. › Demuestran originalidad en sus respuestas sonoras.
ACTIVIDAD El curso se reúne en grupos. Cada grupo recibe un cuento breve acompañado de láminas que grafiquen la historia. Deben identificar “qué suena
en el cuento” y recrear esos sonidos con diferentes recursos: la voz, el cuerpo o instrumentos musicales. Ensayan su cuento, cuidando de
incorporar la mayor cantidad de sonidos posibles. Cuando estén listos, el docente relata el cuento mientras el grupo sonoriza frente al curso
según lo preparado
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: En el trabajo de grupo: › Participan con entusiasmo y compromiso durante el proceso. ›
EVALUACIÓN Aportan con ideas y sugerencias. › Cooperan con la organización de su grupo. En la presentación: › Utilizan creativamente los recursos
musicales escogidos. › Se muestran comprometidos con el resultado del grupo. › Se nota fluidez en su participación.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

ALCANZAR
INDICADORES DE › Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan canciones aprendidas con
EVALUACIÓN: instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
ACTIVIDAD › Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan canciones aprendidas con
instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN De la preparación: › Todos los integrantes participan durante el proceso. › El grupo se ve cohesionado y comprometido con la actividad.
De la presentación: › Cantan adecuadamente. › Tocan los instrumentos musicales según lo acordado en el grupo. › Cada integrante tiene un rol
específico y claro. › La canción se interpreta fluidamente (inicio, desarrollo, final).
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

ALCANZAR *Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Participan activamente en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la
EVALUACIÓN: voz. › Demuestran originalidad en sus respuestas sonoras.
ACTIVIDAD Se organizan en grupos de a seis u ocho alumnos y preparan una canción juego como Chincolito o Tirelura, proponiendo acciones y
movimientos diferentes a las realizadas en clases. Presentan al docente y al curso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: › Se organizan para la presentación. › Cantan con seguridad y expresividad. › Se
EVALUACIÓN expresan corporalmente en forma armónica. › Proponen ideas novedosas de: - textos - movimientos corporales
PERIODO:CUARTO INTENSIDAD CONOCMIENTO PREVIO: › Diversas formas de interactuar con el sonido.
HORARIA: 2 › Expresión de emociones, sentimientos y gustos por medio de la música. › Juegos y
actividades musicales realizadas.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Permitir que los alumnos apliquen las experiencias recogidas durante el año ya que han tenido actividades, ejercitándose en todos los objetivos de aprendizaje planteados para
el nivel.
* trabajar con la expresión corporal y la integración con las artes visuales
* Introducir a los alumnos en actividades relacionadas a la cualidad “timbre” del sonido mediante la manipulación y la reflexión
* Permitir que los alumnos internalicen hábitos de trabajo colaborativo, respeto y participación
CONTENIDOS: › Repertorio a interpretar (refuerzo e incremento). ESTANDAR: › Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
› Juegos y actividades musicales. › Agudizar la percepción sonora.
› Repertorio a escuchar. › Desarrollar el sentido rítmico y melódico.
› Desarrollar la imaginación sonora.
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio, forte/piano, rápido/lento). ›
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de Comentan con sus propias palabras lo escuchado, reconociendo algún elemento evidente del lenguaje
distintas formas musical. › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (la voz, instrumentos de percusión y objetos
sonoros). › Dibujan los sonidos escuchados, destacando sus cualidades más evidentes
› Reaccionan corporalmente a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio, › Reaccionan corporalmente a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio, forte/piano, rápido/lento). ›
forte/piano, rápido/lento). › Comentan con sus propias palabras lo escuchado, Comentan con sus propias palabras lo escuchado, reconociendo algún elemento evidente del lenguaje
reconociendo algún elemento evidente del lenguaje musical. › Reconocen y musical. › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (la voz, instrumentos de percusión y objetos
diferencian sonidos de diversas fuentes (la voz, instrumentos de percusión y sonoros). › Dibujan los sonidos escuchados, destacando sus cualidades más evidentes
objetos sonoros). › Dibujan los sonidos escuchados, destacando sus cualidades más
evidentes
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la escucha,
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos comentan con sus compañeros). › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando preguntas como
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.) ¿les pareció que la música era alegre o triste?, ¿por qué habrá hecho el compositor esta música? › Escuchan
con atención, expresando intuitivamente sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
 visuales, musicales). › Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas. › Escuchan atentamente
variados ejemplos musicales
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan
convencionales canciones aprendidas con instrumentos de percusión, cuidando la sonoridad de los instrumentos. ›
Reproducen patrones rítmicos con instrumentos de percusión. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz
y adoptando una postura sin tensiones.
› Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos › Cantan y tocan repertorio aprendido con mayor precisión, incorporando las indicaciones del director. ›
musicales. › Acompañan canciones aprendidas con instrumentos de percusión, Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera).
cuidando la sonoridad de los instrumentos. › Reproducen patrones rítmicos con › Participan con seguridad en su trabajo musical.
instrumentos de percusión. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y
adoptando una postura sin tensiones.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros
o compartir su música. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano › Demostrar disposición a participar y colaborar de forma
respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

Escuchando y expresando Los estudiantes escuchan atentamente una canción infantil grabada o
interpretada por el docente; por ejemplo: La moxca y la mora, interpretada
por el grupo In Taberna. Luego, comentan libremente lo escuchado,
aplicando las experiencias del año. Pueden reconocer cualidades del
sonido y/o elementos del lenguaje musical que sean evidentes, así como
expresar en forma oral lo que la canción les sugiere.
Juegos para escuchar Los estudiantes se sientan en un círculo en el suelo. El docente hace
circular algún objeto por el curso entonando un verso rítmico o canción
muy breve; por ejemplo: “Instrumento extraordinario, instrumento
extraordinario, dame sonidos para mi sonidario”. Al final del verso, el
alumno que quede con el objeto debe buscar un modo novedoso de
hacerlo sonar. Al finalizar la actividad, comentan qué sonidos les
parecieron más interesantes, los identifican, describen e interpretan,
pidiendo ayuda a quien lo descubrió.
Cuentos musicales Los estudiantes escuchan un cuento musical corto; por ejemplo: › El
zorzal y la lombriz de M. Anwandter por el grupo Volantín › La plapla de
M.E. Walsh. Comparten sus impresiones y relacionan la música con las
acciones y los sentimientos de los personajes del cuento. Después dibujan
el momento que más les gustó.
En esta actividad, el profesor puede fotocopiar o sacar
fotos de los trabajos si puede, y así cada niño podría
tener un archivo de todos los registros como un
cancionero de curso. Otra posibilidad es que se anillen
las ilustraciones y el cancionero quede en la biblioteca
del curso para poder utilizarlo en trabajos posteriores.
Los estudiantes se interesan más por los juegos y
actividades divertidos que requieran movimientos o
comunicación. Además de los aspectos musicales a los
que esté dirigida la actividad, pueden desarrollar la
velocidad, el control del cuerpo, el sentido de reacción y
de frenar un movimiento. Los juegos son muy
importantes a esta edad y pueden resultar excelentes
como agente motivador. Los alumnos tímidos se pueden
integrar más fácilmente participando en juegos. Es muy
importante que, si un juego necesita un director u otra
función individual, todos puedan desempeñar ese rol.
Todas las actividades deben ser inclusivas.
Al pedir a los estudiantes que exterioricen sus
impresiones de manera visual en forma inmediata, es
recomendable utilizar técnicas de fácil manejo, como
tizas de colores, lápices o plumones, entre otros.
Técnicas más complejas como collage, plasticina u
otros, son muy recomendables, pero para ello debe

Villancicos A partir de una canción conocida, el docente los invita a proponer ideas
para crear un nuevo texto que se relacione con el fin de año, la Navidad o
la festividad de Año Nuevo.
tomarse en consideración más tiempo.
En esta actividad, el profesor puede anotar las ideas de
los estudiantes para su texto si ellos aún no están
preparados para hacerlo solos. Lo importante es reforzar
la capacidad creativa de los alumnos por medio de su
imaginación. El docente puede guiar aún más la
actividad, escribiendo algunas frases o ideas de los
estudiantes acerca de los temas conversados. El objetivo
es que puedan relacionar algunos sonidos con algunas
situaciones vividas o imaginadas.

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

Grafías no tradicionales
Los estudiantes observan una serie de grafías y se les pide que caminen e El docente anotará la evolución pertinente del alumno
inventen sonidos de acuerdo a lo que ellas indican. Luego explican qué
imaginaron y por qué hicieron esos movimientos y sonidos. Así pueden
descubrir diferentes formas en las que se encuentran los sonidos (parejos,
patrones, recurrentes o graduaciones). Ejemplos de grafías:

000000000000000 (puede imitar a alguien caminando)

Creando acompañamientos
instrumentales
Repasando el trabajo del año
ooo
O o o o (puede imitar a una persona pisando suave y fuerte al
caminar)
Los estudiantes escuchan una canción u obra instrumental corta y con El docente anotará la evolución pertinente del alumno
secciones claramente identificables; por ejemplo: › La serpiente de tierra
caliente de M. Anwandter › La Gavota en Sol M. de la ópera Idomeneo,
de W.A. Mozart A partir de esta audición y con el apoyo del docente,
crean un acompañamiento instrumental para la obra. Eligen los
instrumentos a utilizar y en qué momentos se deben tocar. Para esto
ensayan y tocan junto a la grabación.
A partir de una puesta en común, recuerdan actividades y juegos La idea es que los estudiantes utilicen los sonidos que
musicales realizados durante el año, los que se anotan en el pizarrón. han estado usando durante las unidades anteriores como
Luego se separan en grupos de máximo ocho integrantes y cada uno instrumentos musicales (sonidos corporales, lápices,
recrea una de las actividades a sus compañeros, fundamentando su etcétera) y si no llegan a decir el nombre, que
elección. El profesor formula preguntas para verificar que comprendieron reconozcan el material del objeto sonoro y/o cómo se
la actividad y evidenciar el crecimiento musical que han logrado. Por produce el sonido.
ejemplo: › ¿Para qué creen que hicimos este juego o actividad? › ¿Cómo
lo podríamos variar? › ¿Por qué les costó en un principio? › ¿Se acuerdan
de cómo resultó la primera vez que lo practicamos?
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Presentar su trabajo musical en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad.
ALCANZAR
INDICADORES DE › Cantan y tocan repertorio aprendido con mayor precisión, incorporando las indicaciones del director. › Respetan la participación de todos al
EVALUACIÓN: presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera). › Participan con seguridad en su trabajo musical.
ACTIVIDAD Se dividen en grupos y se adjudica una canción diferente a cada grupo. El profesor pide a cada grupo que: › practique la canción para presentarla
al curso › ilustre la canción de modo que ayude a recordarla Cada grupo presenta su ilustración, interpreta la canción y explica cómo realizó el
trabajo, fundamentando sus elecciones durante el proceso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN De la ilustración: › Creatividad y originalidad. › Elaboración.
De la interpretación musical: › Cohesión de grupo. › Aplicación de habilidades musicales (como comenzar y terminar juntos, no gritar, etcétera).
› Intención expresiva.
Del proceso grupal: › Cohesión interna. › Respeto por los integrantes y sus ideas. › Participan comprometidamente de todo el proceso. › Se
involucran en el producto final.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Presentar su trabajo musical en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad.
ALCANZAR
INDICADORES DE › Cantan y tocan repertorio aprendido con mayor precisión, incorporando las indicaciones del director. › Respetan la participación de todos al
EVALUACIÓN: presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera). › Participan con seguridad en su trabajo musical.
ACTIVIDAD Como actividad de fin de año, el curso organiza junto al docente una muestra de su quehacer musical. Para esto, el profesor asigna una canción,
juego o actividad específica a cada grupo. Paralelamente, cada grupo diseña y elabora un afiche para publicitar e invitar a la comunidad escolar a
visitar su muestra. Este afiche debe contener información clara sobre lo que se va a realizar, además de ilustraciones de la canción, juego o
actividad que les tocó. Cada grupo ensaya y se organiza con ayuda del docente. Se realiza un ensayo general en el que, además, tienen que
comentar y explicar la actividad musical que presentarán. Al final de la presentación, se pide a los asistentes que dejen algún comentario escrito
acerca de qué les pareció la muestra.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN Evaluación de grupo: › Se muestran comprometidos durante todo el proceso. › Utilizan la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales, aplicando
los conocimientos adquiridos en el año. › El afiche confeccionado cumple con entregar la información solicitada. › Durante la presentación, el
grupo explica de manera simple y clara las características de su canción o juego. › Aportan con ideas creativas y originales a su presentación.

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y
ALCANZAR representarlos de distintas formas.
*Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal,
corporal, musical, visual).
INDICADORES DE › Comentan con sus propias palabras lo escuchado, reconociendo algún elemento evidente del lenguaje musical. › Se expresan corporalmente
EVALUACIÓN: (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música.
ACTIVIDAD El docente invita a los estudiantes a separarse en pequeños grupos (entre cuatro y seis alumnos) y crear un baile o coreografía para alguna
sección de algún cuento musical que hayan escuchado en clases*. Ensayan y presentan a su profesor y compañeros.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: › Relacionan los movimientos con la música. › Relacionan los movimientos con el tema
EVALUACIÓN de la canción. › Se expresan en forma segura. › Participan con compromiso. › Muestran cohesión de grupo. › Se expresan en forma fluida. ›
Proponen ideas originales. › Realizan un trabajo cuidadoso.
G
R
A
D
OBJETIVOS
Escuchar y Apreciar
EJES
Interpretar y Crear
Reflexionar y Contextualizar
O OBJETIVOS
1 Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos
de distintas formas.
2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en:
› Tradición escrita (docta)
- piezas instrumentales y /o vocales de corta duración (por ejemplo, danzas
medievales, selección del Cuaderno de A.M. Bach, selección del ballet Cascanueces
de P.I. Tchaikowsky)
› Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
- canciones, rondas, bailes y versos rítmicos
› Popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- música infantil (por ejemplo, canciones como La Elefanta Fresia y música de
películas como El Libro de la Selva y El Rey León)
(Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración).
4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.
5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,
instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros), usando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
6 Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el
curso y la comunidad.
7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.
PERIODO: PRIMERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: › Diversas formas de interactuar con el
sonido › Identificación de sonidos del entorno y sus fuentes sonoras ›
Expresión de emociones, sentimientos y gustos por medio de la música ›
Juegos y actividades musicales realizados
OBJETIVOS DE LA UNIDAD: *conocer y experimentar la sonoridad de diversos objetos e instrumentos musicales por medio de la manipulación y el juego, además de
conocer e identificar diversos timbres característicos en músicas de acuerdo a su contexto.
*Reforzar la integración con otras asignaturas, como Artes Visuales, Historia, Geografía y Ciencias Sociales, y Lenguaje y Comunicación
* Relacionar la ejercitación de movimientos corporales sugeridos por la música, experimentando diversos sonidos con el propio cuerpo y conociendo la importancia del silencio
en la música.
* Acompañar con movimientos rítmicos sencillos y ostinati permitiendo que los alumnos continúen experimentando con grafías propias o sugeridas por el docente.
* Ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes.
CONTENIDOS: › Interpretación de instrumentos de percusión › Repertorio interpretado y ESTANDAR: › Desarrollo de la percepción sonora › Ejercitación musical
escuchado › Identificar cualidades del sonido de diversos objetos e instrumentos musicales › › Capacidad de trabajo en equipo › Desarrollo de la memoria auditiva y
Incorporar diversos timbres en creaciones e interpretaciones musicales › Utilizar diversas musical › Desarrollo de la creatividad › Interpretación y expresión musical
sonoridades para expresarse musicalmente
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos › Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros (sonido/silencio, forte/piano,
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de agudo/grave, entre otros). › Reconocen cualidades evidentes en sonidos y músicas variadas, representándolos
distintas formas. de diversas formas (visual y musical). › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (instrumentos
musicales y objetos sonoros). › Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados,
nombrando cualidades evidentes del sonido (intensidades, altura). › Clasifican sonidos según criterios
personales.
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugieren los
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). sonidos y la música. › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los
sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la
música. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la escucha,
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos comentan con sus compañeros). › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando preguntas como
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.) ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? › Escuchan
con atención, expresando intuitivamente sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
visuales, musicales). › Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas. › Escuchan atentamente
variados ejemplos musicales.
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan
convencionales. libremente canciones aprendidas con percusión corporal (palmas, pies u otros). › Cantan al unísono. › Cantan
con naturalidad, evitando forzar la voz. › Reproducen patrones rítmicos. › Tocan con instrumentos de
percusión convencionales y no convencionales. › Demuestran responsabilidad y cuidado con sus instrumentos
musicales.
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, › Exploran las posibilidades sonoras de su voz. › Participan en juegos de imitación y creación musical. ›
instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros), usando las Improvisan ideas musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras). › Incorporan el silencio y los
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. sonidos descubiertos a sus creaciones e improvisaciones musicales.
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. › Comentan acerca de sus propias experiencias sonoras. › Identifican características relevantes en algunas
experiencias musicales (instrumentos, rasgos estilísticos, contexto, entre otros). › Describen experiencias
musicales de su vida.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones,
ideas y sentimientos mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. › Demostrar disposición a participar y
colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Escuchando y explorando la sonoridad
de palabras y letras
Escuchando e imaginando
Juegos musicales
METODOLÓGÍA
Sentados en un círculo en el suelo, el docente los invita a decir sus
nombres de uno en uno. Luego buscan un modo diferente y novedoso de
decirlo, cambiando alturas, intensidades, timbres y duraciones, y repiten la
ronda. Comparan ambas rondas y mencionan las diferencias
“Escucha, adivina, imagina”. Los estudiantes escuchan ejemplos de
sonidos de objetos, instrumentos, sonidos electrónicos, de la naturaleza o
de máquinas, entre otros, que el docente ha llevado. Describen
pensamientos, ideas o sensaciones que les inspire lo escuchado. Algunas
preguntas para guiar la audición: › ¿qué escuchan? (escribir o dibujar el
nombre del sonido si se conoce, o inventarle uno) › describan el o los
sonidos escuchados › ¿se parece a algo que conocen? › ¿qué imaginan con
los sonidos?
“Adivina el instrumento”. Los estudiantes manipulan una serie de objetos
de distinto material (plástico, madera, metal, vidrio, etcétera). Luego: › el
docente pide a algunos alumnos que exploren distintas maneras de tocar
cada uno, mientras los demás pueden ir sugiriendo formas de manipular el
objeto para generar otros sonidos interesantes › el profesor anota en la
pizarra las alternativas sonoras que descubren los estudiantes; por
ejemplo: que al pellizcar un objeto puede sonar más agudo y al frotarlo,
más suave › junto con el profesor, hacen una tabla en la que describen los
sonidos que más les llamaron la atención, por medio de dibujos y palabras
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Es muy recomendable que, a partir de este tipo de
actividades, el profesor incentive a los estudiantes a
tener una actitud de constante descubrimiento y
experimentación con respecto a los sonidos. Puede que
en las primeras experiencias estén un tanto perplejos y
les cueste experimentar, pero a medida que se van
familiarizando con este tipo de actividades y van
teniendo más experiencias, irán agudizando su
percepción sonora y su creatividad
Como es una primera aproximación a individualizar y
describir las cualidades del sonido (lo que no es nada
fácil de lograr), el profesor debe focalizarse en cómo
describe el estudiante y qué aspectos le llaman la
atención. A partir de esta experiencia, podrá planificar
las actividades posteriores. Este tipo de actividades se
puede repetir en muchas ocasiones con diferente
material sonoro.
Es muy recomendable que el profesor toque él mismo,
porque así puede ir graduando la actividad. Si no tiene
un instrumento, podrá usar una grabación. Para este tipo
de actividades, se sugiere que los estudiantes tengan el
suficiente espacio y estén lo más cómodos posible para
desplazarse. También es recomendable que se desplacen
sin zapatos, ya que estos tienden a producir bastantes
sonidos propios. Se sugiere que el profesor dé ciertas
reglas muy precisas, como “no tocarse” al desplazarse
libremente por la sala. Así se evitarán empujones y otras
actitudes que tiendan al desorden y la desconcentración.
Si algún estudiante insiste en llamar la atención o no
seguir el mínimo de reglas, conviene tratar de
“cambiarlo de tema”, invitándolo, por ejemplo, a ayudar
al docente a tener un instrumento o a observar un rato a
los compañeros para notar características del juego.
Puede haber alumnos excesivamente tímidos que al
principio tendrán más dificultad en desplazarse. El
profesor le puede dar un tiempo para que se sienta
cómodo antes de empezar a participar. Lo que se sugiere
es que se cree un ambiente de respeto y confianza entre

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Música y expresión visual Los alumnos escuchan extractos de una obra contemporánea con riqueza tímbrica;
por ejemplo: › el principio de la Sinfonía Turangalila de O. Messiaen. › extractos
de La consagración de la primavera de I. Stravinsky. Describen con sus propias
palabras lo escuchado y comentan las sensaciones que les sugiere. Luego, mientras
la escuchan nuevamente, expresan sus sensaciones en forma visual, aplicando una
técnica de solución rápida como papel de envolver y tizas de colores, o témpera
sobre papel hilado.
Música y movimiento El docente invita a los alumnos a escuchar música atractiva y variada; por
ejemplo: › el primer movimiento (hasta el minuto 1’23’’) de la Primera sonata para
piano, de Pierre Boulez › música tradicional armenia para duduk (instrumento de
viento de madera) › música de una orquesta de calypso o samba Mientras suena la
música, el profesor les sugiere diversas formas de desplazarse; por ejemplo:
“asustados”, “están caminando por un suelo de algodón”, “el piso está muy
caliente”, etcétera. El objetivo es que descubran en la música algún elemento o
característica que los ayude a expresar corporalmente lo pedido. Al final,
comentan qué acción era la más acorde con la música y justifican sus respuestas.
Canciones por aumentación Escuchan grabaciones de algunas canciones por aumentación, como Estaba la rana
grabada por Los Huasos Quincheros o I bought me a cat, canción tradicional de
Estados Unidos arreglada por A. Copland. Reflexionan en torno a lo que sucede en
estos juegos y comentan si conocen alguna otra canción o juego con esta
característica.
Cantar El docente invita a los estudiantes a cantar y moverse con una canción tradicional
como Buenos días su señoría, Ay que me duele un dedo, Estaba el señor don Gato
o Anoche murió un bombero, entre otras. Puede guiarlos a una buena forma de
cantar, modulando bien, sin gritar en exceso, etcétera, manteniendo el sentido
lúdico
todos.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Se sugiere que la audición sea breve para despertar el interés
de los estudiantes y que sientan la curiosidad por saber qué
pasa en el resto de la obra (se podría comenzar con dos a tres
minutos). En el caso de Turangalila, se recomienda el
comienzo hasta el minuto 2 aproximadamente, de modo que
escuchen bien las ondas Martenot; en el caso de Stravinsky,
entre los minutos 3’30’’ y 5’30’’, ya que se producen cambios
de textura, tímbricos y rítmicos. En esta ocasión, el profesor
podrá entregar más datos sobre lo escuchado. El ideal es que
surjan de las preguntas y comentarios de los alumnos. Si no se
producen, el docente podrá realizar preguntas como ¿Esto es lo
que siempre escuchan en la radio? ¿En qué se parece y en qué
se diferencia de una canción de algún cantante de moda? Si se
puede mostrar la interpretación en vivo en un video (por
ejemplo, desde YouTube), será muy enriquecedor, ya que
podrán ver a los instrumentos y sus intérpretes en acción.
Es muy recomendable que los estudiantes tengan la
oportunidad de escuchar mucha música de diferentes estilos y
presentadas de diferentes modos; en todo caso, si proponen
repetir alguna actividad musical, como ponerle título a la obra,
se puede hacer. En las actividades de audición, es fundamental
que los ejemplos que elija el docente sean interesantes en lo
que a timbres se refiere. Lo ideal es escoger ejemplos
musicales de una duración adecuada a su atención y que
contenga elementos atractivos también en su estructura
Existen cuentos tradicionales, como La tenquita y la nieve,
Pollo repollo (Chicken Little), que utilizan este mismo recurso
y un juego en el cual se van agregando objetos a una maleta. El
primer jugador dice: “Cuando viaje a la China llevaré en mi
maleta un par dezapatos”, el segundo: “Cuando viaje a la
China llevaré en mi maleta un par de zapatos y una gran
sonrisa”, el siguiente: “Cuando viaje a la China llevaré en mi
maleta un par de zapatos, una gran sonrisa y dos chalecos”, y
así sucesivamente.
Se proponen dos versiones para la canción Estaba el señor don
Gato con el fin de enriquecer el repertorio además de darle al
profesor más de una alternativa. Las estrofas indicadas con
asterisco (*) fueron agregadas en una ocasión por unos
alumnos que hicieron ver a un profesor que “el cuento era muy
triste”. Esto puede servir de referencia para que el profesor
trabaje la canción desde diversos enfoques de manera de
enriquecer el aprendizaje integral de los estudiantes.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

ALCANZAR *Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan libremente canciones aprendidas con
EVALUACIÓN: percusión corporal (palmas, pies u otros). › Cantan al unísono. › Exploran las posibilidades sonoras de su voz. › Improvisan ideas musicales
breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras). › Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos a sus creaciones e improvisaciones musicales.
ACTIVIDAD El docente pide a los alumnos que se reúnan en grupos de seis a ocho integrantes y que presenten una canción conocida al curso, incorporando
un acompañamiento con sonidos corporales (como palmas, pies en el suelo, sonidos bucales u otros) o del entorno. Cada grupo debe: › cantar la
canción expresivamente, cuidando el unísono › crear e interpretar un acompañamiento con sonidos corporales Por medio de la observación, el
profesor podrá conocer mejor y guiar a los alumnos, además de notar cómo se relacionan al trabajar y cómo superan dificultades tanto musicales
como interpersonales.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: Del proceso: › Todos los integrantes participan durante el proceso. › El grupo se ve
EVALUACIÓN cohesionado y comprometido con la actividad. › Cada integrante tiene un rol claro. De la presentación: › Cantan adecuadamente, cuidando
entradas y finales. › Interpretan la canción en forma expresiva.
› Tocan los acompañamientos en forma fluida. › El acompañamiento resulta: - Novedoso – Imitativo - Completo – Incompleto - Cuidado –
Descuidado

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal,
ALCANZAR musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
INDICADORES DE › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o
EVALUACIÓN: escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
ACTIVIDAD Los estudiantes escuchan una nueva audición, como el Pizzicato del ballet Sylvia de L. Delibes (duración aproximada: 1’50”). Comentan sus
apreciaciones con el curso para luego ponerle un título a la obra, fundamentando brevemente su elección*, y dibujar lo que les sugiere.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN Del título y la fundamentación: › Fundamenta adecuadamente el título creado para la obra escuchada. › Reconoce aspectos musicales conocidos
en la obra.
Del dibujo: › Imitativo – Novedoso › Incompleto – Completo › Descuidado – Cuidado › Se relaciona con el título: Sí – No
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
ALCANZAR usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Exploran las posibilidades sonoras de su voz. › Participan en juegos de imitación y creación musical. › Improvisan ideas musicales breves
EVALUACIÓN: (patrones, ostinati, secuencias sonoras). › Incorporan el silencio y los sonidos aprendidos a sus creaciones e improvisaciones musicales.
ACTIVIDAD El curso se reúne en grupos. Cada grupo recibe un cuento breve acompañado de láminas que grafiquen la historia. Deben identificar “qué suena”
en el cuento y recrear esos sonidos con diferentes recursos: la voz, el cuerpo, diversos objetos y/o instrumentos musicales. Ensayan su cuento,
cuidando de incorporar la mayor cantidad posible de sonidos. Una vez ensayado, el docente relata el cuento mientras el grupo lo sonoriza frente
al curso según lo preparado
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN *En el trabajo de grupo: › Participa con compromiso durante el proceso. › Aporta con ideas y sugerencias.
*De la presentación: › Se incorporan variados sonidos. › Se utilizan creativamente los recursos musicales escogidos. › Se nota una fluidez en la
presentación. › Son capaces de repetir su presentación en forma similar.*
PERIODO:SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: › Aplicación de secciones en frases musicales (pregunta-
respuesta) › Ocasionalidad en la música: bailes, cuentos musicales, cantos, entre otros ›
Experimentación e improvisación sonora de ideas musicales propias
OBJETIVOS DE LA UNIDAD: *Conocer intenciones expresivas en la música que escuchan e interpretan y las relacionen con los elementos del lenguaje musical. Mediante
diversas actividades musicales y de integración con otras áreas, se pretende que aprendan a exteriorizar sensaciones, ideas y/o emociones que les provoca o sugiere la música. Al
mismo tiempo, se trabajará con gran énfasis el desarrollo de la creatividad musical
* Ampliar el conocimiento y la práctica de partes o secciones en una composición musical sencilla, que ahora pueden ser nítidamente contrastantes, ya sea por cambios rítmicos
o de estados de ánimo de las partes.
*Incorporar de instrumentos confeccionados con elementos caseros permite practicar la experimentación y manipulación de timbres y hacer música con ellos fortalece el trabajo
en grupo.
CONTENIDOS: › Relacionar cualidades del sonido y elementos del lenguaje ESTANDAR: › Ejercitación musical con la voz, el cuerpo e instrumentos musicales ›
musical con propósitos expresivos de la música › Incorporar otras áreas de Expresión creativa › Apreciación sonora › Desarrollo de la memoria auditiva y musical ›
expresión artística a la música Expresión musical
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos › Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros (pulsos, acentos, patrones, secciones). ›
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de Reconocen elementos evidentes del lenguaje musical en variados ejemplos, representándolos de diversas
distintas formas. formas (visual y musical). › Reconocen y diferencian sonidos de diversas fuentes (instrumentos musicales y
objetos sonoros). › Comentan con sus propias palabras los ejemplos musicales escuchados, nombrando
cualidades evidentes del sonido (intensidades, alturas). › Clasifican sonidos según criterios personales.
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugieren los
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). sonidos y la música. › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los
sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la
música. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la escucha,
énfasis en: › tradición escrita (docta › tradición oral (folclor, música de pueblos comentan con sus compañeros). › Reflexionan sobre lo escuchado, contestando preguntas como ¿les pareció
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.) que la música era alegre o triste?, ¿por qué habrá hecho el compositor esta música? › Escuchan atentamente,
expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Identifican
instrumentos, ritmos o melodías conocidas. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan
convencionales. canciones aprendidas con patrones rítmicos u ostinati dados, con percusiones convencionales y no
convencionales. › Cantan al unísono, cuidando entradas y finales. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la
voz y adoptando una postura sin tensiones. › Tocan con instrumentos de percusión convencionales y no
convencionales. › Demuestran responsabilidad y cuidado con sus instrumentos musicales.
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, › Exploran diversos objetos, descubriendo sus posibilidades sonoras. › Seleccionan sonidos de acuerdo a
instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros), usando las propósitos expresivos. › Proponen ideas musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras). ›
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones musicales.
Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el › Cantan y tocan repertorio aprendido, incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo,
curso y la comunidad. entre otros). › Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer
entradas, etcétera). › Participan con seguridad en su trabajo musical.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su
música. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el juego,
la imaginación y el pensamiento divergente.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Escuchando, imaginando y expresando
Clasificando sonidos
Música inspirada en el río
Música medieval
Videoclips
METODOLÓGÍA
Los estudiantes se disponen a escuchar una música propuesta por el docente
(también pueden ser dos ejemplos contrastantes para que puedan comparar). El
profesor les pide que, al escuchar, traten de encontrar alguna característica o algún
elemento expresivo; por ejemplo: qué sensación les provoca escuchar esos sonidos
o en qué les hace pensar. Después comparten las sensaciones con sus compañeros.
El docente anota en la pizarra las opiniones, comentan y comparan las alternativas.
Manipulan y clasifican objetos de diversos materiales presentes en la sala, según
distintos criterios como tamaño, sonoridad, color, etcétera. Comparten su
clasificación con sus compañeros, seleccionan un sonido libremente,
fundamentando su elección, y lo incorporan al “Banco de sonidos” (Ver Unidad
1).
Los estudiantes escuchan la canción Los ríos del grupo Zapallo y posteriormente
la obra para piano Arroyuelo de René Amengual. Con la orientación del docente,
comentan ambas músicas, buscando sus relaciones con el título.
Escuchan una obra instrumental medieval (Istampitta o Saltarello). El docente
puede contextualizar la obra, invitando a los alumnos a viajar al pasado, llegar a
un castillo, ver la naturaleza, notar que solo se viaja en carretas o caballos y otras
características de la vida medieval. Luego los invita a crear un baile en grupos de
entre seis y ocho integrantes y presentarlo a sus compañeros. Para finalizar,
dibujan lo que les sugiere esa obra, le inventan un título y dibujan cómo se
imaginaron al bailar.
Escuchan y observan videos de canciones infantiles como Los gorrioncitos o
Barco en el puerto de Tikitiklip. El profesor les pregunta acerca de la idea
principal y la relacionan con la música que las acompaña. Luego los invita a
observar y escuchar nuevamente, poniendo énfasis en la observación de las
imágenes. Comentan acerca de las imágenes y cómo están basadas en objetos de
artesanía chilena. Si se mantiene el interés, pueden escuchar y observar otra
canción de Tikitiklip; por ejemplo: Viaje a Concepción.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Es recomendable que el profesor dé una copia de lo registrado
en la pizarra a los alumnos. Se sugiere escuchar canciones con
arreglos musicales que enfatizan ciertas características del
tema tratado; por ejemplo: Los monos o El gato Renato del
grupo Acuarela; La señora lagartija de los Minimonos
musicales de M. Anwandter, o Sin trabajo, el escarabajo en
Ruidos y Ruiditos III de J. Akoschky. Si se usa música
instrumental, puede proponerse el Presto del Concierto para
flauta dulce, traversa, cuerdas y continuo en mi menor de J.P.
Telemann o la Danza Húngara n°5 en Sol menor de J. Brahms,
entre otras. Para las actividades de audición, es importante
recordar que las obras presentadas al principio deben ser
cortas. La duración de las músicas se puede extender
paulatinamente.
Al invitar a los estudiantes a relacionar sonidos y músicas con
pensamientos y sensaciones, es importante que el profesor
facilite el espacio para que se puedan expresar de manera libre
y se atrevan a compartir su opinión.
Las canciones citadas son muy aptas para realizar este tipo de
trabajos, y también cualquier otra canción que narre alguna
aventura que interese a los estudiantes. El trabajo de modelar y
crear los cuadros para acompañar las canciones lo puede
realizar el curso completo o pequeños grupos de cuatro a seis
estudiantes. Para hacer la presentación, el profesor puede guiar
a los estudiantes para que los cambios de cuadros se relacionen
con los distintos momentos de la canción
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Un concierto en la sala Los estudiantes se sientan cómodamente en sillas o en el suelo y se
preparan para escuchar un “concierto” de tres canciones con texto del
poeta chileno Efraín Barquero y musicalizadas por Leonardo Fontecilla.
Como programa, el docente les entrega una hoja con el título de las
canciones, el autor y compositor y un gran espacio en blanco para que
cada uno escriba sus propios comentarios y haga un dibujo. Guardan su
programa en su portafolio personal y, si se dispone de tiempo observan los
de los compañeros.
Sonido y expresión Los estudiantes interpretan una canción corta como A la Liberata, Andar
en tren o Dicen que los monos con diferentes estado de ánimo (triste,
alegre, asustado, entre otros) y/o imaginando estar en diferentes
situaciones (apurado para ir al baño, con dolor de muelas, etcétera). Luego
el profesor les pide que identifiquen cómo tuvieron que usar su voz para
cantar la canción según las instrucciones. Anota las descripciones en la
pizarra y comentan las dificultades y facilidades que tuvieron.
La orquesta de mi curso Arman una orquesta, trayendo de sus casas materiales de diferentes
tamaños y tipos. Por ejemplo, pueden hacer una agrupación o familia de: ›
latas (objetos de metal) de diferentes tamaños: desde tenedores y
ralladores hasta tarros y ollas › plástico: desde cucharitas hasta potes de
múltiples formas y tamaños › madera: desde fósforos hasta cucharas de
palo Revisan todos los objetos y descubren y clasifican sus sonidos según
su material. Se separan en tres grupos y cada uno se encarga de una
familia de instrumentos. Inventan un nombre para cada una de ellas y
luego para la orquesta misma. Después, cada familia se ubica en un lugar
específico de la sala y sigue las indicaciones del profesor, que hace de
director e indica cuándo y cómo deben tocar. Comentan la diferencia entre
las agrupaciones y cómo el material de los objetos define su timbre.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Una selección podría ser Este era un reloj, La papita de
la tierra y El ternero manchado. Se sugiere crear la
expectación de ir a un concierto. Se puede volver a
escuchar estas canciones y trabajarlas más
detalladamente.
Estas actividades buscan profundizar la expresividad en
la interpretación musical por medio de la voz y con los
instrumentos musicales. Por eso, se les debe hacer notar
ciertas características en los textos de las canciones que
ayudan a identificar la expresividad de la obra. Se
sugiere que las canciones a interpretar en este nivel sean
de una duración adecuada y tengan secciones fáciles de
identificar. Eso los ayuda a percibir mejor la idea de
forma musical, organizar su interpretación y apoyarlos
en una futura creación musical.
Cualquier actividad que los estudiantes realicen puede
presentarse a los compañeros o a otras personas. La idea
de presentar es compartir lo cantado, tocado y jugado
con entusiasmo. Al mismo tiempo, implica un mayor
grado de organización; así tendrán mayor conciencia y
entenderán en forma práctica la necesidad de atender,
ejercitarse, respetar y concentrarse, y cómo estos
aspectos influyen positivamente en sus presentaciones.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal,
ALCANZAR musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
INDICADORES DE › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o
EVALUACIÓN: escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la música. › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales,
corporales, visuales, musicales). › Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas.
ACTIVIDAD Los estudiantes escuchan una pieza breve como El vuelo del moscardón de la ópera Zar Saltan de R. Korsakov. El profesor les pide dibujar lo
que les sugirió la música y describirla con pocas palabras.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN De la audición: › Demuestran una actitud de escucha adecuada a las necesidades. › Son capaces de reconocer diferencias de cualidades evidentes
del sonido en la obra escuchada.
De su creación: › Demuestran interés en la elaboración de su trabajo creativo. › Incluyen elementos del lenguaje musical en su creación. ›
Relacionan su dibujo con elementos expresivos de la música. › Son capaces de describir con pocas palabras lo que escucharon › Son capaces de
contar y explicar su creación al curso.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
ALCANZAR utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Exploran diversos objetos descubriendo sus posibilidades sonoras. › Seleccionan sonidos de acuerdo a propósitos expresivos. › Proponen ideas
EVALUACIÓN: musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras). › Incorporan el silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones.
ACTIVIDAD En grupo de seis u ocho integrantes, crean una pequeña obra de dos o tres sonidos (tradicionales o no tradicionales), incorporando el silencio.
Grafican, utilizando lo ya aprendido o creando símbolos nuevos, y presentan al curso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN De la obra: › Incorporan dos o más sonidos. › Incorporan el silencio. › Tiene un principio y un final claro.
De la presentación: › Los integrantes se sienten seguros. › Los integrantes muestran concentración y compromiso. › La interpretación es fluida
(con sentido musical).
De la partitura (grafía) no tradicional: › Corresponde a lo que se tocó. › Es clara (se comprende). › Se presenta en forma cuidada (bien realizada).
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal,
ALCANZAR musical, visual).
*Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.
INDICADORES DE › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugiere la música. › Escuchan atentamente
EVALUACIÓN: variados ejemplos musicales. › Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Cantan al unísono
cuidando entradas y finales.
ACTIVIDAD El profesor los invita a cantar la canción Chilotes u otro juego musical, crearle una nueva coreografía e interpretarla frente al curso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: › Se organizan para cantar y para expresarse corporalmente. › Cantan en forma
EVALUACIÓN conjunta, aplicando sugerencias del docente. › Los movimientos elegidos van acordes a la canción. › Demuestran compromiso con su trabajo. ›
Su presentación es fluida.

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales

ALCANZAR
INDICADORES DE › Cantan al unísono, cuidando entradas y finales. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones, con
EVALUACIÓN: instrumentos de percusión convencionales y no convencionales y cuidando su sonoridad.
ACTIVIDAD Cantan una canción conocida, como Los brujos de Chiloé, incorporando: › las experiencias y conocimientos trabajados en clases, como postura
sin tensiones, cuidado en la articulación, atención al director, etc. › diferentes estados de ánimo, como cantar con pena, con risa, asustados, etc. ›
algún acompañamiento rítmico simple realizado en clases
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: › Demuestran interés y compromiso en su trabajo. › Aplican sugerencias de clases. ›
EVALUACIÓN Muestran progresos en sus habilidades musicales, como mayor precisión rítmica, son capaces de seguir la melodía, de cantar y palmear en forma
simultánea, etc. › Fortalezas. › Áreas de crecimiento.
PERIODO:TERCERO INTENSIDAD HORARIA: CONOCMIENTO PREVIO: › Identificación y aplicación de las cualidades del sonido. ›
2 Diversos modos de expresar la música: corporal, visual y literario.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Desarrollar el quehacer musical, integrando elementos expresivos y técnicos que contribuyan a mejorarlo desde la experiencia
*Enfatizar el movimiento corporal y la danza, que pueden ser trabajadas en integración con la asignatura de Educación Física y Salud.
*Continuar con las relaciones texto-música en canciones infantiles.
*Escuchar músicas de otras culturas y de pueblos originarios propios y del mundo lo cual enriquecerá el imaginario sonoro de los alumnos.
*Experimentar con acompañamientos rítmicos y ostinati, buscando nuevos sonidos o formas de ejecución en los instrumentos de percusión, y con alturas cuando jueguen con
instrumentos de placas.
CONTENIDOS: ESTANDAR:
› Cantar y tocar variado repertorio musical. › Incorporar recursos expresivos en la › Ejercitación musical con la voz, el cuerpo e instrumentos musicales. › Expresión musical
interpretación musical. › Incorporar otras áreas de expresión artística con la y creativa. › Comunicación verbal, no verbal y musical.
música (visual, corporal, literaria). › Conocer e interpretar danzas y juegos
tradicionales.
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos › Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros. › Reconocen cualidades evidentes en
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de sonidos y músicas variadas, representándolos de diversas formas (visual y musical). › Reconocen y
distintas formas. diferencian sonidos de diversas fuentes manipuladas de diferentes formas. › Comentan con sus propias
palabras los ejemplos musicales escuchados, reconociendo algún elemento evidente del lenguaje musical. ›
Clasifican sonidos según criterios comunes.
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugieren las
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). danzas tradicionales escuchadas. › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les
sugieren los sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los
sonidos y la música. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la escucha,
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos comentan con sus compañeros). › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando preguntas como
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.) ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? › Escuchan
atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). ›
Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no › Participan y recuerdan una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan
convencionales. con mayor precisión canciones aprendidas con patrones rítmicos u ostinati dados, con percusiones
convencionales y no convencionales. › Cantan al unísono, incorporando las sugerencias del profesor. › Cantan
con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones. › Reproducen patrones rítmicos
con mayor precisión. › Tocan con instrumentos de percusión convencionales y no convencionales, cuidando
su sonoridad
Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, › Manipulan diversos objetos con un propósito expresivo. › Seleccionan sonidos de acuerdo a propósitos
instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros), usando las expresivos. › Proponen ideas musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras). › Incorporan el
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. silencio y los sonidos descubiertos en sus creaciones e improvisaciones musicales.
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida › Comentan acerca de sus propias experiencias sonoras. › Identifican características relevantes en algunos
 ejemplos musicales (instrumentos, rasgos estilísticos, contexto, entre otros). › Describen experiencias sonoras
de su vida.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y
sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la
música para el ser humano. › Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Escuchando música variada Los estudiantes escuchan música del cuaderno de Ana Magdalena
Bach, como minuetos o polonesas (obras de corta duración). El
docente contextualiza estas obras, contándoles como era la vida de la
familia Bach con tantos niños y música. Luego juegan a ser hijos o
alumnos de Bach que están ensayando un baile para sorprenderlo. En
grupos de máximo ocho integrantes, preparan el baile hasta sentirse
seguros y lo presentan al curso.
Música de baile Los estudiantes conocen algunas danzas tradicionales de diversas
partes del mundo por medio de material audiovisual. Comentan lo
observado, relacionando la música escuchada con los movimientos de
la danza y/u otros elementos utilizados en su presentación (vestimenta,
época en que se realiza, intenciones, etcétera). Luego eligen una y
proponen una coreografía a partir de lo visto, agregándole ideas
propias
Música de películas Se instalan cómodamente para escuchar y observar un trozo de una
película infantil, como La bella durmiente o Peter Pan de W. Disney.
Comentan el papel que cumple la música en la película. Se puede
reflexionar sobre cómo los timbres instrumentales, las intensidades y
las velocidades (tempi) ayudan a describir y potenciar las imágenes y
los diálogos.
Preparándose para cantar Se preparan para cantar. Guiados por el docente, realizan ejercicios
simples de respiración. Luego experimentan con diversos sonidos,
juegan con vocales, consonantes, sonidos suaves, fuertes, agudos,
graves, etcétera. El profesor les hace notar todas las posibilidades que
tiene la voz y presenta las ventajas de un sano uso de ella.
Creando y cantando En forma individual o grupal, crean una melodía con dos o tres notas
(si hay metalófonos de placas individuales, se les entrega solo esas
placas). Registran su creación con diversos medios; por ejemplo: un
dibujo que grafique las alturas de las notas escogidas y el orden en que
suenan. Comparten su trabajo con el curso y explican su método de
registro.
Versos para jugar Recuerdan trabalenguas y adivinanzas como “Una vieja larga y seca
que le corre la manteca” (la vela) o “te lo digo, te lo digo, te lo digo
otra vez” (el té), “Pancha plancha con cuatro planchas”, “Como pocos
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
En http://mariajesusmusica.wordpress.com/2011/09/04/el-
vuelodel-moscardon-musicograma/ , hay un “mapa” para
seguir la música.
Al aprender una danza tradicional, se sugiere simplificar o
adaptar pasos o desplazamientos que compliquen a los
estudiantes. En estas actividades con danzas, el curso puede
trabajar en forma general o se pueden separar en grupos más
pequeños.
A los estudiantes se les debe educar en el respeto por la
protección de los derechos de los autores o creadores de los
recursos que se publican en la web, como los documentos, las
películas, la música, las imágenes, los artículos, entre otros,
citando su autor o dirección encontrada en internet.
Es importante iniciar el trabajo de vocalización de manera
lúdica y atractiva para evitar caer en ejercicios áridos o
complejos que los desvíen de la actividad musical para la cual
se están preparando. El objetivo de esto es crear conciencia
de autocuidado del cuerpo y de su voz.
Si no hay metalófonos o teclados sencillos, se sugiere cantar
dos notas –como Sol y Mi– y que experimenten a partir de
ellas. En lo vocal, es probable que usen más notas sin darse
cuenta. Esto no es un problema, porque el objetivo es
experimentar con alturas.
Agregar expresión corporal favorece mucho a este tipo de
actividades, porque complementa y ayuda a comprender el
fenómeno musical en forma concreta.

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Haciendo música a partir de los
sonidos que me rodean
cocos como pocos cocos compro”, entre otros. Los recitan
rítmicamente e incorporan, expresión corporal, ostinati rítmicos con
percusión corporal, palabras e instrumentos tradicionales.
METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
El docente invita a los estudiantes a guardar silencio y escuchar por un
momento los sonidos que los rodean (pueden salir de la sala y escuchar
otro sector del colegio que el profesor estime más conveniente). Luego
de un tiempo breve, comentan los sonidos escuchados, registran con
un dibujo aquellos que se repiten y los que les hayan resultado más
atractivos. Juegan a reproducirlos con su voz y su cuerpo y los
incorporan al “Banco de sonidos” que comenzaron en la unidad 1.
Ejemplo de registro:
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.

ALCANZAR
INDICADORES DE › Comentan acerca de sus propias experiencias sonoras. › Identifican características relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos,
EVALUACIÓN: rasgos estilísticos, contexto, entre otros). › Describen experiencias sonoras de su vida.
ACTIVIDAD Invitar a los estudiantes a recordar tres momentos importantes de sus clases de música del año. En una hoja deberán dibujar esos tres momentos
y escribir una pequeña frase explicativa.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN Del dibujo: › Confuso – Claro › Incompleto – Completo › Vacío de contenido – Significativo › Cuidado – Descuidado › Imitativo – Novedoso
De la frase explicativa: › Es capaz de expresar lo que siente. › Se relaciona con el dibujo. › Se relaciona con las actividades del año.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.

ALCANZAR *Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.
INDICADORES DE › Participan y recuerdan una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Cantan al unísono, incorporando las
EVALUACIÓN: sugerencias del profesor. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones. › Identifican características
relevantes en algunos ejemplos musicales (instrumentos, rasgos estilísticos, contexto, entre otros). › Describen experiencias musicales y sonoras
de su vida.
ACTIVIDAD El curso prepara una presentación musical de: › una actividad (juego, canción, danza) que hayan aprendido en la unidad › un juego o canción que
se jugaba en el pasado, según averiguaron en clases Se dividen en grupos de unos ocho integrantes y, junto al docente, deciden qué prepararán.
Al presentar sus obras, tienen que contextualizarlas brevemente en forma oral. Presentan lo preparado frente a otros cursos previamente
invitados, a los cuales se les pide dejar un comentario o una sugerencia de lo observado.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN Del proceso: › Demuestran interés y compromiso en la preparación de su trabajo. › Proponen ideas nuevas para la presentación. › Muestran
avances de su trabajo cuando se solicita. › Explican y fundamentan sus decisiones de grupo.
De la presentación: › Cada participante del grupo participa activamente. › Demuestran fluidez en su presentación. › Demuestran progreso en su
interpretación musical. › Demuestran seguridad en su presentación. › Presentan dos canciones o juegos.
De la fundamentación: › Entregan información adecuada. › Se expresan en forma clara.
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos convencionales y no convencionales, entre otros),
ALCANZAR usando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Manipulan diversos objetos con un propósito expresivo. › Proponen ideas musicales breves (patrones, ostinati, secuencias sonoras).
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD En grupos de a cuatro a ocho alumnos, deben describir una de las siguientes situaciones con sonidos (voz, instrumentos, elementos de la sala,
etcétera): › Un zancudo que molesta cuando alguien se prepara a dormir › Una máquina que se echa a perder › Un ave que enseña a cantar a su
polluelo que es muy distraído › La música de un extraterrestre triste
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN Del proceso: › Demuestran compromiso con el trabajo. › Experimentan con variado material. › Relacionan los sonidos con la intención expresiva.
Del producto: › Demuestran cohesión de grupo. › Se nota una organización en la propuesta. › Incorporan el uso de intensidades, tempo, silencios,
timbres u otros elementos musicales con fines expresivos. › La propuesta sonora se relaciona con la situación pedida. › Son capaces de explicar
su trabajo. › Se nota seguridad y fluidez en la presentación. › Demuestran originalidad en su propuesta.
PERIODO:CUARTO INTENSIDAD CONOCMIENTO PREVIO: › Identificación de roles en la música por medio de la audición
HORARIA: 2 y participación activa: intérprete, director, solo, conjunto. › Experiencias musicales,
utilizando versos rítmicos. › Experiencias de integración de la música con otras áreas de
expresión artística.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD: *Desarrollar el quehacer musical, integrando elementos expresivos y técnicos que contribuyan a mejorar su interpretación musical desde la
experiencia y a ampliar su visión de la música en diversos contextos.
*continuar el trabajo con los timbres, ya sea identificando instrumentos y sus posibles características o experimentando con sonidos de materiales diversos, como papeles,
madera, bolsas de plástico, etcétera
*Participar en cuentos musicales que estimularán el desarrollo de la imaginación y la musicalidad.
*Mostrar su trabajo y compartir sus experiencias con sus pares y comunidad con un variado repertorio.
CONTENIDOS: › Cantar y tocar variado repertorio musical. › Incorporar ESTANDAR: › Ejercitación musical con la voz, el cuerpo e instrumentos musicales. ›
recursos expresivos en la interpretación musical. › Incorporar otras áreas de Expresión musical y creativa. › Comunicación verbal, no verbal y musical.
expresión artística con la música (visual, corporal, literaria). › Conocer e
interpretar danzas y juegos tradicionales.
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos › Se expresan corporalmente de acuerdo a diversos estímulos sonoros. › Reconocen elementos evidentes del
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de lenguaje musical en variados ejemplos, representándolos de diversas formas (visual y musical). › Reconocen
distintas formas. y diferencian sonidos de diversas fuentes manipuladas de diferentes formas. › Comentan con sus propias
palabras los ejemplos musicales escuchados, nombrando y reconociendo algún elemento evidente del
lenguaje musical. › Clasifican sonidos según criterios comunes.
Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugieren los
escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). sonidos y la música. › Utilizan la expresión visual (dibujos, pinturas, etcétera) según lo que les sugieren los
sonidos y la música. › Utilizan la expresión verbal (oral o escrita) según lo que les sugieren los sonidos y la
música. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo › Manifiestan interés y disposición a escuchar (actitud corporal, no muestran reticencia ante la escucha,
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos comentan con sus compañeros). › Reflexionan sobre la base de lo escuchado, contestando preguntas como
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.) ¿Les pareció que la música era alegre o triste? ¿Por qué habrá hecho el compositor esta música? › Escuchan
atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). ›
Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas. › Escuchan atentamente variados ejemplos musicales.
Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no › Participan y recuerdan una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas y juegos musicales. › Acompañan
convencionales. canciones aprendidas, cuidando la sonoridad de los instrumentos. › Cantan al unísono, incorporando las
sugerencias del profesor. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin
tensiones. › Reproducen patrones rítmicos con mayor precisión. › Tocan con instrumentos de persecución
convencionales y no convencionales cuidando su sonoridad.
Presentar su trabajo musical en forma individual y grupal, compartiendo con el › Cantan y tocan repertorio aprendido, incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo,
curso y la comunidad. entre otros). › Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer

ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros
o compartir su música. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar disposición a participar y colaborar de forma
respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Música de distintos estilos y contextos
Versos rítmicos
Sonidos y papeles
entradas, etcétera). › Participan con seguridad en su trabajo musical.
METODOLÓGÍA
Los estudiantes escuchan Turangalila de O. Messiaen hasta alrededor de
los 2’20’’, cuando se escuchan claramente las ondas Martenot. El docente
los invita a prestar atención al nuevo instrumento y lo comentan en torno a
preguntas como: › ¿habían escuchado algo parecido antes? ¿qué cosa? ›
¿en qué les hizo pensar? ¿por qué? › ¿cómo se imaginan el instrumento
que lo hizo? Luego se preparan para la audición de otros momentos de la
obra, tratando de reconocer el nuevo instrumento. Para finalizar, dibujan
libremente inspirados en la música y se fijan en las apariciones de las
ondas Martenot
Aprenden el verso rítmico Té, chocolate, café. Comentan el texto,
descubriendo su humor y sinsentido, y el ritmo y la rima. Lo recitan con
distintos estados de ánimo y expresiones propuestos por el profesor, o lo
acompañan con una mímica acordada.
Té, chocolate, café para servirle a usted.
No se enoje señor José,
que mañana le traeré un pan francés,
amasado con los pies en el año treinta y tres
En grupos de máximo ocho integrantes, reciben una lámina o dibujo que
represente una situación particularmente sonora (una feria, un estadio, un
día de lluvia, etcétera). La observan y comentan qué sonidos están
presentes ahí y buscan sonoridades de la sala para representar estas
imágenes. Ensayan hasta sentirse seguros y lo presentan a sus
compañeros. Para finalizar, los demás grupos comentan cómo se logró el
objetivo y cómo se podría enriquecer la propuesta.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
La obra dura 6 minutos, por lo que es probable que no
puedan escucharla completa. Sin embargo, por la
motivación de reconocer cuando aparezca este
instrumento nuevo, pueden interesarse por escuchar
durante un período más largo. Es importante que el
profesor les cuente sobre la procedencia de este
instrumento y muestre una imagen. Los puede invitar a
averiguar más sobre sonidos que les provoquen
sensaciones similares. El docente podrá relacionar esta
experiencia con alguna película o serie de televisión en
la cual aparezcan sonidos similares.
Esta actividad se puede repetir con objetos de otro
material fácil de manipular, como distintos tipos de
papel (de envolver, cartón, cartulina, papel celofán),
plásticos de distintos tamaños, maderas de distintas
formas, etcétera.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad.
ALCANZAR
INDICADORES DE › Cantan y tocan repertorio aprendido, incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo, entre otros). › Respetan la
EVALUACIÓN: participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera). › Participan con seguridad en su trabajo
musical.
ACTIVIDAD En grupos de ocho integrantes, eligen una canción trabajada durante el semestre. Forman una orquesta de objetos y crean un acompañamiento
para la canción. Muestran su creación a los demás o a la comunidad escolar. Esta evaluación se puede trabajar en más de una sesión. En la
primera preparan la presentación y reciben retroalimentación del profesor. En la próxima la presentan.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN Proceso: › Respetan la participación de todos los compañeros. › Trabajan en forma responsable. › Tratan con cuidado el material. › Se organizan
musicalmente.
Resultado: › Demuestran fluidez en su presentación. › Presentan en forma comprometida. › Aplican sugerencias del curso. › Demuestran
maduración en las habilidades trabajadas. › Demuestran originalidad en su trabajo

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal,
ALCANZAR corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
INDICADORES DE › Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre, etcétera) según lo que les sugiere la música. › Escuchan atentamente
EVALUACIÓN: variados ejemplos musicales. › Identifican instrumentos, ritmos o melodías conocidas.
ACTIVIDAD A partir de la audición de El vuelo del moscardón, el profesor invita a los estudiantes a realizar una pantomima en parejas en la cual deban
“perseguir al moscardón” (uno es el moscardón y el otro lo persigue). Les pide que se fijen muy bien en que los movimientos coincidan con la
música y que el momento final sea claro (ya sea que “se arranca o que se atrapa el moscardón“).
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos: › Hay interacción entre los participantes. › Demuestran conocer la pieza. › Proponen
EVALUACIÓN movimientos y gestos lúdicos e interesantes. › Relacionan la música con el movimiento. › Evidencian compromiso con el trabajo.

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la comunidad
ALCANZAR
INDICADORES DE › Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzos, finales, tempo, entre otros). › Respetan la
EVALUACIÓN: participación de todos al presentar su trabajo musical (esperar turnos, conocer entradas, etcétera). › Participan con seguridad en su trabajo
musical.
ACTIVIDAD Con ayuda del docente, preparan en grupos una representación de alguna canción u obra musical que hayan aprendido en la unidad. Deben
ocupar los recursos expresivos trabajados en la unidad; por ejemplo: dinámicas (intensidades)
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes aspectos:
EVALUACIÓN Proceso: › Demuestran interés y compromiso en la preparación de su trabajo. › Proponen ideas nuevas para la presentación. › Muestran avances
de su trabajo.
Resultado: › Presentan su trabajo en forma responsable. › Interpretan en forma expresiva. › Aplican dinámicas (intensidades)
G
R
A
D
OBJETIVOS
EJES
Escuchar y Apreciar
Interpretar y Crear
Reflexionar y Contextualizar
OBJETIVOS
1 Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes,
variaciones, dinámica, tempo, preguntas-respuestas, secciones, A-AB-BA), y
representarlos de distintas formas.
2 Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones
e ideas que les sugiere la música, escuchada, usando diversos medios expresivos
(verbal, corporal, musical, visual).
3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en:
› Tradición escrita (docta)
- música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo,
Chile en cuatro cuerdas de G. Soublette, Danzas Eslavas de A. Dvorak)
- música descriptiva (por ejemplo, El Carnaval de los Animales de C. SaintSaens,
extractos de La Suite Gran Cañón de F. Gofré)
› Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
- canciones, bailes, festividades, tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo,
El chuico y la damajuana de V. Parra, música de la Tirana, El Pavo)
› Popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- fusión con raíces folclóricas (por ejemplo, Los Jaivas y Congreso)
(Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración.)
4 Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de
percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros).
5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propó-
sito, utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal,
con compromiso y responsabilidad.
7Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la
sociedad (celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas u otros).
8 Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición,
su interpretación y su creación.
PERIODO: PRIMERO INTENSIDAD CONOCMIENTO PREVIO: › Improvisación de ideas musicales propias con diversos
HORARIA: 2 medios: sonoros, visuales, corporales. › Experiencias de integración de la música con otras
áreas de expresión artística. › Identificación, clasificación y aplicación de las cualidades del
sonido. › Experiencias musicales, utilizando versos rítmicos
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Enfatizar en el conocimiento, la escucha e interpretación de la tradición folclórica colombiana y de otros países
* Descubrir, identificar y vivenciar las características musicales de la cultura propia y ajena y desarrollen su creatividad inspirados en esto; incorporando un sentido de identidad
y de respeto por la diversidad.
* Afirmar y desarrollar el canto, la expresión y la percusión corporal, e iniciar la experiencia de tocar un instrumento melódico como flauta dulce, instrumentos de placa como el
xilófono o teclado.
* Comenzar a incursionar en el canto a más de una voz con un repertorio adecuado para ello (cánones y quodlibets, canciones a dos voces sencillas, canciones con ostinati).
CONTENIDOS: › Repertorio vocal e instrumental a interpretar. › Repertorio a ESTANDAR:
escuchar. › Exploración con instrumentos melódicos. › Ejercitación con El alumno desarrollará:› Percepción auditiva. › Ejercitación vocal e instrumental. ›
pulsos binarios y ternarios. Apreciación musical. › Capacidad de trabajo en equipo.
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos › Describen cualidades del sonido de forma verbal, visual y corporal. › Clasifican sonidos y música según sus
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, cualidades. › Identifican pulsos, acentos o patrones (constantes) y los representan de diversas formas. ›
variaciones, dinámica, tiempo y representarlos de distintas formas. Identifican y demuestran musicalmente, cambios de velocidad (tempo). › Representan pulsaciones (binarias y
ternarias) en forma corporal. › Describen elementos del lenguaje musical en forma verbal. › Identifican
instrumentos propios del folclor colombiano
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e › Se expresan corporalmente a partir de música folclórica o de inspiración folclórica chilena. › Relacionan lo
ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos medios expresivos escuchado con sensaciones, emociones e ideas. › Se expresan en forma oral y escrita (narración, poema,
(verbal, corporal, musical, visual). cuento, entre otros) a partir de música de origen o inspiración folclórica escuchada e interpretada. ›
Comunican sus ideas sobre lo escuchado y/o interpretado
› Se expresan corporalmente a partir de música folclórica o de inspiración › Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella,
folclórica chilena. › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas. › piden conocer música parecida, etcétera). › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por diferentes
Se expresan en forma oral y escrita (narración, poema, cuento, entre otros) a partir medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones
de música de origen o inspiración folclórica escuchada e interpretada. › Comunican (me acordé de la canción que cantamos el año pasado, se parece a la música de la película…, empieza igual
sus ideas sobre lo escuchado y/o interpretado a…). › Escuchan atentamente ejemplos musicales.
Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de › Participan activamente en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de origen o inspiración folclórica
percusión y melódicos xilófono, flauta dulce u otros). chilena. › Cantan al unísono canciones de origen o inspiración folclórica chilena. › Recitan rítmicamente en
forma clara y segura. › Conocen su instrumento melódico y descubre su riqueza sonora. › Incorporan una
postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y
adoptando una postura sin tensiones.
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la › Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales. › Relacionan sonidos y músicas con su
sociedad (celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas, otros). propio país y sus tradiciones. › Relacionan la música con diferentes aspectos de su vida. › Relacionan músicas
escuchadas con contextos, lugares y recuerdos.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones,
ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. › Demostrar disposición a participar y
colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Escuchando y clasificando sonidos
Escuchando música de nuestro país
Marchas: escuchando y expresando
METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Los estudiantes manipulan una serie de instrumentos musicales
descubriendo sus sonoridades. El docente los separa en grupos de entre
seis a ocho integrantes y los ayuda a clasificar los sonidos apoyados en la
“Tabla de sonidos”.
El profesor los invita a un “Viaje por Colombia” por medio de canciones. El docente debe tener canciones de cada región de
Para esto: › les entrega un “pasaporte” con el mapa de Colombia para que Colombia
se sitúen y escriban o dibujen lo que más les llamó la atención de la
canción de cada lugar › forman una hilera tomados de la cintura para
armar el tren y entonan la canción “en el arca de Noé; mientras se mueven
por la sala; además, pueden apurar o hacer más lenta la canción según las
indicaciones del profesor › cada vez que terminan de cantar, indicada en
su pasaporte (mapa) y se instalan cómodamente a escuchar la música de la
región › comentan qué emociones, ideas o sensaciones les sugiere la
música de la zona › vuelven a cantar y repiten el ejercicio por todas las
estaciones del mapa.
El profesor los invita a marchar con alguna de las audiciones de marchas. Se recomienda darse tiempo para escuchar y observar a

Sonidos de mi vida
Tradiciones musicales de Colombia y
el mundo
Música para celebrar
Descubriendo cómo tocar la flauta
dulce
De acuerdo a lo que les sugiere la música, deben representar a algún
personaje libremente y justificar su elección. Si sigue el interés, se puede
realizar una puesta en común, ya sea con el curso completo o en pequeños
grupos, en la que se represente algún acontecimiento con la marcha; por
ejemplo: el matrimonio del príncipe y la princesa, la presentación de la
caballería e infantería del rey Perico, la marcha de los duendes en su día
de fiesta, etcétera.
El profesor los invita a recordar sonidos que les llamaron la atención
durante las vacaciones y a compararlos con los que encuentran de vuelta
en clases. Como culminación de la actividad, dibujan un sonido que les
guste y uno que les disguste, y fundamentan en forma escrita la elección
con el mayor detalle posible.
Escuchan una canción cuyo texto y características musicales aludan a
Colombia, como: “Colombia tierra querida”, “Que orgulloso me siento de
ser colombiano#, entre otras. Luego la comentan por medio de preguntas
como: › ¿qué les dice esta música? › ¿qué les cuenta el texto? › si la
canción no tuviera texto, ¿la identificarían como colombiana? ¿cómo? ›
¿tiene semejanzas con otras canciones que ustedes conocen? ¿cuáles? ¿en
qué se parecen? Intercambian experiencias con respecto a su país o zona y
las experiencias musicales que tienen al respecto. Se hace una puesta en
común y entre todos hacen un punteo de las ideas principales.
Los estudiantes cantan Cumpleaños feliz a los compañeros que cumplen
año en ese mes. Luego, el docente indica cómo se puede lograr una mejor
interpretación (escuchando a sus compañeros, siguiendo a quien dirige la
canción, modulando correctamente al cantar, etcétera). La cantan otra vez,
la escuchan y comentan si mejoraron los aspectos sugeridos por el
profesor. Luego conversan sobre qué y cómo se canta en los cumpleaños
familiares, notando si es la misma canción, si se canta en castellano o en
otro idioma y si se canta alguna otra canción. El docente los invita a estar
atentos durante el año para registrar ocasiones en que la música forma
parte importante de sus vidas. Esta actividad podría transformarse,
además, en una pequeña investigación personal o grupal de mayor
duración.
Pronuncian diferentes sílabas, como da, ña, la, pa, ra, ta, su, gu, du,
etcétera. El profesor anota algunas labiales y linguales. Posteriormente les
pregunta: › ¿cómo se produce cada consonante? › ¿se pronuncia solo con
la lengua? › ¿los labios ayudan a producir el sonido de esa consonante? ›
¿la garganta interfiere cuando pronuncio tu, ku o lla? › ¿la consonante
produce un sonido duro o blando? Luego eligen algunas consonantes con
ayuda del docente y las van probando en su flauta: toman la flauta del pie
los estudiantes en sus actitudes, comentarios y
observaciones, pues es una rica fuente para conocerlos
más, notar sus aficiones, descubrir cómo y qué perciben
de la música y cómo pueden expresarse. El ambiente de
respeto y confianza es primordial. Como cada alumno es
diferente, conviene dar atención diferenciada a cada uno
y buscar diferentes modos de comunicarse con ellos.
Puede que algunos se sientan cómodos expresándose en
forma oral frente a un público, mientras otros prefieren
hacerlo por medio de dibujos o en forma corporal.
Las preguntas apropiadas ayudan a que los estudiantes
puedan ir descubriendo los diferentes paisajes o entornos
sonoros y cómo cambian en diferentes momentos; por
ejemplo: la casa propia en el día y en la noche o en
verano o en invierno, sonidos que priman en lugares
rurales y en sectores urbanos, etcétera.
Se sugiere escribir las principales ideas aportadas por el
curso y convertirlas en apuntes para los alumnos. Para
que no pierdan tiempo copiando del pizarrón, se
recomienda que el profesor los escriba previamente y los
entregue impresos. Los estudiantes apreciarán más su
colaboración, ya que la verán en un formato parecido al
de una página de un libro.
Según el interés de los estudiantes y el propósito del
profesor, esta actividad puede tener diferentes niveles de
profundidad, desde una visión general en una clase para
interesar a los alumnos, hasta un proyecto de mayor
duración que puede culminar en una presentación de
cantos y bailes de diferentes partes del mundo.
Es importante que los estudiantes tengan muy claro que
deben usar una “articulación” para producir el sonido en
la flauta dulce. Hay que recordarles siempre que usen la
lengua al tocar. Por esto interesa que al principio haya
muchos juegos que no involucren las digitaciones. Las
flautas barrocas permiten trabajar solo con la cabeza del
instrumento. Si se cuenta con flautas no desmontables,
 y producen el sonido pensando en que pronuncian una consonante; es
importante que cada uno pruebe al menos dos bien distintas: tu y lu, o ka y
du, ru y gu. Cuando han elegido las consonantes con las que mejor
controlan el sonido de su flauta, es importante que el profesor les haga
notar que las consonantes que mejor funcionan son las que se producen
con la lengua (t, d). Luego harán la misma experiencia, pero ahora con las
vocales que acompañan a la consonante, buscando la que mejor les ayude
a que su sonido sea bonito: “u” › ¿La a, e, i, o me ayudan a tocar la flauta?
› ¿La u me ayuda a controlar la salida de aire de mi boca hacia la flauta?
Definiendo la t y la u como la consonante y la vocal que mejor funcionan
para producir el sonido, los niños podrían hacer el juego del “relevo-son”:
sentados en círculo, toman la flauta del pie y producen un sonido con la
articulación “TU”; deben tratar de mantener el sonido lo más parejo
posible y que no se interrumpa al cambiar de alumno. Para esto, se
recomienda elegir un pulso lento que les dé tiempo para preparar su
sonido.
Versos rítmicos Recitan un verso rítmico, aplicando diferentes alturas de la voz hablada.
Para ello: › El docente establece dos planos de altura, agudo y bajo, y
recitan el verso de acuerdo a la posición de las manos (arriba para agudo y
abajo para grave). › El profesor establece tres planos de altura: agudo,
medio y bajo (para el plano medio, las manos van a la altura de la cintura)
y los estudiantes recitan, incorporando ese nuevo plano de altura. › El
docente dirige, variando la altura en forma gradual: levanta sus manos
para subir la altura (cantar con tonos más agudos) y las baja sus manos
para bajarla (cantar con tonos más graves). › Cuando los estudiantes
dominen el juego, pueden dirigirlo.
Juego musical Juegan a “ponerle la cola al burro” musical. Para esto: › se tapan los ojos
de un estudiante, que toma una “cola de burro” con su mano › frente a él
hay un dibujo de un burro sin cola › sus compañeros recitan un verso
rítmico y, a medida que el compañero vendado se acerca al lugar donde
corresponde poner la cola, recitan más fuerte; si se aleja, recitan más
suave (también se puede jugar variando la velocidad).
se puede trabajar manipulando la ventana del
instrumento. El objetivo de una primera etapa es que
asimilen que se debe producir el sonido con la
articulación. Por otro lado, tapar la ventana y manejar
diversas alturas los obligará a concentrarse y escuchar la
altura que produce su instrumento, lo que no ocurre si
relacionan la altura solo con las digitaciones
Tocar en una sola nota podría ser tedioso para los
alumnos, pero al probar con diferentes combinaciones de
alturas, surge la expectación de cómo va a sonar. El
profesor debe estar pendiente de que toquen sus
instrumentos en forma musical, golpeando bien con la
baqueta si es un instrumento de placa (xilófono o
metalófono), o soplando y articulando bien en el caso de
la flauta dulce.
Se sugiere usar una canción o pieza que guste a los
estudiantes. Si trabajan con una interpretación propia,
que la sepan bien. Si trabajan con una grabación o una
pieza interpretada por el profesor, se sugieren piezas
como la Marcha, El jinete salvaje u otra del Álbum para
la juventud de Schumann, o piezas cortas de ese estilo.
A. Tansmann, D. Kabalevsky, B. Bartok, P.I.
Tchaikowsky, entre otros, tienen obras cortas de ese
estilo para piano. En actividades de este tipo, el docente
puede graduar las dificultades de acuerdo a las
capacidades y experiencias de los alumnos. La propuesta
de acompañamiento puede tener patrones muy simples y
otras ideas más complejas. Se pretende que todos tengan
una experiencia musical significativa y, además,
sensación de logro. Se incluye un “mapa” con el cual
pueden seguir la música.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones,
ALCANZAR contrastes, variaciones, dinámica, tempo y representarlos de distintas formas.
INDICADORES DE › Describen sonidos en forma verbal con sus propias palabras. › Clasifican sonidos de acuerdo a sus cualidades.
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD El docente invita a los estudiantes a escuchar los sonidos de algún lugar de la casa (la cocina, el dormitorio, entre otros) en la mañana y en la
noche. Les pide que hagan dos dibujos (uno de día y otro de noche) de lo que escuchan y fundamentan en forma escrita su proposición.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN Del dibujo: › Presentación general › Cantidad de sonidos dibujados › Calidad de la expresión (claridad, prolijidad, entre otros) › Originalidad
De la fundamentación: › Claridad › Relación con lo dibujado

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
* Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera
INDICADORES DE › Se expresan corporalmente a partir de música folclórica o de inspiración folclórica chilena. › Manifiestan interés por escuchar música (piden
EVALUACIÓN: repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella, piden conocer música parecida, etcétera). › Escuchan atentamente, expresando sus
impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones (me
acordé de la canción que cantamos el año pasado, se parece a la música de la película….., empieza igual a…). › Escuchan atentamente ejemplos
musicales.
ACTIVIDAD A partir de una música de baile tradicional (puede ser música ya escuchada en clases u otra), el profesor los invita a organizar y presentar un
baile en forma grupal (grupos de seis a ocho estudiantes).
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Organización y compromiso › Seguridad › Expresividad › Originalidad › Relación
EVALUACIÓN entre música y movimiento
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros).
ALCANZAR
INDICADORES DE › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de origen o inspiración folclórica chilena. › Cantan al unísono canciones de
EVALUACIÓN: origen o inspiración folclórica chilena. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones.
ACTIVIDAD › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de origen o inspiración folclórica chilena. › Cantan al unísono canciones de
origen o inspiración folclórica chilena. › Cantan con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Participación y compromiso › Aplicación de aspectos musicales y técnicos trabajados
EVALUACIÓN en clases › Seguridad › Expresividad
PERIODO:SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: CONOCMIENTO PREVIO: › Técnicas básicas en instrumentos melódicos ›
2 Identificación de elementos del lenguaje musical de acuerdo al repertorio del nivel › Noción
de pulso y acentos
OBJETIVOS DE LA UNIDAD: *Ampliar las experiencias; profundizando conocimientos musicales y de contexto.
*Hacer énfasis en la función que cumple y ha cumplido la música en la vida diaria. Para ellos se observará y se participará activamente en acontecimientos sociales para hacer
evidente el peso y la influencia de la música en ellos y cómo tiene el poder de provocar un sentido de unidad y pertenencia
*Permitir a los alumnos conocer diferentes ceremonias, rituales y festividades tradicionales de los pueblos originarios y del mundo rural y urbano, y participar del espíritu de
esas manifestaciones por medio del canto y representaciones de las mismas.
* Profundizar en la reflexión de las sensaciones y emociones que transmite y sugiere la música mediante la verbalización, la representación gráfica y visual y la expresión
corporal.
CONTENIDOS: ESTANDAR:
› Repertorio tradicional de ColombiA y el mundo › Reconocimiento de elementos Los alumnos desarrollarán › Percepción auditiva › Ejercitación vocal e instrumental ›
del lenguaje musical › Aplicación de técnicas de interpretación musical Apreciación musical › Capacidad de trabajo en equipo › Desarrollo de creatividad
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que › Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita. › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones
les sugiere la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, e ideas en forma clara. › Se expresan en forma oral y escrita (narración, poema, cuento, entre otros) a partir de la música de
musical, visual) tradición escrita. › Escuchan atentamente ejemplos musicales.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › › Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella, piden conocer
tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) › popular música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones. › Escuchan atentamente,
(jazz, rock, fusión, etcétera) expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Escuchan atentamente,
relacionando con otras audiciones. › Escuchan atentamente ejemplos musicales.
› Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con › Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales. › Relacionan músicas con lugares, situaciones e
respecto a ella, piden conocer música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus imágenes (películas, recuerdos u otros). › Relacionan la música con diferentes aspectos de su vida. › Relacionan músicas
improvisaciones y creaciones. › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por escuchadas con contextos, lugares y recuerdos.
diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Escuchan atentamente,
relacionando con otras audiciones. › Escuchan atentamente ejemplos musicales.
Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y › Cantan a una voz, incorporando ostinati melódicos. › Recitan rítmicamente en forma clara y segura. › Participan
melódicos (xilófono, flauta dulce u otros). activamente en el canto grupal. › Tocan instrumentos de percusión y placas, cuidando su sonoridad. › Cantan y/o tocan,
siguiendo la melodía. › Cantan y tocan al unísono. › Tocan sonidos, patrones o frases simples, haciendo un buen uso de su
instrumento melódico. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad,
evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones.
› Cantan a una voz, incorporando ostinati melódicos. › Recitan rítmicamente en forma clara y › Cantan a una voz, incorporando ostinati melódicos. › Recitan rítmicamente en forma clara y segura. › Participan
segura. › Participan activamente en el canto grupal. › Tocan instrumentos de percusión y activamente en el canto grupal. › Tocan instrumentos de percusión y placas, cuidando su sonoridad. › Cantan y/o tocan,
placas, cuidando su sonoridad. › Cantan y/o tocan, siguiendo la melodía. › Cantan y tocan al siguiendo la melodía. › Cantan y tocan al unísono. › Tocan sonidos, patrones o frases simples, haciendo un buen uso de su
unísono. › Tocan sonidos, patrones o frases simples, haciendo un buen uso de su instrumento instrumento melódico. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad,
melódico. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones.
con naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones.
Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con › Cantan y tocan repertorio aprendido, incorporando las indicaciones del director (comienzo, final). › Respetan la
compromiso y responsabilidad. participación de todos al presentar su trabajo musical. › Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones:
sonido, dinámicas (intensidades), tempo, silencios, etcétera. › Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el
material, ensayan sus partes, están concentrados, están listos en el momento indicado).
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y
sentimientos mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar
disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el juego, imaginación y el pensamiento divergente
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Lo que nos transmite la música
Música y expresión corporal
De lento a rápido
Música que describe y narra
METODOLÓGÍA
Cantan o tocan música que realizaron en la primera unidad y que dominan
y disfrutan. Comentan en voz alta qué les produce hacer esa música y qué
les gustaría transmitir con ella. Luego se dividen en grupos de máximo
ocho integrantes, ensayan alguna de estas canciones hasta sentirse seguros
y la presentan a sus compañeros. El docente graba una o dos versiones y
se escuchan, comentando las sensaciones que les produjo y aspectos
técnicos que se podrían mejorar para lograr una mejor interpretación.
Los estudiantes escuchan pequeñas danzas renacentistas como las de T.
Susato y P. Attaignant, las danzas campesinas de Mozart o piezas cortas
de ballet. Con ayuda del profesor, las ubican geográfica e históricamente.
Luego se reúnen en grupos de máximo ocho integrantes, crean una
representación y/o coreografía y la presentan al curso. Para finalizar, el
docente les pregunta qué aspectos de la música escuchada influyeron en la
coreografía presentada.
El docente invita a los estudiantes a escuchar obras como la Danza de
marineros rusos de R. Gliere, Kalinka de I. Laronov, Zorba el griego de
M. Theodorakis u otras en las cuales se va de más lento a más rápido.
Identifican el pulso y/o el acento (en este caso, se pretende que descubran
y sigan alguna constante) y lo reproducen en forma corporal, por medio de
aplausos o con un paso de danza simple. Para finalizar, el docente les pide
que identifiquen qué elementos se mantienen y cuáles varían entre las
obras escuchadas
Escuchan una música que describa un paisaje o un aspecto específico de
un lugar o una cultura, como Amanecer o En la sala del rey de la montaña
de E. Grieg, o un extracto de Scherezade de N. RimskyKorsakov. El
docente puede decir o no el título de la música: › si no les dice el título, los
puede invitar a que imaginen libremente lo que la música les sugiere y lo
vuelquen en una narración o dibujos. Luego les dice el título, entrega
información interesante y los relaciona con las percepciones de los
estudiantes. › si dice el título, los invita a descubrir qué aspectos del tema
refleja la música y a expresarlo en una narración o un dibujo. › para
finalizar ambos casos, les pide identificar los elementos del lenguaje
musical que influyen en las sensaciones producidas.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Cualquier actividad realizada en clases se puede trabajar
de modo que los estudiantes puedan expresar sus
impresiones. Es importante hacerlo frecuentemente para
que el profesor obtenga diferentes registros de los
alumnos, los conozca más y sepa cómo perciben la
música.
Los estudiantes escuchan pequeñas danzas renacentistas
como las de T. Susato y P. Attaignant, las danzas
campesinas de Mozart o piezas cortas de ballet. Con
ayuda del profesor, las ubican geográfica e
históricamente. Luego se reúnen en grupos de máximo
ocho integrantes, crean una representación y/o
coreografía y la presentan al curso. Para finalizar, el
docente les pregunta qué aspectos de la música
escuchada influyeron en la coreografía presentada.
Si bien la variación del tempo (velocidad) es lo más
notorio, los alumnos pueden notar que varían los
instrumentos o la línea melódica. El profesor pregunta
qué sensación le produce a cada uno esta variación y si
sería lo mismo escuchar la obra sin este cambio.
Cuando los estudiantes de todas las edades comentan música,
es usual que mezclen elementos del lenguaje musical con
sensaciones, sentimientos e ideas. Conviene que el profesor les
permita ir descubriendo e identificando los elementos del
lenguaje musical y lo que sintieron, por medio de preguntas y
comentarios, y ayudarlos a descubrir cómo se relacionan
ambos aspectos. La integración de la música con la expresión
corporal es básica para comprender y disfrutar la música.
Muchas veces, un movimiento permite explicar o expresar una
idea musical en forma magistral; por ello se sugiere no dejarla
nunca de lado. Si algún estudiante tiene problemas motores,
hay que adaptar la actividad para que la pueda hacer.
Asimismo, la descripción verbal de la música o de aspectos
musicales, que a veces mezcla información con comparaciones

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Música para ocasiones especiales
Canciones para jugar y bailar
Cantando a dos voces
y metáforas, es una rica fuente para evidenciar la música tanto
para los estudiantes como para el docente.
METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
El profesor los invita a preguntar a sus parientes si tuvieron una música
especial el día de su matrimonio, premiación, graduación u otro. Es
importante que averigüen qué música fue, en qué momento se escuchó y
por qué es especial. Para esto, cada estudiante hace una pequeña ficha que
comparte con sus compañeros, idealmente acompañada de una grabación
de la música. Comentan sus experiencias con el curso e intercambian los
ejemplos musicales.
Aprenden una nueva canción-juego del folclor chileno o del mundo, como
Naranja china limón francés o Epo i tai tai, entre otras. El docente
refuerza la importancia de una buena emisión vocal junto con la
expresividad. Luego acompañan la canción con el juego
correspondienteLos estudiantes se paran en una hilera. El primero
comienza cantando y bailando (con paso de trastrasera o saltando).
Cuando termina su frase, el resto imita la acción y el texto. Primer niño de
la fila: Naranja china limón francés, si usted no aplaude, yo aplaudiré
(canta y aplaude, avanzando y retrocediendo como en el juego
Mandandirundirundán). Compañeros: Repiten el canto y la acción.
Segundo niño de la fila: Naranja china limón francés, si usted no saluda,
yo saludaré.
Programa de Estudio / 3º básico100
Compañeros: Repiten el canto y la acción Tercer niño de la fila: Naranja
china limón francés, si usted no salta, yo saltaré. Compañeros: Repiten el
canto y la acción. Cuarto niño de la fila: Naranja china limón francés, si
usted no susurra, yo susurraré. Compañeros: Repiten el canto y la acción.
Epo i taitai e: Los estudiantes se sientan en un círculo en el suelo y cantan,
acompañando la canción con percusión corporal que irán sugiriendo los
mismos compañeros. Ejemplo: Alumno 1: Epo i taitai e o epo i taitai e
(canta mientras marca el pulso, llevando las manos al suelo y luego a los
muslos). Compañeros: Epo i tai tai epo i tukituki epo y tuki tuki e (cantan
e imitan al guía). Alumno 2: Epo i tai tai e o epo i tai tai e (canta mientras
marca el pulso con las palmas). Compañeros: Epo i taitaiepo i tuki tuki
epo y tuki tuki e (cantan e imitan al guía). Alumno 3: Epo i tai tai e o epo i
tai tai e (canta mientras marca el pulso, moviendo la cabeza de lado a lado
dos veces y palmeando dos veces, patrón que repite cuatro veces).
Compañeros: Epo i tai tai epo i tuki tuki epo y tuki tuki e (cantan e imitan
al guía).
Los estudiantes cantan Arroz con leche y luego Caballito blanco (o No te
vayas a la mar y No temas amada mía). El docente los invita a cantar una
de esas canciones mientras él canta la otra y les pide que escuchen lo que
sucede. Cambian las canciones y vuelven a cantar al mismo tiempo. Si

Para cantar y tocar
Pregones, refranes y adivinanzas
Creando nuevos textos
están suficientemente seguros, se dividen en dos grupos y cantan a la vez.
Los estudiantes avanzan con sus habilidades instrumentales por medio de
juegos musicales; por ejemplo: juegos de ecos melódicos en los cuales un
guía (primero el docente y luego los estudiantes) toca un patrón o un par
de notas y el curso debe imitarlo (se debe limitar la cantidad de alturas
para que tengan sensación de logro; cuando se manejen con pocas alturas,
se pueden ir incorporando más). También es importante que estén
conscientes del sonido de su instrumento y cómo pueden modificarlo y
mejorarlo.
Reproducen rítmicamente una adivinanza, refrán, trabalenguas o pregón, y
le crean un ostinato rítmico que pueden interpretar en forma instrumental
o corporal. Para esto, el profesor explica qué es un ostinato y da ejemplos.
Luego los guía a que respeten el pulso y tengan claras las entradas y los
finales. Además, los estudiantes deben preocuparse de que sus
proposiciones tengan un sentido musical y congruente con el propósito
expresivo; tienen que fundamentar su elección de ostinato. Guiados por el
docente (y si se puede, con los comentarios de los compañeros), pulen la
proposición.
A partir de una canción sencilla que conozcan, como el estribillo de Se va
la lancha, deben improvisar las palabras finales del texto de modo que
calcen en el discurso rítmico y melódico, y que rimen entre ellas. No
importa que al principio las proposiciones no calcen bien, ya que a partir
de los errores pueden fijarse en la acentuación de las palabras y adaptar un
poco el ritmo. Ejemplos: “se va se va la lancha, se va con el policía y en
esa lancha que cruza el mar, se va el alma mía” (o con las combinaciones
folclorista, mi revista; abogado, mi cuñado; mi tío Juan, mi pan; viento
norte, mi pasaporte, etcétera).
Es recomendable que los juegos, los ejercicios y el
repertorio vocal sean variados, novedosos e interesantes
para los estudiantes y que les permitan desarrollar bien
sus habilidades vocales. Si el canto del profesor está bien
logrado (postura, emisión, dicción, expresividad,
entusiasmo), se convierte en uno de los mejores
ejemplos vivos para los alumnos. Junto con aprender un
repertorio específico, hay variados juegos musicales que
permiten ejercitar y adquirir dominio técnico del
instrumento. Se recomienda tenerlo presente e
incorporarlos en las actividades. Cada docente sabe qué
metodología usar para enseñar a tocar instrumentos y si
incorpora o no la grafía musical tradicional. Sin
embargo, es muy útil para los estudiantes ir
descubriendo que se puede graficar lo que se toca y que,
junto a la grafía tradicional, cada uno en forma
individual puede ayudarse con señas que le ayuden a
ejercitar su música. No es necesario que un alumno
domine la lectoescritura musical para que se le entregue
la partitura. Es muy probable que, si tiene las partituras,
irá interesándose en esta grafía; también ayuda a que se
interesen el que ellos mismos propongan modos de
graficar para recordar y reproducir música.
Cuando el río suena, es porque piedras trae. No por
mucho madrugar amanece más temprano. Al mal
tiempo, buena cara. De tal palo, tal astilla. Al que
madruga, Dios le ayuda. Cada oveja con su pareja. Más
sabe el diablo por viejo que por diablo. En casa de
herrero, cuchillo de palo. Juan Segura vivió muchos
años. Al que da y quita, le sale una jorobita. A caballo
regalado no se le mira el diente. Donde manda capitán,
no manda marinero. Más vale pájaro en mano que cien
volando.
A partir de una canción sencilla que conozcan, como el
estribillo de Se va la lancha, deben improvisar las palabras
finales del texto de modo que calcen en el discurso rítmico y
melódico, y que rimen entre ellas. No importa que al principio
las proposiciones no calcen bien, ya que a partir de los errores
pueden fijarse en la acentuación de las palabras y adaptar un
poco el ritmo. Ejemplos: “se va se va la lancha, se va con el
policía y en esa lancha que cruza el mar, se va el alma mía” (o
con las combinaciones folclorista, mi revista; abogado, mi
cuñado; mi tío Juan, mi pan; viento norte, mi pasaporte,
etcétera).
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera).
INDICADORES DE › Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita. › Escuchan atentamente ejemplos musicales. › Manifiestan interés por
EVALUACIÓN: escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella, piden conocer música parecida, etcétera). › Aplican lo
escuchado en sus improvisaciones y creaciones. › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales,
corporales, visuales, musicales). › Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones.
ACTIVIDAD El docente los invita a recrear una festividad tradicional chilena que incorpore sonidos y música característica, como La cruz de mayo. Se
constituyen en pequeños grupos y representan una familia o grupo de amistades que pasa por las calles cantando la canción característica. Para
ello, les pide: › Que cada uno represente a un personaje (hombre viejo, niño, tío, joven, etcétera) y adopte la actitud, la postura corporal y la voz
propia de su personaje. › Que incorporen vestuario y elementos de utilería necesarios (como adornar una cruz con flores, llevar velas, etcétera). ›
Que canten la canción dos a tres veces, haciendo una pequeña dramatización (por ejemplo: un niño se pierde, en una casa no les dan limosna, un
perro roba las galletas recién entregadas, etcétera)
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN Del canto: › Seguridad rítmica y melódica › Seguridad en comienzos y finales › Expresividad en la interpretación (representan el estado de ánimo
de la festividad y del personaje elegido).
De la expresión corporal y verbal: › Transmiten alguna característica de su personaje. › Representan una situación hilada. › Muestran seguridad
en su actuación. › Muestran originalidad en su propuesta. › La propuesta corresponde con lo experimentado en clases y la información entregada.
Del apoyo material (vestuario, cruces, velas, otros): › Aporta a la propuesta. › Muestran originalidad en su propuesta. › Muestran cuidado y
preocupación con el material seleccionado. De la presentación general: › Seguridad y cohesión de grupo. › Fluidez en la presentación. › Refleja
aspectos propios de esta festividad.
EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones, reuniones, festividades, situaciones
ALCANZAR cotidianas u otros).
INDICADORES DE › Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales. › Relacionan músicas con lugares, situaciones e imágenes (películas,
EVALUACIÓN: recuerdos u otros).
ACTIVIDAD Los estudiantes crean un reportaje sobre alguna celebración chilena que incluya música y sonidos para un diario. Pueden describir alguna que se
haya visto en clases u otra. Junto con la descripción, tienen que incluir una “foto”, que será un dibujo realizado por ellos en el que se noten
aspectos significativos de la ceremonia.

Antes de hacer su reportaje, profesor y alumnos recordarán aspectos importantes que deben incorporar al trabajo para que esté bien logrado,
como: › redactar en forma clara › incorporar elementos del lenguaje musical trabajados en clases › aplicar elementos del contexto que sean
relevantes y que conozcan › hacer aporte personales (originalidad)
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN Del reportaje: › Claridad de redacción › Mencionan elementos del lenguaje musical › Incorporan elementos del contexto › Originalidad › Aplican
lo aprendido en clases
Del dibujo: › Relación con el reportaje › Elaboración › Originalidad

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros).
ALCANZAR *Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del
lenguaje musical.
INDICADORES DE › Recitan rítmicamente en forma clara y segura. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con
EVALUACIÓN: naturalidad, evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones. › Participan en la creación de ostinati rítmicos. › Proponen ideas
musicales a partir de la experimentación sonora. › Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras.
ACTIVIDAD En grupos de a seis u ocho y a partir de un dicho o pregón elegido, los estudianres: › recitan el pregón o refrán en forma rítmica › recitan en
forma rítmica, incorporando al menos un ostinato rítmico › crean un modo novedoso de decir el verso, interviniendo las palabras › proponen una
grafía (partitura no tradicional) para esta última proposición Profesor y alumnos recuerdan las actividades en las cuales se han trabajado estos
aspectos; el docente contesta todas las dudas. Se asignan los grupos y se les da un tiempo para que cada uno trabaje sobre sus ideas y el profesor
pueda observarlos y darles retroalimentación.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN De la presentación: › Organización y seguridad › Fluidez › Originalidad › Compromiso
De la grafía: › Relación con la propuesta sonora › Claridad › Originalidad › Elaboración
PERIODO:TERCERO INTENSIDAD
HORARIA: 2
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Profundizar en la interpretación y la creación de composiciones musicales
*Ampliarán sus experiencias con más cantidad y variedad de repertorio ejercitándose en las técnicas vocales e instrumentales
*Ser capaces de auto escucharse y opinar con respecto a sus logros y áreas de crecimiento.
*Observar música integrada a otras expresiones artísticas y valorar su aporte
*Poner en contacto a los alumnos con ejemplos de música en el teatro y en el cine, motivandolos a trabajar los sonidos del entorno y su experimentación
* Practicar y el disfrutar de repertorio folclórico Colombiano, marchas, bailes y su contexto, seleccionando y ejercitando la música para compartir con sus pares o la comunidad
a final de año.
CONTENIDOS:
› Repertorio a escuchar e interpretar › Reconocimiento y aplicación de
elementos del lenguaje musical › Aplicación de técnicas de interpretación y
creación
COMPETENCIAS
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes,
variaciones, dinámica, tempo y representarlos de distintas formas.
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e
ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos medios expresivos
(verbal, corporal, musical, visual).
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de
percusión y melódicos (xilófono, flauta dulce u otros).
Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito
dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición, su
interpretación y su creación.
CONOCMIENTO PREVIO: › Técnicas básicas en instrumentos melódicos › Experiencias
en canto a más de una voz › Rol de la música de acuerdo a la ocasionalidad › Música de
origen o influencia folclórica de Chile y el mundo
ESTANDAR:
Los alumnos desarrollaran: › Percepción auditiva › Ejercitación vocal e instrumental ›
Apreciación musical › Capacidad de trabajo en equipo › Desarrollo de creatividad
INDICADORES DE DESEMPEÑO
› Describen elementos evidentes del lenguaje musical en forma verbal. › Representan elementos del lenguaje
musical (forma A-B/AB-A, frases) en forma visual y corporal. › Representan ritmo y acentuaciones en forma
corporal (danzas tradicionales, marchas, etcétera). › Identifican cambios de tempo y dinámica (intensidad) en
forma verbal. › Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas.
› Se expresan corporalmente a partir de sonidos y músicas variadas. › Relacionan lo escuchado con
sensaciones, emociones e ideas en forma clara y segura. › Se expresan en forma oral y escrita (narración,
poema, cuento, entre otros) a partir de la música de tradición escrita. › Escuchan atentamente ejemplos
musicales, relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas.
› Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella,
piden conocer música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus interpretaciones. › Aplican lo
escuchado en sus improvisaciones y creaciones. › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por
diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Escuchan atentamente, relacionando con otras
audiciones. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas.
› Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan a más de una
voz (cánones, quodlibets simples, etcétera). › Recitan rítmicamente a más de una voz. › Tocan sonidos,
patrones o frases simples, haciendo un buen uso de su instrumento melódico. › Incorporan una postura sin
tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y
cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores).
› Proponen ideas musicales a partir de la experimentación sonora. › Crean acompañamientos rítmicos. ›
Improvisan grupalmente a partir de la escucha. › Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras y
musicales.
› Reconocen aspectos positivos de sus interpretaciones y creaciones musicales. › Realizan comentarios sobre
las interpretaciones propias y de sus compañeros aplicando conocimientos adquiridos. › Comentan aspectos a
mejorar en sus interpretaciones y creaciones. › Reflexionan en torno a su forma de escuchar.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones,
ideas y sentimientos mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. › Demostrar disposición a desarrollar su
creatividad por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Música de películas y musicales
Actividades a partir de experiencias
anteriores
Actividades a partir de experiencias
anteriores
Escuchando y creando
Reconociendo a los grandes de la
musica
Ejercitando el canto a dos voces
METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Los estudiantes ven trozos de la película La novicia rebelde de R. Wise,
en los que se evidencia la influencia del folclor austriacoalemán en la
música. Se sugiere (a) el baile (Ländler) de María con el barón Von Trapp
y (b) el montaje del teatro de títeres con la canción tirolesa. Luego, el
profesor anima una conversación con preguntas como: › (a) ¿conocían ese
tipo de música y ese baile? › (a) ¿se parece a los bailes de la gente joven?
¿y a los bailes folclóricos de Chile? › (a) ¿qué pasos podrían imitar? › (b)
¿conocían ese tipo de música? ¿qué les llamó la atención? › (b) ¿cómo era
la música? (triste, feliz, juguetona, etcétera) › (b) ¿habría sido lo mismo
esta escena sin la música? ¿por qué?
En grupos de máximo ocho alumnos, eligen alguna marcha que conozcan
y representan en forma corporal una situación a partir de ella. Deben
cuidar que los movimientos y desplazamientos se relacionen con la
música y que sean congruentes con su propósito. Una vez ensayadas,
presentan sus marchas al resto del curso. Para finalizar, hacen una
evaluación, destacando fortalezas, áreas de crecimiento y apreciaciones
personales de las marchas de sus compañeros.
El profesor los invita a recordar canciones folclóricas o inspiradas en el
folclor chileno. Se separan en grupos de entre seis a ocho integrantes,
eligen la canción que más le haya gustado y fabrican títeres y una
escenografía para presentarla. Ensayan hasta sentirse seguros y la
presentan al curso.
El profesor los invita a participar en un baile tradicional chileno con claras
influencias europeas y andinas. Escuchan el baile La Vara (está en el
disco El folclor en mi escuela del sello Alerce) y, con ayuda del docente,
aprenden y realizan la coreografía. Luego comentan los elementos del
lenguaje musical, como ritmos, timbres y forma. Finalizan comentando
cómo han progresado con las experiencias de las unidades anteriores.
En forma individual escriben una carta a algún músico que admiren,
contándole todo lo que han aprendido este año. La siguiente pauta les
puede ayudar: En forma individual escriben una carta a algún músico que
admiren, contándole todo lo que han aprendido este año. La siguiente
pauta les puede ayudar:
Aprenden dos canciones nuevas, como El Viejo Texas, Zum gali gali,
María Moñito, La lora, Saldré al campo, Siempre dicen, cánones sencillos

Haciendo música a partir de pregones
Ejercitándose en habilidades
interpretativas
Jugando con la música
Los animales y sus sonidos
u otros. Ensayan individualmente cada una hasta tenerlas seguras. Se
separa el curso en dos grupos y las cantan en forma simultánea; por
ejemplo: el grupo A canta María moñito y el B, La lora. Deben poder
cantar ambas voces y escuchar la resultante de las dos voces simultáneas.
Para ello, el docente les puede pedir que pasen adelante, se transformen en
público, escuchen y comenten lo escuchado. Puede ayudarlos con
preguntas como: › ¿cuándo escuchan mejor las dos voces: cuando cantan o
cuando solo escuchan? › ¿cómo sintieron que se oía las dos voces juntas? ›
¿pueden escuchar la otra voz mientras cantan la suya sin perderse?
Se invita a los estudiantes a interpretar pregones conocidos, asumiendo el Esta práctica permite desarrollar una interpretación más
papel de la persona que la entona. La expresión corporal, la ambientación consciente e incursionar en diversas formas de cantar:
y el vestuario suelen ayudar a una interpretación expresiva. Se observan y aparte de cantar, tienen que pensar qué está viviendo y
escuchan. Luego comentan qué elementos les ayudaron más para sintiendo esa persona, y deben transmitirlo por medio de
interpretar el papel. su expresión corporal, gestual y musical.
Recuerdan canciones que han aprendido en las unidades anteriores.
Luego: › el curso se divide en dos grupos y cada uno presenta una canción
› el profesor hace recomendaciones para mejorar la interpretación (cantar
en el tiempo indicado, incorporar expresividad, seguir el ritmo de la
música, etcétera) › los grupos presentan nuevamente y comentan la
interpretación de sus compañeros, notando fortalezas y áreas de
crecimiento.
Juego: El director. De acuerdo a signos convenidos, el director (el Con actividades de este tipo, se puede observar y evaluar
profesor) hace sonar los “instrumentos” que tiene a su disposición (voces, a los estudiantes como “directores” y como
percusión corporal, instrumentos convencionales o no convencionales). “instrumentistas”.
Los instrumentistas (los alumnos) improvisan libremente, pero deben estar
atentos a las indicaciones de entradas y salidas y a las de más lento,
rápido, fuerte, suave, agudo, grave, etc. Cuando dominen el juego, uno de
ellos puede dirigir la orquesta.
El profesor los invita a escuchar modos de comunicación de diferentes Las actividades planteadas pueden realizarse en una
animales que se encuentren en estado salvaje en nuestro país, como cantos sesión, pero también pueden ser el punto de partida de
de ballenas, delfines, aves, etcétera. En parejas, elijen un sonido, lo un proyecto más largo. Se han propuesto cuatro temas
analizan con la “Tabla de sonidos”, buscan un modo de graficarlo y lo muy diferentes a modo de ejemplo. El profesor podrá
trasladan a un instrumento. Con el mismo instrumento, buscan otro sonido probar una o más de estas actividades y, de acuerdo al
que contraste con el primero, lo escuchan y lo grafican. Improvisan con interés de los estudiantes, trabajar alguna como proyecto
los dos sonidos y presentan su improvisación al curso. El docente puede de presentación de fin de año. Se recomienda tener
enriquecer esta actividad, invitándolos a escuchar un trozo de Pájaros bastante material de apoyo de las distintas áreas del
exóticos de O. Messiaen y comentando que el autor se basó únicamente en saber y entusiasmar a los alumnos a que investiguen por
cantos de aves para componer esta y varias otras obras. su cuenta.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros).
ALCANZAR
INDICADORES DE › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan a más de una voz (cánones, quodlibets simples,
EVALUACIÓN: etcétera). › Recitan rítmicamente a más de una voz. › Tocan sonidos, patrones o frases simples, haciendo un buen uso de su instrumento
melódico. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin
tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores).
ACTIVIDAD Los estudiantes preparan y presentan una o dos piezas de su repertorio (vocal y/o instrumental). Antes, el docente habrá ensayado con el curso
completo, repasando y solucionando los problemas técnicos que se presenten y poniendo énfasis en los aspectos que tomará en cuenta al evaluar,
como la coordinación del grupo, saber sobreponerse a las dificultades, la expresividad, entre otros. Junto a la interpretación, cada estudiante
realizará una autoevaluación y una apreciación del trabajo de los compañeros en forma escrita, contestando aspectos como: De la propia
presentación: › En la presentación grupal logré… › Durante los ensayos aprendí… › Si ensayáramos nuevamente, me fijaría en ... › Mi aporte al
grupo fue… De la presentación: › En la presentación grupal logramos… › Descubrí de la música al escuchar… › Necesitaríamos reforzar…
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN De la presentación: › Compromiso › Aplicación de sugerencias de los ensayos › Se pueden sobreponer a una equivocación › Expresividad y
fluidez
De la autoevaluación: › Claridad › Aplicación de elementos del lenguaje musical › Aplicación de sugerencias de clases › Advierten fortalezas y
áreas de crecimient

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A * Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
INDICADORES DE › Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones. › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y
EVALUACIÓN: cuidada. › Se expresan en forma oral y escrita (narración, poema, cuento, entre otros) a partir de sonidos y músicas variadas. › Escuchan
atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). › Escuchan atentamente,
relacionando con otras audiciones.
ACTIVIDAD Los estudiantes ven un trozo de una película apta para la edad y explican en forma escrita el papel que cumple la música en ella. (El trozo ha
sido previamente elegido por el docente para que el ejemplo sea significativo). Puede ser, por ejemplo, una escena diferente de una película o
video que ya hayan visto o una escena de otra película o video similar o contrastante con algo que hayan visto y analizado en clases. Antes, el
docente les recuerda que apliquen lo que aprendieron, que aporten con sus ideas personales y que sean lo más claros posible en sus
explicaciones.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Claridad de ideas y redacción › Elementos del lenguaje musical mencionados ›
EVALUACIÓN Relación de elementos musicales con las imágenes › Aplicación de conocimientos y experiencias de las clases › Aportes personales ›
 Originalidad

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A * Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros).
INDICADORES DE › Se expresan corporalmente a partir de sonidos y músicas variadas. › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma
EVALUACIÓN: clara y cuidada. › Se expresan en forma oral y escrita (narración, poema, cuento, entre otros) a partir de sonidos y músicas variadas. › Escuchan
atentamente ejemplos musicales, relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas. › Participan en una variedad de cantos, juegos y
versos rítmicos de diversos orígenes. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad,
adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores).
ACTIVIDAD Los estudiantes deben interpretar una canción que ellos mismos cantan con expresión corporal. Son libres de trabajarla como quieran, aplicando
las experiencias y los conocimientos adquiridos y velando por que música, texto y movimiento se ayuden mutuamente en la expresión (según lo
han percibido en experiencias anteriores). Si el docente lo estima conveniente, puede revisar brevemente el trabajo antes de que lo presenten para
guiarlos y darles algunas sugerencias. En este caso, debe tomar en cuenta si incorporaron las recomendaciones, cómo lo hicieron y cuánto
crecieron en seguridad.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Organización › Seguridad › Compromiso › Expresividad › Originalidad › Fluidez ›
EVALUACIÓN Calidad interpretativa › Coordinación entre música y movimiento › Aplicación de conocimientos y experiencias adquiridas En un trabajo de este
tipo, se sugiere que los estudiantes puedan presentar su propuesta dos veces; así pueden enmendar problemas y el profesor puede percibir el
grado de preparación. Se sugiere grabar estos trabajos para guardar registros.

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones,
ALCANZAR contrastes, variaciones, dinámica, tempo, preguntas-respuestas, secciones, A-AB-ABA), y representarlos de distintas formas
INDICADORES DE › Representan elementos del lenguaje musical (forma A-B/A-B-A, frases) en forma visual y corporal. › Representan ritmo y acentuaciones en
EVALUACIÓN: forma corporal (danzas tradicionales, marchas, etcétera). › Identifican cambios de tempo y dinámica (intensidad) en forma verbal. › Identifican
una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas.
ACTIVIDAD Escuchan o cantan una canción con clara forma ABA, como Hop Hop Hop caballito Hop. La repiten varias veces. Luego deben graficar la forma
de la canción, fundamentar su proposición y nombrar otra música escuchada o interpretada en clases que tenga la misma forma.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: De la propuesta gráfica: › Claridad › Elaboración › Relación con la música ›
EVALUACIÓN Originalidad De la fundamentación escrita: › Fundamentación de la propuesta › Relación con audiciones anteriores

PERIODO:CUARTO INTENSIDAD CONOCMIENTO PREVIO: › Técnicas básicas en instrumentos melódicos y voz ›

HORARIA: 2 Distinción y diferenciación de cualidades del sonido y algunos elementos del lenguaje
musical › Aplicación e interacción de la música con medios audiovisuales: cine y video ›
Bailes característicos de Colombia y el mundo
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Revisar los contenidos dados en el año , notando los progresos y ejercitándose enfatizando el repertorio que se compartirá con la comunidad escolar a final de año
* Incursionar en villancicos tradicionales en Colombia y de diferentes partes del mundo
* Incluir otras festividades que correspondan a esa fecha, como Año Nuevo, y establecer comparaciones. Las actividades sugeridas para estas tradiciones permiten interesantes trabajos de
integración con otras asignaturas, como confección de tarjetas de Navidad en Artística
* ampliar la visión musical en el alumno, desarrollando experiencias auditivas y apreciando expresiones que le sean más desconocidas. Asimismo, se espera que adquieran una visión más
consciente y crítica de su propio quehacer
* Participar en cuentos musicales, representación de mitos o tradiciones mapuches
CONTENIDOS: ESTANDAR:
› Repertorio a escuchar e interpretar › Reconocimiento y aplicación de elementos del El estudiante desarrollará: › Percepción auditiva › Ejercitación vocal e instrumental › Apreciación
lenguaje musical › Aplicación de técnicas de interpretación y creación musical › Capacidad de trabajo en equipo › habilidades creativas

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e
ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos medios expresivos
(verbal, corporal, musical, visual).
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de
percusión y melódicos (xilófono, flauta dulce u otros).
Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito
dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal,
con compromiso y responsabilidad.
Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición, su
interpretación y su creación.
› Se expresan corporalmente a partir de música de inspiración folclórica y de tradición escrita. › Relacionan lo
escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y segura. › Se expresan en forma oral y escrita
(narración, poema, cuento, entre otros) a partir de la música de inspiración folclórica y de tradición escrita. ›
Escuchan atentamente ejemplos musicales, relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas.
› Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella,
piden conocer música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus interpretaciones. › Escuchan
atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). ›
Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y
relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas.
› Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan a más de una
voz con mayor seguridad (por ejemplo: mantienen su voz al escuchar la otra). › Recitan rítmicamente a más
de una voz. › Muestran mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico. ›
Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad, adoptando
una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores).
› Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales. › Crean acompañamientos
rítmicos. › Improvisan grupalmente a partir de la escucha, cuidando la sonoridad de sus instrumentos. ›
Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras y musicales.
› Cantan y tocan repertorio aprendido, incorporando las indicaciones del director (comienzo, final, tempo,
dinámica). › Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical. › Incorporan las indicaciones
del profesor en sus presentaciones: sonido, dinámicas (intensidades) tempo, silencios, etcétera. › Participan
con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están concentrados, están
listos en el momento indicado).
› Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones, interpretaciones y creaciones. ›
Comentan aspectos a mejorar en sus interpretaciones y creaciones. › Reconocen aspectos positivos de sus
interpretaciones y creaciones. › Realizan comentarios sobre las interpretaciones propias y de sus compañeros

ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y
sentimientos mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar
disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Villancicos
Describiendo la música que escucho
Ballet
Músicas y costumbres
Escuchando la voz humana
aplicando conocimientos adquiridos. › Reflexionan en torno a su forma de escuchar.
METODOLÓGÍA
Los estudiantes escuchan villancicos de diferentes lugares del mundo. Se
recomiendan versiones que reflejen en forma adecuada las características
estilísticas y musicales de cada región; por ejemplo: un villancico de
tradición folclórica chilena, uno inglés y uno alemán. Luego describen lo
que les sugiere la música, incorporando los conocimientos adquiridos, y
analizan los textos. Después hacen una tarjeta de Navidad inspirada en
uno de los villancicos
El profesor los invita a dar un “paseo” por el mundo mediante músicas
diferentes. Se sientan cómodamente y escuchan música o ven videos con
música tradicional de distintos países. El docente indica el nombre de la
música y el país al que pertenece. Cuando termina el “viaje”, los
estudiantes eligen una de las obras y escriben lo que sintieron e
imaginaron con ella, sin nombrar la música o el país. Luego leen o
escuchan lo que escribieron sus compañeros y tratan de identificar a qué
música y país se refieren.
Ven extractos del ballet Cascanueces (idealmente algún trozo ya
conocido). Recuerdan y profundizan elementos del lenguaje musical
(rítmicos, instrumentales, melódicos, etcétera) para relacionar la música
con el baile. Expresan la experiencia de haber visto trozos del ballet en
forma escrita (puede ser una bitácora personal o como reportaje para un
diario) y lo recomiendan a algún conocido de ellos.
Escuchan y observan música y bailes característicos de otros países, cuyas
culturas sean muy diferentes a las chilenas, como bailes africanos, indios,
tailandeses, entre otros. Los comparan con otros bailes y músicas que han
escuchado, poniendo atención en el vestuario, los pasos de baile, los
instrumentos utilizados, etcétera. A partir de lo escuchado y visto, podrán
recrear la música y los bailes.
Escuchan dos o tres obras corales cantadas por niños, con diferentes
repertorios, estilos y/o intérpretes. Luego describen y comentan la música
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Si se quiere hacer un proyecto más extenso a partir de
este tema, se sugiere comenzarlo en la tercera unidad.
Se sugiere que las obras o expresiones musicales sean
muy diferentes entre sí; por ejemplo: una danza rápida y
ágil (tarantela), una canción más tranquila (una balada
inglesa o zamba argentina), una obra con palabras e
instrumentos (pascuense o africana) y una danza que va
de más lento a más rápido (danza griega o rusa). El
profesor determina la cantidad de ejemplos musicales de
acuerdo a su criterio y las características del curso.
Siempre es necesario crear un clima de confianza y
respeto cuando los estudiantes se escuchan mutuamente.
Conviene recordarles que esto no es un juego de quién
acierta, sino que sirve para descubrir si las diferentes
músicas tienden a producir sentimientos y sensaciones
parecidas entre ellos.
En la película Los sueños de A. Kurosawa hay dos
momentos de música y baile muy indicados para esta
actividad. En el primer cuento, durante el baile de
matrimonio de los zorros (si se ha trabajado con música
de matrimonios, pueden realizar una comparación) y en
el segundo, en el baile gagaku que se realiza en honor al
florecimiento de los árboles.
El proyecto coral del Teatro Municipal Crecer cantando
tiene grabaciones que pueden ser una buena fuente para

Recordando celebraciones con música
Refranes para Navidad
Sonorizando cuentos y mitos
y su interpretación, respondiendo preguntas como: › ¿se notaban seguros
los cantantes? › ¿creen que tuvieron que ensayar mucho? › ¿qué
indicaciones creen ustedes que les daba su profesor? › ¿se escucharán
entre ellos al cantar?
Nombran canciones que se cantan para ocasiones especiales (cumpleaños,
festividades, despedidas, Navidad, etcétera). Luego: › se dividen en
grupos de máximo ocho alumnos › a cada grupo se le asigna una canción ›
ensayan hasta sentirse seguros, aplicando los conocimientos adquiridos
durante el año (cuidar los inicios y finales, evitar los gritos, cantar al
unísono, etcétera) › la presentan a sus compañeros, los que escuchan en
silencio › para terminar, sus compañeros identifican fortalezas y áreas de
crecimiento en su interpretación
Reciben la imagen de un paisaje de nuestro país para sonorizarla. Para
esto, se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. El docente les
pide que consideren animales, objetos, elementos de la naturaleza
(cascadas, ríos, olas), etcétera, y que la sonorización tenga un comienzo y
un final. Los grupos presentan el trabajo a sus compañeros, que deben
cerrar los ojos e intentar reconocer el lugar sonorizado. Si persiste el
interés, esta actividad se puede complementar agregando textos, melodías,
expresión corporal y proponer un paseo sonoro-musical por diferentes
paisajes de Colombia
Escuchan el cuento Ratón de campo y ratón de ciudad (de Esopo o La
Fontaine). El docente sitúa al ratón de campo en algún lugar rural de Chile
y al de ciudad en algún lugar muy poblado. Luego invita a los estudiantes
a imaginar y reproducir cómo hablaría cada ratón, qué sonidos
ambientales los envolverían y qué música cantarían o escucharían.
esta actividad. La película Los coristas puede ser un
aporte también.
Nombran canciones que se cantan para ocasiones
especiales (cumpleaños, festividades, despedidas,
Navidad, etcétera). Luego: › se dividen en grupos de
máximo ocho alumnos › a cada grupo se le asigna una
canción › ensayan hasta sentirse seguros, aplicando los
conocimientos adquiridos durante el año (cuidar los
inicios y finales, evitar los gritos, cantar al unísono,
etcétera) › la presentan a sus compañeros, los que
escuchan en silencio › para terminar, sus compañeros
identifican fortalezas y áreas de crecimiento en su
interpretación
Si no han tenido mucha experiencia en sonorizar, se
sugiere que se haga una primera experiencia con el curso
completo, en la que se den algunas ideas que ayuden a
realizar este trabajo.
A partir del cuento de la actividad anterior, crean una
canción para cada ratón y la interpretan (puede ser el
curso completo o en grupos de máximo ocho
integrantes). La canción se puede acompañar con
sonidos ambientales pertinentes y con instrumentos
musicales. Si continúa el interés, el curso puede decidir
transformar esta actividad en un pequeño cuento musical
para presentar a los compañeros de otros cursos. Para
finalizar, aprecian fortalezas y hacen sugerencias para
fortalecer las áreas de crecimiento.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (xilofono, flauta dulce u otros)
ALCANZAR *Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso y responsabilidad.
INDICADORES DE › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y
EVALUACIÓN: cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores). › Cantan y tocan repertorio aprendido, incorporando las
indicaciones del director (comienzo, final, tempo, dinámica). › Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical. › Incorporan
las indicaciones del profesor en sus presentaciones: indicaciones de sonido, dinámicas (intensidades), tempo, silencios, etcétera. › Participan con
responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están concentrados, están listos en el momento indicado).
ACTIVIDAD Los estudiantes preparan canciones o actividades musicales en grupos pequeños para presentarlas a la comunidad escolar. Como paso previo,
deben presentarla frente al curso a modo de ensayo general. Junto al profesor, han repasado anteriormente el repertorio y recordado qué aspectos
relevantes no deben olvidar, como aplicar lo aprendido, ser expresivos, saber ponerse de acuerdo para comenzar y terminar, etcétera.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN Como intérpretes: › Compromiso y entusiasmo › Musicalidad › Dominio técnico › Capacidad de trabajar en equipo
Como auditores: › Escuchan con atención y respeto › Muestran interés por el trabajo de los demás

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición, su interpretación y su creación.
ALCANZAR
INDICADORES DE › Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones, interpretaciones y creaciones. › Comentan aspectos a mejorar en sus
EVALUACIÓN: interpretaciones y creaciones. › Reconocen aspectos positivos de sus interpretaciones. › Reflexionan en torno a su forma de escuchar.
ACTIVIDAD Los estudiantes han realizado un portafolio o registro del trabajo del año o de la unidad, en el que han juntado comentarios, grabaciones y
averiguaciones personales, entre otros. Pueden haberlo hecho en forma personal o en grupos pequeños, con la orientación del docente. Los temas
pueden ser variados; por ejemplo: “Músicas que me han llamado la atención”, “Nuestros trabajos de creación”, “Mi año musical”.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: Del proceso: › Elección del tema › Perseverancia en el trabajo › Iniciativa › Aportes
EVALUACIÓN personales › Aplicación de conocimientos y experiencias Del producto: › Presentación › Cantidad de contenido › Calidad de contenido
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del
lenguaje musical
INDICADORES DE › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y segura. › Se expresan en forma oral y escrita (narración, poema,
EVALUACIÓN: cuento, entre otros) a partir de la música de inspiración folclórica y de tradición escrita. › Participan en la preparación de cuentos musicales o
ambientaciones musicales. › Crean acompañamientos rítmicos. › Improvisan grupalmente a partir de la escucha, cuidando la sonoridad de sus
instrumentos. › Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras y musicales.
ACTIVIDAD En grupos de seis u ocho integrantes, escuchan alguna leyenda o mito chileno del cual extraen algún personaje; por ejemplo: un marinero del
Caleuche, la llorona, la voladora, el millalobo, la pincoya u otro. A partir del personaje, deben: › decir su nombre con ritmo y entonación acordes
con sus características › crear un ambiente sonoro que describa el lugar en que vive y se desenvuelve › incorporar el nombre en esta
ambientación (puede ser con variaciones) › presentar un “retrato del personaje en su entorno” (se sugiere alguna técnica mixta sobre papel de
envolver café o papel kraft).

Antes de comenzar, el profesor hará una puesta en común, recordando actividades similares. Luego que se asignan los grupos, los estudiantes
trabajarán en sus horas de clases para que el docente pueda ayudarlos y guiarlos en sus ideas y recordarles aspectos importantes como saber
trabajar en grupo, aplicar las experiencias anteriores, ser originales, entre otros.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN De nombre: › Originalidad › Claridad › Fluidez › Seguridad › Compromiso › Expresividad
De la ambientación sonora: › Idea general › Claridad › Fluidez › Seguridad › Compromiso › Expresividad › Coordinación del nombre con
propuesta de ambientación
De la expresión visual: › Originalidad › Claridad › Expresividad › Prolijidad

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
G
R
A
D
OBJETIVOS
Escuchar y Apreciar
EJES
Interpretar y Crear
Reflexionar y Contextualizar
O OBJETIVOS
1 Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes,
variaciones, dinámica, tempo, preguntas-respuestas, secciones, A-AB-ABA), y
representarlos de distintas formas.
2 Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones
e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos medios expresivos
(verbal, corporal, musical, visual).
3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en:
› Tradición escrita (docta)
- música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo, Entreacte
de J. Ibert, Marcha Turca de L. V. Beethoven, Sinfonía Turangalila de O. Messiaen)
- música descriptiva (por ejemplo, El tren de Caipira de H. Villalobos, Cuadros
de una Exposición de M. Mussorsky, Los Peces de J. Amenábar)
› Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
› Popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo, canciones
como El Rock del Mundial, música de películas como The Yellow Submarine,
musicales como Jesucristo Superestrella)
(Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas cariadas de corta duración.)
4 Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión
y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
teclado, otros).
5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito
dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal,
con compromiso y responsabilidad.
7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la
sociedad (celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas u otros).
8 Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición,
su interpretación y su creación.
PERIODO: PRIMERO INTENSIDAD HORARIA: 2
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Profundizar en la relación con los instrumentos musicales por medio de la audición, la interpretación y la creación
*Afianzar la practica con instrumentos melódicos y/o armónicos según las capacidades de cada alumno
* Ampliar el espectro de timbres sin abandonar la voz.
*Incorporar la música popular en forma más sistemática será otra característica de este año.
* Desarrollar las habilidades interpretativas vocales e instrumentales
CONTENIDOS:
› Repertorio vocal e instrumental › Elementos del lenguaje musical aplicados al repertorio
CONOCMIENTO PREVIO: › Experiencia en interpretación
instrumental y vocal › Identificación y diferenciación de cualidades del
sonido y algunos elementos del lenguaje musical › Rol de la música de
acuerdo a la ocasionalidad › Experiencias de audición, interpretación y
creación musical › Experiencias de integración de la música con otras
áreas de expresión artística
ESTANDAR:
El estudiante será capaz de desarrollar: › Percepción auditiva ›
Ejercitación vocal e instrumental › Desarrollo de la memoria auditiva y
musical › Apreciación auditiva › Capacidad de trabajo en equipo

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos
del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes,
variaciones, dinámica, tempo y representarlos de distintas formas.
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e
ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos medios expresivos
(verbal, corporal, musical, visual)
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de
percusión y melódicos (xilófono, flauta dulce u otros).
Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la
sociedad (celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas, otros).
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones
musicales. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en
actividades grupales de audición, expresión, reflexión y creación musical.
› Identifican y describen cualidades del sonido en sonidos y músicas. › Identifican diferencias y similitudes de
timbres y los agrupan según criterios acordados. › Describen variaciones de intensidad en sonidos y músicas. ›
Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales.
› Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita. › Relacionan lo escuchado con
sensaciones, emociones e ideas. › Se expresan en forma oral y escrita (reportaje, poema, cuento, entre otros) a
partir de los sonidos y la música. › Escuchan atentamente ejemplos musicales.
› Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella,
piden conocer música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus interpretaciones. › Escuchan
atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). ›
Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones. › Escuchan atentamente ejemplos musicales.
› Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan al unísono y a
más de una voz. › Recitan rítmicamente en forma clara y segura. › Tocan frases simples y/o
acompañamientos, haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación, entre otros) ›
Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento › Cantan con naturalidad, evitando
forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones.
› Identifican los sonidos y la música con sus experiencias personales. › Describen la influencia de la música
popular en la sociedad actual. › Nombran características musicales y de contexto a partir de los ejemplos
musicales escuchados e interpretados.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Escuchando e imaginando
Conociendo instrumentos de la
orquesta
Experimentando con timbres
Identificando melodías
acompañadas
METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
los invita a disfrutar del silencio que pueden producir (se sugiere utilizar En actividades en las cuales la imaginación está en
técnicas de relajación que despierten la atención del sentido auditivo, como juego, es importante que los estudiantes tengan claro que
poner atención a la respiración y a los movimientos del cuerpo mientras no hay ideas equivocadas y solo una correcta, sino
respiran). Cuando están listos, escuchan el sonido de un instrumento musical muchas alternativas de ideas o soluciones. Lo que debe
que el profesor hace sonar libremente. Describen el sonido, tratan de imaginar buscarse es una buena fundamentación de las respuestas
la forma del instrumento y lo dibujan. Finalmente, el profesor lo muestra y esto depende de la actitud y el respeto por el trabajo.
(idealmente el instrumento en vivo o en video; si no, en una lámina) y
comparte información al respecto: su nombre, origen, forma en que se toca,
etc. Los alumnos muestran sus dibujos y comentan qué imaginaron
Escuchan y ojalá ven un video relacionado con instrumentos musicales, como Estas obras pueden escucharse en forma completa o
Tubby the tuba (cuento musical en el cual una tuba aporta una bella melodía a segmentada y es ideal escucharlas más de una vez para
la orquesta) de P. Tripp y G. Kelinsinger, Piccolo Saxo y compañía (cuento que los estudiantes puedan realmente conocer e
de las familias de instrumentos y su aventura al encontrarse) de J. Rouselle y identificar los timbres de los instrumentos musicales. Es
A. Popp, A young person’s guide to the orchestra de B. Britten (una obra que muy recomendable hacer estas audiciones en muchas
presenta los instrumentos de la orquesta a partir de una música de Purcell). ocasiones y que el profesor pueda planificar diferentes
Luego describen sus impresiones de lo escuchado a partir de preguntas como: actividades a partir de ellas.
› ¿Qué es lo que más les llamó la atención de esta audición? › ¿Hay algo que
no entendieron? › ¿Habían escuchado antes algo parecido? ¿Qué cosa? › ¿Qué
sonidos o instrumentos nuevos conocieron? › ¿Hay algún sonido o
instrumento que les gustó especialmente? ¿Por qué? › Si hiciéramos un cuento
musical con los instrumentos de la sala, ¿qué personalidad tendría (tal o cual)
instrumento?
Escuchan una serie de sonidos que el profesor emitirá en un instrumento o un A partir de esta actividad, el profesor tendrá un registro
ejemplo de audio. Los describen y comparan a partir de sus cualidades con de las percepciones de los estudiantes. Es muy
sus propias palabras. El docente puede guiar a los estudiantes con preguntas recomendable guardar estos registros para que profesor y
como: › ¿Cómo describirían este sonido? › ¿Qué tan agudo es? › ¿Qué tan alumnos puedan ir notando el progreso.
grave es? › ¿Produce sonidos planos, siempre iguales o varían? › ¿Cuál suena
más suave y cuál más áspero? › ¿Cual les sale más fácil de cantar? › ¿Por
qué? En conjunto pueden hacer una tabla con los sonidos y las descripciones.
Escuchan una música instrumental en la cual hay un solista con un Se recomienda que los estudiantes lleven un registro de
instrumento melódico y un acompañante con un instrumento armónico; por sus actividades, tanto de clases como propias, y que el
ejemplo: El burrito blanco o Entreacte de Jaques Ibert (dos obras muy profesor pueda guiar este trabajo, ya que los alumnos se
interesantes, pero de duración variada; se recomienda comenzar por las más sienten protagonistas de su aprendizaje, aportan desde
cortas) o Liebeslied de Kreisler. Igualmente pueden escuchar el primer sus capacidades e intereses y enriquecen la labor del
minuto del Allegro ma non tanto del Concierto para violoncello y orquesta de curso.
P. H. Allende. En esta actividad, el eje central es conocer melodías
acompañadas. Comentan el papel que juega cada instrumento dentro de la
pieza, cuál instrumento se percibe más, distinguen y diferencian los timbres y
comentan cómo se complementan sus sonoridades. Intercambian experiencias
y contestan preguntas del docente como: › ¿Habían escuchado este tipo de

Música y poesía que hablan de
música
Cantando de diferentes maneras
Cánones en modo menor
Con instrumentos
combinación instrumental? Escuchan nuevamente y registran en forma escrita
esta experiencia a partir de preguntas como: › ¿Sintieron que la música duraba
lo mismo la primera y la segunda vez que la escucharon? › ¿Logran distinguir
bien los instrumentos presentes siempre? › ¿Conocían los instrumentos que se
presentaron hoy? › ¿Qué consideran que descubrieron o aprendieron con esta
audición? › ¿Les quedó alguna duda?
Escuchan una canción de género popular que aluda a la música, como Quién Redactar apuntes con todo el curso es muy beneficioso,
compra una canción de M. Torres y J. C. Calderón (interpretado por Sergio y ya que así los estudiantes irán ejercitándose en
Estibaliz), Sing de J. Raposo (interpretado por The Carpenters) o I’ve got identificar y generar ideas fuerza. Se sugiere anotarlas en
rythm de I. y G. Gershwin, entre otras. La comentan libremente. El profesor el pizarrón para que su atención se centre en un punto
los invita comentar el texto (lleva la traducción si está en otro idioma). A común. Conviene que el profesor recopile y organice el
partir de esta audición, puede guiar la reflexión, junto con los aportes de los material escrito y lo entregue después a los alumnos.
estudiantes, hacia a tres temas generales: › la música popular › la canción (una Este primer documento será un buen incentivo para
melodía con texto y en muchas ocasiones con acompañamiento) › lo que implementar un registro o portafolio del alumno.
significa la música para la vida Redactan en común ideas importantes que
surgieron de esta actividad en el pizarrón. Cada estudiante redacta en forma
personal un texto llamado “La música y yo”, que pueden compartir con los
compañeros en forma oral o escrita.
Cantan una canción simple que conozcan, analizan sus componentes Se sugiere usar canciones que conozcan del año anterior
musicales y la interpretan con acompañamiento armónico a cargo del profesor a modo de repaso, otras como Se va la lancha, Un
y los alumnos que puedan. Se separa el curso en dos y mientras una mitad elefante se balanceaba, En alta mar o canciones
canta, la otra escucha. Juegan a eliminar algún aspecto o elemento; por populares de moda adecuadas para la edad y la actividad.
ejemplo: el texto (cantan la canción con “lu-lu” o la boca cerrada), la melodía
(solo percuten el ritmo), el acompañamiento (cantan a capella). Se escuchan y
analizan en conjunto lo que pasa con la canción en la medida en que se
cambian o eliminan algunos elementos. Se podrá sugerir: › cantar muy forte
(fuerte) y luego muy piano (suave) › cantar muy rápido y luego muy lento ›
cantar a capella (voz sola) y con acompañamiento armónico › eliminar el
texto (deben cantar con un sonido como “mmm” o “lu-lu”) › eliminar la
melodía (solo deben recitar el ritmo) › eliminar el ritmo (¿queda algo de la
canción?)
Aprenden un canon en modo menor, como Brisas al atardecer, De mi pueblo Es muy recomendable que los estudiantes reflexionen
muy triste me voy, Golondrina (del libro 70 cánones de V. Hemsy), entre con respecto a la sonoridad de los modos mayor y
otros. Podrán aplicar el mismo recurso de agregar movimiento a las frases si menor. El docente puede cantar melodías en modo
lo estiman conveniente. A partir de la experiencia anterior, se puede comentar mayor en modo menor y viceversa, y comentar cómo
respecto de la sonoridad de los cánones y presentar a los alumnos los modos varían. Se recomienda aprovechar repertorio conocido
mayor y menor. para fortalecer las habilidades vocales e interpretativas y,
al mismo tiempo, abordar nuevos conocimientos a partir
de él.
Experimentan con sus instrumentos melódicos de acuerdo a ciertas Es muy recomendable que para este tipo de juego se den
indicaciones del docente, como: toque una nota lo más suave (piano) posible; solo las indicaciones necesarias en forma verbal y que la
toque una nota suave y otra un poco más fuerte; toque tres notas de más fuerte actividad se vaya explicando a sí misma. En este tipo de
a más suave; toque dos notas con un ritmo dado muy cortas (staccato), toque actividades, es muy importante que los estudiantes
dos notas con el mismo ritmo, pero muy unidas una con otra (ligado o tengan sensación de logro y también la emoción de
 portato). A partir de estas indicaciones, buscan soluciones, comentan entre
ellos y comparan las posibilidades de acuerdo al instrumento que tocan
(¿Cómo se logra una nota corta en un metalófono?). Recogiendo los aportes
de los alumnos, el docente realiza comentarios y sugerencias, enfatizando que
se debe conocer al instrumento y estar permanentemente alerta a todas las
posibilidades que ofrece
EJEMPLO DE EVALUACIONES:
nuevos desafíos. Este tipo de juego, bien hecho, nunca
aburre y es una excelente fuente de ejercitación para
todos. Se practica desde la edad preescolar y la
diferencia está en el grado de dificultad de lo que se
ejercita.
EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado, otros).
INDICADORES DE › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Recitan rítmicamente en forma clara y segura. ›
EVALUACIÓN: Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento.
ACTIVIDAD En grupos de seis a ocho integrantes, deben interpretar un verso rítmico aprendido en forma vocal y percutida (corporal o instrumental). La
primera vez deben hacerlo solo en forma vocal, luego solo instrumental y la tercera vez en forma mixta (puede ser que todos toquen y recitan o
se alternen). Ya que repiten tres veces este verso, tienen que realizar cambios de intensidad; por ejemplo: la primera vez muy despacio (piano),
la segunda más fuerte (forte) y la tercera más fuerte aún (fortissimo), la primera vez fuerte, la segunda suave (piano) y la tercera forte.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Organización › Seguridad › Precisión rítmica › Compromiso › Incorporación de juegos
EVALUACIÓN de intensidad (dinámica) › Expresividad › Originalidad

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado, otros).
INDICADORES DE › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan al unísono y a más de una voz. › Cantan con
EVALUACIÓN: naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones.
ACTIVIDAD Cantan al unísono alguno de los cánones aprendidos en la unidad, dirigidos por el docente. Si han ensayado con movimiento corporal, pueden
incluirlo. Luego lo cantan en canon. Si están lo suficientemente seguros, se separa el curso en dos y repiten lo mismo, de modo que un grupo
escucha y el otro interpreta.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Seguridad › Concentración y compromiso › Atención al director › Capacidad de
EVALUACIÓN mantener su voz (como está comenzando el año, este criterio ayudará al docente a notar el progreso de los estudiantes y descubrir quiénes
necesitarán más reforzamiento, más que para calificarlos)
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones,
ALCANZAR contrastes, variaciones, dinámica, tempo y representarlos de distintas formas.
*Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
* Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
INDICADORES DE › Identifican y describen cualidades del sonido en sonidos y músicas. › Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales. › Relacionan lo
EVALUACIÓN: escuchado con sensaciones, emociones e ideas. › Escuchan atentamente ejemplos musicales.
ACTIVIDAD Los estudiantes escuchan una música que hayan trabajado durante la unidad (se repite cuantas veces sea necesario). A partir de ella, escriben lo
que esa música les sugiere y las cualidades del sonido que pueden identificar. Se les pide que intenten relacionar ambos aspectos.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Incorporan experiencias y conocimientos de las clases. › Aportan ideas propias. ›
EVALUACIÓN Incorporan cualidades del sonido en sus descripciones. › Incorporan sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música. › Relacionan
cualidades del sonido musical con ideas, sensaciones y sentimientos. › Claridad de redacción.
PERIODO:SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: › Experiencia en interpretación
instrumental y canto a más de una voz › Música popular: audición e
interpretación › Clasificación de instrumentos musicales › Identificación
de algunos elementos del lenguaje musical
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Afianzar y profundizar la interpretación en el proceso creativo, experimentando diferentes sonoridades, proponiendo patrones rítmicos y/o melódicos y creando ambientaciones
sonoras, entre otros.
*Reforzar la interpretación con cánones vocales y piezas instrumentales a dos voces.
* Escuchar abundante música instrumental de todos los géneros y estilos, para apreciar y comprender por medio de la escucha y del intercambio de opiniones
* Expresar lo que la música les sugiere con medios visuales, corporales y literarios, aplicando y experimentando diversos procesos de creación e improvisación musical lo cual
aplicarán a su repertorio.
CONTENIDOS: ESTANDAR:
› Timbres instrumentales › Repertorio vocal e instrumental › Identificación de algunos elementos El estudiante será capaz de desarrollar: › Percepción sonora › Ejercitación
del lenguaje musical (melodía, ritmo, ostinato instrumental y vocal › Creatividad musical › Expresión creativa ›
Capacidad de trabajo en equipo

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, › Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular. › Relacionan lo
emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara. › Se expresan en forma oral y
medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). escrita (reportaje, poema, cuento, entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada. ›
Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, › Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con
poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, respecto a ella, piden conocer música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera) interpretaciones. › Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones. › Escuchan
atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales,
musicales). › Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones. › Escuchan atentamente
ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas.
Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan al
melódicos (xilófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, unísono y a más de una voz (cánones, quodlibets simples, etcétera). › Recitan rítmicamente a más
otros). de una voz. › Tocan frases simples y/o acompañamientos, haciendo buen uso de su instrumento
melódico (sonoridad y articulación, entre otros). › Incorporan una postura sin tensiones que facilite
el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y cuidando
la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores).
Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un › Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales. › Crean
propósito dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del acompañamientos rítmicos. › Improvisan libremente con sus instrumentos melódicos, cuidando la
lenguaje musical. sonoridad. › Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras.
Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su › Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales. › Realizan
audición, su interpretación y su creación comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros. › Identifican
elementos del lenguaje musical presentes en audiciones, interpretaciones y creaciones. ›
Reflexionan en torno a su forma de escuchar
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a
otros o compartir su música. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. › Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la
experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

Música que se bailaba antiguamente Escuchan música instrumental de diferentes épocas y estilos para ampliar Se sugiere tener un reglamento del uso seguro de
sus experiencias; por ejemplo: una danza renacentista como la internet, con ideas como descargar aplicaciones
Mohrentanz, una pavana, La batalla de T. Susato o La Bourrée del únicamente de sitios oficiales y con la presencia del
Terpsichore de M. Praetorius, y/o una danza del siglo XVIII, como una de docente, no enviar datos personales (fotos, direcciones,
las Tres danzas alemanas K 605 de W.A. Mozart. La comentan, dando nombres teléfonos, correos, edad, etc.), no abrir mails de
énfasis al descubrimiento y la descripción de los timbres y las desconocidos, rechazar spams, mantener la clave en
combinaciones instrumentales. Relacionan la música escuchada con secreto y cambiarla de vez en cuando, no creer en
sensaciones, épocas o cómo imaginan que sería el baile de acuerdo a la regalos ni ofertas, no dar tu mail con facilidad y nunca a
música. Eligen una danza y le crean una coreografía. La ensayan y la desconocidos, si te molestan, no responder y avisar a un
presentan al curso. El docente completa la información con datos adulto, entre otras.
musicales y de contexto. Los estudiantes podrán hacer un pequeño
registro escrito de la experiencia, anotando el nombre de las danzas, los
instrumentos utilizados, características musicales que descubrieron y lo
que les provoca la música. Como trabajo a más largo plazo, pueden elegir
una de las danzas y, luego de investigar en sus hogares y guiados por el
docente, hacen una caracterización de la época a partir de la audición.
Música de películas Observan trozos de la película Las trillizas de Belleville. Se sugiere Los alumnos pueden reflexionar por qué las trillizas
especialmente el canto característico que interpretaban las trillizas y la eligieron esas sonoridades para su presentación (timbres
música que tocan con un refrigerador, un diario y otros artefactos de la contrastantes, eran lo que tenían, etcétera) y aplicar esos
vida diaria. Comentan acerca de la música y cómo se complementan criterios para buscar las sonoridades que luego
música e imagen en las películas. También podrán comparar ambas obras dibujarán. Si siguen interesados, en otra clase podrán
musicales (la cantada y la interpretada) crear la música, realizar una grafía (o partitura no
tradicional) y presentarla al curso.
Cantando y tocando Aprenden la canción El mundo sonoro del grupo Zapallo. Si tienen la Se sugiere explicarles que la canción está basada en una
grabación, cantan junto a ella. Parte del curso podrá cantar la canción y secuencia armónica característica de la música popular;
otra parte podrá realizar los sonidos del ambiente. Luego cambian los sería muy provechoso que él tocase esta secuencia en un
papeles. El profesor los invita a enriquecer esta canción, agregando texto instrumento armónico. Los estudiantes pueden conocer
(nuevas estrofas) y sonidos a partir de las experiencias propias. Cantan sus otra canción basada en ella y cantarla
nuevos textos e idealmente graban para guardar un registro.
Cuentos musicales para interpretar y Escuchan un cuento musicalizado (puede ser narrado, musicalizado y
crear sonorizado por el docente; otra posibilidad es escuchar cuentos como La
sirena y el capitán de María Elena Walsh o El príncipe Florento de M.
Salazar interpretado por el Grupo Mazapán). En el caso de los cuentos
mencionados, el profesor puede hacer notar que: › En La sirena y el
capitán hay una canción que narra parte del cuento y otra que canta el
capitán. Son muy diferentes en cuanto a estado de ánimo. La voz de la
narradora es muy expresiva y se acompaña de sonidos del ambiente. › En
El príncipe Florento hay diferentes canciones, músicas, versos hablados y
 sonidos para narrar este cuento y no existe una narración hablada. En este
cuento, la música, las voces y los sonidos resaltan el humor. Aprenden e
interpretan extractos o todo el cuento musical, cuidando la buena
ejecución musical y la expresividad.
Proyectos de creación Se agrupan para recrear las sonoridades del invierno (u otro tema): ›
creando secuencias rítmicas y melódicas con la voz, el cuerpo e
instrumentos › utilizando diversos sonidos e incluyendo textos u
onomatopeyas › organizando la pieza en dos o tres partes distintas; por
ejemplo: que la obra tenga al menos dos partes (AB) y una introducción. ›
superponiendo sonidos distintos para crear una textura sonora que evoque
sonidos invernales › jugando con los tiempos y los volúmenes para crear
la atmósfera sonora Ensayan y presentan frente al curso. Docente y
estudiantes comentan, destacando fortalezas, áreas de crecimiento y
compartiendo sugerencias.
Audición e interpretacion nterpretan de forma instrumental una melodía sencilla a dos o más voces,
como Piezas Instrumentales del Cuaderno II de Música para Niños del
Orff-Schulwerk realizado por Guillermo Graetzer. Revisan aspectos de su
ejecución instrumental. Analizan los elementos constitutivos, como las
frases melódicas, las secuencias rítmicas, la forma, entre otros, y
contextualizan (rasgos estilísticos, origen, etcétera). Aprenden la voz que
les corresponde (si algunos alumnos han logrado aprender su voz en
forma muy rápida, podrán también aprender la otra). Escuchan su trabajo
y comentan. Para terminar, cada alumno escribe un registro de la
actividad, que incluye aspectos como: › ¿qué se hizo en clases? › ¿qué
aprendí? › ¿qué me cuesta o debo reforzar?
El profesor guiará y sugerirá el trabajo de creación a
partir de estas ideas u otras, potenciando las ideas de los
estudiantes y aplicando las experiencias y los
conocimientos del curso. Este tipo de actividad podría
transformarse en un proyecto de más largo plazo que
podría presentarse a final de año. La incorporación de
pinturas, poemas y música que aludan al tema enriquece
y amplía la mirada. Presentar el trabajo al curso en
diferentes etapas también es muy educativo, ya que las
sugerencias del docente y de los compañeros ayudarán
no solo al grupo que presenta, sino que dará ideas a
todos con respecto a aspectos musicales y de
organización.
Tanto la presentación de los grupos como los
comentarios de los estudiantes serán un registro útil para
el profesor para notar cómo aplican las indicaciones de
clases en forma práctica, cómo perciben el trabajo de los
compañeros y en qué aspectos se fijan.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera).
INDICADORES DE › Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular. › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en
EVALUACIÓN: forma clara. › Se expresan en forma oral y escrita (reportaje, poema, cuento, entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada.
ACTIVIDAD Los estudiantes escuchan una música seleccionada por el profesor. (Se sugiere el último movimiento de la Petite Suite de C. Debussy o la
Gavota de la Sinfonía clásica de S. Prokofiev, entre otras). En grupos, crean una historia para representarla corporalmente. Junto con contar la
historia, tienen que preocuparse de enfatizar con el movimiento corporal los elementos evidentes y notorios del lenguaje musical. Presentan
frente a sus compañeros, quienes redactan un cuento inspirado en lo que escuchan y ven; el profesor decide si calificarlo o no.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN De la presentación grupal: › Organización › Compromiso › Cohesión grupal › Expresividad › Originalidad › Relación con la música › Aplicación
de ideas y sugerencias de clases
Del relato escrito: › Claridad en la redacción › Contenido y cohesión interna › Relación con lo visto y escuchado › Originalidad

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado, otros).
*Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del
lenguaje musical
INDICADORES DE › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso
EVALUACIÓN: del instrumento. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso
de resonadores). › Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras.
ACTIVIDAD En grupos, presentan una canción trabajada durante el año, la interpretan adecuadamente (en forma vocal y/o instrumental, dependerá del trabajo
del año) y le crean una introducción, un interludio y un final. Escuchan las propuestas y hacen su propia evaluación, considerando criterios
como: › Se notaban seguros al cantar y tocar. › Había una introducción, interludio y final. › Me gustó especialmente… › Se parecía a nuestra idea
en… › Se diferenciaba de nuestra idea en…
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN De la interpretación: › Organización › Cohesión de grupo › Presencia de introducción, interludio y final › Expresividad y musicalidad ›
Aplicación de técnicas de interpretación instrumental y vocal › Aplicación de sugerencias del docente
De la creación: › Organización › Originalidad › Congruencia con la canción › Sentido musical
De la evaluación de los estudiantes: › Comentan, aplicando sus experiencias y conocimientos › Son respetuosos del trabajo ajeno › Identifican
aspectos musicales al evaluar
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros).
ALCANZAR
INDICADORES DE › Cantan al unísono y a más de una voz (cánones, quodlibets simples, etcétera). › Tocan frases simples y/o acompañamientos, haciendo buen uso
EVALUACIÓN: de su instrumento melódico (sonoridad y articulación, entre otros). › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. ›
Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores).
ACTIVIDAD Los estudiantes se preparan para interpretar con todo el curso parte del repertorio aprendido durante el semestre, lo que incluirá cantar a dos
voces (seguramente un quodlibet simple o un canon) y tocar sus instrumentos melódicos, y quizás también de percusión). Idealmente el profesor
graba esta evaluación para que sirva de referencia y puedan notar sus fortalezas y áreas de crecimiento. Pueden redactar un registro personal (que
no necesita ser calificado), en el cual puedan evaluar su propia actuación, tomando en cuenta cómo creen que fue su desempeño, notando
fortalezas y áreas de crecimiento.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Atención y compromiso › Actitud (interesado, tenso, seguro, entre otros) › Sigue al
EVALUACIÓN director › Incorpora sugerencias del docente › Aplica técnicas de interpretación entregadas en clases › Seguridad (musical) › Musicalidad
PERIODO:TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: › Experiencia en interpretación instrumental y vocal ›
Aplicación de algunos elementos del lenguaje musical a la creación musical › Reflexión
sobre el trabajo musical realizado
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*Identificar con mayor seguridad los elementos del lenguaje musical, con lo cual lograrán una mayor comprensión y tendrán más elementos e ideas para incorporar a su creación musical
* Seguir afianzando el repertorio vocal e instrumental, aprendiendo nuevas canciones, repasando y reforzando el repertorio del año.
*Ayudar a la ejercitación de las habilidades musicales y de la creatividad a través del juego
*Reforzar el concepto de hacer música en grupo entendiendo que música es compartir y no competir
* Seguir desarrollando proyectos de largo plazo y preparando sus registros o portafolios, que les permitirán llevar un catastro de todo lo que han hecho y aprendido.
CONTENIDOS: ESTANDAR:
› Interpretación de instrumento melódico y/o armónico › Interpretación vocal › Creación musical › Reconocimiento auditivo › Percepción auditiva › Ejercitación vocal e instrumental › Apreciación sonora y estética ›
de diversos timbres y combinaciones sonoras › Adquisición de nuevo repertorio por medio de la audición Memoria musical › Creatividad musical › Capacidad de trabajo en equipo

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del
lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, variaciones, tiempo ,
dinámica y representarlos de distintas formas.
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que
les sugiere la música escuchada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal,
musical, visual).
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: ›
tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos originarios) › popular
(jazz, rock, fusión, etcétera)
Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, fl › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan al unísono y a más de una
auta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado,
utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.
Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con
compromiso y responsabilidad.
Identifi car y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad
(celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas, otros).
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones
musicales. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el
pensamiento divergente.
› Representan elementos del lenguaje musical en forma corporal y visual (frases, antecedentes-consecuentes, secciones). ›
Representan ritmo, pulsaciones y acentuaciones en forma corporal (música popular). › Describen distintos usos de la
dinámica (intensidad) en diversos ejemplos musicales. › Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas.
› Se expresan corporalmente a partir de música popular. › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en
forma clara y cuidada. › Se expresan en forma oral y escrita (reportaje, poema, cuento, entre otros) a partir de la música
popular. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas.
› Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a ella, piden conocer
música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus interpretaciones. › Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y
creaciones. › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales,
musicales). › Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y
relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas.
voz (cánones, quodlibets simples, canciones a dos voces, etcétera). › Recitan rítmicamente a más de una voz › Tocan frases
simples y/o acompañamientos, haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación, entre otros). ›
Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura
sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores).
› Participan en creaciones musicales grupales. › Crean frases musicales a partir de una propuesta (antecedente-consecuente).
› Improvisan grupalmente a partir de la escucha, cuidando la sonoridad de sus instrumentos. › Demuestran originalidad y
seguridad en sus propuestas sonoras.
› Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad. › Cantan y tocan con el curso completo
incorporando las indicaciones del director (comienzo, final, tempo, dinámica). › Respetan la participación de todos al
presentar su trabajo musical. › Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonidos)
dinámicas (intensidades), tempo, silencios, etcétera. › Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el
material, ensayan sus partes, están concentrados, están listos en el momento indicado),
› Identifican los sonidos y la música con sus experiencias personales. › Relacionan música con lugares, situaciones o
imágenes (películas, presentaciones, conciertos, recuerdos, otros). › Nombran características musicales y de contexto a
partir de los ejemplos musicales escuchados e interpretados
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Preguntas y respuestas musicales
Conociendo y analizando música
popular
Música y movimiento
METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN AL DOCENTE
Aprenden canciones muy simples en las cuales se evidencian diferentes La actividad anterior se puede realizar en varias etapas y
modos de combinar antecedentes y consecuentes (parecidos, iguales, con diferentes ejemplos musicales, ya que el
contrastantes). Junto con desarrollar sus habilidades vocales e reconocimiento y la identificación de estos elementos
interpretativas, van descubriendo e identificando este aspecto. Se les requieren de tiempo y práctica
puede pedir que identifiquen primero las frases completas, levantando la
mano cuando sienten que hay una puntuación musical. Luego otro
movimiento, para determinar dónde finaliza la semifrase o antecedente.
Comentan qué aspectos les han ayudado a determinar las frases. El
docente puede ayudarlos a relacionar las frases musicales con los textos
de esas mismas canciones. Cuando tienen claro este aspecto, pueden
identificar el movimiento o el diseño melódico de las frases, notando
movimientos ascendentes, descendentes, repeticiones, saltos u otros; lo
podrán representar en forma corporal y por medio de líneas dibujadas .
Escuchan música de compositores populares chilenos, como Gente de Es muy recomendable que, luego de una audición, el
Florcita Motuda, Esperando nacer de F. Puelma, Que cante la vida de A. profesor escuche qué aspectos han llamado la atención a
Plaza, Hijo del sol luminoso de J. Vasconcellos o Vuelvo para vivir del los estudiantes y, a partir de ello, redondee las ideas. La
grupo Illapu, entre otros. Tendrán el texto para que no sea difícil cantidad y variedad de experiencias de audición serán
entenderlo. Relacionan texto y música ayudados con preguntas del una base firme sobre la cual el alumno podrá ir forjando
profesor, como: › ¿Qué ideas quiere transmitir el compositor con el texto? su imaginario sonoro y su conocimiento musical
› ¿Cómo lo relaciona con la música? › ¿Creen que eligió los instrumentos
de acuerdo al texto? › ¿Qué habría pasado si esta música no tuviera?…
(algún instrumento, parte del texto, por ejemplo) Analizan la forma, los
instrumentos utilizados, si hay variaciones en cuanto a la intensidad, cómo
logran la expresividad y analizan el timbre de las voces. Luego analizan la
música en cuanto a sus elementos musicales y comentan qué les transmite.
Dibujan un afiche para promocionar una canción analizada durante el año, Se sugiere que los alumnos consulten con sus profesores
de modo que las imágenes proyecten algún aspecto importante de la de Lenguaje y Comunicación y Artes Visuales con
música y que el texto sea una invitación a escuchar y a notar algún respecto a este tema. Otra posibilidad es que el docente
elemento característico del músico. Se presentan los afiches y comentan invite a los profesores o a un diseñador para que los
en clases. estudiantes reciban información y experiencias que les
ayudarán en su trabajo.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado, otros).
*Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del
lenguaje musical.
INDICADORES DE › Cantan al unísono y a más de una voz (cánones, quodlibets simples, canciones a dos voces, etcétera). › Cantan con naturalidad, adoptando una
EVALUACIÓN: postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores). › Participan en creaciones musicales
grupales. › Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras.
ACTIVIDAD En grupos de seis u ocho estudiantes, cantan un canon conocido. Luego le incorporan un ostinato rítmico para acompañar, creado por ellos
mismos, y cantan nuevamente. El profesor los acompaña armónicamente. Para ello, ha ensayado previamente con el curso completo y ha estado
pendiente de observar y guiar el ensayo.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: De la preparación: › Trabajan de forma comprometida, concentrados y aportando al
EVALUACIÓN trabajo creativo. › Utilizan los recursos aprendidos y siguen las indicaciones del profesor. › Asumen roles de forma responsable, llevando sus
materiales y aprendiendo sus partes. De la presentación: › Presentan su trabajo en el tiempo acordado. › Tienen una actitud seria y comprometida.
› La interpretación es fluida y se entienden claramente las partes: inicio, desarrollo y final. › El ostinato rítmico es concordante musicalmente
como acompañamiento del canon. › Utilizan recursos aprendidos y los combinan de acuerdo a las indicaciones del profesor. › Los estudiantes
tienen un rol claro dentro de la presentación.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
INDICADORES DE › Se expresan corporalmente a partir de música popular. › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y cuidada.
EVALUACIÓN: › Aplican lo escuchado en sus interpretaciones. › Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones.
ACTIVIDAD A partir de las experiencias de observar y crear propuestas al estilo Stomp o Mayumana, los estudiantes deben crear una nueva propuesta en la
que utilicen objetos con sonoridades interesantes y contrastantes y expresión corporal. La creación debe tener un comienzo, un desarrollo y final;
además, tienen que hacer cambios de intensidad e incorporar el silencio como elemento importante. Deben realizar su presentación dos veces y
el docente los grabará para tener un registro para sí mismo y para ellos. Si el docente lo estima conveniente, les pedirá evaluar su propio trabajo
y el de sus compañeros.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Propuesta general › Incorporación del silencio en la propuesta › Incorporación de la
EVALUACIÓN intensidad en la propuesta › Calidad de ideas rítmicas propuestas › Cantidad de ideas rítmicas propuestas › Timbres incorporados › Originalidad y
creatividad › Incorporación de experiencias y conocimientos adquiridos › Aplicación de sugerencias del docente › Organización y sentido
musical de la propuesta › Seguridad del grupo › Compromiso de los miembros del grupo
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones,
ALCANZAR contrastes, variaciones, tempo, dinámica, preguntas-respuestas, secciones A-AB-ABA), y representarlos de distintas formas.
*Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
INDICADORES DE › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y cuidada. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y
EVALUACIÓN: relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas. › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales,
corporales, visuales, musicales).
ACTIVIDAD Los estudiantes escuchan e idealmente ven la Marcha para el funeral de la Reina María de H. Purcell (http://www.youtube.com/watch?
v=xWRcx9LHBJU), la Tocatta del Orfeo de C. Monteverdi (http://www.youtube.com/watch?v=mjpFi9bn1do) o cualquier pieza breve en la cual
sea fácil identificar algunos elementos musicales. A partir de ella, los estudiantes: › explican que escucharon, incorporando todo lo aprendido ›
comparan esta audición con otra escuchada en el año › describen la música en cuanto a qué sensaciones les produce › comparan su capacidad de
escuchar de este momento en relación con la de principio de año › inventan un título personal a la música y fundamentan
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Elementos del lenguaje musical nombrados que son notorios en el ejemplo musical ›
EVALUACIÓN Relación de elementos musicales con sensaciones e ideas › Es capaz de relacionar el ejemplo musical con otras músicas › Aporte de ideas
personales › Originalidad en el título › Aplicación de experiencias y conocimientos del año › Autoevaluación › Claridad de redacción › Claridad
de ideas
PERIODO:CUARTO INTENSIDAD HORARIA: 2
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
*ser capaces de realizar presentaciones dentro y fuera del aula.
*Tener un grado de dominio de al menos un instrumento musical y la experiencia interpretativa de conjunto instrumental.
CONTENIDOS:
› Interpretación instrumental y vocal de forma individual y grupal › Expresión musical frente a diversas
audiencias › Creación de patrones y secuencias rítmicas y melódicas
COMPETENCIAS
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones
e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos medios
expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas,
poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música
de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etcétera)
Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de
percusión y melódicos (metalófono, fl auta dulce u otros).
Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y
grupal, con compromiso y responsabilidad.
Refl exionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su
audición, su interpretación y su creación.
CONOCMIENTO PREVIO: › Experiencia en interpretación instrumental y
vocal a más de una voz › Hacer música en grupo en forma solidaria ›
Reflexión sobre su rol como auditor, intérprete y creador
ESTANDAR:
› Interpretación por medio de un instrumento musical › Ejercitación
instrumental y vocal › Percepción auditiva › Autocrítica y autoevaluación ›
Expresión creativa › Capacidad de trabajo en equipo.
INDICADORES DE DESEMPEÑO
› Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular. › Relacionan lo escuchado
con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y segura. › Se expresan en forma oral y escrita
(reportaje, poema, cuento, entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada. › Escuchan
atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas.
› Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición, hacen preguntas con respecto a
ella, piden conocer música parecida, etcétera). › Aplican lo escuchado en sus interpretaciones. ›
Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales,
visuales, musicales). › Escuchan atentamente, relacionando con otras audiciones. › Escuchan
atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas.
› Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes. › Cantan a más de
una voz (cánones, quodlibets simples, canciones a más de una voz, etcétera). › Recitan rítmicamente a
más de una voz. › Muestran mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico.
› Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Cantan con naturalidad,
adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de
resonadores).
› Cantan y tocan con el curso completo, incorporando las indicaciones del director (comienzo, final,
tempo, dinámica). › Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad. › Respetan
la participación de todos al presentar su trabajo musical. › Incorporan en sus presentaciones las
indicaciones del profesor sobre sonido, dinámicas (intensidades), tempo, silencios, etcétera. › Participan
con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están concentrados,
están listos en el momento indicado).
› Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales. › Realizan comentarios
sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros. › Comentan aspectos a mejorar en
interpretaciones y creaciones. › Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones,
interpretaciones y creaciones. › Reflexionan en torno a su evolución en la escucha.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o
compartir su música. › Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Para escuchar El profesor invita a todos a un concierto de “Los hits del curso.” Elige
cuatro a seis piezas musicales favoritas del curso. Les crea un ambiente de
acogida y relajo y les hace un pequeño programa con la música a
escuchar. Los estudiantes actúan como público, podrán llegar a la sala con
esa actitud (incluso cortar entradas), sentarse en sus “butacas”, aplaudir
después de cada interpretación e incluso pedir un “bis”.
La intensidad como recurso expresivo Escuchan una obra musical en la cual la intensidad es protagonista; por
ejemplo: el comienzo del segundo movimiento de la sinfonía La Sorpresa
de J. Haydn o un extracto del Bolero de M. Ravel. En ambos casos, el
profesor los invita a escuchar cómo se trabajan las intensidades. Si
alcanzan a escuchar ambas obras, podrán compararlas.
Música de películas Observan trozos de películas. Aprecian y comentan la relación entre las
imágenes, la música y la ambientación sonora; fundamentan con sus
conocimientos y experiencias musicales.
Música e imágenes Escuchan una música elegida por el docente, quien les presenta tres
imágenes diferentes; deben elegir una que sientan que se relaciona mejor
con la música. Fundamentan sus respuestas, aplicando sus experiencias y
conocimientos.
Canción popular El profesor los invita a escuchar una canción que marcó un hito en la
música popular; por ejemplo: Viento, dile a la lluvia, del grupo argentino
Los Gatos. Luego comentan el significado del texto, de la música, y los
instrumentos utilizados. El docente les pide que hagan un comentario de la
canción para una revista de rock. Leen los comentarios y realizan un
punteo con los aspectos que les parecieron más relevantes de la canción.
Ecos rítmicos y melódicos Se ejercitan en ecos rítmicos en forma corporal. El docente hace de guía y
ejercita combinaciones y patrones rítmicos que necesitan reforzar. Luego
ellos hacen de guía.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Aunque la asignatura de Música debe buscar siempre el
crecimiento musical, el disfrute es consustancial a la
música: la mayoría de los profesores, compositores,
intérpretes, etcétera, se han dedicado a ella, porque la
sienten como una necesidad en sus vidas. Comprender
esto es parte del crecimiento musical.
Los estudiantes disfrutan mucho el cuento de que Haydn
realizó esos forte súbitos para despertar a las señoras del
palacio que se quedaban dormidas mientras él tocaba su
música. Dibujar una caricatura de esa situación podría
ser muy entretenido para ellos.
Se sugiere ver otros momentos de la película de Las
trillizas de Belleville, ya que hay mucha variedad y
riqueza sonora, o trozos de Mary Poppins o Fantasía.
Un trabajo de este tipo también sirve para evaluar y
calificar al alumno tanto en la proposición como el
proceso y el producto final.
A los estudiantes se les debe educar en el respeto por la
protección de los derechos de los autores o creadores de
los recursos que se publican en la web, como los
documentos, las películas, la música, las imágenes, los
artículos, entre otros, citando a su autor o la dirección
encontrada en internet.
Cuando los alumnos hacen de guía en este tipo de juegos
y actividades, deben estar muy concentrados y seguros
con lo que van a proponer para que el curso pueda
responder. Es una buena oportunidad para que el
profesor los observe y evalúe en forma individual; a
partir de ello, verifica qué aspectos han logrado y qué
 debe reforzar.

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su creación.
ALCANZAR
INDICADORES DE › Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales. › Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales
EVALUACIÓN: propias y de sus compañeros. › Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones. › Identifican elementos del lenguaje musical
presentes en audiciones, interpretaciones y creaciones. › Reflexionan en torno a su evolución en la escucha.
ACTIVIDAD Los estudiantes escriben una carta al compositor o al intérprete de una obra conocida en la asignatura que les haya llamado la atención
especialmente. Esta debe incluir: › Presentación personal y una pequeña explicación de lo que ha hecho y aprendido de música durante ese año. ›
Descripción de la obra que les llamó la atención, incorporando explicaciones musicales y qué les sugiere. › Preguntas, comentarios y sugerencias
que quisieran hacer al músico.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Organización general del trabajo › Redacción › Inclusión de presentación personal ›
EVALUACIÓN Inclusión de descripción de obra musical › Inclusión de preguntas, comentarios, sugerencias, otros. › Calidad de comentarios › Cantidad de
comentarios › Originalidad › Aplicación de conocimientos y experiencias del año

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado, otros).
*Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso y responsabilidad.
INDICADORES DE › Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes › Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación
EVALUACIÓN: de su instrumento melódico. › Cantan y tocan con el curso completo, incorporando las indicaciones del director (comienzo, final, tempo,
dinámica). › Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están concentrados, están listos en el
momento indicado).
ACTIVIDAD Los estudiantes tocan y cantan como curso completo y/o en grupos más pequeños el repertorio convenido para la presentación musical. (Esta
evaluación puede realizarse el mismo día de la presentación o antes, o pueden evaluarse el ensayo general y la presentación). Esta evaluación
debe incorporar además una calificación del proceso de los ensayos durante el período en que se han realizado. Los estudiantes también podrían
hacer una evaluación tanto del trabajo propio como de los compañeros. Será de gran utilidad para ellos y para el docente, quien también puede
calificar este trabajo.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: Del proceso: › Compromiso › Constancia › Aplicación de sugerencias del docente ›
EVALUACIÓN Musicalidad › Aportes personales › Capacidad de trabajo en equipo; De la presentación: › Actitud proactiva › Compromiso › Aplicación de
sugerencias del docente › Musicalidad › Capacidad de trabajo en equipo › Calidad de la presentación
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada, usando diversos
ALCANZAR medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
*Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su creación.
INDICADORES DE › Se expresan en forma oral y escrita (reportaje, poema, cuento, entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada. › Reconocen aspectos
EVALUACIÓN: positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales. › Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus
compañeros. › Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones. › Identifican elementos del lenguaje musical presentes en
audiciones, interpretaciones y creaciones. › Reflexionan en torno a su evolución en la escucha.
ACTIVIDAD Entrega de registro o portafolio. Profesor y alumnos se han puesto de acuerdo anteriormente con respecto a este trabajo, que consta de la
recopilación de: › Comentarios de los estudiantes de las actividades de las clases › Apuntes personales (investigaciones de músicas escuchadas) ›
Grabaciones de ensayos del curso con comentarios › Grabaciones de música que ellos recopilaron › Artículos, dibujos u otro material atingente al
tema › Dibujos, escritos u otros inspirados en música escuchada › Grafías tradicionales y no tradicionales › Resumen del año › Autoevaluación ›
Otros En un trabajo de este tipo, es muy importante que el docente los haya guiado durante el proceso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: Del proceso: › Constancia › Iniciativa › Aportes personales › Aplicación de sus
EVALUACIÓN experiencias y conocimientos › Aplicación de sugerencias del docente Del producto: › Organización general del trabajo › Cantidad de material
recopilado › Calidad del material recopilado › Originalidad › Reflexiones personales
G
R
A
D
OBJETIVOS
EJES
Escuchar y Apreciar
Interpretar y Crear
Reflexionar y Contextualizar
OBJETIVOS
1 Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos del
lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos, patrones rítmicos y
melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo, secciones A-ABABA-otras,
preguntas-respuestas y texturas) y su propósito expresivo.
2 Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones,
emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada, usando
diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en:
› Tradición escrita (docta)
- música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo, Cantos de
México de C. Chávez, Malambo de C. Guastavino, Cinema de E. Satie)
› Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
- música americana y sus orígenes (por ejemplo, música africana, huaynos,
joropos)
› Popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- música de América (por ejemplo: tangos, jazz, cumbias)
(Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana
duración).
4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos
(metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado
dominio del lenguaje musical.
6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal,
con responsabilidad, dominio y musicalidad.
7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, con elementos
del contexto en que surgen.
8 Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar la audición,
la interpretación y la creación, propia y de los otros, con respeto y autocrítica.
PERIODO: PRIMERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: › Experiencia en interpretación
instrumental y vocal › Clasificación básica de instrumentos musicales ›
Música popular: audición e interpretación › Aplicación de algunos
elementos del lenguaje musical a la creación musical › Reflexión sobre su
rol como auditor, intérprete y creador.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD: *Vincular a los alumnos con las expresiones musicales de América, acercándolos a sus raíces culturales: África, Europa y los pueblos
originarios.
* Apreciar y valorar las músicas de nuestro continente como fruto de la interrelación con otras culturas y visiones del mundo.
*Sentir que somos parte de un grupo humano, conocerlo e integrarlo a otras manifestaciones culturales.
CONTENIDOS: › Repertorio de origen o inspiración americano › Elementos del lenguaje musical: ESTANDAR: › Percepción y discriminación auditiva › Desarrollo de la
- textura - propósito expresivo - escala pentáfona - canto antifonal creatividad › Desarrollo de la memoria auditiva y musical › Ejercitación
vocal e instrumental › Desarrollo de la capacidad de trabajo en equipo

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos › Describen rasgos estilísticos evidentes en músicas americanas escuchadas e interpretadas. ›
del lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos, patrones Nombran expresiones musicales relacionadas con América. › Identifican y analizan sonoridades de
rítmicos y melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo , diversas fuentes (instrumentos, idiomas, cantos de ave, etcétera). › Identifican patrones rítmicos
secciones A-AB-ABA-otras, preguntas-respuestas y texturas) y su característicos en música de América. › Identifican propósitos expresivos en la música escuchada.
propósito expresivo.
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las › Se expresan corporalmente a partir de música de origen americano (de tradición oral y escrita). ›
sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas por diversos medios (escrito, oral,
interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, corporal, visual). › Se expresan en forma oral y escrita (narración, poema, cuento, entre otros) a
musical, visual). partir de música de origen americano. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y los relacionan
con otras músicas escuchadas o interpretadas.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, › Manifiestan interés y disposición a escuchar (por medio de comentarios, manifestando
poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, preferencias, proponiendo escuchar alguna música en especial). › Escuchan atentamente,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.) expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales). ›
Establecen comparaciones entre las diferentes audiciones. › Escuchan atentamente ejemplos
musicales y los relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas en forma escrita y oral. ›
Aplican elementos del lenguaje musical al reflexionar sobre lo escuchado.
Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, › Cantan y tocan música de origen e influencia americana. › Cantan con naturalidad, adoptando una
melódicos (metalófono, fl auta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de
teclado u otros). resonadores). › Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos, cuidando su sonoridad. ›
Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Interpretan repertorio
vocal e instrumental con precisión rítmica.
Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, y › Reconocen aspectos expresivos entre músicas de diferentes culturas. › Aplican conocimientos
elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. adquiridos a sus comentarios. › Identifican elementos de diferentes culturas y contextos. ›
Identifican funcionalidad de la música en diferentes culturas.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar disposición a comunicar sus percepciones,
ideas y sentimientos mediante diversas formas de expresión musical. › Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. › Demostrar
disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Escuchando sonoridades de América
Escuchando y expresándose con el
canto de las aves
Escuchando música americana
METODOLÓGÍA
El docente invita a los estudiantes a escuchar e identificar sonoridades de
un instrumento musical presente en América que conozcan (por ejemplo:
la guitarra). Se recomienda la audición de varios ejemplos en obras o
canciones muy diversas y de diferentes países; por ejemplo: guitarra
flamenca, guitarra barroca, mariachis o guitarra con diferentes afinaciones
(traspuesta). Comentan y comparan cómo se utiliza un instrumento de
diferentes maneras según la cultura que se lo apropia y la importancia en
cada una de ellas.
Escuchan cantos de aves de diferentes lugares de América y las ubican en
su lugar de origen y su hábitat o ecosistema. Posteriormente, imitan estos
cantos en forma vocal y/o con sus instrumentos.
El docente los invita a ver y escuchar (o solo escuchar) el video de la
canción I like to live in America, del musical Amor sin barreras de L.
Bernstein, u otra obra musical en la cual se note claramente la alternancia
de compases de 3/4 con 6/8. Otra alternativa es que aprendan al menos el
estribillo de la canción y la canten. Siguen el patrón rítmico dominante,
que se destaca especialmente en el estribillo. Comentan la canción (puede
escucharse en versiones con o sin textos), exteriorizando su percepción de
lo escuchado. A partir de los comentarios, el profesor podrá enriquecer los
conocimientos con información sobre los aspectos musicales
característicos de la obra y su contexto.
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Se sugiere comenzar por cómo hablan los propios
alumnos; puede que algunos vengan de otros países u
otras zonas. Otra posibilidad es contrastar el castellano
con el portugués para luego ir hacia las sutilezas de
pronunciación del idioma castellano en diferentes
lugares. Palabras características como “chévere”, “pura
vida”, “che”, etcétera, son una buena fuente de
sonoridades.
En estas actividades, es ideal que los estudiantes vean y
escuchen a cada ave en su contexto y que aprendan el
nombre de las que imitarán. Es importante notar si el
nombre tiene relación con el tipo de sonido que emite o
el porqué de su nombre (puede tener un nombre
autóctono o heredado de la tradición europea). Se
sugiere que la imitación del canto de aves sea fruto de
una escucha muy consciente y atenta, para lo cual
conviene que se fijen en detalles como qué sonidos casi
imperceptibles realiza el ave o qué variaciones se
perciben dentro del mismo canto, entre otros. Se les
puede sugerir que hagan un dibujo o una partitura no
tradicional de los que analicen, y podrán usarla al
imitarlo. Así profundizarán en los sonidos, sus
cualidades y sus combinaciones. Estas partituras pueden
ayudarlos también cuando los imiten en forma vocal o
instrumental. Es muy recomendable, además, grabar
estas imitaciones para poder escucharlas más de una vez;
también podrán servir de material inicial para su trabajo
de creación musical.
A los estudiantes se les debe educar en el respeto por la
protección de los derechos de los autores o creadores de
los recursos que se publican en la web, como los
documentos, las películas, la música, las imágenes, los
artículos, entre otros, citando a su autor o la dirección
encontrada en internet.
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado u otros).
INDICADORES DE › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Interpretan repertorio vocal e instrumental con precisión rítmica.
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD En grupos de ocho a diez estudiantes, deben presentar una polirritmia realizada en clases (por ejemplo: Actividad 7 del OA 4) en forma corporal
o instrumental. Para ello, tienen que: › percutir en forma conjunta todos los ostinati › proponer una polirritmia con al menos tres de los ostinati El
docente recuerda que deben estar atentos a mantener un pulso y que le den un sentido a su polirritmia, entrando unos primero, otros después y
buscando un final interesante.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: De los ostinati: › Elección de sonoridades (instrumentos, percusión corporal) ›
EVALUACIÓN Organización y cohesión de grupo › Seguridad y precisión rítmica De la polirritmia: › Elección de sonoridades (instrumentos, percusiones
corporales) › Organización y cohesión de grupo › Seguridad y precisión rítmica › Capacidad de mantener su ritmo sin perderse › Originalidad

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado
ALCANZAR u otros).
INDICADORES DE › Cantan y tocan música de origen e influencia americana. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión
EVALUACIÓN: de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores). › Interpretan repertorio vocal e instrumental con precisión rítmica.
ACTIVIDAD En grupos de seis a ocho estudiantes, eligen e interpretan al unísono una canción trabajada en clases, como Sambalelé. El docente les recuerda
que, para preparar esta canción, deben tener un pulso y una nota inicial en común, que cuiden de ir juntos y que canten con expresividad. Se
recomienda hacer un video de esta experiencia como registro para el docente y los alumnos.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Seguridad rítmica/melódica › Sentido musical › Aplicación de experiencias de clases ›
EVALUACIÓN Fluidez en su interpretación

EJEMPLO 3
OBJETIVOS A *Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos del lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos,
ALCANZAR patrones rítmicos y melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo, secciones A-AB-ABA-otras, preguntas-respuestas y texturas) y
su propósito expresivo.
*Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e
interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, y elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad.
INDICADORES DE › Describen rasgos estilísticos evidentes en músicas americanas escuchadas e interpretadas. › Nombran expresiones musicales relacionadas con
EVALUACIÓN: América. › Identifican y analizan sonoridades de diversas fuentes (instrumentos, idiomas, cantos de ave, etcétera). › Identifican patrones rítmicos
característicos en música de América. › Identifican propósitos expresivos en la música escuchada.
ACTIVIDAD Los estudiantes escuchan una pieza u obra musical que ya han trabajado en clases, como I like to live in America o Danza Alta (F. de la Torre).
Tienen que redactar una explicación de la audición, tanto de aspectos musicales como del contexto, pensando que será una invitación a alguien
que no conozca la obra:
“Su labor es invitar a alguien que no conozca esta música a interesarse por ella. Debe escribir una explicación clara y muy entretenida, aplicando
todo lo que ya sabe de la música. No olvide incluir aspectos musicales y algunos datos históricos y anecdóticos de la pieza”.
Si alcanza el tiempo, pueden hacer también una ilustración.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Cantidad de información › Claridad de redacción › Originalidad › Describe aspectos
EVALUACIÓN musicales › Incluye información del contexto de la obra › Fortalezas (por ejemplo: ilustración sobresaliente, inclusión de información que no se
le pide, un diseño especial, etcétera) En caso de evaluarse la ilustración: › Relación de ilustración con el tema › Originalidad › Prolijidad

PERIODO:SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO: › Percepción sonora y discriminación

 auditiva › Técnicas interpretativas vocales e instrumentales › Audición e
interpretación de repertorio latinoamericano
OBJETIVOS DE LA UNIDAD: *Profundizar la audición, la interpretación, la contextualización y la reflexión de la música principalmente de la americana
*Fomentar la imaginación, desarrollando la creación musical y la integración con otros medios de expresión artística.
* Experimentar e integrar la expresión corporal con la expresión musical y contextualizar esta práctica con la tradición americana.
CONTENIDOS: › Repertorio de origen o inspiración americana › Ejercitación vocal e instrumental ESTANDAR: › Independencia rítmica; capacidad de superponer ritmos
› Instrumentos musicales usados en músicas de origen americano. diferentes › Percepción auditiva › Reproducción sonora › Expresión
creativa › Desarrollo de técnicas interpretativas vocales e instrumentales.

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las
sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e
interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal,
musical, visual).
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas,
poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión,
melódicos (metalófono, fl auta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
teclado u otros).
› Cantan y tocan música de diversos orígenes. › Cantan con naturalidad,
adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz
(respiración, modulación y uso de resonadores). › Tocan sus instrumentos
melódicos o armónicos, cuidando su sonoridad. › Incorporan una postura
sin tensiones que facilite el uso del instrumento. › Interpretan repertorio
vocal e instrumental a más de una voz con precisión rítmica.
Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual
y grupal, con responsabilidad, dominio y musicalidad.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su creatividad y disfrutar de los sonidos y la música. › Demostrar disposición a comunicar sus
percepciones, ideas y sentimientos mediante diversas formas de expresión musical. › Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el
juego, la imaginación y el pensamiento divergente. › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.
› Se expresan corporalmente a partir de música de origen americano y popular. › Relacionan lo
escuchado con sensaciones, emociones e ideas por diversos medios (escrito, oral, corporal, visual)
en forma clara. › Se expresan en forma oral y escrita con claridad (narración, poema, cuento, entre
otros) a partir de la música de origen americano. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y
relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas.
› Manifiestan interés y disposición a escuchar (mediante comentarios, manifestando preferencias,
proponiendo escuchar alguna música en especial). › Escuchan atentamente, expresando sus
impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales) con mayor
conciencia. › Establecen comparaciones entre las diferentes audiciones. › Aplican ideas de lo
escuchado en sus improvisaciones y creaciones en forma intencionada. › Escuchan atentamente
ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas en forma escrita y
oral. › Aplican elementos del lenguaje musical al reflexionar sobre lo escuchado.
› Cantan y tocan música de diversos orígenes. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin
tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores). › Tocan
sus instrumentos melódicos o armónicos, cuidando su sonoridad. › Incorporan una postura sin
tensiones que facilite el uso del instrumento. › Interpretan repertorio vocal e instrumental a más de
una voz con precisión rítmica.
› Crean acompañamientos rítmicos, aplicando los patrones rítmicos trabajados en clases. ›
Participan en la creación e interpretación de ambientaciones sonoras o cuentos musicales
inspirados en relatos o leyendas americanas. › Incorporan sus instrumentos melódicos (y
armónicos) a sus creaciones e improvisaciones. › Demuestran originalidad en sus propuestas
sonoras. › Seleccionan sonidos de acuerdo a intenciones y propósitos expresivos.
› Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están
concentrados, están listos en el momento indicado, etcétera). › Aplican conocimientos y
habilidades aprendidas. › Demuestran naturalidad en sus presentaciones musicales. › Cantan y
tocan, cuidando su sonoridad.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Escuchando música diversa
Música de películas
Creamos música a partir de leyendas
americanas
METODOLÓGÍA
Escuchan dos obras musicales que tengan muchos elementos en común,
como dos cumbias (El galeón español y otra que el profesor estime
interesante, o incluso dos versiones de una misma cumbia). Para El galeón
español se puede usar la versión de las orquestas juveniles y otras de
algún grupo de cumbia. El docente los invita a bailar y descubrir cómo el
cuerpo transmite la música. Una vez escuchado y bailado, identifican
aspectos rítmicos, formales, melódicos, rasgos estilísticos y otros. Si han
ejercitado patrones rítmicos que aparezcan en esta danza en la unidad
anterior, se les pide que hagan la relación. También se les pide que
expresen lo que saben acerca de estos estilos de música por sus
experiencias fuera del aula. Comparan las obras y realizan un cuadro de
elementos en común y diferencias.
Observan una sección de una película en un momento emocional fuerte
sin el sonido. Comentan. Luego vuelven a ver la misma sección con el
sonido. Comparan ambas experiencias y comentan el aporte de la música
en el cine y video. En este caso, conviene elegir un momento muy
significativo de cualquier película que, además, corresponda a los
intereses de los estudiantes. Sugerencias: Las trillizas de Belleville, La
bella y la bestia, Pocahontas, entre otras.
Los alumnos leen (o el docente les narra) una o más leyendas o mitos de
origen americano o latinoamericano, como El Tatú y su abrigo, El origen
del maíz u otra. En conjunto, identifican su origen y algunos aspectos
relevantes de la historia (por ejemplo: si la narración trata del origen del
maíz, se refuerza la importancia de ese alimento en América). Se reúnen
en grupos de seis a ocho compañeros para narrar esta leyenda y realizar
una ambientación sonora que incluya sonidos del ambiente y sonoridades
que realcen el dramatismo de la acción. Se presenta al curso y se comenta.
Este proyecto puede trabajarse durante las próximas unidades. Se
recomienda que tengan acceso a la mayor cantidad de material
complementario para este tipo de proyectos, como imágenes y datos del
pueblo o comunidad en que se genera la leyenda (costumbres, vestuario,
idioma, etcétera).
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
El profesor tiene que estar atento a guiar y ayudar a los
estudiantes para que hagan sus propias reflexiones;
además, puede enriquecer esta puesta en común,
complementando con los conocimientos necesarios para
la ocasión.
Cada persona percibe de forma diferente, de modo que
es recomendable estar abierto a las preguntas y
comentarios de los estudiantes, porque de esta forma el
profesor sabrá qué y cómo escuchan. Si bien las
actividades propuestas pueden tener algunos propósitos
específicos, como descubrir o identificar timbres,
patrones rítmicos u otros, no se debe olvidar que cada
experiencia musical es fuente de muchos
descubrimientos y no se deben pasar por alto.
El profesor debe velar por que cada estudiante participe
activamente, aportando al trabajo, y que exista respeto
por las ideas y acciones de todos. Según las
características de los alumnos, este proyecto puede
plantearse como un trabajo más a largo plazo, continuar
durante las próximas unidades y presentarlo a final de
año. Se recomienda que tengan acceso a la mayor
cantidad de material complementario, como imágenes y
datos del pueblo o comunidad en que se genera la
leyenda (como costumbres, vestuario, idioma, etcétera).
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado u otros).
*Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical.
INDICADORES DE › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores). ›
EVALUACIÓN: Interpretan repertorio vocal e instrumental a más de una voz con precisión rítmica.
ACTIVIDAD Interpretan en grupos una proposición musical que conocen (canción, polirritmias o pieza instrumental), aplicando las sugerencias de las clases y
agregando un ostinato rítmico (vocal, corporal o instrumental) y uno melódico (vocal o instrumental). El profesor les pide que apliquen sus
experiencias previas y que le den un sentido musical a su trabajo; es decir, que se preocupen de cómo y dónde incorporan sus ostinati y que
apliquen elementos expresivos como juegos de intensidad, repeticiones, silencios u otros. Es muy útil grabar estos trabajos para revisarlos y
también para que los propios alumnos puedan observarse y evaluarse. Si el docente lo estima conveniente, puede pedirles que se autoevalúen y
evalúen a sus compañeros, aplicando todos o algunos de los criterios de evaluación. Eso le permite conocer mejor a sus alumnos y notar cómo
ellos perciben su propio trabajo y el de los compañeros. Los estudiantes también estarán más atentos a la labor de sus compañeros.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Presencia de ostinato rítmico › Presencia de ostinato melódico › Originalidad de ideas
EVALUACIÓN musicales (por ejemplo: aplican ideas ya conocidas, cambian un texto, incorporan una sonoridad interesante, etcétera) › Sentido musical de las
ideas (por ejemplo: se complementan rítmicamente o es el mismo ostinato al cual se le agregan alturas, están pensadas a partir de la idea musical
inicial) › Seguridad y precisión de la interpretación › Aplicación adecuada de elementos expresivos › Presentan un trabajo coherente

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A *Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,
ALCANZAR teclado u otros).
INDICADORES DE › Cantan y tocan música de diversos orígenes. › Cantan con naturalidad, adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz
EVALUACIÓN: (respiración, modulación y uso de resonadores). › Interpretan repertorio vocal e instrumental a más de una voz con precisión rítmica.
ACTIVIDAD En grupos de ocho a diez estudiantes, interpretan una obra vocal a más de una voz que se haya trabajado en clases; por ejemplo: No quiero café /
El rojo. Para ello, tienen que: › cantar cada voz por separado › cantar las voces en forma simultánea Para evaluar el canto a dos voces, deben
haber podido ejercitarse en cantar a más de una voz con la canción específica que se evaluará e idealmente con otras. El docente les pide que
recuerden aplicar los conocimientos y las habilidades aprendidas y la expresividad. Si hubiese estudiantes con necesidades especiales, hay que
ayudarlos en la preparación (ensayar más con ellos, asignarles un compañero muy seguro para que no se pierdan al cantar, etcétera).
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Muestran cohesión grupal › Comienzan y terminan en forma organizada › Pueden
EVALUACIÓN cantar su voz sin perderse › Son capaces de mantener el pulso › Muestran sentido musical y expresividad › La interpretación es fluida
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e
ALCANZAR interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual.
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
INDICADORES DE › Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas por diversos medios (escrito, oral, corporal, visual) en forma clara. › Escuchan
EVALUACIÓN: atentamente ejemplos musicales y los relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas. › Aplican elementos del lenguaje musical al
reflexionar sobre lo escuchado.
ACTIVIDAD Los estudiantes crearán una serie de imágenes secuenciales, imitando un diaporama, un videoclip u otro formato que elijan, a partir de una
música que ya hayan escuchado y trabajado; por ejemplo: la Gavota de la Sinfonía Clásica de S. Prokofiev. A medida que se escucha la música,
presentarán las imágenes en el formato escogido. Lo importante es que la propuesta visual sea congruente y se relacione con la música
escuchada. Deben poner un título sugerente y creativo relacionado con la propuesta. Se sugiere que la música elegida no sea muy larga y que
contenga elementos expresivos evidentes.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: De la presentación: › Organización y seguridad › Coordinación de imagen con sonido
EVALUACIÓN De la propuesta visual: › Originalidad y creatividad › Prolijidad › Expresividad › Interpretan el propósito de la música Del título: › Originalidad ›
Relación con la propuesta
PERIODO:TERCERO INTENSIDAD CONOCMIENTO PREVIO: › Práctica de audición, interpretación y creación instrumental
HORARIA: 2 y vocal › Contextualización de músicas escuchadas e interpretadas
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
* Desarrolla la creatividad y la imaginación en la integración de la música a otros medios de expresión y a otras asignaturas
*Ampliar el panorama de la música de América y del mundo, de diferentes géneros y estilos, por medio de escuchar, interpretar y crear.
*Planificar el cierre del año con proyectos nuevos y el desarrollo de ideas gestadas en las unidades anteriores
*Incentivar a los alumnos para participar en el crecimiento musical de sus pares por medio de la escucha atenta, el apoyo y la crítica constructiva.
CONTENIDOS: › Ejercitación vocal e instrumental › Ejercitación en ESTANDAR: › Desarrollo del trabajo en equipo › Desarrollo de la percepción y la
percepción y memoria auditiva › Incremento del repertorio de origen o discriminación auditiva › Reproducción sonora › Desarrollo de la expresión creativa ›
inspiración americano Interpretación vocal e instrumental.
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones, › Se expresan corporalmente a partir de música de diferentes culturas y contextos. › Relacionan lo escuchado
emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada, usando con sensaciones, emociones e ideas por diversos medios (escrito, oral, corporal, visual) en forma clara y
diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). cuidada. › Se expresan en forma oral y escrita con claridad y originalidad (narración, poema, cuento, entre
otros) a partir de la música de diferentes culturas. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y los relacionan
con otras músicas escuchadas o interpretadas.
Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo › Manifiestan interés y disposición a escuchar (mediante comentarios, manifestando preferencias,
énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor, música de pueblos proponiendo escuchar alguna música en especial). › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por
originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.) diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales) con mayor conciencia. › Establecen
comparaciones entre las diferentes audiciones. › Aplican ideas de lo escuchado en sus improvisaciones y
creaciones en forma intencionada. › Escuchan atentamente ejemplos musicales y los relacionan con otras
músicas escuchadas o interpretadas en forma escrita y oral. › Aplican elementos del lenguaje musical al
reflexionar sobre lo escuchado.
Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos › Cantan y tocan música de origen e influencia americana, integrando algún rasgo estilístico. › Cantan con
(xilófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado u otros). naturalidad y seguridad, adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración,
modulación y uso de resonadores). › Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos, cuidando su sonoridad y
con mayor precisión y agilidad. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. ›
Interpretan repertorio vocal e instrumental a más de una voz con precisión rítmica.
Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado › Crean acompañamientos rítmicos para bailes de diferentes orígenes. › Participan en la creación y la
dominio del lenguaje musical. interpretación de música en la cual se evidencien contrastes notorios (tempo, intensidad, etcétera). ›
Incorporan sus instrumentos melódicos (y armónicos) a sus creaciones e improvisaciones con mayor dominio
y expresividad. › Fundamentan sus decisiones musicales (“usé notas bajas para lograr suspenso, repetí estas
notas para recordar…”). › Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras. › Seleccionan
sonidos y elementos del lenguaje musical de acuerdo a intenciones y propósitos expresivos.
Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, con elementos del › Reconocen aspectos expresivos en músicas de diferentes culturas. › Aplican conocimientos adquiridos a sus
contexto que en que surgen. comentarios. › Identifican y asocian elementos de diferentes culturas y contextos. › Identifican y comparan la
funcionalidad de la música en diferentes culturas.
Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición, › Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales. › Identifican elementos del
interpretación y creación propia y de otros, con respeto y autocrítica. lenguaje musical presentes en audiciones, interpretaciones y creaciones. › Reflexionan en torno a su forma de
escuchar. › Fundamentan apropiadamente sus opiniones.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. › Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones
musicales. › Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical. › Demostrar disposición a
desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD
Música mexicana
Música descriptiva o programática de
origen europeo
El tango
Escuchando música de raíces
americanas
Música inspirada en objetos
METODOLÓGÍA
Escuchan Cantos de México para orquesta mexicana (1933), de Carlos
Chávez. Comentan libremente sus impresiones, que el profesor puede
enriquecer con comentarios sobre aspectos musicales y el contexto. Luego
observan la obra Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
(1946-47), del pintor y muralista mexicano Diego de Rivera. Establecen
relaciones de cómo se pueden representar aspectos de la cultura de un
pueblo por medio de sonidos, colores y formas.
Leen los sonetos que inspiraron los conciertos de Las cuatro estaciones de
A. Vivaldi, escuchan la música y observan cuadros de la época. A partir
de esto, presentan un trabajo de expresión corporal en el que logren
diferenciar claramente lo que quiere expresar Vivaldi con cada estación
climática.
El profesor invita a los alumnos a una tanguería en el aula. Prepara un
programa con las obras que escucharán y una breve reseña de la historia
del tango. Escoge ejemplos variados y emblemáticos, como Carlos
Gardel, Mariano Mores, Astor Piazzola, entre otros. Juega el rol de
animador en la tanguería, presentando el show e interactuando con el
público (sus alumnos). Ellos aplauden tras cada música interpretada. Al
final del recital, el presentador los entrevista. Se recomienda motivar esta
“visita” por medio de videos. Así el “público” no solo escucha la música
sino que puede conocer el baile y observar los instrumentos.
Escuchan música de pueblos originarios de América. Comentan y
comparan con el tipo de música que suelen escuchar. Conviene que el
profesor complemente con información musical y del contexto
(costumbres, visión de mundo, vestuario, entre otros) con todos los
medios a su alcance (material gráfico, videos, entre otros).
El profesor los invita a escuchar música inspirada en movimientos de
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Esta obra presenta secciones definidas, tiene momentos
de mayor y menor tensión, con lo cual el profesor puede
incentivar a los estudiantes a crear una pequeña
narración que actuarán y/o bailarán. Mientras más
escuchan y analicen la música y más conozcan de su
contexto, más ideas tendrán para realizar una
proposición significativa y creativa. Si algunos se
interesan, se puede crear un pequeño “mapa” de lo que
sucede en la obra para comprenderlo mejor; otros podrán
investigar sobre las costumbres de los pueblos
mesoamericanos, otros podrán recopilar iconografía y
así compartirán información
A partir de la audición musical se puede abarcar tantos
aspectos como sea posible; profesor y alumnos
contribuirán con sus percepciones e ideas personales. Es
importante que, al planificar una audición, se cumpla
con los objetivos planteados, pero también se puede
incluir aquello que no se tenía contemplado. Las
preguntas o sugerencias de los estudiantes ayudarán
también al docente a descubrir cómo y qué notan ellos y
le darán ideas y directrices para planificar futuras
actividades musicales. Es importante mantener el interés
de todos los estudiantes, por lo cual las actividades
deben planificarse de modo que todos los alumnos se
sientan participantes activos.
Observan a personas bailando tango. Identifican e imitan
pasos característicos. Con el tango favorito del curso,
todos bailan. Si un apoderado o alguien del
establecimiento sabe bailar tango, le pueden pedir ayuda.
Los estudiantes expresan corporalmente lo que la música
les sugiere, a partir de la audición y el intercambio de
impresiones e ideas de la actividad anterior.

Rock
Danzas europeas
Música de la época colonial
objetos creados por el hombre, como el reloj o el metrónomo. Para ello
podrán escuchar: › Segundo movimiento de la Sinfonía 101 en Re mayor
El reloj de F.J. Haydn (la orquesta marca un ritmo oscilante que evoca el
tictac de un reloj y encima se escucha una melodía) › El reloj vienés de Z.
Kodaly (se describe un reloj cucú del cual salen personajes que se
mueven) › El reloj sincopado de L. Anderson en la versión cantada u
orquestada (trata de un reloj que se vuelve loco y, en vez de andar en
forma pareja, lo hace en forma sincopada) › Segundo movimiento
Allegretto Scherzando de la 8ª Sinfonía de L. Van Beethoven (se dice que
este movimiento está inspirado en una parodia al metrónomo) › Solo soy
una persona del grupo Mecano (esta canción tiene como acompañamiento
el sonido de un metrónomo) Descubren los elementos del lenguaje
musical que permiten describir un reloj o metrónomo. Comparan las
audiciones e identifican características estilísticas.
Los estudiantes escuchan un rock’n roll “clásico” como Rock around the Esta actividad se puede realizar con otros bailes
clock de Bill Haley o Let’s jump the broomstick de Brenda Lee. (cumbia, salsa, samba, merengue, tango u otros). Se
Comentan lo que escuchan, incorporando sus experiencias y puede complementar con videos de personas bailando y
conocimientos del año. Identifican la acentuación 4/4 con sus propias los estudiantes pueden agregar información de distintas
palabras y la experimentan corporalmente por medio de palmeos, fuentes. El profesor puede comentar que muchas veces
desplazamientos u otros. los grupos de rock usan la cuenta de los cuatro tiempos
para que sus integrantes tengan claro el pulso (con
golpes de baqueta o el típico un, dos tres, cuatro). Les
entrega información relevante respecto de la historia y el
origen de este baile y puede usar material audiovisual
para ejemplificar. Sería muy enriquecedor que los
estudiantes tuvieran la oportunidad de conocer y
practicar los pasos básicos de este baile (si no hay nadie
en el curso que sepa, se podría pedir ayuda al profesor de
Educación Física y Salud o algún apoderado.) Se ejercita
el baile, se comenta y se compara con lo que
actualmente se baila.
Escuchan danzas de origen europeo, como valses, polcas o mazurcas (se
sugiere obras del siglo XIX, como Johann Strauss, Chopin, Tchaikowsky).
Identifican características musicales y aprenden algunos pasos básicos con
el docente, quien los invita a averiguar si estas danzas llegaron a América
y cómo se desarrollaron en el nuevo continente. Esta actividad también
puede convertirse en un trabajo de más largo plazo que culmine con una
puesta en escena con explicaciones realizadas por los alumnos.
Los estudiantes imaginan y redactan un testimonio que un Esta actividad se relaciona con la Actividad 1 del mismo
conquistador/marinero/monje español o europeo escribe para narrar a OA en la primera unidad para reforzar y profundizar en
parientes o sus autoridades la experiencia vivida en América durante la la importancia del contexto en la percepción y
conquista y/o la colonia. Para ello, el docente se basa en una audición de apreciación musical.
música compuesta en el período virreinal, como Los Coflades de la
Estleya, Tururú farará con son, Dadme albricias Mano Antón, Convidado

Cantando y tocando
Creando a partir de contastes
Recorriendo mi vida musical
EJEMPLO DE EVALUACIONES:
está la noche, A este sol peregrino, entre otros. Luego de escucharla, el
docente los ayuda a situarse en el lugar y el tiempo, narrando qué significó
este encuentro de culturas y cómo la música (así como la visión de
mundo) traída de Europa se fue impregnando de costumbres, sonoridades,
coloridos y cosmovisiones de América.
Aprenden una canción que incluya ritmos típicos americanos, como la
habanera. Por ejemplo: Una señorita muy aseñorá de Arturo Urbina o
Estaba el negrito aquel. La cantan e identifican el patron rítmico del bajo.
Ambas canciones tienen más de una voz. Cuando estén seguros de una
voz, aprenden las restantes y las cantan juntas. El docente los guía para
lograr una segura y correcta emisión rítmica y melódica. Cuando hayan
aprendido la canción, pueden seguir con las voces complementarias.
Además, pueden escuchar una habanera en versión coral o la Habanera de
la ópera Carmen de Georges Bizet. El profesor les puede demostrar que ya
conocen ese mismo patrón rítmico tocado en forma rápida, pues está en
las cumbias y otras danzas. Durante el ensayo o al terminar, comentan su
propio quehacer.
Deben crear una obra musical por medio de la voz, instrumentos, sonidos Durante el proceso, conviene que el profesor esté atento
del cuerpo o una combinación de ellos, en el cual exista un notorio al trabajo de cada grupo, apoyando y sugiriendo lo que
contraste entre sus secciones. Para ello, con la guía del docente, se hará considere necesario. La evaluación de los procesos
una puesta en común de aspectos musicales que se pueden contrastar: musicales debe ser constante e independiente de la
fuerte/suave, rápido/lento, solista/grupo, entre otros. Se pedirá que tenga calificación.
forma ABA, que se presta muy bien para este tipo de creación. Se sugiere
trabajen en grupos.
Los estudiantes repasan en sus grupos (generalmente son trabajos de entre Aunque aquí se presentan actividades específicas para
seis a ocho integrantes) alguna de las actividades de creación e fomentar la reflexión musical, es importante que el
interpretación y la presentan ante el docente y el curso. Durante el ensayo, profesor esté siempre atento a los comentarios y aportes
están atentos a cómo han progresado y redactan una pequeña de los alumnos en la actividad musical. La reflexión
autoevaluación, integrando aspectos como: › Durante este ensayo, logré sistemática es una ayuda para el docente y para el
mejorar en: › Cuando comencé con este proyecto, me costaba: › estudiante.
Sugerencias que me ayudaron: › Debo trabajar más en: › Lo que más me
ha gustado de este trabajo es: Después de la presentación de cada grupo,
conversan en torno a los comentarios de los propios alumnos.
EJEMPLO 1

OBJETIVOS A *Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e
ALCANZAR interpretada, usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
*Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en: › tradición escrita (docta) › tradición oral (folclor,
música de pueblos originarios) › popular (jazz, rock, fusión, etc.)
* Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, y elementos del contexto que en que surgen y su ocasionalidad.
INDICADORES DE › Escuchan atentamente, expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales, musicales) con mayor conciencia. ›
EVALUACIÓN: Se expresan corporalmente a partir de música de diferentes culturas y contextos. › Identifican y evidencian elementos del lenguaje musical por
medio de expresión corporal. › Identifican y comparan funcionalidad de la música en diferentes culturas. › Aplican conocimientos adquiridos a
comentarios.
ACTIVIDAD En grupos de a seis u ocho estudiantes, deben elegir entre una serie de músicas de baile trabajados durante la unidad y crear una representación
corporal de la música. En forma oral o escrita fundamentan su elección y nombran aspectos del contexto que tomaron en cuenta para su
representación.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN De la fundamentación: › Razones de la elección › Aplicación de conocimientos adquiridos
De la expresión corporal: › Incorporación de aspectos del contexto a la expresión corporal › Incorporación de aspectos del lenguaje musical a la
expresión corporal › Organización y seguridad del grupo › Aplicación y adaptación de experiencias en clases › Expresividad › Creatividad

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical.
ALCANZAR
INDICADORES DE › Participan en la creación y la interpretación de música, en la cual se evidencien contrastes notorios (tempo, intensidad, etcétera). › Incorporan
EVALUACIÓN: sus instrumentos melódicos (y armónicos) a sus creaciones e improvisaciones con mayor dominio y expresividad. › Fundamentan sus decisiones
musicales (“usé notas bajas para lograr suspenso, repetí estas notas para recordar…”). › Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas
sonoras. › Seleccionan sonidos y elementos del lenguaje musical de acuerdo a intenciones y propósitos expresivos.
ACTIVIDAD Los estudiantes presentan un trabajo de creación que hayan realizado durante la unidad. Se separan en grupos de ocho a diez y muestran al
docente una idea de lo que presentarán (el proceso). El profesor entrega sugerencias a los diferentes grupos para que pulan su propuesta, que
luego exhibirán (la presentación).
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios:
EVALUACIÓN Del proceso: › Progresos durante el desarrollo del trabajo › Constancia en el trabajo › Aplicación de criterios sugeridos › Aplicación de
conocimientos › Preocupación por la riqueza sonora › Originalidad
De la presentación: › Seguridad y cohesión de grupo › Progreso con respecto a la última presentación › Fluidez en la interpretación ›
Preocupación por la sonoridad
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado dominio del lenguaje musical.
ALCANZAR
INDICADORES DE › Participan en la creación e interpretación de música, en la cual se evidencien contrastes notorios (tempo, intensidad, etcétera). › Fundamentan
EVALUACIÓN: sus decisiones musicales (“usé notas bajas para lograr suspenso, repetí estas notas para recordar…”). › Demuestran originalidad y seguridad en
sus propuestas sonoras. › Seleccionan sonidos y elementos del lenguaje musical de acuerdo a intenciones y propósitos expresivos.
ACTIVIDAD Los estudiantes preparan y presentan un trabajo de creación grupal cuyo tema podría ser “un nuevo baile inspirado en América”. Pueden crear
toda la música o adaptar una melodía aprendida durante el año para lograr este propósito. A partir de la música de baile, deben incorporar: › un
patrón rítmico trabajado durante el año › coreografía El profesor recuerda previamente las actividades en las cuales se ha trabajado estos aspectos
en clases y les recomienda tomar en cuenta: › la aplicación de lo aprendido en el año › la necesidad de ensayar bien para lograr seguridad › no
dejar de lado la expresividad › incorporar las ideas personales con el fin de aportar en originalidad › tener claro su organización y buscar un final
claro a su presentación
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: De la música: › La creación o adaptación de la música está inspirada en aspectos de
EVALUACIÓN música americana › Interpretación vocal o instrumental: - fluidez - seguridad - cohesión de grupo - musicalidad Patrón rítmico: › Presencia de
patrón rítmico › Relacionado con ritmos americanos › Interpretación adecuada Coreografía: › Corresponde con el estilo musical › Fluidez ›
Seguridad › Originalidad Del trabajo en general: › Organización y seguridad › Participación de todos los integrantes › Aplicación de lo aprendido
durante el año
PERIODO:CUARTO INTENSIDAD HORARIA: CONOCMIENTO PREVIO: › Profundización de elementos del lenguaje musical en
2 música latinoamericana y del mundo › Integración de la música con otros medios de
expresión.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:
* Madurar y consolidar el trabajo del año, especialmente las habilidades vocales e instrumentales y el fruto de sus experimentaciones sonoras, algunas de las cuales ya se han
consolidado en proposiciones concretas.
* Tomar conciencia del trabajo realizado y de las competencias a alcanzar.
* Desarrollar la creatividad y profundizando conocimientos.
* lograr a través de las actividades y gracias a una metodología participativa e integradora, mostrar mayor soltura e iniciativa para aportar cada vez más en el desarrollo musical
del curso con preguntas, proposiciones y una actitud proactiva.
* Realizar diferentes modalidades de trabajos de resumen, presentaciones finales y registros de las actividades que se desarrollaron en el año.
CONTENIDOS: ESTANDAR:
› Interpretación de variado repertorio › Incorporar diversos medios de expresión › Desarrollo de percepción auditiva › Desarrollo de la apreciación estética › Desarrollo de la
en el trabajo musical › Identificar características de estilo (rasgos estilísticos) en expresión musical › Desarrollo de la expresión creativa › Desarrollo del trabajo en equipo
músicas americanas › Reproducir ritmos de diferentes orígenes
COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO
Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos › Describen rasgos estilísticos evidentes en músicas americanas y de origen europeo. › Reconocen
del lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos, patrones elementos del lenguaje musical analizados en trabajos anteriores. › Identifican patrones rítmicos
rítmicos y melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo , característicos en música de América. › Explican propósitos expresivos en la música escuchada.
secciones A-ABABA-otras, preguntas-respuestas y texturas) y su
propósito expresivo.
Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, fl auta
melódicos (metalófono, fl auta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
teclado, otros). ›
›
Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual › Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están
y grupal, con responsabilidad, dominio y musicalidad. concentrados, están listos en el momento indicado, etcétera). › Aplican conocimientos y
› habilidades aprendidas. › Demuestran mayor dominio de las técnicas de interpretación. ›
Demuestran naturalidad y seguridad en sus presentaciones musicales. › Cantan y tocan, cuidando
su sonoridad y propósito expresivo
Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, y › Reconocen aspectos expresivos básicos entre músicas de diferentes culturas. › Aplican
elementos del contexto que en que surgen. conocimientos adquiridos a sus comentarios. › Identifican y asocian elementos de diferentes
culturas y contextos. › Identifican y comparan la funcionalidad de la música en diferentes culturas.
Refl exionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en la › Reconocen aspectos positivos y a mejorar en sus interpretaciones y creaciones musicales. ›
audición, la interpretación y la creación, propia y de los otros, con respeto Identifican elementos del lenguaje musical, su funcionalidad y propósito en audiciones,
y autocrítica. interpretaciones y creaciones. › Reflexionan en torno a su evolución en la escucha. › Fundamenten
apropiadamente sus opiniones.
ACTITUDES ESPERADAS: › Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. › Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de
los sonidos y la música. › Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical. › Reconocer la
dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA
Villancicos Escuchan villancicos de diferentes orígenes; por ejemplo: uno medieval
como Orientis Partibus, un spiritual como Mary had a baby o uno
latinoamericano como La burriquita. Hacen una puesta en común,
intercambiando opiniones, experiencias y conocimientos sobre cómo un
mismo tema se manifiesta en formas musicales y literarias diversas.
Música de América El profesor los invita a un recital llamado América de cuerdas, que
incluye repertorio de música de instrumentos de cuerdas de autor
americano que idealmente han escuchado antes. Les muestra música
tradicional, popular y de autor; por ejemplo: música de L. Brower, L.
Bonfá, H. Ayala, V. Parra y H. Villalobos, entre otros. Para mantener su
interés, se sugiere que las piezas no sean muy largas y que se alternen las
velocidades y estilos para que siempre haya novedad. Escuchan
atentamente y comentan en forma oral o escrita, aspectos musicales que
les llamaron la atención y sus impresiones personales. Cada estudiante
puede hacer un afiche para promocionar el recital. Como ya están
imbuidos del espíritu americano, la ilustración debe relacionarse con dicha
idea.
Apreciando el humor en la música Escuchan el aria de Fígaro de El barbero de Sevilla de Rossini, el aria de
Leporello de Don Giovanni de Mozart, que enumera sus amores, y un
ejemplo de freestyle rap. Describen características musicales y de
contexto de cada una. Comparan el recurso de decir un texto en forma
muy rápida en los diferentes ejemplos e identifican elementos del lenguaje
musical, como instrumentos, timbres de voz y textura, entre otros.
Cantando villancicos Interpretan a varias voces, en forma vocal, instrumental o mixta, un
villancico como Vamos pastorcitos, tradicional colombiano. Con un
arreglo simple como el propuesto, la mayoría de los estudiantes puedan
tocar o cantar todas las voces.
Juegos musicales A partir de una canción de moda, los estudiantes juegan a desarrollar la
OBSERVACIÓN DEL DOCENTE
Lo anteriormente descrito refuerza una actividad de la
primera unidad (audición de guitarra en diferentes
estilos). Se recomienda volver a escuchar la música en
forma consciente, ya que, aparte del goce que ello
produce y las reminiscencias que puede traer, cada
audición permite percibir con mayor precisión los
elementos musicales y su propósito expresivo. También
conviene que los alumnos conozcan una variedad de
ejemplos musicales; así profundizan su percepción y se
les amplía la visión de la música y sus posibilidades
interpretativas.
Conviene hacer hincapié en acentuar bien los principios
de la frase, ya que, al haber un salto, se tiende a acentuar
en forma equivocada acentuando la sílaba pa (de
pastorcitos) exageradamente. El profesor puede reforzar
cómo las voces que complementan esta melodía se
relacionan con el estilo de la canción; el bom-bom,
cumpliendo la función del bajo, el chacarrucuchaca
imitando la sonoridad del cuatro (ese recurso vocal se
usa en este tipo de música) y el lailai, recurso frecuente
en el canto
Se recomienda realizar numerosos y variados juegos
 memoria interna. El guía (primero el docente y luego los estudiantes)
marca el inicio de la canción, dando la altura y el tempo. Los estudiantes
interpretan la canción. A una indicación convenida (como decir ya, hop o
ting, un golpe de tambor u otro) se callan, (aunque siguen cantando en su
interior mentalmente). A la próxima señal vuelven a cantar en voz alta; se
supone que todos han mantenido el pulso, así es que cantan en el mismo
lugar. Si no han realizado este juego anteriormente, conviene producir
primero los cortes en los finales de frases y en las pausas naturales, para
luego dificultar el proceso, acortando los momentos de cantar y no cantar
y evitando caer en lugares de acentuación.
musicales. Además de disfrutar, el estudiante desarrolla
habilidades musicales, su atención, concentración y
descubre ideas musicales que puede aplicar en otras
ocasiones. Es importante que tengan sensación de logro,
pero al mismo tiempo sientan que es un desafío. Si se les
hace difícil un juego o actividad, conviene comenzar con
otro previamente preparado. Por ejemplo, para preparar
el canon rítmico se puede comenzar con ecos rítmicos.
En los primeros intentos de canon, puede que el guía
percuta un patrón rítmico y luego intercale solo el pulso.
Así, mientras los estudiantes percuten el patrón,
escuchan el pulso; y mientras percuten el pulso,
escuchan un patrón.

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado
ALCANZAR u otros).
INDICADORES DE › Cantan y tocan música de diversos orígenes, integrando algún rasgo estilístico. › Cantan con naturalidad y seguridad, adoptando una postura sin
EVALUACIÓN: tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores). › Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos,
cuidando su sonoridad, con mayor agilidad, precisión y expresividad. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumen
ACTIVIDAD Los estudiantes presentan ante el docente la interpretación de parte del repertorio trabajado durante el año. Para ello se han puesto de acuerdo
con el profesor, que los ha guiado en algunos ensayos parciales. Alumnos y docente se ponen de acuerdo en lo que se interpretará. El profesor
les recuerda fijarse especialmente en algunos aspectos como: › precisión rítmica y melódica › seguridad › incorporar ideas personales › aplicar
habilidades y conocimientos
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Seguridad › Cohesión(en el caso del trabajo grupal) › Expresividad › Precisión rítmica
EVALUACIÓN y melódica › Aplicación de habilidades y conocimientos de clases › Compromiso › Originalidad y/o aportes Junto con evaluar y calificar cada
aspecto se hace necesario pensar en una calificación para la propuesta general.

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos del lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos,
ALCANZAR patrones rítmicos y melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo, secciones A-AB-ABA-otras, preguntas-respuestas y texturas) y
su propósito expresivo.
INDICADORES DE › Describen rasgos estilísticos evidentes en músicas americanas y de origen europeo. › Reconocen elementos del lenguaje musical analizados en
EVALUACIÓN: trabajos anteriores. › Identifican patrones rítmicos característicos en música de América. › Explican propósitos expresivos en la música
 escuchada.
ACTIVIDAD A partir de una música escuchada, como Sensemayá de S. Revueltas, realizan: › un mapa sonoro, incorporando elementos del lenguaje musical
que se destacan en la obra y que hayan sido trabajados en clases › una explicación de su proposición en forma oral o escrita Antes de la
evaluación, el docente los ayuda, volviendo a escuchar la obra e identificando con ellos elementos que se destacan, como los timbres, patrones
rítmicos y juegos de intensidad. Les indica que, para este trabajo, es necesario que haya claridad, orden y originalidad.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: De la explicación: › Claridad de ideas expuestas › Cantidad de aspectos musicales
EVALUACIÓN incorporados › Aplicación de conocimientos de clases Del mapa sonoro: › Claridad de la propuesta (en general y de elementos en particular) ›
Elementos musicales incorporados › Presentación general (orden, terminaciones, etcétera) › Aplicación de conocimientos aprendidos

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado
ALCANZAR u otros).
INDICADORES DE › Cantan y tocan música de diversos orígenes, integrando algún rasgo estilístico. › Cantan con naturalidad y seguridad, adoptando una postura sin
EVALUACIÓN: tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración, modulación y uso de resonadores). › Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos,
cuidando su sonoridad, con mayor agilidad, precisión y expresividad. › Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento. ›
Interpretan repertorio vocal e instrumental a más de una voz con precisión rítmica.
ACTIVIDAD Los estudiantes presentan el logro de sus avances en la interpretación instrumental a partir de un repertorio seleccionado, trabajado con
anterioridad. El profesor los ayuda a elegir una o dos obras vocales, instrumentales o mixtas (vocal e instrumental) que presentarán al curso. Se
recomienda hacer un repaso general de las obras con el curso, recordando las aspectos relevantes (técnicos, de interpretación, ayuda en la
solución de problemas, etcétera) y recordarles aspectos fundamentales de la interpretación, como: › organización grupal › buscar un modo de dar
entradas y mantener el pulso › importancia de comienzos y finales › aplicación de dinámicas › fluidez en la interpretación › cuidar la calidad del
sonido › otros Luego se destina un tiempo adecuado para que puedan ensayar por su cuenta. El profesor puede ir de grupo en grupo, haciendo
sugerencias específicas. A partir de este trabajo, los estudiantes se juntan por su cuenta a ensayar para la presentación al curso.
CRITERIOS DE Al evaluar, se sugiere considerar los siguientes criterios: › Claridad en entradas, finales de frases, final de la obra › Claridad y mantención del
EVALUACIÓN tempo › Uso intencionado de dinámicas › Cohesión musical en obras grupales › Fluidez en la interpretación › Progreso en el desarrollo de
habilidades vocales e instrumentales › Aplicación de las sugerencias del profesor en los ensayos › Sentido musical
G
R
A
D
OBJETIVOS
EJES
Escuchar y Apreciar
Interpretar y Crear
Reflexionar y Contextualizar
OBJETIVOS
1 Describir la música escuchada e interpretada, basándose en los elementos del
lenguaje musical (reiteraciones, contrastes, pulsos, acentos, patrones rítmicos y
melódicos, diseños melódicos, variaciones, dinámica, tempo, secciones A-ABABA-otras,
preguntas-respuestas y texturas) y su propósito expresivo.
2 Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración y detalle, las sensaciones,
emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada, usando
diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo
énfasis en:
› Tradición escrita (docta)
- música de compositores chilenos y del mundo (por ejemplo, La voz de las
calles de P. H. Allende, Evocaciones Huilliches de Carlos Isamitt, Fanfarria
para el hombre común de A. Copland)
› Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
- música chilena y sus orígenes (por ejemplo, música mapuche, Rolando
Alarcón, Grupo Cuncumén)
› Popular (jazz, rock, fusión, etc.)
- música chilena y sus influencias (por ejemplo: Los porfiados de la Cueca y
La Ley)
(Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana
duración)
4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos
(metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado
dominio del lenguaje musical.
6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal,
con responsabilidad, dominio y musicalidad.
7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, con elementos
del contexto en que surgen.
8 Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar la audición,
la interpretación y la creación, propia y de otros, con respeto y autocrítica.
PERIODO: PRIMERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO DE EVALUACIONES:
EJEMPLO 1

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
PERIODO:SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
PERIODO:TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:
EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

PERIODO:CUARTO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:

OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
G
R
A
OBJETIVOS

EJES OBJETIVOS
Escuchar y Apreciar
Interpretar y Crear
Reflexionar y Contextualizar

PERIODO: PRIMERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:

OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 3
OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
PERIODO:SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
PERIODO:TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:
OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
EJEMPLO 3

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 4

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

PERIODO:CUARTO INTENSIDAD HORARIA: 2 CONOCMIENTO PREVIO:

OBJETIVOS DE LA UNIDAD:

CONTENIDOS: ESTANDAR:
-

COMPETENCIAS INDICADORES DE DESEMPEÑO

ACTITUDES ESPERADAS

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD METODOLÓGÍA OBSERVACIÓN DEL DOCENTE

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO DE EVALUACIONES:

EJEMPLO 1
OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 2

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 3

OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

EJEMPLO 4
 OBJETIVOS A
ALCANZAR
INDICADORES DE
EVALUACIÓN:
ACTIVIDAD
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

BIBLIOGRAFÍAS

ALLENDE, G. (2000). Canciones y percusiones. Santiago: Universidad Católica de Chile.

BARRY, V. (2009). Para que cantes tú. (Incluye CD). Santiago: Liberalia y Pehuén.
BARTLETT, T.C. Y FELIX, M. (2003). Las clases de tuba. Pontevedra: Kalandraka.
BEUCHAT, C. (2011). Palabras, regalo palabras. Santiago: Liberalia.
CRECER CANTANDO. Repertorio coral a partir de unísono. Santiago: Teatro Municipal de Santiago.
DURÁN, C. Y SCHMIDT, A. (2011). El lago de los cisnes. Santiago: Zig-Zag.
DURÁN, C. Y SCHMIDT, A. (2011). La flauta mágica. Santiago: Zig-Zag.
DURÁN, C. Y SCHMIDT, A. (2011). La señora de las mariposas. Santiago: Zig-Zag.
DURÁN, C. Y SCHMIDT, A. (2011). Pedrito y el lobo. Santiago: Zig-Zag.
ESTRADA, B. (2011). ¡Ya sé! Santiago: Edebé. FAUNES, M. (2003). El pajarito pardo y el león desafinado En Cuentos para leer y sonreír.
Santiago: Edebé.
FRAVET, H. Y OTROS. (2007). A la sombra del olivo. Barcelona: Kokinos.
SOLOVERA, C. (1989). Rondas y canciones infantiles. Santiago: Andrés Bello.
SOUSSANA, N. Y OTROS. (2006). Cancioncillas del Edén (incluye CD). Barcelona: Kokinos.
VARIOS AUTORES. (1957). Canciones para la juventud de América. Vol. I. Santiago: Facultad de Ciencias y Artes Musicales, Universidad de
Chile. VARIOS AUTORES. (1957). Canciones para la juventud de América. Vol. II. Santiago: Facultad de Ciencias y Artes Musicales, Universidad
de Chile.

AKOSCHKY, J. (1988). Cotidiáfonos. Buenos Aires: Ricordi.

AKOSCHKY, J. (2008). La música en la escuela infantil de 0 a 6. (Incluye DVD). Barcelona: Graó.
ALSINA, P. (1997). El área de educación musical. Propuestas para aplicar en el aula. Barcelona: Graó.
AROSTEGUI, J. Y OTROS. (2007). La creatividad en la clase de música: Componer y tocar. Barcelona: Graó.
BEUCHAT, C. Y OTROS. (1993). Desarrollo de la expresión integrada; Club Cli-clo-pips. Santiago: Andrés Bello.
BLACKING, D. (2006). ¿Hay música en el hombre? Madrid: Alianza.
HEMSY DE GAINZA, V. (1982). Ocho estudios de sicopedagogía musical. Buenos Aires: Paidós.
HEMSY DE GAINZA, V. (1983). La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi. HEMSY DE GAINZA, V. (1991). El cantar tiene sentido.
Libro I. Buenos Aires: Ricordi.
HEMSY DE GAINZA, V. (1993). La educación musical frente al futuro. Buenos Aires: Guadalupe.
RICHARDS, C. (1996). Listen to this key. Stage 3. Inglaterra: Saydisc Records.
SANTANA DE K., D. (2007). Latinoamérica: Singular aventura de sus danzas. México: Lumen. SELF, G. (1967). Nuevos sonidos en clases. Buenos
Aires: Ricordi.
SHAFER, M. (1965). El compositor en el aula. Buenos Aires: Ricordi.

http://www.ucm.es/info/reciem/ Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación

› http://musica.rediris.es/leeme/ Revista electrónica de LEEME (Lista Electrónica Europea de Música en la Educación), española ›
http://www.bivem.net/ Biblioteca virtual de Educación Musical
› http://eufonia.grao.com/revistas/presentacion. asp?ID=7 › http://eufonia.grao.com/ Sitio web que consta de una editorial y otros servicios para los
docentes
› http://rincones.educarex.es/musica1 Recursos musicales de la Editorial Graó