República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Universidad Nacional Experimental del Magisterio “Samuel Robinson”

LA DANZA Y EL TEATRO

Profesora: Frankcelina González

Realizado por: Dayanis Gómez

C.I:15.423.070

Porlamar Estado Nueva Esparta, enero del 2023.

Iniciamos este trabajo con un pequeño concepto de danza y teatro, sin embargo no
podemos obviar las herramientas que tiene el mismo para el desarrollo corporal y
psicomotor.

¿Qué es la danza?

La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada

de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que
puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

La danza es el lenguaje que utiliza el cuerpo para expresar los sentimientos del alma.
Del mismo modo, la danza es considerada una actividad que potencia la capacidad
expresiva, la destreza física, la habilidad cognitiva y el desarrollo motriz. El baile es
capaz de combinar armoniosamente en el espacio un sinfín de movimientos dentro de
un tiempo musical, que crea y ordena los ritmos. Por lo tanto, además de
ser considerada un arte, la danza es también una actividad que  aporta beneficios
integrales a cualquier edad, siendo especialmente beneficiosa en los niños.

El baile a edades tempranas ayuda a los niños a desarrollar el control de su cuerpo,

mejorar la coordinación, el equilibrio, los reflejos y el control espacial, al tiempo que
desarrollan la psicomotricidad, la armonía y la concentración.

Herramientas

Básicamente, lo que hace la danza en el desarrollo psicomotriz es que involucra todo

nuestro cuerpo. Una bailarina cuando entrena debe ser consciente de que debe
controlar su cuerpo de la cabeza a los pies, recordar la coreografía, transmitir
emociones y desenvolverse en el escenario con soltura.

La danza como tal no aparece en el currículum de educación infantil, pero sí que hay
contenidos que se pueden trabajar a través de la danza y el movimiento corporal:

 Conocimiento del esquema corporal: los niños serán capaces de distinguir las
diferentes partes del cuerpo y moverlas según requiera la música.
 Percepción espacial y temporal: la danza les ayudará a ser conscientes del
tiempo y el espacio que han de usar con las melodías.
 Lateralidad: conocerán y afianzarán la lateralidad.
 Coordinación y equilibrio: la danza requiere equilibrio y coordinación para poder
ejecutarla correctamente.
 Ritmo: al ir acompañada por música los niños comenzarán a percibir el ritmo
como algo integrado en la danza.
 Resolución de conflictos: a veces nos olvidamos de conflictos o preocupaciones
cuando bailamos porque dejamos volar nuestros sentidos.
 Autoestima y confianza en sí mismo: aprenderán a hacer cosas que nunca
pensaron que serían capaces. La danza es una gran herramienta para
el desarrollo personal de los niños.

Beneficios de la danza en edades tempranas

Los beneficios del baile en los niños y niñas son realmente altos para su desarrollo
físico, psíquico y emocional.
Cuando los más pequeños aprenden a bailar desarrollan capacidades intelectuales,
sociales, creatividad y la confianza en uno mismo.

Desarrollo físico: El baile cuando los niños son pequeños les ayuda a desarrollar el
control de su cuerpo y ser conscientes de él, mejorar la coordinación, el equilibrio y los
reflejos. Al bailar, se utiliza todo el cuerpo, se desarrolla la fuerza física y la elasticidad.

Desarrollo Psíquico y emocional: la danza es una disciplina que mejora la memoria

al tener que recordar pasos y coreografías. Ayuda a crear vínculos con otros niños y
niñas haciendo nuevos amigos y, por tanto, una mayor socialización y además, ayuda
a liberar tensiones, a aumentar la autoestima y a mejorar la confianza en uno mismo.
Sin duda, el baile aporta unos beneficios que van a durar toda la vida.

¿Qué es el teatro?

Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias

actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación
de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Herramientas

El teatro promueve el lenguaje y desarrollo del vocabulario.

Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el pensamiento crítico y un
más elevado uso de procesos cognitivos, utiliza formas múltiples de inteligencia.

Meterse dentro del relato, o interactuar con conceptos, personajes o ideas. Promueve
una mayor comprensión del material y aumenta la comprensión de los textos.

Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el pensamiento crítico y un

más elevado uso de procesos cognitivos, utiliza formas múltiples de inteligencia.

Da al alumnado un sentido de propiedad sobre su aprendizaje. El profesorado deja de

ser el protagonista y permite que los alumnos se conviertan en el foco central. El
alumnado se empodera.

Los estudiantes tienen que pensar cuidadosamente, organizar y sintetizar la

información, interpretar ideas, crear nuevas ideas y actuar cooperativamente con
otros. Implica diferentes dimensiones del sujeto y habilidades.

Educador sensibilizado por las artes escénicas

- Interés por llevar al alumnado a espectáculos

- Elige bien los espectáculos

- Trata al alumnado como espectadores capaces

- Comparte sus emociones y reflexiones sobre la pieza pero deja libertad al alumnado

- Ayuda en la decodificación de los signos escénicos

- Promueve actividades dramáticas relacionadas ( o no) con la pieza para la

adquisición del lenguaje teatral

- Está capacitado para trabajar con materiales elaborados para dinamizar la recepción
de un espectáculo

La satisfacción y el disfrute personal derivados de las artes (teatro) depende de

muchos factores entre ellos:

- Experiencia artística

- Conocimiento de las artes

- Educación

- Antecedentes familiares
“Cuanto más familiaridad con un tipo de arte, mayor conocimiento, mayor desarrollo
del gusto, mayor apreciación de la obra. Cuanto mayor sea la comprensión de la
actividad artística mayor es el disfrute de la misma” (Kolb, 2000)