GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

HABILIDADES PERCEPTIVO-MOTRICES Y EXPRESIVAS

GRUPO 4ºB - PL1

Alba Floréz Lago, Borja Tamargo Álvarez,Claudia Lopéz Nogueiro y Maite López Laucirica.
1. INTRODUCCIÓN
Este proyecto de clase de Educación Física está diseñado para estudiantes de 11 a
12 años, centrándose en la Danza, la Expresión Corporal y el Teatro. Los estudiantes
explorarán cómo utilizar herramientas dramáticas para actuar, imitar y representar
diferentes escenas, profesiones, deportes, animales... También aprenderán a
coordinar movimientos con la música y a crear coreografías. Con este proyecto nos
sumergimos dentro de los emocionantes mundos de la danza, teatro y expresión
corporal, brindando a nuestros estudiantes la oportunidad de desarrollar sus
habilidades físicas, emocionales y sociales de una manera única y enriquecedora.
En este caso, trabajaremos con estas formas de arte que permitirán a nuestros
alumnos explorar y comunicar sus emociones, pensamientos, experiencias… a través
del movimiento y la expresión física, fomentando no solo la creatividad y la
autoexpresión, también, la salud física y la salud mental, ambas muy importantes y
cada vez con más peso dentro de la sociedad en la que vivimos.

2. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
Definición de Danza, Expresión Corporal y Teatro en la educación
− La danza en la educación es una disciplina que implica el movimiento del cuerpo
de manera artística y expresiva. No se trata solo de la ejecución de pasos
coreografiados, sino de la exploración del cuerpo como medio de comunicación y
expresión de emociones, ideas y narrativas. La danza en la educación fomenta la
creatividad, la conciencia corporal y la coordinación, y promueve el desarrollo de
habilidades físicas y emocionales. También aumenta la autoconfianza al descubrir
la capacidad de controlar y utilizar el cuerpo de manera efectiva.

A través de actividades grupales, los estudiantes aprenden a trabajar juntos, a

escuchar y responder a los movimientos de sus compañeros, y a crear coreografías
en conjunto. Esta colaboración les enseña la importancia de la comunicación no
verbal y la capacidad de adaptarse y apoyarse mutuamente en un ambiente de
aprendizaje colaborativo.

− La expresión corporal se refiere a la capacidad de comunicar pensamientos,

sentimientos y emociones a través del lenguaje corporal y los gestos. A través de
 ellos, los estudiantes también pueden transmitir mensajes y significados de manera
efectiva sin recurrir a las palabras.

En la educación, la expresión corporal se utiliza para ayudar a los estudiantes a

tomar conciencia de su propio cuerpo, mejorar su postura y movilidad, y desarrollar
habilidades para comunicarse de manera efectiva sin necesidad de palabras. Es
una herramienta importante para fomentar la autoconfianza y la expresión
emocional. A medida que los estudiantes se vuelven más conscientes de su
lenguaje corporal, ganan confianza en su capacidad para comunicar sus
pensamientos y emociones de manera efectiva. Esto les permite enfrentar
situaciones sociales y comunicativas con una mayor seguridad en sí mismos.

La expresión corporal también es una herramienta valiosa para la expresión

emocional. En la etapa de preadolescencia, cuando los estudiantes pueden
enfrentar desafíos emocionales significativos, la expresión corporal les brinda una
vía segura y constructiva para expresar sus sentimientos. Les ayuda a procesar y
liberar emociones, lo que es fundamental para su bienestar emocional y su salud
mental.

− El teatro en la educación implica la representación de personajes y situaciones a

través de la actuación. Va más allá de simplemente aprender líneas y movimientos;
se trata de comprender y empatizar con diferentes perspectivas y roles. El teatro
en la educación fomenta la creatividad, la expresión verbal y no verbal, la
colaboración y la capacidad de análisis.

No se trata solo de actuar, sino de comprender profundamente a los personajes y

sus motivaciones, lo que requiere un pensamiento crítico y un estudio de los
personajes y las emociones que representan.

El teatro en la educación fomenta la expresión verbal y no verbal. Los estudiantes

aprenden a comunicarse a través del lenguaje, la entonación, el ritmo y el gesto.
Esto no solo mejora sus habilidades de comunicación, sino que también los
capacita para adaptarse a diferentes contextos de comunicación y expresión.

Durante las prácticas y las representaciones, los estudiantes trabajan juntos como
un equipo para lograr un objetivo común: dar vida a una historia o una obra de
teatro. Esto requiere coordinación, escucha activa y apoyo mutuo, habilidades
 sociales esenciales para la vida cotidiana y futuras interacciones laborales y
personales.

Importancia de la danza y el teatro en el desarrollo de habilidades en estudiantes de

11 a 12 años.
Tanto la danza como el teatro son campos en los que los estudiantes tienen la libertad
de explorar su imaginación de manera ilimitada. Pueden inventar movimientos,
personajes, diálogos y escenarios, lo que estimula su capacidad creativa. Esta
libertad para crear y expresarse de forma única fomenta la originalidad y el
pensamiento fuera de lo común, habilidades esenciales en la resolución de problemas
y la toma de decisiones.

La etapa preadolescente puede ser una época de cambios emocionales y

autoexploración. La danza y el teatro proporcionan un espacio seguro y constructivo
para que los estudiantes expresen y procesan sus emociones. Pueden canalizar
sentimientos complejos a través de la interpretación y el movimiento, lo que les ayuda
a comprender mejor sus propias emociones y las de los demás.

Actuar en público, ya sea en una actuación de danza o teatro, es una experiencia que
desafía y desarrolla la autoconfianza. A medida que los estudiantes ganan
experiencia en el escenario, aprenden a enfrentar situaciones desafiantes y superar
la timidez. Esto se traduce en una mayor autoestima y una sensación de logro
personal, lo que puede influir positivamente en todas las áreas de sus vidas.

Las actividades grupales propias de la danza y el teatro promueven habilidades

sociales esenciales. Los estudiantes aprenden a colaborar con sus compañeros, a
escuchar y responder a sus ideas, y a trabajar juntos para lograr un objetivo común.
La cooperación, la empatía y la comunicación efectiva se vuelven habilidades
naturales a medida que participan en proyectos creativos en equipo.

La danza es especialmente beneficiosa para el desarrollo físico. Mejora la

coordinación, la flexibilidad y la fuerza del cuerpo. Los movimientos precisos y
controlados requieren una mayor conciencia corporal, lo que a su vez promueve una
postura adecuada y un mejor control de los movimientos cotidianos.

La danza y el teatro exponen a los estudiantes a diversas formas de arte y cultura. A

través de la interpretación de diferentes historias y estilos de danza, los estudiantes
pueden desarrollar una apreciación más profunda por la diversidad cultural y la
riqueza del patrimonio artístico global. Esto contribuye a una educación enriquecedora
y a la construcción de una mentalidad abierta y respetuosa hacia otras culturas.

Relación entre la expresión corporal y la comunicación emocional.

La expresión corporal y la comunicación emocional están estrechamente
relacionados. La forma en que una persona se mueve, gestos y utiliza su cuerpo
puede comunicar emociones de manera efectiva. Los gestos, posturas y movimientos
del cuerpo pueden comunicar diferentes emociones, como felicidad, tristeza, enojo o
confianza. Los estudiantes pueden aprender a reconocer y utilizar conscientemente
el lenguaje corporal para expresar sus emociones y comprender mejor las emociones
de los demás.

La práctica de la expresión corporal en la educación ayuda a los estudiantes a tomar

conciencia de sus propias emociones y a expresarlas de manera saludable. Esto es
fundamental para el desarrollo de habilidades emocionales y sociales.

Al aprender a interpretar el lenguaje corporal de los demás, los estudiantes pueden

desarrollar empatía y comprender mejor las emociones y experiencias de los demás.
Esto promueve relaciones interpersonales saludables y una mayor sensibilidad hacia
los sentimientos de los demás.

3. OBJETIVOS DEL PROYECTO

● Actuar utilizando elementos dramáticos
● Conocer las herramientas expresivas
● Imitar la expresión corporal de otros
● Simular escenas cotidianas, profesiones, deportes y animales
● Mover diferentes segmentos corporales por separado
● Desarrollar el oído musical
● Coordinar movimientos con la música
● Crear una escena de teatro
● Actuar utilizando los diferentes elementos del teatro
● Relacionar formas de expresión corporal con emociones
● Mejorar la comunicación y la coordinación grupal
● Retener pasos de baile
● Inventar pasos de baile
● Crear una coreografía siguiendo los patrones básicos de musicalidad

4. METODOLOGÍA
− Enfoque sobre las experiencias: El proyecto se desarrolla principalmente a
través de la experiencia práctica. Los estudiantes participan activamente en las
actividades. Se les anima a explorar, experimentar y expresarse a través del
movimiento y la actuación.

− Aprendizaje Basado en Proyectos: Los estudiantes trabajan en grupos para

desarrollar sus propias representaciones teatrales. Esto implica la planificación, la
colaboración y la toma de decisiones en grupo. A lo largo del proyecto, diseñan y
ensayan sus actuaciones, lo que les permite aplicar los conceptos aprendidos de
manera creativa para llegar a un producto final.

− Secuencia de Sesiones: El proyecto se divide en sesiones estructuradas que se

llevan a cabo en el aula. Cada sesión sigue un patrón que incluye una introducción,
un calentamiento, una actividad principal y una vuelta a la calma. Esto proporciona
una estructura coherente y predecible para los estudiantes.

− Calentamiento y Vuelta a la Calma: Cada sesión comienza con un calentamiento

físico y mental para preparar a los estudiantes para la actividad principal. La vuelta
a la calma se utiliza al final de cada sesión para ayudar a los estudiantes a relajarse
y reflexionar sobre la experiencia.

− Actividades Prácticas: La actividad principal de cada sesión se centra en la

danza, el teatro o la expresión corporal. Los estudiantes tienen la oportunidad de
practicar movimientos, improvisar, ensayar escenas y crear coreografías. El
profesor actúa como guía y facilitador, brindando orientación y apoyo cuando sea
necesario.

− Evaluación Formativa: La evaluación se realiza de manera continua a lo largo del

proyecto. El profesor observa el progreso de los estudiantes en términos de
participación, creatividad, colaboración y desarrollo de habilidades. Se fomenta la
retroalimentación constante, lo que permite a los estudiantes mejorar sus
actuaciones.
− Presentación Final: El proyecto termina con la presentación de las
representaciones teatrales creadas por los grupos de estudiantes. Brinda a los
estudiantes la oportunidad de mostrar lo que han aprendido y experimentado.ç

− Reflexión y Discusión: Después de cada sesión y especialmente después de la

presentación final, se lleva a cabo una reflexión y discusión en grupo. Los
estudiantes tienen la oportunidad de compartir sus experiencias, lo que han
aprendido y cómo se han sentido durante el proyecto.

− Autoevaluación y Evaluación del Proyecto: Además de la evaluación continua,

se utiliza una autoevaluación para que los estudiantes reflexionen sobre su propio
progreso y aprendizaje. También se recopilan comentarios anónimos de los
estudiantes sobre el proyecto en sí, lo que ayuda a identificar áreas de mejora.

5. TEMPORALIZACIÓN Y ESPACIOS
Los espacios que se utilizaran para la realización de las diferentes sesiones será
principalmente el gimnasio, aunque también en las sesiones de ensayos se podrán
aprovechar los espacios exteriores del colegio como patios, zonas verdes e incluso si
es necesario algún aula vacía. La representación final será en el gimnasio en la que
se montará una especie de grada con los bancos de los que se disponen y sillas que
se llevarán de las aulas. La temporalización de las sesiones se presentará en la
siguiente tabla. (Anexo1)

6. SESIONES
A continuación se plantean las sesiones que se llevarán a cabo en el aula, cada una
de ellas cuenta con una parte inicial, el calentamiento, y una final, la vuelta a la calma,
en ambas se realizan actividades relacionadas con la expresión corporal. En la
actividad principal de la sesión se trabajará de manera más directa con el objetivo
principal que tenemos en este proyecto: la creación de una representación teatral
acompañada por música.

Sesión 1: Introducción al Proyecto y Planificación Inicial

Objetivos:
− Introducir el proyecto a los estudiantes.
− Comprender conceptos básicos de música, teatro y danza.
Actividades:
− Presentación del proyecto y sus objetivos.
− Discusión sobre la importancia de la música, el teatro y la danza.
− Selección de un tema o historia para la composición

● CALENTAMIENTO
Se dividirá a los alumnos en dos grupos de 10-12 personas y se les pedirá que se
coloquen uno detrás de otro. Se les explicará que cuando comience la música
deben empezar a avanzar moviéndose como el primero decida. Este podrá realizar
distintos movimientos (rápido, despacio, saltando, girando, etc.). Del mismo modo,
se les propondrá que busquen pequeños retos para los compañeros de detrás,
aunque se les tratará de dejar claro que lo importante es que el grupo no se divida
y avance de manera conjunta.
Cuando la música se pare el primero de la fila pasará a ser último y así
sucesivamente.

● ACTIVIDAD
En esta primera sesión lo que haremos será presentar a los estudiantes lo que
trabajaremos a lo largo de las siguientes sesiones en las clases de Educación
Física. Lo que deberán de hacer será formar grupos de 5 o 6 personas y escoger
un tema relacionado con la educación física o el deporte y hacer una representación
teatral.

● VUELTA A LA CALMA
Se reproducirá en el aula música tranquila, toda la clase se distribuirá por el espacio
y andará a un ritmo normal tratando de ocupar los huecos vacíos por el espacio.
Cuando el profesor indique se quedarán quietos en un sitio y cerrarán los ojos muy
lentamente.
Entonces, se les pedirá a los alumnos que presten mayor atención a la música y
que se vayan “derritiendo” poco a poco hacia el suelo siguiendo el ritmo de la misma.
Una vez estén todos tumbados en el suelo se les indicará que se levanten
lentamente cuando la música se pare.
Sesión 2: Creación de la Historia y Personajes
Objetivos:
− Desarrollar la trama de la composición.
− Diseñar personajes y sus roles en la historia.
Actividades:
− Trabajo en grupo para desarrollar la historia.
− Creación de personajes y asignación de roles.
− Escritura de diálogos y guion preliminar.

● CALENTAMIENTO
Los participantes se pondrán por parejas; uno será en que se mueve, y el otro su
sombra. Con distintas músicas, las sombras se colocarán detrás de los que se
mueven y deberán imitarles. Después cambiarán de roles.

● ACTIVIDAD.
En esta segunda sesión los alumnos se reunirán en los grupos formados, y
comentarán al profesor el tema escogido. Una vez que este ya haya tomado nota
de ello, comenzarán a asignar los roles, la creación de los actos que se quieran
representar, los diálogos y el guion, además de reunir el material que vayan a
necesitar y hacerse con el espacio con el que cuentan para la representación.

● VUELTA A LA CALMA
Acompañados con una música tranquila, los alumnos irán bailando y moviendo
como quieran distintas partes del cuerpo. Poco a poco el docente irá nombrando la
parte o la extremidad que dejarán de mover (que se les quede dormida) hasta
terminar en el suelo con todo el cuerpo dormido.

Sesión 3: Coreografía y Escenografía

Objetivos:
− Diseñar la coreografía de las escenas de danza.
− Planificar la escenografía y los materiales necesarios.
Actividades:
− Ensayos de coreografías bajo la supervisión del maestro.
− Diseño de la escenografía y lista de materiales necesaria.
 ● CALENTAMIENTO.
Antes de comenzar a andar, se indicarán varios números a los que se les atribuirán
movimientos variados. Por ejemplo: 1-andar a paso normal, 2- andar muy despacio,
3-saltar con los pies juntos, 4- correr, STOP-detenerse. Todos los alumnos
comenzarán a andar distribuyéndose por el espacio. Mientras que no se diga ningún
número, los alumnos podrán moverse al ritmo que quieran. No obstante, al decir
alguno de los números anteriores deberán hacer el movimiento asociado a él hasta
cambiar de número.

● ACTIVIDAD
En esta sesión los grupos ensayarán sus representaciones y en algún momento
deberán de enseñarle al profesor lo que llevan hecho, pudiendo hacerle consultas
sobre dudas que tengan, mejoras que tal vez puedan hacer, etc y el profesor les
dará feedback de lo que ha observado durante la exposición.

● VUELTA A LA CALMA
En esta sesión, en la vuelta a la calma trabajaremos una actividad basada en la
confianza. Los mismos grupos que vayan a realizar las representaciones formarán
pequeños círculos con uno de los miembros en el medio. Éste, sin mover los pies
de su sitio, se tumbará con el cuerpo recto sobre alguno de los componentes del
círculo y sus compañeros deberán ir pasándolo de uno a otro con cuidado. Después
de completar la vuelta alguien de fuera pasará al centro, y el del centro será parte
del círculo.

Sesión 4: Ensayos Generales y Preparación para la Presentación

Objetivos:
− Ensayar la obra en su totalidad.
− Ajustar detalles y mejorar actuaciones.
Actividades:
− Ensayos generales con música, teatro y danza.
− Corrección de diálogos y movimientos.
− Preparación de la presentación para padres y compañeros.
 ● CALENTAMIENTO
Se repetirá el formato del calentamiento de la sección anterior (los participantes por
el espacio y pautas numéricas) y a cada cifra se le asignan distintas velocidades al
andar: 1- andar muy muy despacio, 2-despacio, 3- rápido, 4-corriendo, STOP-
detener. Además, en voz alta se propondrán otras pautas que favorezcan la
conexión entre los componentes del grupo: mirarse a los ojos, saludar con la cabeza
a las personas que nos cruzamos, sonreírles, escoger a una persona y alejarnos lo
máximo posible de ella, o acercarnos lo máximo...

● ACTIVIDAD
En esta sesión se hará una simulación del día de presentación de la obra. Los
grupos montaron los escenarios, reunirán aquellos materiales que necesiten y
presentarán sus creaciones al resto de la clase y al profesor.

● VUELTA A LA CALMA
Entre todos recogerán los materiales utilizados para los ensayos y en los últimos 10
minutos se comentará brevemente cada obra, recalcando algunos aspectos a
mejorar y aquellos que destacan de cada obra.

Sesión 5: Presentación y Reflexión Final

Objetivos:
− Presentar la composición final ante la audiencia.
− Reflexionar sobre el proceso y los aprendizajes.
Actividades:
− Representación de la obra ante maestro/a y compañeros.
− Sesión de reflexión y discusión sobre lo aprendido.
− Celebración y reconocimiento de los logros.

● PRIMERA PARTE DE LA SESIÓN

Cada grupo se reunirá y dejará preparados los materiales que vaya a utilizar para
su representación y se sentará en la zona del público a ver las representaciones del
resto de compañeros.
 ● PARTE PRINCIPAL:
Presentación de las obras al resto de compañeros y maestros/a.

● VUELTA A LA CALMA.
Se recoge todo el material de las obras y se hace una reflexión más extensa de
cada una de las obras, comentando puntos fuertes y puntos débiles de cada una de
ellas.

7. EVALUACIÓN DEL PROYECTO

Se llevarán a cabo tres evaluaciones, se evaluará tanto al alumnado como al docente
y por último, al proyecto en sí.

Comenzaremos por la evaluación del alumnado, para este apartado lo que más se
tendrá en cuenta y con ello más peso tendrá será la originalidad de la actuación que
se consiga llevar a cabo. Otros elementos que como docentes tendremos en cuenta
serían la implicación en la actividad, el trabajo en grupo, la colaboración y ayuda
dentro del grupo. Por último se evaluará el producto final que consigan, evaluando la
actuación que presenten al resto del grupo-clase.

Se ha decidido tener en cuenta aspectos como los explicados anteriormente pues no

creemos que sea justo poner una nota según su nivel o técnica de otros aspectos
como podrían ser la calidad de su baile o canto. Además de que si evaluaremos
únicamente esa clase de aspectos lo que acabaríamos logrando sería desmotivar a
todos aquellos alumnos que no destaquen en ellos. De esta otra forma estaremos
motivando a dar lo mejor de sí tanto a aquellos que sí tienen esas virtudes como a los
que no.

Para evaluar a los docentes se llevará a cabo una autoevaluación. En la cual los
docentes tendrán que evaluar su trabajo en función de cómo se haya ido dando la
actividad, como ha sido su desarrollo y evolución. Se tendrán en cuenta elementos
como la organización del aula y las actividades, como de implicados se ha visto al
alumnado, cómo han entendido los alumnos las actividades, y si las han realizado y
seguido correctamente, Y por último si se ha conseguido el objetivo marcado con
anterioridad.
Por último, se evaluará la propia actividad para ver cómo podemos mejorarla de cara
a futuros cursos. Buscando sus puntos débiles y aspectos mejorables, para lo cual se
usará un formulario que se repartirá a todos los alumnos y alumnas del grupo-clase y
será anónimo.

8. COMPETENCIAS
Dentro de nuestro proyecto nos centraremos en una serie de competencias
específicas que articulará el proyecto ya que las hemos considerado adecuadas y se
adaptan de forma óptima a las finalidades que buscamos una vez finalice nuestro
proyecto.

Una de esas competencias específicas dentro del área de Educación Física sería la
Competencia específica 2. Adaptar los elementos propios del esquema corporal, las
capacidades físicas, perceptivo-motrices y coordinativas, así como las habilidades y
destrezas motrices, aplicando procesos de percepción, decisión y ejecución
adecuados a la lógica interna y a los objetivos de diferentes situaciones, para dar
respuesta a las demandas de proyectos motores y de prácticas motrices con distintas
finalidades en contextos de la vida diaria. Dentro de esta competencia específica nos
centraremos en los criterios de evaluación:

● Adquirir un progresivo control y dominio corporal, empleando los componentes

cualitativos y cuantitativos de la motricidad de manera eficiente y creativa y
haciendo frente a las demandas de resolución de problemas en situaciones
motrices transferibles a su espacio vivencial.
● Desarrollar proyectos motores de carácter individual, cooperativo o colaborativo,
definiendo metas, secuenciando acciones, introduciendo cambios, si es preciso,
durante el proceso, y generando producciones motrices de calidad, valorando el
grado de ajuste al proceso seguido y al resultado obtenido.

También hemos usado la Competencia específica 4. Reconocer y practicar

diferentes manifestaciones lúdicas, físico deportivas y artístico-expresivas propias de
la cultura motriz, valorando su influencia y sus aportaciones estéticas y creativas a la
cultura tradicional y contemporánea, para integrarlas en las situaciones motrices que
se utilizan regularmente en la vida cotidiana. Dentro de dicha competencia nos hemos
centrado en los criterios de evaluación:
 ● Reproducir y crear composiciones con o sin soporte musical, y comunicar
diferentes sensaciones, emociones e ideas, de forma estética y creativa, desde
el uso de los recursos rítmicos y expresivos de la motricidad.
● Participar activamente en juegos motores y otras manifestaciones artístico-
expresivas con arraigo en la cultura propia, tradicional o actual, así como otros
procedentes de diversas culturas, reconociendo y transmitiendo su valor
cultural y su potencial como espacio generador de interacciones constructivas
entre personas con orígenes diferentes y entendiendo las ventajas de su
conservación.

Dentro de los saberes básicos del tercer ciclo, hemos escogido el Bloque C.
Resolución de problemas en situaciones motrices.

● Toma de decisiones: selección de acciones en función del entorno en situaciones

motrices individuales. Selección de acciones para el ajuste espacio-temporal en
la interacción con los compañeros y compañeras en situaciones cooperativas.
Selección de zonas de envío del móvil desde donde sea difícil devolverlo en
situaciones motrices de persecución y de interacción con un móvil. Selección
adecuada de las habilidades motrices en situaciones de oposición de contacto.
Desmarque y ubicación en un lugar desde el que se constituya un apoyo para los
demás en situaciones motrices de colaboración-oposición de persecución y de
interacción con un móvil.
● Capacidades perceptivo-motrices en contexto de práctica: integración del
esquema corporal; equilibrio estático y dinámico en situaciones de complejidad
creciente; organización espacial (percepción de distancias y trayectoria,
orientación en el espacio), temporal (simultaneidad y sucesión de acciones) y
espacio-temporal (ritmo, ajuste perceptivo en el envío y en la interceptación de
trayectorias de móviles).
● Capacidades condicionales: capacidades físicas básicas y resultantes
(coordinación, equilibrio y agilidad).
● Iniciación de las habilidades motrices específicas asociadas a la técnica en
actividades físico deportivas: aspectos principales.
● Creatividad motriz: identificación de estímulos internos o externos que exijan un
reajuste instantáneo de la acción motriz.
También hemos escogido el bloque Bloque E. Manifestaciones de la cultura motriz.

● Aportaciones de la cultura motriz a la herencia cultural. Los deportes como seña

de identidad cultural.
● Usos comunicativos de la corporalidad: comunicación de sensaciones,
sentimientos, emociones e ideas complejas.
● Práctica de actividades rítmico-musicales con carácter expresivo.

Por último, nos hemos centrado en el bloque Bloque A. Vida activa y saludable.

● Salud física: efectos físicos, psicológicos y sociales beneficiosos del estilo de vida
activo. Impacto de alimentos ultraprocesados y bebidas energéticas o
azucaradas. Educación postural en acciones motrices específicas.
Responsabilidad personal en el cuidado del cuerpo.
● Salud mental: consolidación y ajuste realista del autoconcepto, teniendo en
cuenta la perspectiva de género. Respeto y aceptación del propio cuerpo y del
aspecto corporal de los demás.
● Salud social: aproximación a los efectos de los malos hábitos relacionados con la
salud e influencia en la práctica de actividad física. La exigencia del deporte
profesional. Aceptación de distintas tipologías corporales, para practicar en
igualdad, diversidad de actividades físico deportivas. Estereotipos corporales, de
género y Competencia motriz.

9. CONCLUSIONES
En conclusión, este proyecto de Educación Física ha permitido a los estudiantes
desarrollar habilidades físicas, emocionales y sociales de manera integral. A través
de la danza, el teatro y la expresión corporal, han tenido la oportunidad de explorar y
comunicar sus emociones, pensamientos y experiencias de una manera creativa y
enriquecedora.

También han estimulado la imaginación de los estudiantes, brindándoles la libertad

de inventar movimientos, personajes y escenarios. Esto ha promovido la originalidad
y el pensamiento creativo, habilidades esenciales en la resolución de problemas y la
toma de decisiones. Actuar en público ha permitido desarrollar la autoconfianza de
los estudiantes. A medida que ganaron experiencia en el escenario, aprendieron a
enfrentar situaciones desafiantes y superar la timidez, lo que ha influido positivamente
en su autoestima y sentido de logro personal. Al tratarse de una actividad grupal los
estudiantes han aprendido a colaborar, escuchar y responder a las ideas de sus
compañeros, lo que ha mejorado su capacidad de trabajar en equipo y comunicarse
efectivamente.

La danza y el teatro han expuesto a los estudiantes a diversas formas de arte y

cultura. A través de la interpretación de diferentes historias y estilos de danza, han
desarrollado una apreciación más profunda por la diversidad cultural y el patrimonio
artístico global, lo que contribuye a una educación enriquecedora y a una mentalidad
abierta.

10. ANEXOS
Anexo 1:
Anexo 2:
11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Guterman, T. (s. f.). Unidad Did Ctica: La danza aplicada a la Educación Física.

https://www.efdeportes.com/efd152/la-danza-aplicada-a-la-educacion-fisica.htm

Guterman, T. (s. f.-a). Expresión corporal y danza dentro de la Educación física en las

escuelas: propuesta de una unidad didáctica.

https://www.efdeportes.com/efd167/expresion-corporal-y-danza-dentro-de-la-

educacion-fisica.htm

Guterman, T. (s. f.-a). Expresión corporal y danza dentro de la Educación física en las

escuelas: propuesta de una unidad didáctica.

https://www.efdeportes.com/efd167/expresion-corporal-y-danza-dentro-de-la-

educacion-fisica.htm

Guterman, T. (s. f.-b). Teatro y deporte. https://www.efdeportes.com/efd123/teatro-y-

deporte.htm

Guterman, T. (s. f.-b). La dramatización como contenido en el Rea de Educación física.

https://www.efdeportes.com/efd135/la-dramatizacion-en-el-area-de-educacion-

fisica.htm

Euroinnova Formación. (2023). Blogs educativos primaria. Euroinnova Formación.

https://www.euroinnova.edu.es/blog/que-es-la-expresion-corporal-en-educacion-

fisica/amp

Cebrián, M. P. (2022). La expresión corporal en educación física. Mundo

Entrenamiento. https://mundoentrenamiento.com/expresion-corporal-en-educacion-

fisica/
Euroinnova Formación. (2023c). Blogs educativos primaria. Euroinnova Business

School. https://www.euroinnova.edu.es/blog/que-es-expresion-corporal-en-educacion-

fisica/amp