Rol del teatro en la cultura greco/romana

Diego Arturo Mejía Dueñas.

Preguntarle a alguien sobre los orígenes del teatro puede traer diferentes respuestas según el
lugar del mundo en el que se encuentre, y es muy factible que si esta pregunta se realiza en
culturas occidentales la respuesta vaya hacia Grecia, hacia los primeros ritos resultantes de
la necesidad que el humano tenia de representar aquellos fenómenos que no podía explicar
en la naturaleza y igualmente en función hacia sus creencias religiosas, lo que nos lleva a
los ritos para Dionisio (O Baco para los romanos) denominados ditirambo y realizados
usualmente en primavera(G. Muñoz, 2013) , y su eventual transformación en la tragedia, y
otras líneas como el drama satírico o la comedia, con todos los cambios que esta tragedia
tendría desde sus principales exponentes, Esquilo, Sófocles y Eurípides, ésta conformada
según Aristóteles por 6 elementos, la fábula, los caracteres, el pensamiento, la elocución, la
melopeya, y el espectáculo (que es el modo de imitación), y usualmente involucraba danza
y coros, con la presencia de un actor lo cual variaría entre los autores previamente
mencionados los cuales irían haciendo modificaciones a el numero de personas en el coro o
los actores y consecuentemente la manera en la que eran contadas las historias.
Estos primeros encuentros se realizaron en espacios circulares de tierra denominados
orchestra, los cuales tenían un altar en su centro para los sacrificios, a esto se agrega luego
edificios usualmente de madera adyacentes que cumplian doble función tanto como gradas
para el publico asi como vestidores, ese altar cada vez va ocupando un espacio mas
pequeño hasta su desaparición, dejando asi solo al coro, constituido inicialmente por 50
hombres, y dando lugar a la construcción de un escenario elevado o proskenion y un nuevo
espacio para los vestidores denominado skene, que serian los precursores de los primeros
teatros griegos, también conocidos como Theatron y anfiteatros; Estos anfiteatros se
configuraban utilizando la inclinación de las colinas para poder realizar una mejor
distribución de las gradas con el objetivo de que todos pudieran disfrutar del espectáculo
estando dispuestos en forma semicircular.(G. Muñoz, 2013, pag 7).

Eventualmente estos coros de dividen un otros más pequeños, organizados bajo la guía del
Corifeo, momento en el cual empieza a ser mas prominente el dialogo entre las múltiples
partes y consecuentemente cambia la manera en la que se presentaban estos relatos e
incluso se ven ampliados los temas tratados en estas historias tomando mucho de la
mitología griega, apareciendo así por primera vez el personaje y configurándose la tragedia
y las otras formas teatrales previamente mencionadas; Esta tragedia se daba en una
estructura conformada por un prologo, episodios, los cantos el parodo y el estasimo y el
éxodo, cada uno dando cuenta de diferentes momentos en el espectáculo y encontrándose
en directa relación con la peripecia, la anagnórisis y el pathos, fundamentales en la tragedia.

De lo previamente expuesto podemos tomar una idea básica de cómo se constituía la

tragedia en sus primeros momentos, con sus diferentes códigos y técnicas y de que manera
desde un inicio se encontraba tan ligada la representación de esta a la vida de las personas
de esta época, teniendo en consideración el gran papel que jugaba la fe en la visión griega y
lo ligada que estaba a todos estos mitos y creencias que encontraban forma en su
representación; pero que papel tenia esta tragedia en la cultura griega? Mas allá de su
relevancia para lo mencionado, que efecto tenían estas tragedias en la sociedad griega y
como se involucraban en esta. Esa es la pregunta a la que vamos.

Para abordar este tema, para intentar comprender como se daba esa relación entre la
tragedia y el publico considero importante retomar uno de los temas previos y ahondar, me
refiero al espacio donde se da esa interacción, el teatro griego(y también el romano, al cual
nos dedicaremos más adelante); según un texto académico publicado por el ministerio de
educación de peru (Minedu, 2007), Encontramos que estos se encontraban organizados
como estructuras construidas en la base de cerros con disposición semicircular alrededor de
la orchestra, formando asi graderías llamadas theatron, con capacidad de hasta 20 mil
espectadores; Esta orchestra contaba a su vez con la adicion de el proscenio, espacio
alargado frente a la orchestra donde los actores hablaban, un precursor del escenario, y
detrás del cual había una habitación llamada skené donde los actores podían cambiarse.
Esa era, a grandes rasgos, la disposición de estos espacios donde se representaban las
tragedias, sin embargo, también es importante considerar que algunos cambios fueron
echos a estas estructuras según iban cambiando el papel y la tarea de el actor y la orquesta,
que poco a poco fue perdiendo su importancia frente al primero, llegando incluso a agregar
diferentes niveles y mayor complejidad a sus estructuras como lo señala G. Muñoz(2013,
pag 9): “Luego, en la época de Esquilo, se construyó un telón de fondo con bastidores
denominados: periactois, colocados en los laterales del proskenion; y en la época de
Euripides, aparecen las primeras plataformas móviles capaces de hacer volar a los
personajes y plataformas elevadas que representaban al Monte Olimpo” permitiendo asi
que las posibilidades de lo que podía ser puesto en escena aumentaran exponencialmente y
por lo tanto los temas y situaciones que se podían abordar en estas tragedias.
De las características mencionadas podemos ver lo importante que era que este espacio
fuera disponible para todo el mundo, no era solo para unos cuantos o un grupo selecto, se
hacían espacios grandes lo que señalaría lo fundamental que resultaban estos lugares para
los griegos, la participación de toda la comunidad en la historia que se debía contar y lo que
seria provocado en estos en consecuencia llegando incluso a volverse un núcleo de la
comunidad desde lo político, presentadas una serie de situaciones que apelan a los deseos
anhelos miedos y esperanzas de la comunidad, configurándose un espacio escénico donde
los griegos podían ver no un reflejo de lo que era su situación sino de lo que podría ser, las
consecuencias. (M. Barria, 2008, pg 1).
Esta ficción en la que se desarrollaba la tragedia a su vez cuenta con una serie de códigos
muy dicientes sobre la concepción del griego sobre lo corporal, uno de los más
significativos y característicos de la tragedia y el teatro griego en general, es el evitar
mostrar violencia en escenario, la degradación del cuerpo, mas bien remplazando por una
narrativa desde la cual se pretende el espectador pueda poder experimentar la gravedad de
los acontecimientos sin verlos directamente, frente a esto M. Barria(2008) nos dice: “De lo
cual se desprende la no necesidad de ver los acontecimientos, que bastaría con prestar oídos
a la fábula, pues es a causa de su construcción interna que se lograría el efecto deseado”,
Teniendo eso en cuenta nos encontramos en una experiencia narrativa y una mimesis con la
suficiente profundidad para llegar al espectador y hacerle sentir terror aversión compasión
o tristeza, e incluso poder alcanzar la catarsis y lance patético de los que hablaba Aristóteles
sin la apreciación directa de los hechos pero mas por el relato de estos.
Otro momento fundamental para estas tragedias, y para el camino del héroe en general, es
el conflicto, dos puntos en pugna alrededor de los cuales se desarrolle la trama y el héroe
afronte su destino, un destino al que el héroe suele llegar por medio y razón del error
trágico o hamartia, donde el héroe se ve enfrentado a situaciones donde falla o peca,
usualmente por arrogancia soberbia o desdén por los dioses(lo cual se aprecia como una
casi advertencia al espectador previniéndole de fallar a los dioses, como mencionábamos
previamente frente a las consecuencias) Estas tragedias usualmente nos muestran que
incluso estos grandes héroes, estos hombres “mas grandes que la vida” aún pueden
sucumbir a los caprichos y designios de los dioses; D. Perez(2008) trata este tema
considerando este conflicto desde la lucha entre el ser y el deber, muchas veces
relacionado con razones políticas, una batalla que ocurre entre la conciencia del hombre, su
concepción de si y como esto suele anteponerse a la naturaleza de su deber, de una tarea en
la que se falló, como en el caso de Edipo, que en intentar obrar desde la razón y escapar del
destino que se le auguraba se pone el mismo en el camino hacia su perdición, sin saberlo,
originado desde su primer momento de arrogancia frente al anciano que era su padre.
En esta parte del trabajo, considero importante ampliar, asi fuera a manera de abrebocas
frente a la presencia, también fuerte, de el drama(aunque en menor cantidad) y el teatro en
general con los Romanos comenzando por los espacios en los que este se daba; Los
romanos se encontraban en un gran periodo de expansión dentro del cual absorben a los
griegos eventualmente y, reconociendo el valor de muchos de sus avances como
civilización los romanos toman muchos elementos de su cultura, dentro de estos las ultimas
tragedias griegas que llegan a ellos y que llevan a replicar el fenómeno del teatro en el
imperio romano, pero esta vez con propósitos mucho más lúdicos y en general de ocio y
entretenimiento, contrario a la puesta en escena griega cargada en buen nivel de temas
religiosos, y sirviendo casi que como una guía para las gentes, sus principales exponentes
fueron Plauto y Terencio (Minedu, 2007), Hablamos de un teatro que continua algunos de
los procederes de su antecesor, donde ahora ese espacio destinado al coro se ha vuelto más
y más pequeño dándole las espacio al escenario como tal y, por lo tanto, a los actores.
Los avances arquitectónicos, como lo fueron la creación del arco, facilitaron la creación de
estructuras mas fuertes y aumentaron considerablemente las posibilidades de que construir,
el teatro ya no requería de la colina para sostener sus gradas, lo que permitía que se pudiera
ubicar en muchas más partes. Sin embargo, y aun con la introducción del arco, las primeras
estructuras destinadas a estas actividades eran de madera, eran fácilmente desmontables al
ser el teatro para ellos una especie de espectáculo itinerante que fácilmente podía ir de
poblado en poblado (G. muñoz, 2013) destaco que esta naturaleza pasajera del teatro, se
relaciona directamente a su nuevo papel en el imperio romano, el drama y las profundas
criticas pasan a un segundo plano en la mayoría de sus casos para centrarse mas en la
comedia, y principalmente en el espectáculo, en el entretenimiento rápido y pasajero.

irguiéndose como una de las fuentes principales de entretención de las gentes siendo parte
de el “pan y circo” el teatro ahora era un espacio mucho más lúdico, donde además de las
obras habían juegos y variedad de distracciones, desde batallas de gladiadores, las cuales
también en medio de su brutalidad eran bastante teatrales, hasta las obras en el sentido mas
tradicional, Estos juegos eran denominados ludo circenses o hablando específicamente de
algo mas relacionado a su herencia griega, habían ludo scaenici o juegos escénicos en los
que se presentaban comedias o fabulas, estos escenarios también se volvieron mucho mas
complejo al incluir complicados mecanismos para escenografía y otros elementos para el
disfrute del publico, esto respecto a aquellos espacios desmontables, pue los romanos
contarían posteriormente con espacios permanentes de mayor proporción como el teatro
Pompeyo, construido a las afueras de Roma, con una estructura bastante similar a la griega.
G, muñoz, 2013), aunque si hay muchas cosas que podrían ser mencionadas sobre los
cambios arquitectónicos y de organización de los romanos en el teatro, considero lo dicho
como suficiente para brindar una perspectiva de los espacios generales en los que se daban
estos eventos, y como se relacionaba esto con la nueva apuesta teatral de los romanos.
Ahora que se ha definido en que espacios se daba el teatro en Roma resulta importante
entender que ocurría en estos espacios, como y porque se daba, si el papel del teatro en
Grecia era casi el de un organismo de control sobre los valores e ideas de los helenos,
altamente cargado de posturas y tintes político/religiosos ¿porque se había vuelto en mayor
medida en un espectáculo para las gentes romanas? Esta predilección al show, a la comedia
por encima de las tragedias, parece darse como resultado de la unión entre la tradición
Romana y los estilos griegos que apropiaron previamente, De su propia cultura venían con
las celebraciones y rituales de la agricultura junto con las danzas de los etruscos, las cuales
involucraban canticos burlas y varias elementos de este estilo, totalmente desprovistos
ahora de la tradición griega de las máscaras, en este primer momento de unión también
resultaría importante mencionar los versus fescennini por ejemplo, que eran básicamente
combates verbales muy ácidos y dinámicos con música y danza los cuales decían hacer para
ahuyentar el mal de ojo, como lo registra un artículo de fines educativos publicado en el
2014 por el IES ramon y cajal Albacete.
Estos espectáculos fueran comedia o tragedia, pasaron a ser conocidos ampliamente en latín
para los romanos como fabula

De estos elementos previamente mencionados y de algunas cuantas variantes se configuran

los primeros momentos del teatro romano, y se da lugar a este medio replanteado el cual
tiene dos papeles principales en roma, entretener al pueblo y asegurar el apoyo de las gentes
a senadores que, por costumbre en roma entretenían el pueblo y asi el que mas gastara en el
ocio era aquel por el que probablemente más votarían. Otro cambio que resulta de la nueva
naturaleza pasajera del teatro romano es el rol del actor que, mientras en Grecia era
usualmente reconocido e incluso respetado, en los tiempos del imperio solian ser esclavos o
libertos, por lo cual no eran tan destacados por las gentes del común. Este nuevo teatro
romano, tan centrado en la comedia, da a su vez mucho lugar al hombre como centro de los
acontecimientos, se dejan atrás en mayor medida los dioses las leyendas y los grandes
destinos y pasamos a ver personas simples, personas del común, imperfectas e incluso
vulgares.
Esto es claro al ver obras como Aulularia o la olla, de Plauto que nos relatan los problemas
que tiene Euclion por su olla de oro asi como los crímenes de Liconides y su eventual
confesión de los mismos, todo dándose por fuera de influencias o poderes de Dios alguno,
todo desde personas algunas avaras, otras interesadas o crueles, pero personas reales y
comunes al final. Presentándose como un proto modelo de los temas que serian tratados en
el teatro y la literatura en general en periodos futuros, constituyéndose eventualmente en
una obra que deja de ligar el destino de el hombre a los dioses y lo pone en sus manos, les
hace directamente responsables de sus desenlaces, lo cual ya podríamos apreciar en la
mayor parte de las obras de Shakespeare siglos después, por ejemplo. Otro factor
Decimos de esto entonces que este nuevo teatro como espectáculo era un evento solaz, que
no buscaba necesariamente la reflexión del espectador, su catarsis, o la educación y
modelación de este (como si veíamos con los griegos) y que mas bien se encontraba
enfocado el disfrute, a un principio básico de placer, en el que la tragedia y sus pretensiones
tenían lugar poco o nulo. De lo recopilado hasta ahora podemos concluir como concepto
base del teatro Romano que cuenta con dos características importantes que consideramos en
este texto, su razón de ser como espectáculo y la abolición eventual pero segura del coro
que ya venia de los griegos, sobre esto F. Herrero nos dice “En la Tragedia Griega, origen
remoto del teatro, cuando adquiere éste su cualidad de arte comunicado, el Coro tenía una
importancia esencial. En cierta forma constituía el ámbito de reflexión a las acciones del
protagonista y antagonista, comentaba la acción y, en los últimos tiempos, participaba de
ella”, Esto por supuesto que no lo encontramos en los romanos, en los cuales el motor y
fuerza que mueve la obra se centra en los actores y sus interacciones.
Avance – continuara.
Bibliografia
*Por agregar.