ANA RIVAS GESTAL

REPERTORIO ORQUESTAL II
SAXOFÓN
Curso 2018/2019
El compositor:
Aaron Copland fue un compositor y director
de orquesta estadounidense, uno de los
músicos más sólidos e interesantes de su
patria. Nacido, como su colega y amigo
Leonard Bernstein, en el seno de una familia
judía de origen ruso, Copland inició su
educación musical en Nueva York. En 1921
se trasladó a París, donde durante tres años
recibió clases de composición de la célebre
Nadia Boulanger.
Sus obras más representativas se enmarcan
dentro de una corriente que buscaba sus
motivos de inspiración en el folclore estadounidense y a veces con reminiscencias del
jazz. A este período pertenece Salón México (1933-1936), pero son los ballets Billy el
Niño (1939), Rodeo (1942) y Primavera apalache (1944) las partituras más destacadas y
aplaudidas de esta etapa creativa de Copland, que cabría calificar de nacionalista.
Con posterioridad, el estilo de Aaron Copland fue haciéndose más austero y abstracto,
e integró técnicas más comprometidas con su tiempo histórico como el dodecafonismo,
en obras como el Cuarteto con piano (1950) y Connotaciones (1962), las cuales, a pesar
de su considerable interés y lo impecable de su factura, no encontraron el mismo eco
entre el público. Como director de orquesta se prodigó en la interpretación de su propia
música.

La obra:
Aaron Copland escribió la Sinfonía para Órgano y Orquesta en 1924. Representa una
obra importante en la obra del compositor, ya que fue su primera obra orquestal
totalmente realizada, su primera obra para órgano y la primera pieza cuya orquestación
escuchó. En 1928, Copland reorquestó la obra sin órgano como su Sinfonía No. 1,
reescribiendo la parte del órgano en los metales y añadiendo el saxofón.
Como mencioné antes, Copland estudió composición en París de 1921 a 1924 con la
famosa pedagoga Nadia Boulanger. Apreció especialmente la confianza que ella
demostró en sus jóvenes estudiantes americanos, y ella hizo los arreglos para que él
escribiera una importante obra sinfónica para órgano y orquesta que sería estrenada
por ella misma en órgano y en la Orquesta Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de
Walter Damrosch, seguida de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) bajo la dirección de
Serge Koussevitzky. A pesar de su aprensión sobre su preparación para escribir una obra
tan grande - Copland nunca había oído su propia orquestación - Boulanger le aseguró
que poseía las habilidades y el talento.
La Sinfonía para Órgano y Orquesta se estrenó en Nueva York el 11 de enero de 1925 en
el Aeolian Hall, también el debut americano de Boulanger. El estreno en Boston tuvo
lugar a finales de ese año. El estreno de la Primera Sinfonía reorquestada no tuvo lugar
hasta 1931, cuando la Orquesta Sinfónica de Berlín la interpretó bajo la batuta de Ernest
Ansermet.
La Sinfonía para Órgano y Orquesta está instrumentada para flautín, dos flautas, dos
oboes, corno inglés, dos clarinetes en B♭, clarinete bajo en B♭, dos fagotes, contrafagot,
cuatro trompetas, tres trompetas en Do, 3 trombones, tuba, timbales, percusión, dos
arpas, celesta, cuerdas y órgano mientras que la Primera Sinfonía (la versión no para
órgano) está compuesta para flautín, dos flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes
en B♭, clarinete bajo en B♭, 2 fagotes, contrafagot, saxo alto en E♭, ocho trompas, cinco
trompetas, tres trombones, timbales, percusión, piano, dos arpas y cuerdas.

El fragmento orquestal:
A. El solo
El saxofón solo participa en el segundo movimiento con dos solos de carácter
diferente.
El primero de ellos, en un Molto Allegro, en el que emplea una articulación
directa y muchas síncopas, dándole mucha fuerza al saxofón.
El segundo es más lento y pesado repitiendo hasta cuatro veces la misma frase
pero cada vez con una intensidad diferente.

B. Características y dificultades que presenta el solo

En mi opinión creo que una de las dificultades puede ser la claridad de
articulación en la primera parte.