ANA RIVAS GESTAL

REPERTORIO ORQUESTAL III

SAXOFÓN
Curso 2019/2020
El compositor:
Dmitri Shostakovich fue un compositor
soviético. Su producción abarca todos los
géneros: la ópera, la comedia musical, la
sinfonía a la miniatura para piano, la música
concertante, la cantata, el cuarteto de
cuerda y la música para el cine. Autor
prolífico, escribió un total de 147 números
de opus, correspondientes muchos de ellos
a obras que hoy se cuentan entre las páginas
más interpretadas y grabadas del repertorio.
Nacido en el seno de una familia en la cual la
cultura ocupaba un lugar importante,
Shostakovich recibió sus primeras lecciones
musicales de su madre, pianista profesional,
a una edad que se puede considerar
relativamente tardía, los nueve años. Ante
sus grandes progresos, en 1919 ingresó en el
Conservatorio de Leningrado, en donde tuvo como principal maestro a Alexander
Glazounov.
El estreno en 1926 de su sorprendente Sinfonía núm. 1, escrita en ocasión de su
graduación en el conservatorio, atrajo inmediatamente sobre él la atención del mundo
musical. Las obras inmediatamente posteriores, como la ópera La nariz o el ballet La
edad de oro, no hicieron sino confirmar el talento de un joven compositor especialmente
dotado para la sátira.
La carrera ascendente de Shostakovich sufrió un inesperado revés con el estreno en
1934 de su segunda ópera, Lady Macbeth de Mtsensk: entusiásticamente recibida por
el público, tanto en Leningrado como en su posterior escenificación en Moscú, fue
retirada de cartel tras la aparición de una crítica en el diario oficial Pravda, titulada Caos
en lugar de música, en la que se acusaba al compositor de haber escrito un «concierto
de aullidos», ajeno a los presupuestos de la música socialista, que debía ser clara y
fácilmente asequible.
Se iniciaba así una larga y contradictoria relación con el régimen estalinista: mientras en
Occidente era considerado el compositor oficial soviético, en su propio país
Shostakovich hubo de sufrir las injerencias de sus autoridades culturales, a pesar de lo
cual, y pese a su aparente aceptación tácita de los preceptos del realismo socialista,
consiguió mantener siempre su independencia creativa.
Los estrenos de la clásica Sinfonía núm. 5 y, sobre todo, de la patriótica Sinfonía núm. 7
«Leningrado», símbolo de la lucha del pueblo ruso contra el invasor nazi, rehabilitaron
a un compositor que en 1948 volvió a ver de nuevo prohibida la ejecución de sus obras
bajo el estigma del formalismo.
Tras la muerte de Stalin en 1953, la música de Shostakovich se hizo más personal, y se
tradujo en una larga serie de partituras presididas por la idea de la muerte. Es el caso de
las tres últimas sinfonías y de sus cuartetos de cuerda, un género que el compositor
convirtió en el medio idóneo en el que expresar sus preocupaciones y miedos de una
manera privada, sin necesidad de recurrir a máscaras o disfraces. Su música, sobre todo
la de estos años postreros, ha influido considerablemente sobre la de sus compatriotas
más jóvenes, como Alfred Schnittke o Edison Denisov, entre otros.

La obra:
La Suite para orquesta de variedades es una suite en ocho movimientos de Dmitri
Shostakovich. Fue compuesta en 1956. La obra consiste en una colección de
movimientos derivados de otras obras del compositor.
Durante mucho tiempo, esta suite para orquesta de variedades fue confundida con la
Jazz Suite nº 2 de 1938, una obra distinta, en tres movimientos cuya partitura original
fue perdida durante la II Guerra Mundial y que Manashir Yakubov redescubrió en su
forma previa para piano, orquestándola posteriormente el compositor Gerard
McBurney.
La obra fue orquestada para 2 flautas (con piccolo), 1 oboe, 4 clarinetes, 2 saxofones
altos, 2 saxofones tenores (el primer tenor también toca saxofón soprano), 1 fagot, 3
trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, 1 timbal, 3 percusionistas (con triángulo,
pandereta, caja, bombo, platillos, gong, lira, xilófono y vibráfono), guitarra, arpa,
celesta, 2 pianos, acordeón y sección de cuerdas.
Según una nota del compositor, puede tocarse cualquier número de las piezas, y en
cualquier orden. El orden de los movimientos que aparece en la serie Colección de
nuevas obras de Dmitri Shostakóvich es el siguiente:
1. Marcha
2. Danza 1
3. Danza 2
4. Pequeña polka
5. Vals lírico
6. Vals 1
7. Vals 2
8. Finale
El fragmento orquestal:
A. El solo
Al igual que en muchas de las obras vistas el curso pasado, los saxofones
participan a lo largo de toda la obra como un instrumento más dentro de la
orquesta.
Podemos destacar los solos del saxofón alto 1 que presentan el tema de dos de
los movimientos (Vals lírico y Vals nº 2) acompañados por una segunda voz que
realiza el saxofón alto 2. Para estos solos es muy importante tener una potencia
y profundidad en el sonido muy importante, porque aunque la orquesta toca
piano, dicha orquesta tiene una plantilla destacable.

B. Características y dificultades que presenta el solo

Podemos decir que, aunque esta obra sea conocida como Jazz Suite, ninguno
de los movimientos se caracteriza por usar los ritmos y armonías típicos que
encontramos dentro del género del Jazz.
Además, cabe destacar la importancia del saxofón dentro de la obra, siendo
(sin contar a la sección de cuerdas) el instrumento más numeroso de la plantilla
(4 saxofones frente a 1,2 o 3 instrumentistas dentro del resto de instrumentos
de viento y percusión).
Con respecto a las dificultades, nos encontramos con pasajes de una dificultad
media-alta en movimientos como la Danza nº1 o la polka, no solo por la
velocidad sino también por los saltos de registro (Shostakovich no tiene en
cuenta el registro del saxofón al pensar las diferentes melodías, como por
ejemplo en la Danza nº1).
Personalmente debo decir que esta ha sido la mayor dificultad que he
encontrado ya que se trata de una música fácil de entender por su carácter.