Samuel Barber, (West Chester, 1910 - Nueva York, 1981), fue un compositor estadounidense.

A los 11 aos mostr su precoz talento musical al escribir la opereta The Rose Tree. Sus tos, la cantante Louise Homer y el compositor Sidney Homer le animaron a dedicarse a la msica en profundidad. Entre 1924 y 1932 estudi en el Curtis Institute de Filadelfia con Isabelle Vengerova (piano), Emilio de Gogorza (canto) y Rosario Scalero (composicin). En este mismo centro fue profesor de orquestacin entre 1938 y 1942. En 1928 trab amistad con Gian Carlo Menotti, quien influira posteriormente en su carrera compositiva. Pas unos aos en Europa y fue en el viejo continente donde tom contacto con la msica de los post-romnticos. Ampli sus estudios de canto y direccin orquestal en Viena con John Braun y, a partir de la dcada de los aos 30, comenz a cantar como bartono profesional. Durante su corta carrera como cantante realiz la grabacin de su propia serie de canciones Dover Beach, basadas en textos de Matthew Arnold, por la que recibi calurosos elogios. En 1928 le fue concedido su primer galardn como compositor: el premio Bear por su Sonata para Violn. Tres aos ms tarde, volvi a ganar el citado premio con su obertura The School for Scandal. En 1934 le fue otorgado el Premio de Roma, que le posibilit pasar dos aos en la capital italiana. All escribi su Symphony in One Movement, estrenada en el Festival de Salzburgo en 1937. En 1938, Toscanini dirigi en Nueva York su primer Ensayo para orquesta (1937) y su Adagio para cuerda (extracto del Cuarteto para cuerda op.11, de 1936), interpretados por la Orquesta Sinfnica de la NBC. En plena contienda mundial, adquiri junto a Menotti la casa de campo Capricorn, que se convertira pronto en lugar de reunin para intelectuales y artistas. En ese perodo compuso su Segunda Sinfona -un encargo del ejrcito del aire americano-, as como su Concierto para Violonchelo y la cancin orquestal Knoxville: Summer of 1915. En 1946, nada ms acabar la Segunda Guerra Mundial, escribi el ballet Medea por encargo de la bailarina y coregrafa Martha Graham. Tambin recibi un encargo para celebrar el 25 aniversario de la Liga Americana de Compositores que se materializ en su Sonata Para Piano (1949), estrenada por Vladimir Horowitz. En el campo de la pera se introdujo con Vanessa, estrenada en 1958 en el Metropolitan Opera de Nueva York y ganadora de un Premio Pulitzer. El Adagio para Cuerdas fue compuesto en 1936 como el movimiento lento de un cuarteto para cuerdas. El estreno de la versin para orquesta de cuerdas se produjo en 1938, a cargo de la Filarmnica de Nueva York, dirigida por Arturo Toscanini. La obra ms popular del autor, es un ejemplo excelente de su neorromanticismo. Inexorablemente, se eleva desde un comienzo amortiguado hasta un clmax de gran intensidad, despus del cual vuelve suavemente al principio. Samuel Barber fue un nio prodigio, que empez a tocar el piano a los seis aos y a componer a los siete. Tena catorce aos cuando se inscribi en el Curts Institute of Music de Filadelfia.

Tuvo tanto xito en su carrera que Barber no se vio expuesto a la necesidad que acosa a la mayora de los compositores contemporneos: tener que ganarse la vida de alguna otra forma que no sea componiendo. Barber ense composicin solo espordicamente, excepto entre 19391942, cuando regres a Curts en calidad de profesor. Es tal vez por este hecho que existan relativamente pocos compositores ms jvenes que hayan imitado directamente su estilo. A diferencia de sus contemporneos cercanos, Walter Pistn, Roger Sessions y Milton Babbitt, Barber no se dedic a la enseanza y, por lo tanto, no imprimi su personalidad musical a una generacin de compositores nueva. Barber fue un tradicionalista que nunca abandon la tonalidad. Igual que la mayor parte de los grandes compositores, demostr un sano inters por todos los tipos de msica. Estudi partituras de compositores tan divergentes en cuanto a estilo como Boulez, Schoenberg y Webern, pero siempre se mantuvo obstinadamente resistente a las influencias ajenas a su propia esttica. Sigui su propio lirismo con integridad, sin preocuparse por el hecho de que su msica gozara o no del favor de la gente en un momento determinado. A veces, Barber fue ridiculizado por otros compositores menos que generosos, cuya msica ms austera no lograba obtener la amplia aceptacin de la que gozaba Barber. Barber nunca se vio arrastrado por celos mezquinos. En 1971 declar: "Yo escribo lo que siento. No soy un compositor tmido... Se dice que no tengo ningn estilo en absoluto, pero no importa. Como se suele decir, yo sigo haciendo lo mo. Creo que para esto se necesita un cierto coraje." Resulta irnico que, ahora que Barber ha muerto, muchos compositores, incluyendo algunos de los mismos que se burlaban de su neorromanticismo, estn volviendo a los estilos romnticos que en realidad son bastante similares al de Barber. El Adagio para Cuerdas, la obra ms popular del autor, es un ejemplo excelente de su neorromanticismo. Inexorablemente, se eleva desde un comienzo amortiguado hasta un clmax de gran intensidad, despus del cual vuelve suavemente al principio. A pesar del espritu romntico de la obra, y a pesar del intenso cromatismo que se encuentra durante y justo despus del clmax, la pieza es notablemente diatnica para una composicin escrita en 1936. En realidad, Barber utiliza con soltura y en su propio y peculiar estilo uno de los modos de iglesia medievales (el frigio). El neorromanticismo de esta obra, construida sobre la base de los materiales ms simples y directos, le prestan una calidad nica: de espritu contemporneo, no obstante evoca tanto el romanticismo del siglo XIX como la modalidad del siglo XV. La estructura del Adagio es directa. Consiste de una serie de frases, cada una de las cuales comienza lentamente (generalmente con la entrada de una voz del coro de cuerdas tocando una nota, seguida por el resto de los instrumentos llenando el acorde) y evoluciona hacia una meloda lrica gradual en valores de notas iguales. Lo que hace que la pieza crezca en intensidad, a pesar de la coherencia de la estructura de sus frases, son las sutiles diferencias entre las frases sucesivas. Cuando escuchamos el poderoso clmax, puede resultarnos difcil imaginar que la pieza haya sido originalmente concebida solamente para cuatro instrumentos. En un principio, fue compuesta como el movimiento medio de un cuarteto de cuerdas. Barber introdujo pocos cambios al transcribirla para orquesta de cuerdas, un medio mucho ms apto para sostener las largas lneas y

las ricas armonas del Adagio. Hacia fines de la dcada de 1960, el compositor escribi una tercera versin de la pieza, para coro, utilizando el texto tradicional del Agnus Dei. La versin para orquesta de cuerdas ha sido utilizada efectivamente como msica de pelculas, de las cuales la ms reciente es Pelotn. El Adagio es una obra hermosa, merecedora de su posicin como una de las ms populares composiciones norteamericanas contemporneas. Si Barber no hubiera escrito ninguna otra pieza, esta le hubiera garantizado su relevancia dentro de la msica norteamericana.

http://javierclassic.blogspot.mx/2010/08/adagio-para-cuerdas-barber.html 08/08/2013

S. Barber. Adagio para Cuerdas, Op. 11. Gua de Audicin Sbado 6 de octubre de 2012 por Clasicalia popularidad : 100% Visitas 221

Gua de Audicin: Adagio para Cuerdas, Opus 11. Samuel Barber. a) Introduccin.

Autor: BARBER, Samuel (1910-1981) Ttulo:: Adagio para Cuerdas, Opus 11 Forma:: Orquesta de Cuerdas Gnero:: Msica culta. Estilo:: Modernismo. Neorromanticismo Estreno:: El 5 de noviembre de 1938 en Nueva York, interpretada por la Orquesta Sinfnica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini. b) Grabacin Adjunta

Sello discogrfico: Intrpretes: National Symphony Orchestra USA Dirige: Mstislav Rostropovich c) Autor y contexto sociocultural de la poca a la que pertenece.

Samuel Barber es uno de los compositores ms populares del XX, gracias al xito que alcanza su Adagio para cuerdas. Aunque a lo largo de su vida se muestra interesado por todos los tipos de msica, su obra posee un indudable cariz tradicionalista, caracterizndose por sus formas meldicas y calificndose como neorromtica, y huyendo, sin preocuparse por el hecho de que su msica gozara o no del favor de la gente en un momento determinado, del experimentalismo de

otros compositores estadounidenses de su generacin como Walter Piston, Roger Sessions o Milton Babbit.

d) La pieza en relacin con el resto de la obra del autor y la de otros autores precedentes, contemporneos o posteriores.

Aunque originalmente la obra fue compuesta como el segundo movimiento de un cuarteto para cuerdas (Cuarteto para Cuerdas en Si menor), se dice que el propio Arturo Toscanini, sugiri a Barber que lo arreglara para orquesta de cuerdas, dando lugar a la obra que hoy da conocemos como el Adagio para cuerdas. Barber introdujo pocos cambios al transcribir la obra, aunque hoy da se muestra como un acierto la adaptacin orquestal por la idoneidad de esta formacin para sostener las largas lneas y ricas armonas del Adagio. Posteriormente, en 1967, el autor escribi una tercera versin de la pieza, para coro de ocho voces, utilizando el texto tradicional del Agnus Dei.

A pesar del carcter romntico de la obra, la pieza es notablemente diatnica para una composicin de 1936. El neorromanticismo de esta obra, le prestan una calidad nica: de espritu contemporneo, evoca el romanticismo del siglo XIX y del siglo XV.

El Adagio es, hoy da, una de las piezas ms populares de las composiciones norteamericanas contemporneas gozando del favor popular; En 2005 fue seleccionada para la preservacin permanente en el Registro Nacional de la Grabacin en los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso. A pesar de los recelos y el rechazo inicial de los compositores coetneos al autor, hoy da, numerosos compositores han vuelto a los estilos romnticos que inspiraron la obra de Barber.

e) Forma, estructura, gnero y estilo. .

Esta obra adopta la forma de adagio, y es un ejemplo excelente del neorromanticismo de Barber, la estructura del Adagio es directa. Consiste en una serie de frases, cada una de la cual comienza lentamente (generalmente con la entrada de una voz del coro de cuerdas tocando una nota, seguida por el resto de los instrumentos llenando el acorde) y que evoluciona hacia una meloda lrica gradual en valores de notas iguales. Lo que hace que la pieza crezca en intensidad hasta llegar al climax.

f) Anlisis de aquellos rasgos formales que resulten relevantes en relacin con la meloda, el ritmo, la armona, la textura, el timbre (instrumentacin), el tempo y el carcter.

La lnea meldica se mueve libremente entre las voces en coro de las cuerdas, por ejemplo, la primera seccin del Adagio comienza con la clula meldica principal tocada por los primeros violines, pero termina con su reafirmacin por las violas, en una transposicin en una quinta justa. Las violas continan con una variacin de la clula meldica en la segunda seccin; el silencio en los bajos prevalece hasta la siguiente seccin. La amplia seccin central comienza con los violonchelos tocando la lnea meldica principal, en el rango de mezzo-soprano; las cuerdas del coro suben a la escala ms alta de sus registros, que culminan en un fortissimo-forte, un clmax seguido de un repentino silencio. Una breve serie de acordes sirve como una coda a esta parte de la pieza, y vuelve a introducir la seccin de los bajos. La ltima seccin es una reformulacin del tema original, con una inversin de la segunda pieza de la clula meldica, interpretada por los primeros violines y las violas al unsono, y la pieza termina con los primeros violines volviendo lentamente a las primeros cinco notas de la meloda en el registro alto, la celebracin de la ltima nota en un breve silencio y un desvanecido acompaamiento.

Esta meloda gradual en valores de notas iguales hace que la pieza crezca en intensidad. Barber utiliza en esta obra con soltura y estilo propio el frigio (uno de los modos de iglesia medievales). http://www.clasicalia.com/samuel-barber-adagio-para-cuerdas 08/08/2013 Samuel Barber: Adagio para cuerda, Op. 11 Deja una respuesta Share on facebook Share on twitter Share on meneame Share on delicious Share on email More Sharing Services FacebookFacebookTwitterTwitterLinkedInLinkedInAdd to favoritesAdd to favoritesEmailEmailRSSRSSMeneameMeneame {meneame} inShare

En el enlace al vdeo que hoy os dejo podemos escuchar el famossimo Adagio para cuerdas, Op. 11, del compositor norteamericano Samuel Barber. La versin del vdeo se corresponde a una excepcional lectura debida a la Orquesta Filarmnica de Nueva York bajo la direccin de Leonard Bernstein y dicha grabacin se encuentra disponible en el sello SONY (ref 90390). La pieza presenta un tema solemne que se va ampliando a travs de las distintas secciones de la cuerda hasta alcanzar una cima de intensidad y expresividad antes de la vuelta conclusiva al silencio. De esta manera, la obra asemeja la forma de un amplio arco en donde se va esparciendo el tema con trazos de pasin contenida y logrando un conmovedor efecto. Su escritura compositiva es realmente hbil pero en absoluto original. En 1936, Barber se encontraba en Roma asistiendo a un curso cuando compuso su Cuarteto de cuerdas n1 del cual formaba parte este adagio como movimiento lento. Fue entonces cuando Arturo Toscanini sugiri a Barber que trascribiera dicho movimiento lento para una orquesta de cuerda y, de esta forma, el nuevo adagio como movimiento autnomo fue estrenado por el propio Toscanini durante la transmisin radiofnica de un concierto ofrecido el 5 de enero de 1938 en Nueva York al frente de la Orquesta Sinfnica NBC. Sobra decir que el Adagio es una de las piezas ms populares y famosas del conocido como mundo de la msica clsica.

Puede afirmarse con total rotundidad que al comienzo del siglo XX EEUU era ya una potencia tanto en el campo del consumo como en el de la produccin musical. Desde su nacimiento en 1880, el Metropolitan Opera House de Nueva York haba ido creciendo en importancia de igual manera en que lo hacan salas de conciertos, orquestas e intrpretes. Y, por supuesto, tambin aparecieron compositores integrados en la vanguardia junto a otros nombres en donde el neoclasicismo se cruz con un cierto nacionalismo. Ya en torno a 1936, una serie de autores reunidos en torno a Copland (Harris, Sessions, Thompson y Piston) dio paso a un autntico batalln en los aos cuarenta con la suma de otros nombres como Gould, Diamond, Blitzstein y Bowles. Todos estos compositores parecan escribir con una sola voz, empleando sincopaciones jazzsticas en movimientos animados y vacos quejumbrosos en los propiamente lentos. Los clmax eran subrayados por fanfarrias al estilo de Shostakovich, tan de moda por aquella poca, y con el acompaamiento de timbales aporreando con precisin. Con todo, esta lingua franca de estilo comn contaba tambin con sus variables estilsticas atendiendo al pblico al que iban dirigidas. Por un lado, un pblico teatral de trabajadores urbanos que queran tambin portavoces urbanos para sus ideales; por el otro, el pblico capitalista, amante del lujo y de Toscanini que se aferra a un repertorio generalmente acotado entre Beethoven y Sibelius. A esta ltima tendencia se asoci Samuel Barber.

Samuel Osborne Barber naci el 9 de marzo de 1910 en West Chester, Pensilvania, y curs sus estudios musicales en el Curtis Institute de Filadelfia entre 1924 y 1932, estudiando piano con Isabelle Vengerova, canto con Emilio de Gogorza y composicin con Rosario Scalero. Tras haber

dado a conocer alguna relevante creacin, en 1935 Barber obtiene el Premio Americano de Roma y un ao despus el Pulitzer Scholarship. De esta forma, ese mismo ao Barber viaj hasta Roma y all conoci a Toscanini, con quien entablara una cierta relacin. Tra estrenar el mtico director italiano algunas de las obras ms clebres de Barber en Nueva York, a partir de 1939 Barber ejerce como profesor de orquestacin en Filadelfia hasta que es reclutado por el Ejrcito Norteamericano en 1942. La propia institucin militar le encarga una sinfona y ya finalizada la guerra Barber reemprende su carrera como compositor abordando diversos gneros, incluido el lrico, y siempre desde una perspectiva musicalmente muy conservadora a pesar de que sola recurrir a la disonancia y a una orquestacin del todo inventiva. Tras el fracaso de una pera suya estrenada en Nueva York en 1966, la produccin musical de Barber, no muy extensa de por s, decay del todo. Con problemas de depresin y cierta tendencia al alcoholismo, Barber sigui componiendo aunque sus obras nunca pasaron el mbito de una popularidad ms bien reducida. Durante sus ltimos aos tambin se dedic a organizar y presidir eventos destinados a favorecer y mejorar la educacin musical. Finalmente, Barber falleci el 23 de enero de 1981 en Nueva York tras no superar un proceso cancergeno.

Si bien durante muchos aos Samuel Barber fue considerado como uno de los grandes compositores de EEUU, lo cierto es que su obra es mucho menos grandiosa de lo que dicha afirmacin puede sugerir. Autor de produccin no muy extensa, Barber cal fcilmente al principio entre el pblico ms conservador por su facilidad meldica y el refinamiento compositivo, aspectos que de alguna manera enmascararon el empleo de un lenguaje en ocasiones disonante o politonal. Su repertorio es a da de hoy ciertamente reducido en cuanto a popularidad y, aparte de su clebre Adagio, de cuando en cuando se interpretan otras obras orquestales (particularmente buena es su Sinfona n1) concertantes e instrumentales, incluyendo msica vocal. Sirva desde aqu nuestro humilde homenaje a su figura. http://leitersblues.com/2012/03/samuel-barber-adagio-para-cuerda-op-11/ 08/08/2013

EL ADAGIO PARA CUERDA DE SAMUEL BARBER, LA OBRA MS TRISTE DE LA HISTORIA DE LA MSICA...Y UNA DE LAS MS BELLAS. El Adagio para cuerdas -Adagio for Strings- es una pieza musical para orquesta de cuerdas que arregl el compositor Samuel Barber en 1938 a partir de su primer Cuarteto de cuerdas, siendo la obra maestra del citado compositor y, posiblemente, del movimiento romntico norteamericano de principios del siglo XX. Su estreno mundial se realiz en mismo ao con el clebre Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta de la NBC.

En 2004, los oyentes del programa BBCs Today eligieron el Adagio para cuerda de Barber como la obra clsica ms triste de la historia de la msica, por delante del Lamento de Dido del Dido y Eneas de Purcell, el Adagietto de la 5 Sinfona de Mahler y la Metamorfosis de Strauss. Y por la desolacin que trnasmite ya fue elegida en para ser interpretada en el funeral del presidente Roosevelt y en una ceremonia de la BBC America para conmemorar los atentados contra las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001.

Podra pensarse otra cosa; sin embargo, Samuel Barber no tuvo una infancia dramtica y creci en el seno de una familia estructurada, prspera y culta. Desde nio decidi dedicarse a la msica y as lo hizo, cultivndose sin esfuerzos desmedidos, viajando a Europa y aprendiendo de los mejores maestros. http://loffit.abc.es/2013/06/02/concierto-para-trompeta-3er-movimiento-johann-nepomukhummel/ 08/08/2013

Partitura digitalizada http://archives.nyphil.org/index.php/artifact/05c31bfe-142c-45b8-9770beeed2519554/fullview#page/4/mode/2up

modo frigio medieval http://es.wikipedia.org/wiki/Modo_frigio escala diatnica http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_diat%C3%B3nica

Samuel Barber: The Composer and his music http://books.google.com.mx/books?id=zZELcirpXj0C&pg=PR4&lpg=PR4&dq=oxford+university+pr ess+Samuel+Barber:+The+Composer+and+His+Music.&source=bl&ots=ifhCS4fIIE&sig=5cVRJF1EJ1 owLbnVE0MQd39mPbI&hl=es&sa=X&ei=yrADUqibDpKAygGchoCAAg&ved=0CGAQ6AEwBw#v=on epage&q=oxford%20university%20press%20Samuel%20Barber%3A%20The%20Composer%20and %20His%20Music.&f=false

The Saddest Music Ever Written: The Story of Samuel Barber's Adagio for Strings http://books.google.com.mx/books?id=d821PSLBmh8C&pg=PA1912&hl=es&source=gbs_toc_r&ca d=4#v=onepage&q&f=false