UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA

Carrera de Artes Musicales

Nombre: Nicky Baculima

Ciclo: Quinto

Tema: Organología e historia del violín y la viola

Historia del violín y su organología

El violín es un instrumento musical de cuerda frotada que tiene una larga historia y ha

evolucionado a lo largo de los siglos. Sus orígenes se remontan a la Europa medieval y

renacentista, aunque instrumentos similares a la familia del violín existían en culturas de

Oriente Medio y Asia. El desarrollo del violín moderno tal como lo conocemos hoy en día se

atribuye principalmente a los maestros luthiers italianos de los siglos XVI y XVII.

El violín se compone de diferentes partes. La caja de resonancia es la parte principal y

está hecha de maderas seleccionadas por su calidad acústica, como el abeto para la tapa

armónica y el arce para el fondo, los costados y el mástil. La tapa armónica tiene dos

aberturas en forma de "f" llamadas "efes" o "efes enroscados", que permiten la salida del

sonido. Sobre la tapa armónica se encuentra el puente, que transmite las vibraciones de las

cuerdas a la caja de resonancia. El mástil, que sostiene el diapasón, tiene trastes donde el

violinista presiona las cuerdas para cambiar la altura de las notas.

El violín tiene cuatro cuerdas afinadas en quintas: la más grave es la cuerda de sol,

seguida por la de re, la de la, y la más aguda es la cuerda de mi. Para producir el sonido, el

violinista utiliza un arco, que está hecho de crines de caballo estiradas entre dos extremos de

madera curvada. Al frotar el arco sobre las cuerdas, se genera la vibración que produce el

sonido.
Géneros musicales que utilizan el violín

El violín es un instrumento musical versátil que se utiliza en una amplia variedad de

géneros musicales. Algunos de los géneros en los que se destaca el violín incluyen:

 Música clásica: El violín es uno de los instrumentos principales en la música

clásica. Desde los conciertos de Bach y las sinfonías de Beethoven hasta las

composiciones virtuosas de Paganini y las obras románticas de Tchaikovsky, el

violín desempeña un papel fundamental en la música clásica.

 Música folklórica: El violín se encuentra comúnmente en diversas tradiciones

folklóricas de todo el mundo. Por ejemplo, el violín se utiliza en la música

tradicional irlandesa, escocesa y de Europa del Este, como el klezmer y la

música gitana.

 Jazz: El violín ha encontrado su lugar en el jazz, especialmente en el estilo

conocido como jazz manouche o gypsy jazz, popularizado por el guitarrista

Django Reinhardt. En este género, el violín a menudo se utiliza para tocar

solos y líneas melódicas.

 Música pop/rock: Aunque no es tan común como en otros géneros, el violín ha

sido utilizado ocasionalmente en la música pop y rock. Bandas y artistas como

Electric Light Orchestra (ELO), Kansas y Vanessa-Mae han incorporado el

violín en su música, a veces como instrumento principal y otras veces como

parte de los arreglos orquestales.

 Música country: En la música country, el violín ha sido un elemento

importante en muchas canciones y estilos, como el bluegrass. Famosos

violinistas country como Johnny Gimble y Alison Krauss han dejado su huella

en este género.
  Música experimental: En el ámbito de la música experimental y

contemporánea, el violín se utiliza de diversas formas, explorando técnicas

extendidas y sonidos no convencionales. Compositores como John Cage y

Karlheinz Stockhausen han utilizado el violín en sus obras vanguardistas

Violinistas famosos de la historia:

A lo largo de la historia, ha habido muchos violinistas destacados que han dejado un

legado duradero en el mundo de la música. Algunos de los violinistas más famosos son:

 Niccolò Paganini (1782-1840): Paganini fue un virtuoso del violín italiano y

uno de los primeros en llevar el instrumento a nuevos límites técnicos. Su

técnica y carisma lo convirtieron en una figura legendaria en su época.

 Johann Sebastian Bach (1685-1750): Aunque más conocido como compositor,

Bach también fue un destacado violinista en su tiempo. Sus composiciones

para violín, como las Sonatas y Partitas, siguen siendo fundamentales en el

repertorio del violín.

 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Mozart fue un genio musical que

también tocaba el violín con maestría. Sus conciertos para violín y sus sonatas

para violín y piano son ejemplos destacados de su talento como intérprete y

compositor.

 Itzhak Perlman (nacido en 1945): Perlman es considerado uno de los grandes

violinistas del siglo XX. Su técnica impecable y su interpretación expresiva lo

han llevado a ser aclamado en todo el mundo.

 Yehudi Menuhin (1916-1999): Menuhin fue un violinista y director de

orquesta virtuoso. Fue conocido por su habilidad técnica excepcional y su

profunda musicalidad.
 Compositores de piezas para violín:

 Johann Sebastian Bach: Sus Sonatas y Partitas para violín solo son

consideradas obras maestras del repertorio para violín.

 Niccolò Paganini: Escribió numerosas obras virtuosas para violín, incluyendo

sus 24 Caprichos, que son conocidos por su dificultad técnica.

 Ludwig van Beethoven: Compuso diez sonatas para violín y piano, que son

consideradas pilares del repertorio violinístico.

 Wolfgang Amadeus Mozart: Sus conciertos para violín y sus sonatas para

violín y piano son ampliamente interpretadas y apreciadas.

 Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Escribió el famoso Concierto para violín en Re

mayor, uno de los conciertos más populares y desafiantes del repertorio.

Historia de la viola y su organología

La aparición de la viola como heredera directa de la viella de cuerda (la viella era

como un violín cuyas cuerdas se ponían en vibración por medio de un teclado; el arco es

reemplazado por una cuerda pulida y frotada con colofonia) supone un avance importante en

la historia de los instrumentos de arco.

Nacida en el siglo XIV, su cultivo empieza ya a tomar valor artístico a partir del siglo

XV. En 1543, Silvestro Ganassi dal Fontego publicó el primer método, bajo el nombre de

Regola rubertina.

Las violas construidas en el siglo XVIII tenían unas dimensiones de 38 cm para

combinar su uso con el violín. En esta época aparece la scordatura que se basaba en afinar el

viola más alto de lo normal. A finales de este siglo, se empezaron a construir violas grandes

aunque eran muy escasas. Estas tenían un tamaño de 45 a 47 cm pero eran todavía de muy

baja calidad.
 La viola esta afinada por ciclos de quintas justas (Do, Sol, re, La) y su extensión total

parte desde un Do2 hasta un Mi5 y sus armónicos llegan hasta un Mi6. Su clave es la de

contralto o clave de Do y solo cambia a clave de Sol cuando la interpretación escrita

ameritaría muchas líneas adicionales ascendentes, esto con el fin de facilitar su lectura.

Géneros musicales utilizados

La viola al poseer una sonoridad cálida se ha utilizado en diferentes géneros y

formatos. En la, música clásica, en donde principalmente ha sido utilizada destacan

importantes conciertos y sinfonías como la “Suite Lyrique para viola y orquesta de cuerda” de

Jacques Ibert, una obra lírica y virtuosa para viola y orquesta de cuerda.

En la modernidad se ha utilizado en obras populares para realzar el carácter de una

pieza como es el caso de “Karma Police” de la banda Radiohead, en la cual se utiliza la viola

para crear texturas y añadir un toque melódico y emotivo a la pieza, asimismo, Coldplay en

su canción “Viva la Vida” utiliza la viola desempeñando un papel destacado en esta canción

aportando una calidad orquestal y melódica a la instrumentación.

Violistas famosos de la historia

 William Primrose (1904-1982): Primrose fue uno de los más destacados

violistas del siglo XX. Contribuyó a elevar la reputación de la viola como

instrumento solista y fue conocido por su técnica virtuosa y su interpretación

expresiva.

 Lionel Tertis (1876-1975): Tertis es considerado uno de los grandes pioneros

de la música para viola. Trabajó arduamente para promover el repertorio de

viola y mejoró el diseño del instrumento, aumentando su popularidad y

reconocimiento.
  Yuri Bashmet (nacido en 1953): Bashmet es un reconocido violista y director

de orquesta. Ha sido aclamado por su virtuosismo y ha colaborado con

compositores contemporáneos para ampliar el repertorio de la viola.

 Kim Kashkashian (nacida en 1952): Kashkashian es una destacada violista que

ha realizado grabaciones y presentaciones de renombre internacional. Ha sido

reconocida por su enfoque innovador y su dedicación a la música

contemporánea.

 Tabea Zimmermann (nacida en 1966): Zimmermann es una violista alemana

altamente aclamada. Es conocida por su habilidad técnica y su expresividad

musical, y ha sido reconocida con numerosos premios en su carrera.

Compositores de piezas para viola

 Johann Sebastian Bach: Además de sus obras para violín, Bach también escribió seis

Suites para violonchelo solo, que son interpretadas frecuentemente en la viola.

 Wolfgang Amadeus Mozart: Compuso la Sinfonía Concertante en Mi bemol mayor

para violín, viola y orquesta, una obra destacada para la combinación de estos dos

instrumentos.

 Ralph Vaughan Williams: Escribió la Suite para viola y orquesta de cuerda, una obra

emblemática para la viola en el repertorio clásico.

 Paul Hindemith: Fue un destacado violista y compuso numerosas obras para viola,

incluyendo su famosa Sonata para viola solo.

 Benjamin Britten: Su Lachrymae, Op. 48, es una obra destacada para viola y piano, y

ha sido considerada una de las mejores composiciones para este instrumento.