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Universidad Nacional de Lans

Ciclo de Lic. En Msica

Capricho Espaol
Nikoli Rimski-Krsakov

MATERIA: Repertorio y Apreciacin de la Msica Sinfnica II


PROFESOR: Jos Amato
ALUMNO: Alejandro Fritis
COHORTE: 2012

El Compositor
Nikoli Andryevich Rimski-Krsakov, 1844-1908 fue un compositor,
director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de
compositores conocido como Los Cinco. Considerado un maestro de la
orquestacin, sus obras orquestales ms conocidas -el Capricho espaol,
la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfnica Scheherezadeson valoradas entre las principales del repertorio de msica clsica, as
como las suites y fragmentos de alguna de sus quince peras.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de
hadas y temas populares.
Rimski-Krsakov, al igual que su colega compositor Mili Balkirev o el
crtico Vladmir Stsov, crea firmemente en el desarrollo de un estilo
nacionalista de msica clsica. Este estilo consista en el empleo de
canciones populares tradicionales rusas, as como de elementos
armnicos, meldicos y rtmicos exticos -prctica conocida como
orientalismo musical-, evitando los mtodos compositivos tradicionales
occidentales. Sin embargo, Rimski-Krsakov llegara a valorar tambin
las tcnicas occidentales al ocupar el puesto de profesor de
composicin, armona e instrumentacin musical en el Conservatorio de
San Petersburgo a partir de 1871. Con objeto de perfeccionarse y de
forma autodidacta estudi la armona y el contrapunto occidentales,
incorporando al mismo tiempo las influencias del resto de sus
compaeros de Los Cinco.
Rimski-Krsakov combin la composicin y la enseanza con la carrera
militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como
inspector civil de bandas de msica navales. Escribi en sus memorias
que la pasin por el ocano comenz en su niez, al leer libros y
escuchar las hazaas de su hermano mayor en la marina. Su labor como
inspector de bandas navales le sirvi para ampliar su conocimiento
tcnico de los instrumentos de viento las maderas y los metales,
perfeccionando sus habilidades en el campo de la orquestacin. Adems
de transmitir estos conocimientos a sus estudiantes, los pudo transmitir
pstumamente a travs de un manual sobre orquestacin que fue
finalizado por su yerno Maksimilin Steinberg.

La Obra
Capricho espaol, Op. 34, es una obra orquestal compuesta en 1887 por
Nikoli Rimski-Krsakov, basada en melodas espaolas. La inspiracin
de la obra resida en la msica que descubri, en parte, en sus viajes.
Entre 1862 y 1865 el compositor haba viajado mucho por el mundo
debido a su cargo de oficial de la marina rusa.
La obra presenta una parte muy destacada a cargo de un violn solista
que originalmente estaba concebida como una fantasa para violn y
orquesta. Posteriormente, el compositor decidi incorporar otros
instrumentos solistas. Aproximadamente, la ejecucin de la obra dura 15
minutos.
durante los aos 1864-65 Rimski-Krsakov fue cadete de la Marina en
donde hace un crucero en un buque-escuela por el Mediterrneo, fue
entonces cuando al visitar Espaa quedan grabados en sus recuerdos
motivos, paisajes y temas musicales que ms tarde utilizara como
inspiracin orquestal. Espaa es motivo de inspiracin para RimskiKrsakov, como lo haba sido para su compatriota Glinka, para los
romnticos Chobrier, para la pera Carmen de Bizet, para Lalo, Debussy
o Ravel ms tarde. Un testimonio escrito por el propio Rimski-Krsakov
nos anticipa el carcter de la partitura: "Quise que brillara con
deslumbrante color orquestal..." "Los temas espaoles, en aire de
danza, me proporcionaron un precioso material para la realizacin de
multiformes efectos orquestales".
El Capricho Espaol fue compuesto durante el verano de 1887 y se
estren meses ms tarde en San Petersburgo, bajo la direccin del
compositor. La msica fue tan brillantemente efectiva que en el primer
ensayo la orquesta prorrumpi en entusiastas aplausos al trmino de
cada pasaje. Esta recepcin halag de tal modo al autor que dedic la
pgina a la orquesta ejecutante; la partitura impresa lleva los nombres
de los msicos, como conmovedor homenaje del gran creador ruso. Esta
obra, exige una labor ardua de parte de varios solistas, que deben

necesariamente revistar en el rango de virtuosos.

Estructura
El Capricho espaol Adopta una forma completamente libre en una
especie de estructura de suite, y rene 5 partes o movimientos.

1-Alborada
2-Variazioni
3-Alborada
4-Scena e canto gitano
5-Fandango asturiano

Instrumentacin
Maderas

Bronces

Percusin

2 flautas
Piccolo
2 oboes (uno
como
corno
ingls)
2 clarinetes
2 fagotes

4 cornos
2 trompetas
3 trombones
tuba

Timbales
Pandereta
triangulo
tambor
platillo
choque
platillo
suspendido
castauelas

Cuerdas
Violines
Violas
Cello
Contrabajo
de Arpa

1. Alborada: es un baile festivo que celebra la salida del sol. Una alborada
es un poema o cancin destinados a cantar la maana; asimismo, se cataloga
como alborada la composicin lrica o musical que trata el tema de la
separacin de los amantes al amanecer.
Basndose en esto el compositor a travs de dos motivos musicales genera
una frase meldica armoniosa para poder retratar este momento utilizando la

tonalidad de LA Mayor con negras, corcheas y semicorchea logra una simple


pero sustancial meloda a modo de introduccin por 13 compases hasta letra A
donde el clarinete entra con un solo que se extiende por 12 compases para
caer en un tutti el comienzo de la obra.
lo interesante es que las frases permutan de voces en el orgnico entre las dos
partes de la idea general de esta Alborada, del comps 1 hasta el 13 hay una
seccin y del comps 13 o letra A propone la idea del solo y lo extiende por
otros 13 compases hasta el tutti en el comps 26, en los primeros 13 compases
lo que hacen los bronces en el principio en letra A, las cuerdas adoptarn esta
idea (negra corchea corchea) y los vientos en este caso el clarinete tiene la
lnea meldica ms virtuosa con corcheas y semicorcheas

2. Variazioni (Variaciones). La idea de este movimiento es que a travs de


una meloda de 19 compases hace cuatro variaciones solo que va
desarrollando la idea a travs de las familias de instrumentos, esto genera en
el auditor la interiorizacin de la idea formal meldica para buscar una
experiencias tmbricas y de texturas obtenidas por los instrumentos cuando se
pasean en la obra, logrando momentos de gran emotividad y fuerza pero a la
vez de mucha sensibilidad.
La frase meldica consta de 2 partes una antecedente; del comps 3 al 14 y
una consecuente desde el comps 15 al 21, esta misma idea a partir del
comps 22 o letra D la adoptan las cuerdas y el ostinato en Fa -tonalidad de la
obra- que hacan cello, viola y contrabajo, las tocan ahora el clarinete y la
flauta.
Antecedent

Ostinato

Antecedent
e

Consecuent

Ostinato
que pasa
a las

Consecuent

En la letra E o compas 41 comienza una secuencia de 6 solos donde intercala el


corno ingls y el corno francs con el siguiente orden:

4
compases
corno
ingls

4
compases
corno
francs

4
compases
corno
ingls

4
compases
corno
francs

5
compases
corno
ingls

7
compases
corno
francs

Despus de esta secuencia y con los motivos, frases y melodas comienza el


desarrollo del movimiento en tutti de la obra o sea que podemos concluir que
esta secuencia de 28 compases acta de puente y reafirma la meloda principal
para desarrollarlo hasta el final del movimiento.

3. Alborada:

Presenta el mismo tema del primer movimiento de manera


casi idntica, a excepcin de cambios en la instrumentacin y en la tonalidad.
Este movimiento presenta una similitud casi total con la Alborada del
comienzo, su gran diferencia es el cambio de tonalidad de un La Mayor a un
SiB mayor o sea lo toca un semitono ms arriba.
Este corto movimiento como oyente me genera dos sensaciones, la primera es
re exponer la idea general de la obra principal y as no perder el rumbo de la
msica, y tambin preparar armnicamente la Scena e canto gitano que est
en Fa (V grado de Sib).

Tema
principal
en Sib

4. Scena e canto gitano (Escena y canto gitano): Comprende 5 partes


cada una con un instrumento solista diferente: los cornos y trompetas, el violn,
la flauta, el clarinete y el arpa, en este orden respectivamente, las cadenzas
son todas iguales y nacen en la primera que es un unsono entre los cornos y
las trompetas otra cosa que para la poca era muy novedosa es que los
instrumentos de percusin son los encargados de unir las cadenzas, al
comienzo de este movimiento el tambor entra solo y en la segunda mitad del
comps entra la meloda que tiene un aire a fanfarria, esto por un lado sirve
como gua a los solistas, por otro lado es simplemente novedoso y adems el
sonido de las bordonas del tambor aporta otra textura al pasaje, este tiene
escrito un redoble que en ocasiones sube o baja la dinmica pero toca hasta
llegar a las cadenza 3.
La cadenza 2 se une con la primera despus de 12 compases para que el violn
en este caso repita la anterior cadenza pero un poco ms larga -22 copases- en
estos compases el timbal, el platillo y el tambor marca el pulso y la entrada
para que la flauta anuncie la meloda y esta ejecute la cadenza 3, en esta la
flauta es nuevamente acompaada por el timbal haciendo la misma figura que
al principio hacia el tambor, esta cadenza termina luego de 5 compases y lo
que une a la cadenza 3 con la cadenza 4 es un platillo suspendido que da la
entrada al clarinete, esta cadenza dura nada ms que tres compases y la idea
es terminada por un solo de oboe.
En la ltima cadenza, la 5 es ejecutada por el arpa y esta cadenza es
completamente distinta a las otras, recordemos que las otras eran todas
similares, y la figura que tena el tambor ahora lo hace el tringulo que adorna
el sonido del arpa.

Platillo
suspendi
do

Despus de las cinco cadenzas entra la orquesta y el compositor juega hasta el


final del movimiento con la misma frase de las cadenzas, un poco antes de
terminarlo el cello hace un solo con un aire extico y desprolijo quizs
queriendo imitar los cantos gitanos para el final de este movimiento en los
ltimo tres compases, las maderas y los violines haces una escala ascendente
donde comienzan a colocar sostenidos pertenecientes a las armadura de clave
de la tonalidad La mayor, tonalidad en donde termina la scena e canto gitano y
Comienz
comienza el fandango asturiano.
o solo de
cello

Quas
i

Final del movimiento

Final del
movimien
to donde
aparecen
sostenido
s de la
tonalidad
de La
Mayor
(fa#,
do#, sol#

5. Fandango asturiano:

es un baile vivo de Asturias. La pieza finaliza


con una reaparicin, ms enrgica del tema de la Alborada, el recurso que
utiliza es evocar por momentos las distintas melodas que aparecieron en toda
la obra, en este movimiento la percusin adquiere un rol protagnico marcando
los saltos y los cortes en la meloda.
Dentro de la fila de percusin encontramos timbal, tambor, triangulo,
castauela, pandereta, bombo y platillos.
En casi todo el movimiento toca toda la orquesta, en selectos lugares quedan

voces ms solas cantando alguna meloda ya conocida, en la coda la msica


pasa de 3/4 a 2/4 y dobla su velocidad la coda como buen compositor ruso es
tensa, rpida y muy adornada y el final es pomposo y explosivo, como si
terminara con fuegos artificiales esta escena.

Coda y final
En los primeros 10 compases podemos ver lo cargada que esta la coda y as se
mantiene hasta el final el tempo pasa a 2/4 y aumenta su velocidad casi el
doble

Conclusin
Esta obra es a menudo es muy alabada por su orquestacin, que comprende
una gran seccin de percusin as como diversos tcnicas especiales y
articulaciones. Por ejemplo, en el cuarto movimiento, los violines, violas y
violonchelos tienen que imitar guitarras (la partitura de los violines y violas lo
detalla con la indicacin quasi quitara) Estoy convencido de que en la base del
nacionalismo musical no est el patriotismo sino la fascinacin por la riqueza
de las melodas, los ritmos, las armonas y los instrumentos de origen popular.
Naturalmente esa admiracin de un compositor hacia el folclore nace con el
contacto con la msica popular de su pas, pero estoy convencido de que, en
mayor o menor medida, todos los compositores nacionalistas sintieron una
profunda admiracin hacia la msica de todos los pueblos, y muchos de ellos,
los que pudieron porque viajaron ms o simplemente tenan ms facilidad para
asimilar los rasgos caractersticos de la msica extica, lo demostraron, como
es el caso de Antonin Dvorak, que utiliz el folclore del nuevo mundo, o de
Nicolai Rimsky-Korsakov. Y creo que gracias a este tipo de recursos musicales
la msica es lo que es hoy en da, y va de lo universal a lo particular y
viceversa y podemos decir que la msica romntica nace desde la experiencia
y desde lo que no conocemos.

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