TOMA DE NOTA: TEATRO ÉPICO

INTRO:

En un período histórico marcado por crisis de entreguerras y la de

la Revolución Rusa, el mundo del teatro experimentó una
transformación signi cativa. En medio de este contexto, las
vanguardias artísticas se levantaron como un faro de innovación y
cambio. En el ámbito del teatro, lo nuevo implicaba un
enfrentamiento con el realismo y la hegemonía del texto dramático.
Fue en este escenario que el dramaturgo alemán Bertolt Brecht
emergió como una gura in uyente, impulsando una revolución en
la dramaturgia y la presentación teatral, contribuyendo a ampliar las
perspectivas del texto dramático, la puesta en escena y la
actuación, destronando al realismo como estética predilecta.

DESARROLLO:

Antes de dirigirnos de lleno al teatro épico, debemos conocer un

poco más de sus orígenes, y el contexto de su creación para tener
una mejor perspectiva del mismo. Por ende en nuestro primer
recorrido de la presentación hablaremos de su padre fundador,
Bernold Brecht, nacido en Augsburgo, Alemania en el año 1898.

EL CAMINO DE BERTOLT BRECHT HACIA EL TEATRO ÉPICO:

En los ’20 se situó en la convulsionada Berlín de la República de

Weimar, donde tomó contacto con dos pilares que luego estarían
relacionados en todas sus obras, el arte teatral y el marxismo.
Trabajó realizando escritos de teatro y poesías, y actuando con
destacados directores como Max Reinhardt y Erwin Piscator, y para
luego en 1928 estrenó su obra más exitosa, "La ópera de los tres
centavos", con música de Kurt Weill. Sin embargo, con la llegada
del nazismo, sus obras fueron prohibidas, y Brecht se vio forzado a
huir de Alemania, llevando consigo su ingenio a varias ciudades
europeas (Londres, París, Helsinki, Amsterdam y Estocolmo).
Durante su exilio, creó obras icónicas como "Madre Coraje y sus
hijos" y "El círculo de tiza caucasiano” “La buena persona de
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Sezuan”, “El señor Puntila y su criado Matti”, entre otras.En el

camino de su exilio tuvo parada en los Estados Unidos (país donde
muchos artistas eligieron para el exilio), pero no pudo destacarse,
por lo que en 1943 estrenó su obra llamada Galileo Galilei, ya en
1947 fue perseguido dado el contexto de la “caza de brujas” del
senador McCarthy. Eventualmente, regresó a Europa, donde fundó
el in uyente Berliner Ensemble junto a su esposa, Helene Weigel.
Este teatro le permitió aplicar sus ideas estéticas con lo que ganó
prestigio internacional y realizó varias giras, aunque también le
causó tensiones con el régimen soviético. Ya para 14 de agosto de
1956, Brecht falleció, a la edad de 58 años.

Ya estando posicionados en el contexto del autor, ¿Qué

propone Brecht y cuáles fueron sus métodos para lograrlo?

El legado más perdurable de Brecht fue su concepto de teatro

épico, que desa aba las convenciones del teatro dramático
tradicional. Mientras que el teatro dramático se centraba en la
narración de con ictos personales, el teatro épico se esforzaba por
mostrar cómo las acciones de los personajes eran moldeadas por
su entorno social. Brecht creía que el teatro debía ser más que una
mera distracción; debía provocar una re exión crítica en la
audiencia y servir como herramienta educativa, dejando en claro
que este tiene elementos de transformación y deben ser
aprovechados. Para lograr esto, rechazó la representación realista
y la identi cación emocional del público con los personajes. En
cambio, buscaba mantener a los espectadores activos y
conscientes de que estaban viendo una representación teatral.
Empleaba personajes controvertidos y situaciones que desa aban
las expectativas del público, así como técnicas temporales y
espaciales para fragmentar las acciones. Además, incorporaba
canciones para enfatizar sus puntos. En términos estéticos, el
mismo busca mostrar el proceso de producción de la obra, con el
n de evidenciar que no esté cerrada y que es modi cable, al igual
que la realidad.

Dos técnicas fundamentales de Brecht eran el "Gestus" y el

"Distanciamiento".
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• El "Gestus" se refería a gestos o actitudes físicas de los

personajes que revelaban su posición social o conceptos
abstractos detrás de su comportamiento.
• El "Distanciamiento" buscaba mantener al público consciente
de que estaba viendo teatro, en lugar de permitir la
identi cación emocional con los personajes, fomentando así
una mirada crítica y re exiva.

Herramientas que plasmó Brecht para lograrlo:

• Propone un movimiento dialéctico que transforma una

situación familiar y comprensible, en algo extraño
(“extrañamiento”) presentando aquello que era cotidiano,
como modi cable. Y lo logró alejando la acción, tanto temporal
como espacialmente. O fragmentando en secuencias,
señaladas a través de carteles, fotos o proyecciones.
• Adopta numerosos elementos para evidenciar que aquello que
está en escena es construido y que la cción no es un mundo
cerrado.
• Incluyó canciones, toma propuestas de Meyerhold y del teatro
medieval.
• Brecht sostenía que los actores debían adoptar un enfoque
crítico hacia sus personajes en lugar de identi carse
plenamente con ellos, dividiendo la construcción del personaje
en dos etapas: acumulación de experiencias físicas en la
primera etapa y evaluación desde una perspectiva social en la
segunda, la cual es dejada en evidencia en el Gestus.

¿Qué se quería lograr con el vestuario y maquillaje?

El vestuario y el maquillaje desempeñaron un papel crucial en la

visión de Brecht. Estas herramientas se utilizaron para
despersonalizar a los personajes y alejar al público del realismo. El
vestuario se diseñaba de manera uniforme dentro de cada grupo
de personajes, destacando las diferencias entre grupos y
representando sus características principales. Los personajes
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llevaban carteles con sus profesiones o estatus sociales, lo que iba

en contra de la convención realista. El maquillaje, ya fueran
máscaras o maquillajes excéntricos, contribuía a la
despersonalización, recordando al público que estaba viendo
personajes cticios y no seres humanos reales.

Escenografía e iluminación

En cuanto a la escenografía e iluminación, se perseguía un estilo

minimalista que enfatizara la teatralidad de la obra. La escenografía
se concebía con paredes y pisos negros, creando un espacio
neutro sin indicar una ubicación especí ca. Se minimizaba el uso
de utilería, utilizando proyecciones, carteles o fotos para señalar los
cambios de lugar y tiempo en la trama. La iluminación se mantenía
encendida tanto en el escenario como en el público, manteniendo
una nitidez que recordaba constantemente a la audiencia que
estaba viendo teatro y no la realidad.

Finalizando con la descripción del Teatro llevado a cabo por el

autor alemán, nos enfocaremos al mismo en nuestro País,
Argentina.

La in uencia de Brecht se extendió a la dramaturgia argentina y al

teatro político, representado por grupos de izquierda y
representado por las compañías de teatro independiente, para
luego llegar al teatro o cial. Sus enfoques y técnicas de
distanciamiento resonaron profundamente en la escena teatral
argentina. Obras como "Historias para ser contadas" de Osvaldo
Dragún, "Ceremonia al pie del obelisco" de Walter Operto, "Historia
tendenciosa de la clase media argentina" de Ricardo Monti,
"Lisandro" de David Viñas y la adaptación de "La ópera de los tres
centavos" realizada por Betty Gambartes en el Teatro Alvear en
2004, son ejemplos claros de la in uencia de Brecht. Incluso
grupos de teatro callejero como La run a se sumergieron en el
legado brechtiano con su representación de "Galileo Galilei" en el
Parque Avellaneda en 2006, aplicando técnicas brechtianas para
involucrar al público en una re exión nal.
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RESUMEN DEL VIDEO:

En resumen, Bertolt Brecht, con su teatro épico y sus técnicas de

distanciamiento, dejó una huella imborrable en el mundo del teatro,
cuyo impacto se extendió a la dramaturgia argentina y al teatro
político. Su enfoque en provocar la re exión crítica del público,
junto con la despersonalización de personajes a través del
vestuario, el maquillaje, la escenografía y la iluminación, continúa
inspirando a artistas y audiencias en todo el mundo, desa ando las
normas teatrales convencionales y estimulando un pensamiento
más profundo sobre la sociedad y el arte.
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