Está en la página 1de 14

EL CANTO EN EL MUNDO

El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano


(voz), siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un lugar
importante dentro de la música, porque es el único medio musical que puede
integrar texto a la línea musical.
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en
que se canta. En la ópera, cuya base proviene del lema «recitar cantando», se
aplica la técnica del canto lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico
propio de la ópera italiana, de 1800-1900), mientras que en el canto popular
la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana,
norteamericana e inglesa.
La formación de los cantantes de ópera, musical o concierto en un
conservatorio requiere alrededor de diez años. Para estudiar canto, son
indispensables un examen de admisión y un diagnóstico vocal, y en muchos
grupos corales no es necesario el estudio formal del solfeo.
MUSICA CLASICA

La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música


producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de
Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo
que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición
no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las
mismas características,1si bien las principales características del género
fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente
considerado como el período característico de producción de la música
clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios
periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por
la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-
1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-
1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la
musicología, es a veces llamado «música clásica»;2 el Romanticismo (1800-
1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de
música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y
otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
MUSICA POPULAR
La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que
resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos
a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en
contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales
normalmente se difunden por vía académica o por vía oral, respectivamente,
a audiencias más minoritarias.1
Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular no se identifica
con naciones o etnias específicas sino que tiene un carácter internacional.
Entre los géneros más representativos de la música popular de nuestro
tiempo se pueden destacar el pop, el rock, el rap y la música electrónica,
entre otros.
Otras denominaciones que recibe a veces la música popular son «música
ligera» o «música pop», aunque no son muy adecuadas al tener ya otros
significados más restrictivos. Por otro lado, «música popular» se ha empleado
en ocasiones históricamente para referirse a lo que actualmente conocemos
como música folclórica o tradicional, un uso que todavía pervive en algunos
contextos. Para evitar confusión con este último sentido, a veces se emplea
la expresión «música popular moderna», o simplemente «música moderna»
EL MIMO EN EUROPA
Ha sido descrito como “el mimo más famoso del mundo”. Partió haciendo
pantomima a los 22 años en la Plaza de Armas de Santiago y hoy ya ha
recorrido Europa y Asia con un aplaudido espectáculo callejero y su
personaje llamado Karcocha, al que bautizó en honor a los volantines hechos
con papel de diario.
Técnicamente, y desde que comenzó a usar un silbato, hoy ya no es un mimo.
Gerardo Castro (36) se hace llamar a sí mismo “el arlequín moderno”, pero
más allá de cualquier definición, se debe a su personaje. “Soy el Karcocha,
como Cantinflas era Cantinflas, como Chaplin era Chaplin, pero la gente como
me ve con cara blanca, me dice mimo y cagué“, dice a CNN Chile.
En 2007, cansado de que Carabineros interrumpiera incesantemente su
trabajo, ahorró y emigró a Europa. Hoy está radicado en Barcelona, desde
donde se mueve a distintas partes del mundo con un su espectáculo que se
adapta tanto a la calle, como al teatro y al circo.
A más de 11 años de su partida, ahora se encuentra durante un par DE
semanas en Chile y se prepara para estrenar este domingo “Siete 7”, un show
único y familiar en el Centro Arte Alameda, con el que pronto espera llegar a
otras ciudades de Latinoamérica.
LA POESIA UNIVERSAL
La poesía (del griego ποίησις 'acción, creación; adopción; fabricación;
composición, poesía; poema' < ποιέω 'hacer, fabricar; engendrar, dar a luz;
obtener; causar; crear') es un género literario considerado como una
manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la
palabra, en verso o en prosa.1 Los griegos entendían que podría haber tres
tipos de poesía, la lírica o canción, cantada con acompañamiento de lira o
arpa de mano, que es el significado que luego se generalizó para la palabra,
incluso sin música; la dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se
suele entender generalmente hoy como poesía la poesía lírica. También es
encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de
texto).2 Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como
sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista
histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
PABLO NERUDA
CESAR VALLEJO
ANTONIO MACHADO
ANTONIO GAMONEDA
BLANCA VARELA
DYLAN THOMAS
EUGENIO MONTELA
VIRGILIO PIÑERA
RENE CHAR
PEDRO SALINAS
PIER PAOLO PASOLINI
OCTAVIO PAZ
ETC
MEJORES INSTRUMENTOS
MUSICALES EN EL MUNDO
La música es un arte de gran influencia histórica, social y cultural, ha estado
con nosotros desde las primeras civilizaciones y ha sido parte fundamental de
nuestra historia como seres humanos.

LA GUITARRA
Música clásica, rock, folk, baladas, heavy metal, flamenco, y una lista casi
infinita de géneros en donde participa este polifacético instrumento tanto
como instrumento principal como acompañante de grandes cantantes. La
guitarra clásica es reconocida por todos a lo largo del globo debido a su gran
influencia en la música. Descendiente del laúd morisco, la guitarra que
conocemos actualmente tiene su origen en el siglo XV, donde se dio paso a
través de Europa empezando por España.

EL VIOLIN
nstrumento clásico de orígenes tan distantes como el de la guitarra, el violín
ha quedado grabado en la colectividad como el instrumento símbolo de
música clásica y de orquesta en donde sea que se observe su forma.
Ha pasado de la construcción rudimentaria hasta llegar a las manos de
lutieres como Giuseppe Guarneri y AntonioStradivari quienes le dieron la
forma con la que es reconocido hoy en día, el violín consta de un cuerpo
hueco y curvado del cual se sujetan 4 cuerdas entorchada de acero las cuales
son tocadas con un arco que consta de una vara de madera pernambuco que
sostiene cerdas de la cola de caballo por tradiciónalemán bañadas en una
resina perrubia.

EL PIANO
Instrumento de elaboración compleja y presentador de obras de arte que van
hasta las baladas modernas, uno de los instrumentos con el más amplio
rango de tonos de entre todos los instrumentos musicales, en su versión más
grande (piano de cola) puede llegar a medir hasta 270 cm de largo.
Consta de una caja resonadora cuyo cuerpo está compuesto de una gran
cantidad de cuerdas de todos los espesores y tamaños pulsados por un
sistema de percutores que presiona a la par que el ejecutante toca las teclas.
Hoy en día, gracias a la tecnología, existen modelos mucho más compactos y
con prestaciones que van desde simular a otros instrumentos hasta grabar
música a través de un ordenador
LA TROMPETA
Su origen se remonta a los orígenes de la humanidad siendo, según muchos
autores, uno de los primeros instrumentos utilizados desde las edades más
primitivas del hombre. Originalmente construidos de materiales que van
desde cuernos, conchas de moluscos, cañas de bambú, y otros materiales
poco elaborados, paso de ser un instrumento de advertencia para los
primeros grupos nómades, hasta el siglo XVIII donde de la mano de Anton
Weidinger de donde saldría la trompeta de 3 pistones que hoy conocemos.Ya
como un instrumento de viento mentálico, fue insignia de los instrumentos
del mismo tipo, posee en su repertorio una amplia gama de géneros que
abarca eljazz, blues, reggae, ska, ritmos como el de la ranchera, la salsa, el
merengue, la música clásica y hasta icónicos como el toque de diana marcha
LA BATERIA
La base rítmica de muchos géneros musicales, la batería es la espina dorsal
de muchos grupos musicales siendo símbolo inconfundible de percusión en la
mayoría de géneros occidentales , La batería es un conjunto de tambores (de
diversos tamaños y sonidos) y placas coloca convenientemente con la
intención de ser sometidas a impacto por una sola percusión llamado
tambores , por lo general con la ayuda de un par de palos , cepillos o
baquetas , aunque para algunos artistas, también se puede utilizar las manos.
El conjunto de instrumentos se utiliza a menudo en los estilos musicales del
jazz , hip-hop , el rock , el pop y otros, siendo el componente esencial de la
música contemporánea a partir de los años 1920 con la aparición de
percusión electrónica cuando se dio la aparición del primer bombo.

BAJO ELECTRICO
También guitarra bajo o simplemente bajo es un instrumento de cuerda.
Ampliamente utilizado por diversos géneros musicales modernos como el
rock el jazz, blues heavy metal, punk, reggae, ska, y a lista continúa.El bajo
eléctrico tradicional y popular que la mayoría de las bandas de rock utiliza es
muy similar a una guitarra eléctrica, pero con el cuerpo más grande, un brazo
más largo y una escala más amplia. En general, los bajos eléctricos más
comunes tienen cuatro cuerdas, y éstos están sintonizados tradicionalmente
al igual que los bajos de la orquesta.
LA FLAUTA
Es un instrumento musical soplado hecho de diversos tipos de madera con un
tubo hueco con formato de agujeros. Es un aerófono que desde el flujo de
aire dirigido a un borde que vibra con el paso de aire, emite sonido. Muy
antigua, la ejecución de un instrumento de este tipo es el acto de soplar el
interior del tubo, al mismo tiempo que cubren y / o destapan los orificios con
los dedos. La persona que toca flauta se llama el flautista.Además de voz, las
acanaladuras son conocidas por ser los primeros instrumentos musicales. Hay
flautas conocidas datan de hace 40.000 a 35.000 años, lo que se encontraron
en la región del Jura de Suabia (Alemania). Estas flautas demuestran una
tradición musical que se desarrolló desde los albores de la presencia humana
moderna en Europa.
ACORDEON
El acordeón es un instrumento musical de viento que pertenece a la familia
de los instrumentos aerófonos mecánicos. Está formado por un fuelle hecha
de pliegos de cartón recubiertos con ropa y dos cajas armónicas de madera
con botones y / o teclas dispuestas a ambos lados. En el interior de estas
cajas están los diapasones portallengüetes, unas piezas de madera similares a
las armónicas de boca que contienen las lengüetas o lengüetas de acero que
producen el sonido al vibrar gracias a la fuerza de la corriente de aire que
genera el fuelle, accionada por el brazo izquierdo del acordeonista.

EL ARPA
El arpa es un instrumento musical de cuerda pulsada que consta de una gran
caja resonante unida a una sección de madera solida del cual se sostiene las
cuerdas, hay varios tipos de arpas. Con respecto a la música popular y
tradicional, muchas culturas y geografías tienen una variedad de variantes de
arpa entre sus instrumentos: el arpa celta, las diversas arpas africanas, indias
y tantas otras.
EL PLAYBACK EN EL
MUNDO
La sincronía de labios o fonomímica (más conocida en el idioma inglés como
lip sync o playback) es un término usado para denominar la sincronización de
movimientos labiales con vocales habladas o cantadas, simulando así el
cantar o hablar en vivo. En general, se refiere a los diferentes procesos y
métodos, en el contexto de presentaciones en vivo.Normalmente se da en
televisión, en donde se escenifica un concierto de música en directo, cuando
en realidad el sonido es una grabación y los músicos solo interpretan un
papel: 'Tocar la guitarra', 'mover la boca', etcétera, aunque hay casos donde
se usa incluso para simular una entrevista. También se da en recitales de
cantantes, en los que se puede argumentar que se trata de un repertorio
nuevo por dominar, enfermedades que afecten la calidad y cualidades de la
voz, o en casos más graves, la voz del cantante no es realmente la de la
grabación, bien sea porque esta ha sido pasada por filtros para mejorarla,
cubriendo así deficiencias del cantante, o porque este no es quien graba
discos, sino es usado como imagen. El playback durante conciertos genera
controversia, sobre todo si es usado con frecuencia. En la producción de
películas, es común durante la post-producción, el doblaje a otros idiomas y
las animaciones. En los videojuegos de estrategia es ampliamente usado para
crear un ambiente de inmersión a este.
A pesar de que el playback puede ser usado para aparentar que los actores
tienen habilidad musical, es más usado para crear efectos especiales en la
voz imposibles de realizar en vivo, para crear armonías de voz o coros, para
llevar a cabo una coreografía en vivo o para cubrir enfermedades u otras
deficiencias durante la ejecución en vivo. Frecuentemente, en las
presentaciones transmitidas por televisión, los artistas se ven obligados a
usar playback, cuando son apariciones cortas, ya que requiere menos tiempo
para los ensayos y simplifica enormemente la mezcla de sonido. Algunos, sin
embargo, hacen playback, puesto que no tienen la misma confianza al cantar
en vivo y éste puede eliminar la posibilidad de desafinar o cantar
defectuosamente una nota. El uso frecuente de playback durante
presentaciones en vivo no es aceptado por muchos, los cuales lo ven como
falta de capacidad por parte del cantante.En los videos musicales, debido a
que el video y la música se graban por separado, los artistas por lo general
hacen playback con sus canciones y, a menudo, simulan interpretar
instrumentos musicales también. El playback es frecuentemente usado con el
fin de realizar diferentes efectos en los videos musicales. En algunos casos los
artistas mueven los labios a una velocidad más rápida que la pista normal con
el fin de dar un efecto de cámara lenta en el video final (por ejemplo el video
de Paradise (What about Us) de Within Temptation2), lo cual es ampliamente
considerado como complejo de lograr.