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Ludwig van Beethoven

(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen
flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de
él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
Ludwig van Beethoven
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el
organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio
de Johann Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena
con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron
a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como
compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó
bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le
privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección,
pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y
avanzadas.

1. Obras de Ludwig van Beethoven

a) el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
b) la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para
violín.
c) la Sinfonía n.º 9,
d) la Missa solemnis y
e) los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del
estilo de Ludwig van Beethoven.
2. La clave de sol situada sobre la segunda línea del pentagrama se denomina clave de sol en segunda
o simplemente clave de sol. En el Barroco era conocida como «clave italiana» y en inglés actualmente se llama
«G clef» («clave de sol») o «treble clef» («clave para agudos»).
3. pentagrama, pentágrama
Conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual se escriben las notas musicales y demás
signos de notación.
Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al
padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro
gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico
salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran
 precedente del romanticismo y uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son
incapaces de insinuar siquiera.
4. Wolfgang Amadeus Mozart (Biografía)
Nacio en Salzburgo, actual Austria en 1756 y murió en Viena en 1791. Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart,
Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y
de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento,
su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias
dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento
antes de cumplir los diez años.
Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la
corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo,
Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios como
compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó en el empeño, pero su ejemplo,
a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa, señaló el camino a seguir a músicos
posteriores; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un
patrón.
Tras afincarse en Viena, la carrera de Mozart entró en su período de madurez. Las distintas corrientes de su tiempo quedan
sintetizadas en un todo homogéneo, que si por algo se caracteriza es por su aparente tono ligero y simple, apariencia
que oculta un profundo conocimiento del alma humana.
5. Las obras maestras:
a) los singspieler
b) El rapto del serrallo y
c) La flauta mágica,
d) y las tres óperas bufas con libreto de Lorenzo Da Ponte
e) Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte,
6. Biografia:
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, Turingia en Alemania, el 25 de marzo de 1685. Hijo de Johann Ambrosius
Bach y Maria Elisabetha Lämmerhirt; una familia con un gran legado musical, con más de 52 músicos relevantes
durante siete de sus generaciones.
Con la muerte de su padre, pierde también a su primer maestro musical y es así, como emprende su vida, junto a su
hermano Johann Christoph.

Su vocación musical empezó a brotar más notablemente cuando se hizo miembro del coro de la iglesia de San Miguel
en Lüneburg, en 1700. Posteriormente en 1703, inicio en la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar,
como violinista y a su vez ejerció como organista de la iglesia de Arnstadt.
Pudo estudiar con el organista y compositor danés Dietrich Buxtehude, gracias a un permiso que se le concedió en
1705. Desde aquel entonces se estableció una relación cordial entre ellos, su estadía se prolongó un tiempo más de
 lo pautado. Las autoridades eclesiásticas mostraron gran molestia y continuamente se quejaban de la manera cómo
acompañaba en sus cantos religiosos a la congregación.
Luego de su matrimonio con Maria Barbara Bach en 1707, se mudó a Mulhouse y allí se desempeñó como organista
en la iglesia de San Blas. Regresó a Weimar un año después, donde trabaja como organista y violinista de la corte
del duque Wilhelm Ernst, finalmente en 1714 se convierte en concertino de la orquesta de la corte.
7. COMPOSICIONES DE JOHANN SEBASTIAN BACH
el funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit,
El Orgelbüchlein, las invenciones y el clave bien temperado.
Uno de sus temas predilectos fue la religión y a esto hace tributo con su composición basada en los evangelios de la
Biblia, composiciones como acompañamiento en las misas y varios temas de índole religioso.
8. Canciones tarmeñas:
a) Picaflor tarmeño
b) LAS ROSAS DE MI JARDIN
c) SERENATA TARMEÑA
9. Instrumentos musicales:
Violín. Instrumento musical de cuerda y arco formado por una caja de resonancia que se estrecha en el centro de
ambos lados y con dos aberturas en forma similar a una f, y por un mástil corto con cuatro cuerdas Instrumento
de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas. Tiene la característica de no
poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia
de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo, los cuales, salvo el
contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

La guitarra acústica es un instrumento musical armónico de cuerda bien templadaque cuenta con una caja de
resonancia para la amplificación del sonido producido por la vibración de las cuerdas, un mástil, un diapasón o
trastero, un clavijero y un puente donde se colocan las cuerdas.
La flauta dulce
La flauta dulce, conocida también como flauta de pico, es un instrumento de viento que se puede aprender a tocar
muy fácilmente sin necesidad de grandes conocimientos musicales. Este es un instrumento ideal para iniciarse
en el fascinante mundo de la música, ya sea a edades tempranas o de adulto.

Flauta Dulce
La flauta dulce es básicamente un cilindro con ocho orificios que se tapan o destapan para producir el sonido de
las distintas notas. Siete de los orificios se encuentran en la parte frontal mientras que el orificio restante se
encuentra en su parte trasera.

El orificio de la cara trasera se encuentra situado en la parte superior de la flauta y para taparlo debe utilizarse
siempre el dedo pulgar de la mano izquierda. La mano izquierda se utiliza también para tapar o destapar los tres
agujeros superiores de la flauta. Para el resto de agujeros debe utilizarse la mano derecha. El dedo pulgar de la
mano derecha se utiliza únicamente para sujetar la flauta.