SEGUIMIENTO

DIACRÓNICO DE UN
OBJETO DE DISEÑO
Tipología seleccionada
|Tetera

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 Índice

Ficha 1 | Segunda mitad del siglo XVIII hasta 1850 Pág. 5 - 6

Ficha 2 | Arts & Crafts - Primera Reforma de las Artes Aplicadas Pág. 7 - 8

Ficha 3 | Arts & Crafts - Segunda Reforma de las Artes Aplicadas Pág. 9 - 10

Ficha 4 | Modernismo en Alemania Pág. 11 - 12

Ficha 5 | Bauhaus: Etapa Constructivismo Formalista (1923-1928) Pág. 13 - 14

Ficha 6 | Art Deco Pág. 15 - 16

Ficha 7 | Bauhaus: Etapa Productivista (1925-1933) Pág. 17 - 18

Ficha 8 | Styling Aerodinámico Pág. 19 - 20

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Ficha N° 1
Período | Segunda mitad del siglo XVIII hasta 1850

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera
• Nombre del diseñador o productor: James McKay
• País: Inglaterra
• Año: 1842
• Materiales y técnica o tecnología de producción: La tetera es de plata. Se considera que se
utilizaron las técnicas de embutido para el cuerpo, Soldadura para la manija, el pico y la base,
y grabado para los detalles en el cuerpo de la tetera.
• Lugar de donde fue extraída la imagen:
http://www.acsilver.co.uk/shop/pc/Scottish-Sterling-Silver-Teapot-Antique-Victorian-
198p5197.htm#.UkdkPdKWbSd

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 2. Configuración formal

La tetera de plata seleccionada es de estilo victoriano; estilo con gusto por lo ecléctico, que toma
recursos variados provenientes de otros tiempos, representación naturalista, formas curvas y
grabados florales de estilo barroco, más la utilización de texturas que generan luces y sombras.
Estos recursos conforman todo el cuerpo de la tetera, incluidas su parte superior, su pie de apoyo, el
pico vertedor y el asa.
Si bien es simétrica y sus patas elevadas le dan estabilidad al conjunto, su lenguaje visual recargado,
tanto por las formas orgánicas que la conforman como por su excesiva ornamentación, la vuelven
compleja.

3. Reflexión

El objeto fue creado en la época de la revolución industrial En este nuevo período había un gran
avance industrial y comercial. El hombre de negocios estaba en un proceso de ascenso en el que
ganaba cada vez más dinero; y el poder económico se traducía a consecuencia en poder político.
En el año 1851 se celebra La Gran Exposición de Cristal Palace, que fue impulsada y organizada
por Henry Cole, quien desde 1830 inspira la primera reforma de las artes aplicadas, entendiendo
que era necesario unir al arte y a la industria.
Cole confiaba en la revolución e industrialización de los procesos de producción, pero procuró que
no se continuara excluyendo al arte de dicho proceso. Es así que funda escuelas de diseño y edita
revistas dedicadas al arte para su difusión.
Fue en la exposición de 1851 en la que se puso claramente en evidencia que había una carencia
de coherencia respecto al diseño y la ornamentación de los objetos hechos en forma industrial en
contraposición a los de producidos a modo artesanal.
En el Cristal Palace se manifestó que el traspaso de la producción artesanal a la industrial, ocasionó
una decadencia en lo que refiere a la estética de los objetos. El estilo victoriano es el que predomina
en esta muestra, estilo con gusto por historicismos y lo ecléctico, sin orden, sin coherencia entre el
ornamento y su función, con exceso en sus decorados y gusto por las formas orgánicas. Es a éste
estilo al que corresponde la tetera seleccionada para el análisis.
La configuración predominante en la tetera es simbólico-funcional, ya que es un objeto adquirido
por una clase de mayor poder adquisitivo (burguesía), mientras que antes sólo accedía la nobleza.
Es decir que es un objeto de prestigio debido a que simboliza un status, de riqueza y poder.

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Ficha N° 2
Arts & Crafts | Primera Reforma de las Artes Aplicadas

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera
• Nombre del diseñador o productor: Christopher Desser
• País: Inglaterra
• Año: 1842
• Materiales y técnica o tecnología de producción: La tetera es de plata con el asa de madera de
ébano. Las técnicas que se utilizaron fueron embutido, soldadura y fundición.
• Lugar de donde fue extraída la imagen:
http://www.titusomega.com/Object%20Profile%20and%20Photos/Old%20profiles/Meta-
lware/Dresser_teapot.htm

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 2. Configuración formal

La tetera es de plata con asa de madera de ébano. Fue creada en la época de la segunda reforma de
las artes aplicadas, aunque pertenece a los ideales de la primera. Tiene un estilo transgresor para
su época. Predominan las formas geométricas puras, el cuerpo es una esfera casi perfecta, ya que
la tapa realiza una sección en este cuerpo. El pico en un cono trunco que pareciera termina en a la
misma altura del plano del agarre de la tapa. Las patas que levantan el conjunto tienen una forma
curva, orgánica pero simple. La manija nace de la extensión de la pata trasera con la madera en
forma curva que se mantiene en paralelo al círculo del cuerpo llegando al encuentro con la bisagra
de la tapa.

3. Reflexión

El creador del objeto se formó en una escuela de diseño fundada por Henry Cole y fue influenciado
por los impulsores de la primera reforma de las artes aplicadas. De origen inglés, fue uno de los
primeros diseñadores industriales independientes. Inició sus estudios en la botánica, disciplina en la
que fue muy reconocido, para luego formarse en la Government School of Design. Estudiando allí
fue que conoció a muchos de los reformadores de diseño más importantes de la época, como Henry
Cole, Richard Redgrave y Owen Jones.
Sus estudios en la botánica influyeron en sus diseños, aplicando lo simple y funcional de la
naturaleza a sus creaciones, sus interpretaciones de las formas naturales eran abstractas. Visitó
Japón y estudió sus diseños, técnicas artesanales y modos de fabricación. Apreció el estilo japonés
debido a la abstracción en sus diseños y ornamentos.
El estilo de Dresser era radicalmente distinto, utilizaba formas simples y geométricas cuando en
su época la mayoría de los diseños eran de estilo victoriano y combinaban culturas y distintos
períodos, con mucho énfasis en la ornamentación de los objetos.
La tetera tiene un diseño sofisticado por la pureza de sus formas y simplicidad. Se considera que
predomina la configuración estético funcional, ya que los destinatarios de la tetera eran aquellos
que además de tener el poder adquisitivo para consumirlo, tenían que tener un cierto nivel cultural e
intelectual que les permitiese apreciar el significado de la fusión del arte con la industria.

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Ficha N° 3
Arts & Crafts | Segunda Reforma de las Artes Aplicadas

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera
• Nombre del diseñador o productor: Charles Robert Ashbee
• País: Inglaterra
• Año: 1901
• Materiales y técnica o tecnología de producción: La tetera es de plata con el asa envuelta en
un entrelazado de caña y en la tapa tiene una inserción de piedra crisoprasa. Los procesos
utilizados son de soldadura, embutido y algunos bajo relieves.
• Lugar de donde fue extraída la imagen:
http://www.titusomega.com/Object%20Profile%20and%20Photos/Old%20profiles/Meta-
lware/GOH-silver-teapot.htm

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 2. Configuración formal

La tetera es de plata, el asa se encuentra recubierta con un entrelazado de caña. Está compuesta por
formas curvas, redondeadas que tienen continuidad. La base es un círculo que a la vez tiene una
guarda de pequeños círculos o puntos que la rodean. En la parte superior e inferior del asa, donde
termina el entrelazado de caña, se desprenden lo que se percibe como tres lazos de plata que se fijan
al cuerpo principal de la tetera. En la tapa hay cuatro lazos, con formas curvas similares a las del
asa, que elevan una piedra verde-azulada. Para el movimiento Arts and Crafts, el ornamento debe
seguir a la función, así podemos analizar que el entrelazado de caña es funcional al agarre del asa, y
que la piedra crisoprasa está ubicada en el lugar de agarre para la apertura de la tapa.

3. Reflexión

El diseñador de la tetera fue Charles Robert Ashbee, quien fue un diseñador y uno de los principales
promotores del movimiento Arts and Crafts, sucesor de las enseñanzas de William Morris,
perteneciente a la segunda reforma de las artes aplicadas.
A diferencia de la primera reforma que buscaba unir arte e industria, la segunda reforma rechaza
el sistema industrial y propone cambiar los modos y las relaciones de producción. El líder del
movimiento Arts and Crafts, William Morris, proyecta un pasado medieval en un futuro socialista,
considera que en el Medievo la relación entre los modos de producción y los medios era armónica,
el productor era dueño del proceso y de su trabajo y no había nadie que sacara provecho de su
producción. Ve una función social en el artista que participa activamente modificando el mundo y
embelleciendo el entorno. Encontrar la belleza en la propia función del objeto.
Este movimiento presentó un progreso estilístico decisivo en las artes decorativas.
En los objetos pertenecientes al movimiento de Arts and Crafts predomina la configuración
simbólica funcional, ya que la creencia era que mediante la producción artesanal sin intervención
de la industria o procesos de maquinaria involucrados, se conseguía un objeto en el que la relación
entre el artesano y el producto era armónica.
Los sucesores de Morris no basaron la configuración morfológica de los objetos, en el
medievalismo que él tanto valoraba.

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Ficha N° 4
Modernismo en Alemania

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera
• Nombre del diseñador o productor: Peter Behrens
• País: Alemania
• Año: 1909
• Productor: AEG. La primera empresa del mundo con una completa cultura corporativa funda-
mentada en el diseño, la publicidad y la marca.
• Materiales: Metal, cuero, plástico.
Tecnología de Producción: Soldadura, plegado, embutido.
• Lugar de donde fue extraída la imagen: http://www.liveauctioneers.com/item/3632363

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 2. Configuración formal

Esta tetera es una pava eléctrica es de carácter racional, a diferencia a las que se producían en
ese momento, esta presenta una base octogonal, haciendo que sus laterales y su parte superior
acompañen estas 8 caras, terminando finalmente en la tapa redonda. Su asa está hecha en metal y
tejida sobre este. A través de dos agarres es unida a la totalidad de la tetera. De la misma manera
su pico vertedor a diferencia de los que se producían en ese momento presenta aristas tangentes
a la parte supieron haciendo una unidad en su parte inferior y el conjunto soldado al recipiente
contenedor del líquido. Esta tetera es eléctrica y pertenece al modernismo alemán del año 1909; fue
diseñada por Behrens para la fábrica de electricidad AEG pero denota en su morfología influencias
medievales del movimiento Arts and Crafts.

3. Reflexión

Este producto pertenece al periodo el Jugendsty, así es como se llamó el modernismo en Alemania.
En 1907, se crea la Deutscher Werkbund, considerado el antecedente de la escuela de Bauhaus.
Es en ese año que Peter Behrens se suma a la Deutscher Werkbund con cuyo fundador, Hermann
Muthesius, comparte ideas así como con el resto de los integrantes. Ese mismo año es nombrado
consejero artístico de la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) y se muda a Berlín. Para la
AEG realiza lo más reconocido de su trabajo. Hizo los proyectos de las fábricas y las viviendas
de los trabajadores, muebles, productos industriales (entre los que se destaca el hervidor /tetera
eléctrica), e incluso la papelería, carteles, anuncios y escaparates; contribuyó así a consolidar una
nueva idea: la de la identidad corporativa, para cuyo desarrollo era necesario un nuevo tipo de
empleador, el industrial visionario involucrado en todos los aspectos producidos por su industria, y
también de proyectista, el “consultor” de diseño.
Behrens proclamaba con esto la unión del arte y la industria´, en sintonía con los ideales de
Hermann Muthesius al fundar la Deutscher Werkbund.
La Alemania del S. XIX al XX se encontraba unificada y comenzaría un movimiento económico
de gran expansión afectando al sector industrial. La publicidad juega un papel fundamental en
la potencia industrial, convirtiéndose en un país clave por el diseño. Deutcher Werkbund era una
asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales. El Werkbund más que un movimiento
artístico era una acción sufragada por el estado, para integrar los oficios tradicionales con las
técnicas industriales de producción en masa; a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con
otras potencias tales como Gran Bretaña.
La Werkbund trabajaba ya en el dominio de Diseño Industrial. Se veía en las páginas de los anuarios
de la Werkbund reproducciones de fábricas, de muebles, de lámparas, ferrocarriles eléctricos,
buques, etc. A partir de los postulados del Werkbund la configuración de los productos industriales
sufre una transformación, que despoja al objeto de agregados superfluos. El Werkbund para la
arquitectura represento la defensa de la construcción en acero, hormigón y vidrio.
De este movimiento surge la forma tipificada estandarizada del diseño moderno.

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Ficha N° 5
Bauhaus | Etapa Constructivismo Formalista (1923-1928)

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera
• Nombre del diseñador o productor: Marianne Brant
• País: Alemania
• Año: 1924
• Materiales y técnica o tecnología de producción: para realizar esta tetera los materiales
utilizados fueron láminas de latón plateado y ébano por dentro, altura 7,5 cm. Respecto a
su forma de producción, las primeras teteras se confeccionaron totalmente a mano para más
tarde introducirlas a una serie de fabricación industrial.
• Lugar de donde fue extraída la imagen:
http://eeudi0910013.blogspot.com.ar/2009_11_01_archive.html

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 2. Configuración formal

Como en muchos de los diseños de la Bauhaus de Weimar, Brandt parte en sus consideraciones
estéticas, de las formas y colores básicos (en este caso circulo, esfera y cilindro).
Con la convicción de que la sociedad mejoraría con la aplicación del funcionalismo, los diseños de
la Bauhaus de ese período, se concebían para la producción industrial adoptando deliberadamente
la estética de la máquina y el racionalismo caracterizados por la desornamentación decorativa,
la sinceridad de los materiales, y los volúmenes de geometría perfecta, cubos y prismas
cuadrangulares. El racionalismo rompe con el pasado en sus símbolos y su lenguaje. La forma es
consecuencia de la función.

3. Reflexión

La segunda etapa de la Bauhaus (1923 a 1928) recibe la poderosa influencia del movimiento
constructivista ruso y del movimiento constructivista holandés y su principal representante
Theo Van Doesburg cuya intención es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de
la naturaleza. Sus principales características son: eliminar todo lo superfluo hasta que prevalece
sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a
sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista.
Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la
simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas
y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios:
amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas:
equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientación artística anti trágica: arte no como
expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de
armonía espiritual.
Marianna Brandt (1893-1983) se unió al taller de metales Bauhaus en 1923, tiempo durante el
cual estuvo bajo la dirección de László Moholy-Nagy. La influencia de Moholy-Nagy en su obra
se puede ver en las formas geométricas de los objetos de la casa, tales como ceniceros, lámparas y
servicios de té y café, que diseñó. En 1928 sucedió a su maestro y se convirtió en primera directora
del departamento.

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Ficha N° 6
Art Deco

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera
• Nombre del diseñador o productor: Jean-Emile Puiforcat (1897- 1945)
• País: Francia
• Año: 1930
• Materiales y técnica o tecnología de producción: La tetera es de plata con el asa y el agarre de
la tapa en madera de palo de rosa, las técnicas utilizadas son de soldadura y embutido.
• Lugar de donde fue extraída la imagen:
http://www.silverperfect.com/Inventory/archives/puiforcattpotdetail.html

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 2. Configuración formal

La tetera es de plata, el asa y el agarre de la tapa son de madera de palo de rosa. Está compuesta
por formas simples, el cuerpo tiene una base circular que se va ensanchando hacia la parte superior
generando una forma que tiende a cónica, levemente curvada, que se corta por un plano transversal
donde se ubica la tapa. La base es cilíndrica, tiene una repetición de círculos de igual tamaño,
paralelos y equidistantes entre sí, que generan una textura que termina cuando empieza el cuerpo
principal. En la parte superior se repite el recurso de la base, solo que aquí los círculos se van
achicando hacia el centro, la textura se corta cuando aparece la tapa que tiene una forma circular
con bordes redondeados y suaves. La tetera no cuenta con un pico vertedor que se diferencie por
forma o tamaño del conjunto, sino que en el plano superior hay una pequeña ranura en el borde, que
interrumpe los círculos, por donde se vierte el líquido. El asa de madera es ancha y contrasta por
color, tiene tres líneas marcadas, la superior e inferior paralelas, que separan al cuerpo y la tercera,
que une las anteriores, acompaña la línea del cuerpo contenedor. El perfil del agarre de la tapa tiene
una forma ondeada pero cortada por planos lisos.

3. Reflexión

El diseñador de la tetera fue Jean-Emile Puiforcat, quien fue un artista y diseñador de cubertería
francés. Realizó sus diseños con estilo Art Déco y fue miembro de la Unión Des Artistes Modernes,
un grupo de arquitectos, decoradores y diseñadores.
Las características del Art Déco se notan en lo geométrico y racional del diseño así como también
en la solidez de las formas y en la elección de los materiales, como la madera de palo de rosa.
Se considera que prevalece la configuración simbólica dada la utilización de una madera exótica,
que implica cierto lujo, lo que puede interesar a un usuario que mediante la adquisición del producto
siente que se acerca a la clase deseada.

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Ficha N° 7
Bauhaus | Etapa Productivista (1925-1933)

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera de cristal de Jena
• Nombre del diseñador o productor: Wilhelm Wagenfeld
• País: Alemania
• Año: 1932
• Materiales y técnica o tecnología de producción: El material de fabricación de esta tetera
es de cristal de borosilicato, generalmente utilizado para su uso en laboratorios debido a su
resistencia al calor. Su altura es de 11,50 cm.
Debido a sus formas simples es de fabricación industrial, aunque ideado a modo artesanal,
siguiendo los principios de la Bauhaus.
• Lugar de donde fue extraída la imagen:
http://www.europeana.eu/portal/record/2022703/E222CD48C0ECF51C57A83042D8EA-
A44C4FBC4C70.html

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 2. Configuración formal

La tetera de Wagenfeld Wilhelm es un diseño moderno. Su cuerpo es similar a una burbuja de cristal, que
tiene en su interior un recipiente para depositar el té, que debido a su transparencia permite hacer visible la
preparación del mismo. Sus proporciones armónicas constituyen un diseño orgánico, sencillo y funcional,
donde coinciden el refinamiento y la belleza de su forma con la innovación industrial que evidencia el uso de
vidrio refractario.

3. Reflexión

En 1930 Mies Van Der Rohe sustituyó a Meyer y comenzó la decadencia de la escuela. Eliminó toda
ideología e implantó un autoritarismo hasta entonces desconocido en la Bauhaus. Los estudiantes
izquierdistas se revelaron llegando a protagonizar motines que acabaron con la intervención de la policía y el
cierre temporal de la escuela. Con la reapertura, los agitadores fueron expulsados y el resto de los alumnos
fueron amenazados por el propio director con la expulsión si no acataban las reglas. La Bauhaus se convirtió
entonces en una escuela de arquitectura tradicional y la producción de objetos en los talleres desapareció.
En 1931 comenzaron a producirse las críticas a la escuela por parte de la extrema derecha que veía a la
Bauhaus demasiado cosmopolita y poco alemana; con la subida del nacionalsocialismo los recelos aumentaron
hasta llegar a acusarse a todos los alumnos y profesores de ser judíos. El Parlamento de Dessau acabó
retirando su ayuda y el 30 de Septiembre de 1932 se cerró la escuela. Poco tiempo después Mies alquiló una
fábrica de teléfonos en Berlín y reabrió la Bauhaus como escuela totalmente privada, sin embargo, la subida de
Hitler al poder y sus ataques a todo arte que no fuera oficial, supusieron el cierre definitivo el 10 de Agosto de
1933. La mayoría de los alumnos y profesores se fueron a los Estados Unidos donde las ideas de la Bauhaus
fructificaron en escuelas como el Black Mountain College (con Albers), en Harvard con la llegada de Gropius
y en Yale también a través de Albers. Por su parte Moholy-Nagy abrió una Nueva Bauhaus en Chicago en
1937. La influencia de este método de enseñanza se dejó sentir en prácticamente todas las escuelas de arte del
mundo.
Wilhelm Wagenfeld nace en Bremen (Alemania) en 1900.
En 1923 comienza sus estudios en la Bauhaus, en Weimar, formando parte del Taller del Metal, dirigido por
Lazslo Moholy-Nagy. En 1926 Wagenfeld obtiene el puesto de asistente de dicho Taller del Metal, y en 1929
es ya profesor titular del mismo.
Al contrario que la mayoría de los anteriores estudiantes de la Bauhaus, Wagenfeld se convirtió muy pronto
en un diseñador industrial extensamente conocido.
En los siguientes años a su estancia en la Bauhaus, empieza a trabajar para la industria del vidrio y la
porcelana: la Jenaer Glaswerke, la Vereinigte Lausitze Glaswerke, y la fábrica de la porcelana de Rosenthal.
Famoso es su juego de té -diseñado en 1932-para la Glaswerk Schott & Gen, en Jena.
Durante la ascensión del régimen Nazi y la Segunda Guerra Mundial, Wilhelm permanece en Alemania, a
diferencia de muchos profesores de la Bauhaus. Debido a su resistencia a servir al régimen Nazi, es enviado
al Frente del Este y termina la guerra en un campo de presos ruso.
Después de la guerra, se traslada a Berlín, donde ejerce como profesor de diseño industrial, primero en la
Academia Leibruitz y después en la Escuela de Bellas Artes (1931-1935).
En 1954 abrió su propio estudio de diseño en Stuttgart.
Cuando muere con 90 años, en 1990, aún sigue activo e interesado en la comunidad internacional del diseño.
Bremen lo ha honrado con su propio museo, el “Wilhelm Wagenfeld Haus”.
Sus sorprendentes, avanzados, y siempre “Bauhausianos” trabajos se exponen hoy día en la mayoría de los
museos importantes de Arte Moderno, incluyendo el MOMA de Nueva York.

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Ficha N° 8
Styling Aerodinámico

1. Catalogación
• Nombre del producto: Tetera
• Nombre del diseñador o productor: The Hall China Company
• País: Estados Unidos
• Año: 1937
• Materiales y técnica o tecnología de producción: La tetera es de cerámica, el molde es de
yeso o escayola de 2 partes, se introduce a un horno a una determinada temperatura y después
se la pinta y vuelve a cocinar.
• Lugar de donde fue extraída la imagen:
http://www.angelfire.com/mrfloydhall/streamline.html

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 2. Configuración formal

La tetera es homogénea y continua, la tapa es una pieza aparte, pero el diseño es simple con
formas curvas y ovaladas. Tiene una inclinación hacia adelante que da una sensación de avance.
Movimiento que pretende dar aerodinamismo.

3. Reflexión

Se considera que predomina la configuración simbólica, ya que el efecto de avance está vinculado
al aerodinamismo, no aporta a la función práctica. De hecho corresponde a un estilismo, donde lo
dominante es el valor simbólico de los productos.

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