HISTORIA DEL CLASICISMO

UNIDAD 1: Hacia el preclasicismo

Rococó en Francia, Couperin y Rameau

El primer libro de piezas para clave de Jean-Philippe Rameau contiene una serie de
danzas, que combinan algunos elementos compositivos italianos con otros franceses.
Las formas predominantes son: forma binaria con dos temas repetidos y rondó
(ABACA). Esas son las dos formas más comunes en todas las piezas para clave
francesas del período.
En sus piezas para clave, Francois Couperin popularizó las piezas de “género
descriptivo”, o como él las llamaba, “especies de retratos”. Éstas tenían un título
descriptivo y se seguían agrupando en suites.

Estilo galante en Italia, D. Scarlatti

A mediados del siglo XVIII aparece el estilo galante (pintoresco, a la moda, de buen
gusto), equivalente al Rococó de las artes aplicadas y la arquitectura. El principal
objetivo de este estilo era atraer a un amplio público y, por esta razón, la música debía
ser sencilla y natural; era un estilo de música deliberadamente destinado a un público
universal.
Los compositores rechazaron técnicas compositivas del período anterior. El
contrapunto ostentoso y la polifonía se abandonaron, las partes acompañantes
comenzaron a subordinarse totalmente a una melodía principal.
En este nuevo estilo, las obras prometían regularidad de fraseo, generalmente en
períodos de dos o cuatro compases. Las frases no sólo eran regulares, sino que solían
ser cortas y separadas unas de otras mediante silencios; se utilizaban frecuentemente
afirmaciones tonales de tipo cadencial, con el fin de separar los materiales. Además,
las texturas se hicieron mucho más ligeras.

Doménico Scarlatti (1685-1757) compuso 555 sonatas, bajo el nombre de “essercizi”.

Estas obras, analizadas arduamente por Kay Pattrick, tienen un solo movimiento y son
bipartitas. En ellas abunda la accaciattura, y recursos técnicos como trino, arpegio,
cruzamientos de manos, saltos de octava, escalas, etc.
Empfindsamkeit en Alemania, CPE Bach
Berlín, corte de Federico el Grande. Estilo de la sensibilidad, la expresión de
emociones se valora por encima de cualquier otra consideración. Emanuel Bach fue el
máximo exponente.
Una obra de este estilo podía compartir rasgos con el estilo galante o ir de un estilo al
otro. Compartían muchas características, pero los objetivos estéticos eran muy
distintos.
La expresión más acabada del estilo sensitivo se encuentra en la sonata y otros
géneros para teclado. Los compositores de este estilo no rechazaron las prácticas
contrapuntísticas del barroco como la imitación o la inversión.
Destaca el empleo del modo menor, por sus cualidades expresivas, el desinterés por
evitar las tonalidades lejanas a la armadura, una armonía condicionada por el
cromatismo frecuente (abierta siempre a la posibilidad de modulaciones remotas), la
conexión de extensas agrupaciones de notas y la propensión al contraste métrico.
También hay en este estilo un gran uso de adornos (apoyaturas simples o múltiples),
silencios expresivos, melodías angulosas y rarezas rítmicas.

Anatomía de la sonata de CPE Bach

EXPOSICIÓN:
TEMA A (proposición – contraproposición)
Transición
 TEMA B (proposición – contraproposición)
SECCIÓN CONCLUSIVA

DESARROLLO: episodios

RECAPITULACIÓN:
TEMA A (proposición – contraproposición)
Retransición
TEMA B (proposición – contraproposición)
SECCIÓN CONCLUSIVA

UNIDAD 2: La forma sonata en la música instrumental

Sonatas, Mozart y Beethoven

Música de cámara, el cuarteto de cuerdas, Haydn

Música sinfónica, sinfonía clásica, la escuela de Manheim, Sturm und Drang,

sinfonías modo menor Haydn, el período londinense, sinfonismo
Beethoveniano

UNIDAD 3: La forma sonata en la Ópera

Música dramática, la reforma operística de Zeno y Metastasio

Ópera seria y Buffa

Reforma de Glück

Óperas de Mozart: temática y estilo. El dramma giocoso: Don Giovanni.

Caracterización de los personajes, recitativos secos y acompañados, arias,
números de conjunto