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Msica

El estilo galante fue el equivalente del rococ en la historia de la msica, situado entre la msica barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este concepto con palabras. La msica rococ se desarroll al margen de la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una msica muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach y George Philipp Telemann.

LA MUSICA DEL ROCOCO


RASGOS GENERALES
(1700-1755) -El rococ o el arte refinado del saln del reinado de Luis XV domina toda la primera mitad del siglo XVIII en Francia. -Francia, en la primera mitad del siglo XVIII, es el faro intellectual y moral que gua a toda Europa. Su palacio de Versalles y sus academias sern imitadas en toda Europa. -El rococ es esencialmente un arte decorativo y ornamental de interiores. Se distingue por el empleo abundante de rocas y conchas irregulares; lneas asimtricas y onduladas; decoraciones vegetales de hojas y guirnaldas; muebles de porcelana; chinescos, espejos y tapices. -En pintura los temas preferidos son las fiestas galantes y el retra-

to, escenas buclicas y pastoriles. Watedu, Boucher y Fragonard sern los mejores que retratarn la vida frvola y placentera de la poca. -El mismo arte galante, frvolo y sensual condicionar tambin su msica. Las artes y la msica de los salones dieciochescos traen a nuestro recuerdo los caballeros de hebillas y pelucas; las mujeres de sombreros de patas y miriaques; los pasos de minus y rigodones y las escenas campestres y pastoriles en prados y parques.

CARACTERISTICAS
-Perfeccionamiento de los instrumentos, que dar nacimiento a mediados de siglo al arte sinfnico. -Los instrumentos favoritos de los salones sern el violn y el clavecn, los cuales compartirn la supremaca con la flauta. Se generaliza el actual clarinete. Se perfecciona el fagot, y oboe, que ya existan. -Nace el piano (1709), inventado por Bartolomeo Cristofori. -Con la introduccin del violn en la orquesta con Corelli, surgen ya diferentes escuelas y tcnicas interpretativas, los propulsores de tal tcnica son: Leclair en Francia; Vivaldi y Veraccini en Italia, a los que se unirn Viotti, Germiniani, Kreutzer, Stamitz y otros. -En Italia, aparte de Albinoni, Dallabaco, Locatelli, B. Marcello, y de los ya mencionados de Germiniani y Veraccini, los nombres ms

resaltantes son los de Vivaldi y Tartini en el violn. Mientras que en el clavecn sobresale Domenico Scarlatti. -En Francia, el ms notable de los violinistas ser Leclair, que representa el apogeo de la sonata y conciertos franceses. -El instrumento que mejor represente el rococ francs ser el clavecn. -Las dos figuras cumbres del clavecinismo francs son Francisco Couperin y Juan Felipe Ramean. -A grandes rasgos puede decirse que siguen los gneros y formas instrumentales iniciados en el siglo XVII. -Otros compositores del rococ son: Cristbal Gluck y Pergolessi, en Francia. -Otros compositores de transicin entre el rococ y el clsico Viens son: Johan Stamitz (creador de la sinfona y violinista), de Manheim; Carl Felipe Emmanuel Bach (creador de la estructura del plan sonata), Juan Matheson y Jorge Felipe Telemann, en el norte y centro de Alemania; Luigi Bocherini, en Madrid.

PRECLASICISMO Y ROCOC El trmino rococ proviene de la palabra rocaille, que se refiere a una decoracin fantasiosa aplicada sobre una arquitectura clsica. El style galant hace referencia a lo que se consideraba de buen gusto, lo que estaba de moda. En la msica el contrapunto barroco

queda pasado de moda. Aparecen unas msicas que se acercan ms a una audiencia mayor, no slo para las cortes. Tambin obras ms ntimas para vivir en sociedad (cuartetos, quintetos), toda persona con cierta cultura tiene que saber algo de msica de fcil asimilacin y rechazando el contrapunto barroco: tiene que generar un pequeo drama pero sin tener complejidad. En el siglo XVIII la faceta expresiva de la msica sigue siendo muy importante. La dialctica entre sensus y ratio sigue presente. No se resuelve hasta el clasicismo. En el barroco se haban estereotipado los afectos. Entre el barroco y el clasicismo se resquebrajan estas leyes, ya que quieren expresar sentimientos ms individuales. Orden, sencillez, facilidad, equilibrio, simetra, ingenio, gracia, sorpresa. Desaparece el concierto barroco y aparece la sinfona por la influencia de las pequeas piezas instrumentales de tres movimientos (rpido, lento y rpido) que precedan a las peras italianas; y los conciertos vieneses (rpido, lento, minueto{ritmo de danza francesa} y rpido). Se abandona la escritura concertante, contrastes del concierto, para hacer una escritura ms compacta. Sigue la idea de la autonoma del lenguaje instrumental. Todo perfectamente equilibrado llegando a su auge. Los conciertos a solo persisten, pero combiar el estilo. El clasicismo perfeccionar el concierto a solo. La pera inicia una reforma buscando la sencillez y coherencia dramtica, rechazando la pera seria. En el siglo XVIII comienzan los estudios de la esttica y las artes. La msica sufre una devaluacin al no tener la capacidad imitativa de las otras artes. A la vez se sentan muy emocionados al escuchar, era el lenguaje que apelaba directamente a los sentimientos. La msica logra tales cambios que se convierte en un arte autnomo indiscutible.

Les preocupaba hacer una msica de buen gusto para el refinado gusto de los aristocrticos que les sustentaban, y que tuviese una capacidad de expresin emocional moderada. Aparece la msica rococ con gran cantidad de elementos decorativos, ingeniosos, entretenidos, graciosos... sobre una estructura slida y racional. se rechazan los extremos. Msica sutil, lujo de los sentidos, agradable, divertida y espontnea. Se consigue todo esto con un rechazo de los elementos musicales complejos: contraste, movilidad e intensificacin emocional ( son atenuados). Todos los parmetros tienen que simplificarse: ritmo armona y meloda. La meloda, en vez de ser reiterativa, se trabaja con melodas cortas, frases breves y simtricas, con estructura clara, muy regulares. Las cadencias mucho ms abundantes para determinar el fin de las frases. Repeticin para simplificar el discurso, difundidos en pequeos motivos. As se crean melodas sencillas, racionales. Sobre esas frases se superpone una gran carga ornamental que genera cierta emocin: rococ. Armona muy sencilla. Frente a la textura complicada del barroco. Ritmo tendente a la sencillez y a la regularidad. Son habituales los ritmos de danza, con ciertos toques graciosos. Textura transparente se rechaza el contrapunto, rechazando la riqueza de texturas. Ahora dentro de la sencillez hay cambios, mayor variedad de texturas pera todas sencillas.

Los gneros sern la msica de cmara para quinteto, cuarteto y tro, sonata para instrumento solista, sobretodo el clave (cuerda pinzada) y el clavicordio (cuerda golpeada). La msica vocal ser la pera cmica.
Audiciones. Barroco tardo

Concierto de Brandenburgo N 4 de J. B. Bach Concierto: escritura que explota el dilogo entre algunos instrumentos y el tuti. Es un concierto grosso: un violn y dos flautas (concertino). Muy denso y contrapuntstico. Concierto de Brandenburgo N 5 de J. B. Bach El clave es un instrumento solista junto con el violn y la flauta. Es un concierto grosso. Alternancia ntida entre todos y el concertino, bastante compacto. Sinfona de G. B. Sammartini Primer y tercer movimientos prestos y segundo movimiento andante. Mucho menos contrapuntstica. Cuerda y clave, sin solista, con hay concertante. Martn, muy conocido en tosa Europa, public sus sinfonas en imprenta. Renuncia al dilogo instrumental, ligereza y sencillez galante. Las aportaciones italianas son el concierto para clave? y la sinfona, adems de la pera bufa. Las Cuatro Estaciones: El Invierno de Vivaldi Escritura concertante entre el violn y tuti. Ritmo rpido y poderoso. ROCOC. Serenata de Mozart de 1769 Serenata o divertimento para escuchar al aire libre. Es una obra ligera, cambios de humor, introduce instrumentos de viento. Tienen estructuras libres: diversos movimientos, no nicamente tres. BERLN Estilo de la sensibilidad o empfindsamer stil: valora la emocin por encima de todo. Los msicos desarrollan este gnero en Postdan, capital de Prusia. El ms destacado fue Carl Philipp Emanuel Bach. Son obras muy sutiles. Estn pensadas para una audiencia muy cultivada para que pueda captar los pequeos detalles que muestran

los pequeos cambios de sensibilidad. Utilizan para esto cambios de humor contrastantes, sorpresas... a travs de repentinos cambios armnicos, explotan el contraste meldico. Por eso se presta atencin a los pequeos detalles y hay quienes lo denominan como estilo manierista. Texto de C. P. Bach: Escribi un ensayo en dos partes llamado Ensayo sobre la verdadera manera de tocar instrumentos de teclado, de 1753. Le preocupaba mucho la ejecucin que puede destrozar la obra si es una ejecucin muy vasta o hacerla amanerada si se enfatizan los ornamentos. Para l la emocin , algo subjetivo, es un valor de la ejecucin. Opone el mecanicismo a la emocin, aunque no deshecha que haya unas reglas para sacar esta emocin. El ejecutante debe sensibilizar al oyente. Habla de las limitaciones que tiene el instrumento por lo que hay que buscar la forma de superarlas. Rechaza la escolstica. El instrumento debe emular a la voz humana. Critica la visin que daban a la msica los filsofo por no tener la capacidad de imitacin (no saben de lo que hablan). Destaca la capacidad expresiva por encima de todo. C. P. Bach escribi famosas sonatas para teclado. ITALIA Domenico Scarlatti (1685-1757), trabaj en las cortes de Lisboa y Madrid donde escribe sonatas para teclado que se llamaran Essercizi. Escribi ms de 500, eran obras pequeas. Fueron publicadas en Londres en 1738, pero conocidas en Espaa. En el prefacio rechaza la erudicin barroca. Para l lo mejor es hacer una burla, ingenio del arte. Se busca el placer de tocar. Tpico del estilo galante. Se dedica al clavicmbalo, no le interesan otros instrumentos. Son obras galantes, ingenios explota la sonoridad, velocidad, adornos, extravagancia... Los clavecinistas franceses hacen suites referentes a la mitologa, formas libres y fantasiosas. Scarlatti experimenta con obras muy consistentes formalmente, con obras simtricas, estructuradas,

slidas formalmente pero llenas de pequeas cosas, por eso es preclsica. La sonata habitual es en varios movimientos (rpido, lento, rpido). MANNHEIM En 1742 sube al trono K. Theodor y se rodea de excelentes msicos desarrollando las sinfonas. Tena una gran orquesta en tamao y disciplina de ejecucin de un estilo galante en el mbito sinfnico. Absorben la musicalidad de los italianos en movimientos lentos; y el gusto francs de musicalidad. Adems aaden un peculiar inters en destacar los efectos de dinmica: desarrollan estereotipos de dinamismo: sorpresa, fantasa, sutileza... La orquesta incorpora un mayor nmero de movimientos y se liberan de la tirana de la cuerda. Sinfona en cuatro movimientos de Stamitz de 1750 (r, l, m, r).

Fue publicada en Pars en 1757 (todos queran triunfar en Pars). 1 presto: repeticin como forma de articulacin fundamental. 2 andantino: instrumentos de viento a la forma francesa. Con ligereza y ligereza y lirismo, no la ostentacin del barroco. 3 minueto: forma cerrada para buscar la simetra A B-(tro) A. 4 prestsimo.
Textura ligera contrarrestada por un fraseo cambiante y rtmico, adornado. Jams se rechazaron los conciertos solos, el oponer la sonoridad de la orquesta a un instrumento solista, pero el estilo cambia (si desapareci el concierto grosso al que le quita protagonismo la sinfona). VIENA Es importante entre los aos 60 y 80, era el lugar donde estaba la corte. Como en Berln, todos los das haba un concierto. En Viena el poder de convocatoria era fuerte, sobre todo en la pera, por lo que

se crean abonos para concierto, a pesar de los importantes autores que tiene fueron eclipsados por Haydn y Mozart. LONDRES Lleno de msicos de muchas partes. Johan Christian Bach se forma en Alemania e Italia. En el 62 acaba en Londres y publica sus obras en el 63. en el 65 crea los Ciclos de Conciertos en la Hanover Square Rooms con abonos, con msicos de toda Europa. Fueron muy fructferos. Mozart llega a Londres en el 64 con ocho aos y recibe clases de Bach. Realiz importantes conciertos para piano y orquesta (ya no solo violn). PARIS Atraccin para los compositores. Fue la primera en organizar los ciclos de conciertos por abonos en 1725, para rellenar el vaco que haba de msica en cuaresma: conciertos espirituales, aunque irn cambindose incluyendo sinfonas y conciertos. Gossec es el primer director del Ciclo de Conciertos de San Mateo. Sinfona concertante: para orquestas donde se explota el color de los instrumentos, dilogo instrumental. Haydn nace en 1732. en los 60 hace obras clsicas influidas por Italia, Alemania y Francia. Audiciones Sinfona N 1 Opus 3 de J.C. Bach. Primer movimiento allegro. Fraseo, elegancia, cadencias, cambios de humor, efectos sorpresivos, adornos, simetra, articulaciones. Se sigue utilizando el clavecn. Sinfona N 4 Opus 3 de J. C. Bach. Segundo movimiento andantino. Grcil, bailable, preguntas y respuestas (concertante), equilibrio,

naturalidad, gracia. Trptico de sinfonas de Haydn de 1761? Dividido en La Maana, El Medioda y La Noche, creada para el conde de Esterhazy. Primer movimiento: Intenta evocar el amanecer. ltimo movimiento de la Noche la tempestad, presto. Ocasionalmente se ven huellas concertantes. Dinmicas. La evocacin idealizada era tpica del XVIII: pintor con msica. Un elemento muy frecuente es la referencia al mundo de la danza, muy importante en el barroco (suite y cmara). El minueto: tiene una regularizacin y equilibrio buscado por los clsicos. Adems haba un gusto cortesano por lo popular. Para deleitar a los oyentes introducen danzas conocidas. Quinteto de Boccherini 1785 Cuatro cuerdas ms guitarra. Intenta evocar una seguidilla. Baile de moda en Espaa. A la vez es galante. La seguidilla es de ritmo terciado. Quinteto de evocacin al fandango.

El violn surgi en Italia a comienzos del Siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fdula, tambin denominada viella y rebec, y la lira da braccio (instrumento como el violn con bordones separados del diapasn). Tambin relacionado con el violn pero no un antecedente directo, es la viola da gamba, instrumento de seis cuerdas con trastes que apareci en Europa antes que el violn y existi junto con l durante unos 200 aos. Los ms importantes violeros fueron los italianos Gasparo (Bertolotti) da Sal y Giovanni Maggini de Brescia y Andrea Amati de Cremona. El arte de la construccin del violn brill con gran intensidad en el Siglo XVII y comienzos del XVIII en los talleres de los italianos Antonio Stradivarius y Giuseppe Guarneri, ambos de Cremona, y del austriaco Jacob Stainer. Comparado con los instrumentos modernos, el violn antiguo tena un mango ms grueso, menos inclinado hacia atrs, un diapasn ms corto, un puente ms bajo y cuerdas hechas slo de tripa. Los arcos antiguos eran algo diferentes en su diseo de los actuales. Estas caractersticas constructivas fueron

modificadas en los siglos XVIII y XIX para producir un sonido ms duro y brillante. Varios violinistas del Siglo XX han restaurado y empleado instrumentos del siglo XVIII por considerarlos ms adecuados para interpretar la msica antigua.

Los orgenes del violn son muy remotos; italianos y alemanes se disputan el honor de prioridad con respecto a la invencin; lo cierto es que los primeros instrumentos de cuerda y arco debieron de entrar en Europa por dos caminos opuestos: por el Sur, con la invasin rabe-africana a Espaa, y por el Norte, con las hordas brbaras de Atila. Con todo, el origen comn del violn debe ser buscado en Asia, donde los antiguos hindes usaban el ravanastrn y la vina, instrumentos de cuerdas con una calabaza como caja de resonancia. De la vina hind deriv el urheen chino, que an hoy encontramos entre los sacerdotes budistas y en el que aparecen ya los elementos de un violn moderno: caja sonora, mstil, clavijas, cuerdas de tripa y arco. Una variante suya fue el omerti, que dio origen luego al kemanqu persa, el cual fue introducido en Europa por los rabes con el nombre de rebab, conocido en Espaa como rab o rabel y en Francia como rebec. Algunos autores afirman que el violn tuvo su origen en la Zira griega, a la cual se habra aplicado un arco, y otros en el monocordio, de una sola cuerda, usado durante todo el medievo para la msica sacra. Finalmente, hay quienes afirman tambin que deriva del crowth ingls. Lo cierto es que en el siglo xii y en el xiii aparece en Europa, en manos de trovadores y troveros, un instrumento bastante perfeccionado que responde al nombre de vielle, emparentado con la familia de las violas. Desde ese momento la evolucin del violn, como la del piano, qued en manos de verdaderas dinastas de artesanos, llamadas luthiers, por dedicarse a la luthera o fabricacin de instrumentos de cuerda. A partir del siglo xv trabajan con igual intensidad, en Italia y en el Tirol alemn, artfices de la luthera. Uno de los primeros nombres que aparecen documentados es el de Gaspar di Salo

(1560-1610), a quien durante mucho tiempo se le atribuy la invencin del violn; ltimamente se hall un instrumento de Peregrino Zanetto, ms antiguo que los de aqul en Montechiari, cerca de Brescia, en Italia, que data de 1522, tal como se puede comprobar en una inscripcin en latn del mismo instrumento, redactada as: Peregrino Zanetto, Fescit in Brescia, 1522. El prestigio de las escuelas de luthera fue acrecentndose cada vez ms, y entre las ms famosas se caen-tan las de Cremona y el Tirol. La primera, con nombres tan ilustres como los de Juan Pablo Maggini, Antonio Amati, que inaugura una verdadera dinasta; los hermanos Ruggeri y Guarnerius, y sobre todo, Stradivarius, con quien la fabricacin de violines llega a su punto culminante. La escuela alemana del Tirol lleg a su apogeo con Jacobo Steiner (1621-1683) y los hermanos Klotz, Matas y Sebastin, discpulos de Amati. Quien posea hoy un Amati, un Guarnerius o un Stradivarius posee una verdadera fortuna. Paganini, el concertista ms maravilloso que el mundo conoci en el arte del violn, usaba uno de esos famosos instrumentos.

Los Amati fueron una familia de fabricantes de violines italiana originaria de Cremona que estuvo vigente entre los siglos XVI y XVII. Andrea Amatti (15201578) estableci la forma del violn moderno. Sus dos hijos, Antonio (15501638) y Girolamo (15611630), trabajaron juntos y fueron conocidos como los hermanos Amati. El hijo de Girolamo, Nicol Amati (15961684), quien sigui el trabajo de sus antepasados en Cremona, es considerado como el ms eminente luthier de la familia. Entre sus ms famosos discpulos se encuentran Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari, siendo Girolamo Amati sustituido por su hijo Nicol Amati (16491740). El gran aporte de los Amati al desarrollo del violn fue su adelanto sobre el superficial y plano ejemplar, el cual era capaz de producir una esplendorosa entonacin de soprano, despus mejorado por Stradivari.

Antonio Stradivari naci en 1644 en la ciudad de Cremona, Italia. Hijo de Alessandro Stradivari y Anna Moroni. Entre los aos 1667 y 1679 fue aprendiz en el taller de Nicol Amati. ms conocido por la forma latinizada de su nombre, Stradivarius, es sin duda el ms clebre constructor de instrumentos de cuerda de la historia de la msica. Comenz a mostrar originalidad y a hacer alteraciones en los modelos de violin de Amati. El arco fue mejorado, los espesores de la madera calculados ms exactamente, el barniz ms coloreado y la construccin del mstil mejorada. Sus instrumentos se reconocen por la inscripcin en latn Antonius Stradivarius anno [ao] (Antonius Stradivarius, Cremona, hecho en el ao...). Adems de violines, Stradivarius construy arpas, guitarras, violas y violoncellos, ms de 1.100 instrumentos en total, segn estimaciones recientes, de los cuales, cerca de 650 se conservan a fecha de hoy.

Giuseppe Guarneri
Cremona, 17 de octubre de 1744) fue un luthier italiano, tambin conocido como Guarneri del Ges por firmar sus instrumentos en el interior de la caja de resonancia con las palabras Nomina sacra, IHS (el monograma de Cristo) y una cruz romana. Sus intrumentos tienen un prestigio y valor comparables a los de Antonio Stradivari. Sus violines, en comparacin con los de Stradivari, tienen un sonido menos espontneo pero ms potente y profundo. Niccol Paganini us muchos violines de diversos autores pero su ms famoso y querido instrumento fue un Guarneri del Ges apodado "el cannone" (por su potencia) y revaloriz el trabajo de un luthier tenido hasta entonces como secundario. Algunos violinistas de gran prestigio, como Arthur Grumiaux, Uto Ughi, Pinchas Zukerman, Henryk Szeryng, Jascha Heifetz, Isaac Stern, Vadim

Repin y Gidon Kremer1 utilizan un guarneri en sus conciertos. El "cannone" de Paganini se encuentra actualmente en exposicin en Gnova. El clebre Vieuxtemps Guarneri fue utilizado por Henri Vieuxtemps y es uno de los ltimos que el maestro Guarneri construy. Es el instrumento ms caro de la historia de acuerdo a la subasta de 2010.