Estilo Galante

1. Cronología

En términos generales se fija el final del Barroco en el año 1750, esta fecha coincide
con el fallecimiento de Juan Sebastián Bach. Aunque todas las subdivisiones de la
historia son en cierta medida ficticias. Esta fecha debe ser especialmente apreciada con
cuidado. La clasificación de los diferentes periodos de la historia de la música basada en
el fallecimiento de un compositor deja, en ocasiones, un gran espacio estilístico sin
cubrir.
Ya hacia el año 1730 Bach era considerado musicalmente un conservador, otros
estilos musicales habían aparecido. Este conjunto de estilos se denomina con el nombre
genérico de Preclasicismo, lo cierto es que estamos una vez más ante una terminología
que surge por la comparación con el estilo de varios grandes compositores del s. XIX,
Haydn y Mozart. El llamado estilo clásico o primera escuela de Viena.

2. La ilustración

La llegada de estos nuevos estilos se enmarca dentro de un cambio cultural en la

sociedad europea. La ilustración, movimiento filosófico y literario que cree en la razón
natural del hombre para resolver los problemas de la vida humana, decanta a la música
hacia un estilo internacional, claro, sencillo y transparente.

Barroco Ilustración
Religión sobrenatural Moralidad práctica
Metafísica Sentido común
Autoridad Libertad del individuo
Privilegios Igualdad de derechos y educación universal
Nacionalismo Cosmopolita (movimiento de músicos)

Ilustración: laico, empírico, práctico, igualitaria

Acontecimientos importantes son:

- Interpretación de la Serva padrona [audio] en Francia (1752)(Polémica entre
partidarios de ópera francesa y ópera italiana) [Audio]
- Postura estética de Rousseau: Lo más importante es la melodía, la armonía debe
ser sencilla y servir solo de apoyo. [Audio]

3. Estilos preclásicos

Escuelas Clasicismo
Manheim
Estilo galante / Berlín /
Preclasicismo Sentimental
Emphimsan
Sturm und Drang

Hay que aclarar, en primer lugar, el conjunto de términos que ha venido utilizándose,
los cuales pueden dar lugar a ciertas confusiones.
 El estilo “Galante” es más una forma de componer que propiamente un estilo, este
estilo se contrapone al estilo erudito marcado por el contrapunto del barroco.
El estilo sentimental (Empfindsam) implica una expresión inmediata del sentimiento
personal en contra del pathos barroco. Surge en el norte de Alemania.
El Rococo es el estilo del barroco tardío francés. Se caracteriza por la elegancia y el
refinamiento. (No lo tratamos porque se trata en definitiva de música Barroca)
La escuela de Manheim, aparece en el sur de Alemania, propiamente en Manheim,
se trata de un estilo concreto de una zona la cual influyó en el nuevo estilo clásico que
surgiría después.
El Sturm und Drang (tempestad e ímpetu), tiene como objetivo la expresión dolorosa y
violenta de los sentimientos. Surge de un movimiento de la literatura alemana y se
refleja en la música sobre los años setenta. Es posterior al estilo sentimental y surgen de
movimientos diferentes.
Entendemos pues, por “preclásico”o “clasicismo temprano” (término quizás más
adecuado) el conjunto de manifestaciones estilísticas que rompen con la estética
Barroca, los cuales abarcan un periodo que va desde 1720 a 1760? aproximadamente.
Una vez visto todos ellos, pasamos a comentarlos más detenidamente.

a. El estilo galante (1740-1760)

Se trata del estilo de toda aquella música en la que predominaba la textura

homofónica en contraposición al estilo contrapuntístico del barroco. Las características
generales son:
- La textura ligera (melodía acompañada) en contra del contrapunto.
- Fraseo periódico con cadencias frecuentes.
- Melodía adornada, el melodismo es lo principal.
- Armonía sencilla. Ritmo armónico más lento.
- Libre tratamiento de la disonancia.
- Se dirige a aficionados más que a expertos. Facilidad de las obras.
- Sin número de voces fijas, lo cual contrasta con el Barroco (4 partes)
- Cambio en las dinámicas. De dinámicas en terraza, o alternancias tutti-
concertino, se pasa a una utilización gradual de la dinámica.
- Poco a poco se va consolidando el piano forte debido a sus ventajas
dinámicas, aunque el clave permaneció durante muchos años:

1711: Se divulga la invención del piano

1732: Pistoia publica las primeras obras para piano.
Década los sesenta: Primeros conciertos públicos.
Hasta 1800: Frecuentemente se publican obras en las que se indican
“para clave o piano-forte”.

Todas las composiciones preclásicas que tengan estas características puede decirse que
están en este estilo. Por ello, puede decirse de obras de Domenico Scarlatti y de
Couperin. No obstante, debemos tener en cuenta que el estilo de Couperin se enmarcaría
más adecuadamente dentro del Rococó francés, el cual aun con características que
apuntan al clasicismo, se enmarca dentro del barroco tardío. En términos generales,
galant hacía referencia a todo aquello refinado, elegante, amable y de buen gusto.
D. Scarlatti

En el estilo de Scarlatti podemos ver una textura homofónica, acorde desplegado, temas
de contraste dramático, diferentes zonas tonales, presentación de 2ª tema en la
Dominante (menor) y uso de la polifonía como un recurso técnico opcional.
Otros recursos son: La acciaccatura: consiste en el ataque de un acorde de forma
disonante con notas extrañas y la posterior resolución, manteniendo las notas
consonantes. Scarlatti muchas veces usa estos acordes sin resolución como pedales
internos y efectos de rasgueo, que sugiere la técnica de la guitarra española.

Audiciones: Scarlatti (disco) (Forma sonata preclasica, binaria)

|A: | B :|
TDD T
La forma proviene de las de danzas empleadas en el barroco, el final de la primera
sección se repite al final de la segunda sección pero en el tono de la tónica

A partir de 1745 las sonatas están en dos movimientos (casi siempre en la misma
tonalidad)

b. El estilo sentimental

El término alemán para este estilo es Empfinsam, (escuela de Berlín o del Norte de
Alemania) que quiere decir estilo “sensible” o “sentimental”. Se dio a mediados del s.
XVIII en el norte de Alemania por influencia del sentimentalismo inglés. El propósito
de este estilo era la expresión directa, natural, sensible y a menudo subjetiva de las
emociones. Ello se contrapone a la teoría de los afectos del Barroco, es decir, si en el
Barroco las tonalidades y otros aspectos se identifican con una expresión concreta que
tiende a la objetividad, en el estilo sentimental la música responde a una expresión que
tiende a la subjetividad.
Puede considerarse un dialecto del estilo galante internacional, pero posee
características propias, éstas podemos resumirlas en:
- Utilización frecuente de apoyaturas o figuras de suspiro.
- Explotación de la gradación dinámica.
- Abundante cromatismo melódico y armónico
- El estilo vocal tiende a la sencillez melódica es un reflejo de su ideal de canción
pura y emotiva.
- El lenguaje para teclado, sin embargo, suele ser rítmicamente complejo (figuras
de valoración especial, subdivisiones, contrastes etc)
- El clavicordio fue su instrumento de teclado predilecto (debido a las
posibilidades dinámicas)
- Se desarrolla sobre todo en los movimientos lentos, y en las fantasías, no en
sonatas.

Uno de los principales compositores que se identifica con este estilo es C.P.E. Bach,
sobre todo en lo referente a los lieder y a sus últimas obras para teclado (fantasías y
sonatas).
- Audición: C.P.E. Bach (Norton)

c. La escuela de Mannheim

Lo formaron un grupo de compositores e intérpretes en la corte de Mannheim, en el

sur de Alemania durante el s. XVIII. Su mayor fama lo alcanzó durante el reinado de
Carl Theodor (1742-1778). Su orquesta fue muy bien considerada en toda Europa.
Aun hoy se discute cual fue la importancia de esta escuela. Riemann indicó a
principios del s. XX que la escuela de Mannheim fueron los principales creadores de lo
que luego sería el estilo clásico, aunque ello fue rebatido posteriormente. Actualmente,
se cree que muchas de las características de la escuela de Mannheim tuvo una clara
influencia en las oberturas de las óperas italianas (como Jommelli y Gappuli), por
ejemplo los crescendos o apoyaturas melódicas.
El compositor más importante de esta escuela fue J. Stamitz. Sus características
generales, son:

- La melodía lo domina todo (se elimina el bajo continuo)

- Ordenación de los compases (frases) en números pares (2, 4, 8)
- Periodización cercana a la danza, sencilla y popular.
- Estructura temática variable, de componentes breves, que producen variantes
motívicas a través de interpolaciones y reducciones.
- Primer movimiento con muchas ideas y reexposiciones variadas.
- Dos temas opuestos y contrastantes en el primer movimiento, el segundo en el
tono de la dominante (forma: binaria politemática).
- Efectos de crecendos con la misma armonía y figuración, en lugar de la
dinámica de terrazas barroca.
- Alternancia f/p en un reducido espacio de tiempo.
- Escritura independiente para instrumentos de viento, especialmente de madera,
desarrollo del clarinete, utilización de trompas como pedales orquestales.
- Utilización de un minueto en el tercer movimiento de la sinfonía, representa la
claridad formal.

Audición: Stamitz (Disco)

Sammartini (1700-1775)

Entre 1760 y 1770 gozó de mucha fama, se interpretan obras suyas por Europa. Influye
en otros compositores posteriores como Gluck.
En Sanmartini vemos la estructura de la forma sonata casi formada por la repetición
en la segunda parte del tema de comienzo. [ver partitura Norton y audio]