PRECLASICISMO

-Primeras décadas del XVIII-principios del XIX.

-Es el periodo de la Ilustración, por lo tanto, entran corrientes filosóficas: naturalismo
francés, racionalismo…
-Es el siglo en el que muchos luchan por condensar el saber, desde el empirismo, lejos del
dogma de la fe.
-Ambiente de libertad política, diversidad religiosa y prosperidad económica.
-Despotismo ilustrado: arranca en la Francia de los “Luises”, sobre todo en la de Luis XIV,
en las cortes europeas la situación era tensa porque el pueblo se moría de hambre por el
dinero que iba para las campañas militares.
Los ayudantes del monarca establecieron una serie de mejoras para tranquilizar al pueblo,
pero era todo para el pueblo pero sin el pueblo, las medidas no eran suficientes y la tensión
dio lugar a una revolución.

En todas las cortes europeas entran estos dos nuevos conceptos:

-Absoluto triunfo de la ​armonía​, ya no es una armonía modal, es una armonía más tonal,
más vertical.
-​Melodía​ (frase que de manera independiente tiene entidad propia) reconocible y con
carácter lírico cantabile, y que puede relacionarse con la voz humana. Dentro de su
complejidad parece sencilla y una persona es capaz de reproducirla con su voz.
-La parte vocal e instrumental se ​intercambiarán​ ideas, dejarán de estar enfrentadas.
 ROCOCÓ
Es el estilo de Versalles, Luis XIV (rey sol) bailaba con regularidad, pero cogió sobrepeso y
dejó de participar tan activamente en las actividades musicales de la corte, por lo que los
ballets de cour y la ópera dejarán de componerse e interpretarse, ya que el rey no asistía a
ellos, y por lo tanto, aumentó el repertorio de música de cámara, dedicada al ámbito
privado. Destacan los compositores: Couperin, Rameau y Marin Marais.
La tecla y el clavecín serán los reyes de este estilo. Aún así, también brillarán la flauta y el
laúd (importantes en la corte británica). También lo hará la viola da gamba, que será el
instrumento predilecto de la corte francesa.
Aunque la viola da gamba era el instrumento favorito de la aristocracia francesa, estaba
cayendo en desuso a favor del violonchelo. Aún así, el violonchelo y la viola da gamba
serán los instrumentos predilectos de la aristocracia. Además, se le permitía a las mujeres
de la aristocracia tocar la viola da gamba (tenían prohibido tocar algunos instrumentos
debido a la posición que había que adoptar para tocarlos, algunos había que situarlos entre
las piernas).
Esta falta de vitalidad de la corte francesa persistió, incluso durante el reinado de Luis XV, y
el conservadurismo de la ópera duró hasta los años 30, cuando Jean-Philippe Rameau
presentó Hipólito y Aricia. Hipólito y Aricia es su primera tragedia lírica, que aunque en
esencia conectaba con la tradición de Lully, la música es más vertical y matemática.

ESTILO ROCOCÓ EN ITALIA

-En Italia, el rococó va a estar presente en el tratamiento de la ópera.
-Surge la creación de melodías (ornamentación que no es densa y no está realizada de
manera horizontal, si no en vertical, gracias al desarrollo de la armonía) alrededor de
soportes armónicos que la sustentan (tonalidad).
-Destacan los tiempos lentos.
-Es la mezcla del Barroco tardío con una visión nueva de la música.
-Cuando cae en desuso el concierto grosso, asciende la popularidad del concierto solista y
la obertura empieza a salir de la ópera.
-Anteriormente, el primer movimiento era explosivo, el segundo era lento (apenas se le daba
importancia y carecían de identidad), era un puente entre el primer y el tercer movimiento,
ya que el tercer movimiento era el más explosivo de todos.
Conforme se vayan desarrollando, los segundos movimientos irán ganando en importancia.
Especialmente Haydn le dará un gran protagonismo a los segundos movimientos.
Esto no sólo ocurrirá en los conciertos sinfónicos, también pasará en las sonatas y en los
conciertos solistas.
Los compositores del XIX, le darán una mayor importancia a los segundos movimientos.
Beethoven destaca por hacer brillar los segundos movimientos, les da un toque intimista.
-Si todo el siglo XVII, había sido de los castrati, el siglo XVIII también lo será, dentro de ese
virtuosismo y potencia destaca Farinelli, que fue el gran castrato del XVIII.
También destacan los siguientes compositores italianos:
-Niccolò Jommelli
-Nicola Porpora
-Alessandro Scarlatti
-Las agrupaciones más habituales serán los conjuntos de arco, se introducen los viento
metal, aunque la cantidad de viento metal depende del compositor. El siglo XIX se
encargará de solucionar los problemas de afinación de los metales.
-Quantz trabajó en la corte de Felipe II el Grande; destaca por su “Tratado de Flauta”
(1752): dos maneras de tocar “a la italiana” y “a la francesa”.
-En esta época, surgen los tratados hechos por y para músicos, salen tratados cada vez
más prácticos, por lo que el repertorio instrumental ganará valor y conseguirá ser un buen
rival del repertorio vocal.

ESTILO GALANTE
-La “Europa Galante” hablaba de la estética cultural de la época.
-Mediados del siglo XVIII, antecedentes del siglo XVII.
-Persigue agradar y gustar, embellecer y llenar el alma.
-Música ligera con motivos cortos, frases de dos a cuatro compases, armonía sencilla.
-Pensaba para un gran público.
-Se puede apreciar un repertorio nuevo: La Ópera Bufa.
-La Ópera Bufa arranca en el siglo XVIII, ya que nos encontramos en el racionalismo, que
tumba el régimen estamental y la monarquía, por lo que se da una época de cambios.
-Pergolesi es considerado el primer autor de ópera bufa con su obra “La Serva Padrona”(La
sierva que se convirtió en señora). Es un compositor que se atreve a llevar el tema del
abuso de poder a escena, ya que éste es un asunto chocante para la sociedad de la época,
por eso presenta “La Serva Padrona” en el formato de la ópera bufa porque no es una ópera
seria, que no va dirigida a la monarquía sino al público.
-Las comedias surgen de los pequeños intermedios de las óperas bufas, éstos eran
llevados a cabo por actores, no por cantantes, ya que se buscaba el rigor actoral, para que
el mensaje fuera directo a los sentimientos.
-En el campo de la ópera bufa se presentan argumentos más reales, más satíricos,
cómicos, se persigue conectar con el público, por lo que el argumento ya no es mitológico.
La ópera bufa se desarrollara en teatros, por lo que le resultará fácil desligarse de la ópera
seria.
-El público se siente identificado con lo que se muestra en la ópera bufa, porque se
muestran sentimientos reales.
-Cuando la ópera bufa tenga éxito, querrá salir fuera de Europa, y con dificultades salió, fue
prohibida por muchas cortes europeas, debido a su gran carácter crítico, pero al final
consiguió dominar el espectáculo, atraer al público y entretenerlo con su música sencilla y
pegadiza. Ya la música dejara de estar al alcance de unos pocos; surge el público universal.
El siglo XVIII atraerá diferentes tipos de público y diferentes tipos de música.
-A partir de finales del XIX muchos compositores de ópera criticarán a los compositores que
le dan al público lo que quiere. Wagner nunca conectó con el público y criticó mucho esto.

EMPFINDSAMER STIL
Los compositores que destacan en este estilo son:
Wilhelm Friedemann Bach
Carl Philipp Emanuel Bach
Gluck
Quantz
-C. P. E. Bach es una de las figuras que mejor encarnó este estilo. En su “Tratado de
Clavicordio”(1753) destaca la idea que representa a este estilo: el objetivo principal de la
música tiene que ser conmover los corazones del público, interpretando las notas con
sentimiento. Haydn estudiará de joven su tratado y éste influirá en su música.
-Este estilo es el antecedente del Romanticismo.
-Es una música no recargada, que persigue la naturalidad y la simplicidad salida de la nada.
-Para alcanzar la máxima expresividad se sirve del clavicordio, no utiliza el clave(no tiene
matices, por lo que no se puede hacer contraste entre dinámicas), le da a la música mayor
profundidad, por lo que no es tan plana como la anterior.
-Aunque compongan a veces para clave, se sentirán más cómodos y su música se vera
mejor expresada en el clavicordio y en el piano forte.
-Presenta cambios en la manera de hacer música, el recitativo seco (dos o tres instrumentos
encargados de hacer la armonía horizontal) cae a favor del recitativo acompañado.
-Desarrollarán su escritura musical a través de toda las posibilidades tímbricas que les
proporciona la orquesta.
-Mayor énfasis y expresividad en los segundos movimientos.
-En cuanto a la armonía: giros inesperados, modulaciones y cromatismos.
-En cuanto a la melodía: libre, rapsódica y matices extremos.
-En cuanto a la forma: interés por la introducción del modo “recitativo” en composiciones
instrumentales.
-En cuanto a la estructura: frases breves.
-Maneras de entender la música de C. P. E. Bach: la partitura era solo una guia y el
intérprete debía arreglarla y ornamentarla a través de la ornamentación e improvisación.
Para que un músico llegase al corazón del público, tenía que manejar el arte de la
composición a la perfección. Emoción por encima de todo: llegar al alma del oyente.
-Fantasias: es la forma predilecta de este estilo debido a su carácter rapsódico. Tiene una
estructura libre porque se persigue la improvisación y creación del intérprete.
-Público no universal pero sí personal, es un estilo de carácter íntimo casi privado, aunque
ambos estilos, empfindsamer stil y estilo galante, tengan características similares y se
influenciasen, éste estilo nunca promovió los gustos populares como el estilo galante.
-Muchísimo repertorio camerístico y para tecla.

C. P. E. Bach
-Entre sus obras destacamos “Seis Sonatas prusianas” (1744), “Seis sonatas Württemberg”,
colección de sonatas, fantasías y rondós para conocedores y aficionados (1779-1787).
-Cuatro de los seis hijos músicos de Bach alcanzaron el éxito. Wilhelm Friedemann Bach, el
primogénito fue el más talentoso, pero tuvo una vida complicada y no pudo desarrollarse
musicalmente.
-”El clave bien temperado” lo compuso Bach para sus hijos y C.P.E. Bach a una temprana
edad lo interpretaba con virtuosismo.
-Estudió leyes en Leipzig.
-Entró a trabajar en la corte de Federico II El Grande y se convirtió en uno de los músicos
más importante de la época. El grueso de su producción lo compone trabajando para
Federico II. Su salario era bajo, Federico II era poco bondadoso con sus músicos, por lo que
trabajo en otros sitios para subsistir. Cuando Telemann murió ocupó su puesto.
-Compuso fantasias, minuets, sonatas, repertorio orquestal, rondós, sonatinas para
clavecín, sinfonías, y sonatas para viento, sonatas para viento y cuerda, repertorio vocal….
-Fuera del repertorio de tecla, su música fue de escasa influencia para otros, ya que en la
corte de Federico II había personal que componía para otros instrumentos que no fuesen
los de tecla y como su contrato era solo para tecla, no le dedicó tiempo, se centró en las
composiciones para clavicordio y pianoforte.
-Escribió un tratado destinado no únicamente para el músico intérprete, sino también para el
músico compositor.