CLASICISMO

El Clasicismo abarca desde 1750 (s. XVIII) a 1820 aprox. (ppio. S. XIX)

Contexto histórico

Política y socialmente en el Clasicismo se produce el desplazamiento de la aristocracia por la clase media y la

revolución industrial y capitalista. Habrá una nueva filosofía y pensamiento crítico y reformista: la Ilustración.
La ilustración se basa en varios principios: el racionalismo, la búsqueda de la felicidad, la creencia en la bondad
natural del hombre, el optimismo y el laicismo.

Los reyes absolutos, toman de la Ilustración lo que les conviene; es lo que se ha denominado como
Despotismo Ilustrado (“todo para el pueblo pero sin el pueblo”).

La burguesía ilustrada, que al principio apoya la reforma de los reyes, cuando ven que estos no conceden lo más
importante, la libertad, se vuelven contra el absolutismo y se producen revoluciones: la Revolución Francesa
(1789)

MÚSICA

En general, la Música en esta época es objetiva, contenida en las emociones, refinada, elegante, sencilla,
natural, equilibrada. Las características del estilo clásico musical son las siguientes:
• Se perfeccionan las formas anteriores y predomina la forma sonata.
• Se forman agrupaciones instrumentales estables: cuarteto de cuerda y orquesta clásica
• La melodía está formada casi siempre por frases de 4 u 8 compases simétricas.
• El ritmo es más suave y natural que el del Barroco.
• Desaparece el Bajo Continuo acompañando con acordes repetidos, arpegios, etc.
• La música instrumental es más importante que la vocal.
• La música religiosa va a estar en decadencia frente a la música profana (predominan la música
instrumental y la ópera)
• Desaparece el estilo contrapuntístico que se utiliza sólo esporádicamente

Música Vocal

Durante este período la música vocal se encuentra desbancada por la instrumental, debido en gran parte por el
desarrollo técnico en la construcción de los instrumentos musicales que comenzaría en el Barroco, con los
trabajos de los luthiers.

Será la Ópera la forma vocal más importante. Podemos distinguir dos tipos de ópera:

● LA ÓPERA SERIA

Este género, nacido en el Barroco, experimentará durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarán los
excesos barrocos y se tenderá a la naturalidad y acercamiento del argumento al público. Los teatros se
multiplicaron y el público aumentó, costeando el trabajo de los compositores mediante el dinero que aportaban
con la compra de entradas.

W.C. Gluck, realizó una reforma de la ópera seria para que se acercase más a lo que el público pedía. En el
prefacio de su ópera "Orfeo y Eurídice" expone los principios de la reforma que la ópera seria debía adoptar:
1. Utilizar música sencilla
2. Evitar los contrastes entre recitativo y aria
3. El argumento debe ser más sencillo y verosímil, desechando los elementos fantásticos
4. La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

● LA ÓPERA BUFA

Es en esta época cuando la ópera bufa va a ganar importancia y se convirtiría en el género preferido del público.
A pesar de utilizar las mismas características musicales que la ópera seria, la ópera bufa contaba con algunas
particularidades:
 1. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana
2. Utilizan el idioma de cada país
3. Los dúos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez más habituales.
4. El lenguaje que utilizaban era asequible
5. Se trata por lo tanto de una ópera mucho más fresca y alegre
6. Su principal misión era la de entretener al público en general

Mozart será uno de los principales compositores de este género y escribió óperas bufas tanto en italiano (Las
bodas de Fígaro) como en alemán (llamada “Singpiel” como “La flauta Mágica”). En Francia se llamó “Ópera
Cómique”.

Música Instrumental

LA SONATA CLÁSICA

La forma Sonata será la base estructural de casi toda la música instrumental: llevan esta forma la Sinfonía, el
Concierto, la Música de Cámara y la Sonata para instrumento de tecla.
Básicamente, una sonata contiene lo siguiente:
T=Tono de la Tónica
D=Tono de la Dominante

EXPOSICIÓN
Tema A (T)-Tema B (D)
: DESARROLLO
Transformación Temas
Temas nuevos
REEXPOSICIÓN
Tema A (T)-Tema B (T)

LA MÚSICA DE CÁMARA

“Cámara” significa habitación, por ello esta denominación proviene del lugar donde se practicó. La música de
cámara es aquélla realizada por un grupo reducido de instrumentos: solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.
También existe la orquesta de cámara, más reducida que la orquesta clásica de la época.

La estructura principal que se utilizaba para la música de cámara era la forma sonata y se construía en 4
movimientos: rápido - lento - minué - rápido (rondó)

Las agrupaciones más características:

• Dúo: piano e instrumento melódico
• Trío: Violín, Violonchelo y piano
• Cuarteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo

SINFONÍA, CONCIERTO CON SOLISTA Y VARIACIONES

La Sinfonía consiste en una composición para orquesta siguiendo el esquema de 4 movimientos: rápido (con
estructura de sonata) - lento - minué - rápido (rondó).

El Concierto con solista es una obra para instrumento solista que dialoga y contrasta con la orquesta. Sigue el
mismo esquema que la sinfonía pero sin minué o tercer tiempo: rápido (con estructura de sonata)- lento - rápido
(rondó).

Las Variaciones suponen un planteamiento distinto de composición ya que no sigue el esquema de la forma
sonata. Consisten en tocar un tema (suele ser sencillo) y a continuación se vuelve a tocar cambiando alguno de
sus elementos (figuras, alturas, armonías, ritmo...). Ésta será la Variación primera. Se prosigue con la Variación
segunda, tercera, ...

Compositores
W.A Mozart: Compositor austriaco (1756-1791). Uno de los más populares y reconocidos de todos los tiempos por su
extraordinario talento musical. Empezó a componer a los 5 años y realizar giras como intérprete a los 6. Obras importantes:
Sinfonías (nº 41), Requiem, M. de Cámara y Óperas (Flauta mágica…)
L.v.Beethoven: (1770-1827). Compositor alemán. El más célebre influyente de su época. Su sordera marcaría su vida agriando el
carácter. Obras importantes: 9 Sinfonías (entre ellas su famosa nº 5 y la nº 9 “Oda a la alegría”).
F.J. Haydn: (1732-1809). Compositor austriaco. Conocido como el “padre de la Sinfonía y del cuarteto de cuerda” por su contribución a
estas formas instrumentales. Obras importantes: 104 Sinfonías (entre ellas las de “Londres” y “París” y mucha música de cámara).