SAMUEL

Foto: Theresa Karin Pewal

TORO
guitarra (Colombia)

Jueves 15 de septiembre de 2016 • 7:30 p.m.

Bogotá, Sala de Conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 22 de septiembre de 2016 • 7:30 p.m.

San Andrés, Centro Cultural
del Banco de la República

SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2016 1
TOME NOTA

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los

avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media
hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con
tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el

personal del auditorio le indicará el momento adecuado para
ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas
por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente
adecuado tanto para el público como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos
celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear
un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o
video ni tomar fotografías durante el concierto.

SÍGANOS EN
Sala de Conciertos
@ConciertosBR Banco de la República
Luis Ángel Arango

Banrepcultural Banrepcultural
 LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
Y EL CONCIERTO DE HOY
Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación
musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera
experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso
de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas
carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.
Sesenta y tres jóvenes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes
Intérpretes 2016 en la categoría solistas-cuerdas pulsadas. Samuel Toro es uno de los
tres guitarristas seleccionados para presentarse dentro de la temporada de conciertos
2016.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LA SERIE

DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

ALEJANDRO PAZ ANDREA ORJUELA

violín (Colombia) mezzosoprano
Raúl Mesa, piano (Colombia)
(Colombia) Francis Díaz García
piano (Colombia)
Jueves 22 de septiembre
de 2016 · 7:30 p. m Jueves 29 de
Bogotá, Sala de septiembre, 7:30 p. m.
Conciertos Biblioteca Bogotá, Sala de
Luis Ángel Arango Conciertos Biblioteca
Luis Ángel Arango
Alejandro Paz también se
presentará en Popayán Andrea Orjuela también
se presentará en Ibagué
Foto: Mariangela Quiroga
y Girardot Foto: Luisa Ardila

1
SAMUEL TORO
guitarra

Samuel Toro nació en Viena en 1992, con doble nacionalidad: colombiana y

austriaca. Recibió su primera clase de guitarra a los siete años y comenzó a estudiar
con Álvaro Pierri en un programa especial para jóvenes en la Universidad de Música
y Artes Representativas de Viena en 2005. Allí continuó su formación académica
desde 2010. Obtuvo una beca de la Academia Juvenil de Viena y de la Academia
Musical de Villecroze (Francia). Ha recibido clases magistrales con David Russell,
Sergio Assad, Leonardo Lozano, Paul O’Dette, Hopkinson Smith y Pavel Steidl,
entre otros.
Fue ganador del primer premio en el concurso nacional austriaco Prima la
Musica, en la categoría solista (2008) y en la categoría música de cámara (2009), en
el quinto Concurso Europeo Juvenil Andrés Segovia, en Velbert (Alemania), y en el
XI Concurso Internacional Forum Gitarre Wien (Viena, 2008). Obtuvo también el
segundo premio y el premio especial John Duarte en el XII Concurso Internacional
John Duarte, en Rust (Austria), y el tercer premio en el IX Concurso Internacional
Ligita, en Liechtenstein (2011).
Samuel ha participado como solista en el Festival de Guitare de Lausanne, el
Forum Gitarre Wien, el Festival Alegro Vivo (en Horn, Austria) y el Primer Encuentro
de Guitarras de Colombia (2015). Debutó como solista en el Konzerthaus de Viena
en 2010 y en la serie de conciertos de Jeunesse Austria, en Innsbruck, en 2013.
Además se ha presentado en conciertos en Francia, Italia, Croacia y Colombia.
Su interés en ampliar el repertorio de diferentes épocas le ha llevado a transcribir
obras de los compositores Jean-Philippe Rameau, J. S. Bach, Frédéric Chopin y
Alexander Scriabin. Desde 2014 su repertorio incluye también piezas para guitarra de
ocho cuerdas, para dos guitarras y para diferentes formaciones de música de cámara
con otros instrumentos, como flauta o violín, y conciertos solistas con orquesta.
Samuel se ha interesado también por la música contemporánea y ha tocado
con agrupaciones muy reconocidas en Austria, como el Klangforum Wien, phace |
contemporary music y el Ensemble XX Jahrhundert, y ha tenido la oportunidad de
trabajar personalmente con los compositores Helmut Lachenmann y Tristan Murail.
En 2013 fue intérprete del estreno en Austria de la obra de teatro musical
Kantrimiusik, de Mauricio Kagel, con el grupo de cámara ‘phace | contemporary
music’, en el Konzerthaus de Viena. En 2014 ejecutó la ópera Mare Nostrum, de
Kagel, como parte del grupo de la Ópera de Cámara de Viena, y tocó por primera
vez con el internacionalmente reconocido grupo de cámara Klangforum la obra
Schuberts «Winterreise», de Hans Zender, en el Festival de Sion (Suiza).

2
PROGRAMA

Introducción y capricho, Op. 23 GIULIO REGONDI (1822-1872)

Bambuco en mi menor (1967) ADOLFO MEJÍA (1905-1973)

Sonata para guitarra sola (1990) LEO BROUWER (n. 1939)

Fandangos y boleros
Sarabanda de Scriabin
La Toccata de Pasquini

INTERMEDIO

La catedral (1921-1939) AGUSTÍN BARRIOS ‘MANGORÉ’

Preludio saudade (1885-1944)
Andante religioso
Allegro solemne

Sonata en la mayor, K. 209 (c. 1753) DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)

Original para clavecín
Adaptación para guitarra: Samuel Toro

Invocación y danza – Homenaje a JOAQUĺN RODRIGO (1901-1999)

Manuel de Falla (1961)

Rondeña (1962) REGINO SÁINZ DE LA MAZA

(1896-1981)

CONCIERTO No. 48

3
NOTAS AL PROGRAMA
Por Daniela Peña*

El programa que Samuel Toro ha concebido para esta ocasión presenta varios
de los retos a los que un guitarrista debe enfrentarse a lo largo de su carrera
profesional. Además del alto nivel técnico necesario para la ejecución de este
repertorio, el intérprete debe ser capaz de evocar escenarios que escapan al
concepto de música absoluta, aquella que se explica por sí sola, sin necesidad de
utilizar elementos foráneos que validen su discurso1.
Con excepción de la Introducción y capricho, Op. 23 de Giulio Regondi, que
da cuenta de un lenguaje idiomático y virtuoso pero no pretende valerse de
elementos foráneos para su desarrollo, las demás piezas que se presentarán hoy
se construyen a partir de la adopción de procedimientos que no necesariamente
tienen su origen en una narración meramente musical. Ya sea con la incorporación
de aires de danza —como en el Bambuco en mi menor de Adolfo Mejía, la Rondeña
de Regino Sáinz de la Maza, la Invocación y danza de Joaquín Rodrigo e incluso
la Sonata, K. 209 de Domenico Scarlatti—, ya sea a partir de la alusión a música
cronológicamente alejada —como en el caso de la Sonata para guitarra de Leo
Brouwer— o de la evocación de un complejo arquitectónico-musical —como en
La catedral de Agustín Barrios ‘Mangoré’—, el repertorio escogido lleva al límite
la capacidad del intérprete, no solo en lo que se refiere a la complejidad técnica,
sino a los requerimientos interpretativos, que precisan de una comprensión que
abarca varios siglos de música.
Para comenzar está la Introducción y capricho, Op. 23 de Giulio Regondi
(1822-1872), figura que representa de manera diáfana al virtuoso decimonónico
que, además de intérprete de guitarra, fue compositor e improvisador. Lejos
de reflejar su sinuosa vida, la música para guitarra de Regondi, al exacerbar el
timbre brillante del instrumento, se encuentra llena de optimismo: la pieza
oscila entre las tonalidades de mi mayor y mi menor estimulando la resonancia
natural del instrumento. Claro está que la pieza, a pesar de dar cuenta de los
más avanzados recursos técnicos que se le piden al intérprete2, nunca se aleja de
aquel lirismo tan característico de la música de finales del siglo xviii e inicios del

1 A diferencia de la música absoluta, la música programática se vale de imágenes,

narraciones o paisajes extramusicales para generar un discurso.
2 Escalas y acordes cromáticos ascendentes y descendentes en valores muy rápidos,
arpegios en valores rápidos combinados con melodías en un registro más alto, escalas
cromáticas ascendentes construidas a partir de la alternancia de octavas, etc.

4
xix, condensado en la obra de Mauro Giuliani, Johann Kaspar Mertz, Fernando
Sor y Ferdinando Carulli, compositores que formaban parte del repertorio de
concierto de Regondi.
Reconocido por su gran talento, el joven Regondi llegó a conocer al maestro
Fernando Sor, quien le dedicó su fantasía Souvenir d’amitié, Op. 46 (1831). Se
sabe también que compartió escenario con la cantante Maria Malibran, el
violonchelista Joseph Lidel e incluso con Clara Wieck Schumann. Además, no
dejó huella solamente en el repertorio guitarrístico: gran parte de su obra está
dedicada a la concertina, un instrumento de viento, de lengüeta libre y fuelles,
que había sido recientemente inventado por sir Charles Wheastone, quien a su
vez ofreció un patronazgo al compositor.
Continúa en el programa el Bambuco en mi menor, del compositor
colombiano Adolfo Mejía (1905-1973). Esta pieza constituye la única obra para
guitarra del cartagenero y es también una de las más interpretadas actualmente.
Como se mencionó antes, está construida a partir de la adaptación de una
danza, el bambuco, a un contexto instrumental solista, cuyo propósito no es el
de acompañar una coreografía, sino el de rescatar los elementos populares de
la danza andina a partir de su adaptación a un lenguaje mucho más clásico y
técnicamente más complejo. Mejía hace parte de aquel grupo de compositores
colombianos que se formaron en el exterior, especialmente en París, y en su caso
particular, en la compañía de maestros como Nadia Boulanger, Paul Dukas y
Charles Koechlin.
A propósito del bambuco, su origen es aún algo incierto, pero ya en 1891
Pedro María Ibáñez, en el capítulo xvi de sus Crónicas de Bogotá hace referencia
al origen africano de la danza:
La música del bambuco, de origen africano, traído por los esclavos de Bambuk.
A nuestras costas, llegó a Santafé en los tiempos de la colonización. Su música
en el tiple tiene aire y compás semejantes al del torbellino, siempre por tono
menor; los más comunes son mí, re y la. El canto del bambuco es más melodioso,
más melancólico que el del torbellino3.
Además, a través de una referencia de Jesús María Rosales y a propósito del
bambuco, se citan las palabras del poeta Rafael Pombo:
Una melodía incierta
íntima, desgarradora,
compañera del que llora
y que al dolor nos despierta.

3 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia/crbogota/16a.htm#(16)

5
 O una risa de placer,
instadora, turbulenta,
que arrebata, que impacienta,
con eléctrico poder,
un retozo tan simpático,
que en contagiosa locura,
no consiente ceja dura,
ni melindre aristocrático!
...............................
Porque ha fundado aquel aire
la indiana melancolía
con la africana ardentía
y el guapo andaluz donaire4.

Termina la primera parte del concierto la Sonata para guitarra, del compositor
cubano Leo Brouwer (n. 1939). En la pieza, compuesta para el guitarrista Julian
Bream en 1990 y estrenada por él mismo en enero de 1991 en el Wigmore Hall
de Londres, se distingue una manera de homenajear a diferentes compositores
de estilos variopintos, entre ellos Alexander Scriabin (1782-1815), Bernardo
Pasquini (1637-1710), Ludwig van Beethoven (1770-1827) y el Padre Soler
(1729-1783). Está construida a partir de la variación, transformación y expansión
rítmica, melódica, de carácter y tímbrica de pequeños motivos.
En la Sonata, el autor refleja la tendencia que tuvieron algunos de los
compositores del siglo xx a recuperar el pasado musical, ya fuera a partir de citas
directas o de alusiones a diferentes estilos5. Por ejemplo, en la coda del primer
movimiento, Brouwer cita la Sinfonía No. 6, Pastoral, de Beethoven, luego de una
inscripción del autor, que dice: «Beethoven visita al Padre Soler». En el segundo
movimiento, la Sarabanda de Scriabin, a pesar de evocar el ambiente místico y
romántico de la obra del compositor ruso, también hace referencia clara a la
danza de la sarabanda y a su característico énfasis en el segundo tiempo de un
compás de ¾.
La segunda parte del recital inicia con La catedral, del paraguayo Agustín
Barrios ‘Mangoré’ (1885-1944), una de las obras más apreciadas dentro del
repertorio guitarrístico actual. Programática en su concepción, parece haber sido

4 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia/crbogota/16a.htm#(16)
5 Para mayor información acerca del tema, véase el artículo de Alfred Schnitke de 1971,
Polystilistic tendencies in modern music, que habla concretamente del principio de alusión y
del principio de cita o citación.

6
producto de la experiencia del compositor alrededor de la catedral de San José en
Montevideo. Por ser Barrios un estudioso de la obra de Johann Sebastian Bach
(1685-1750), los musicólogos y biógrafos, entre ellos Richard Stover, se refieren
a La catedral como un esbozo de la música que escuchaba Barrios al pasar por
dicho complejo. No obstante, otros no se refieren directamente a la obra de
Bach, sino al sonido de las campanas de la catedral, representado por el andante
religioso, y al bullicio de la gente a las afueras de la misma, con el allegro solemne.
La pieza fue compuesta originalmente en estos dos movimientos, y el preludio
saudade no se incluyó sino casi veinte años después, en La Habana, Cuba.
Según catalogación del musicólogo estadounidense Ralph Kirkpatrick,
la Sonata K. 209 de Domenico Scarlatti (1685-1757) hace parte de uno de
los grupos de trece volúmenes de manuscritos de sonatas que actualmente
se encuentran en la biblioteca Marciana de Venecia. No obstante, dichos
manuscritos pertenecieron alguna vez a la reina consorte de España, doña María
Bárbara (1711-1758), alumna de Scarlatti, quien legó al cantante Carlo Broschi
(1705-1782) —conocido como Farinelli— estos volúmenes de sonatas, además
de sus clavicémbalos y de otros quince manuscritos de sonatas que se encuentran
actualmente en Parma.
Musicalmente, la Sonata K. 209, compuesta alrededor de 1753, hace alarde
de la estadía de Scarlatti en España, a partir de 1733 y hasta el año de su muerte,
1757. Su concepción rítmica alude al fandango español, y sus numerosos adornos
casi que delinean el sonido de las castañuelas. Vale aclarar que, para el momento
de la escritura de la pieza, el lenguaje tonal ya había sido adoptado y, por tanto, se
hace evidente el contraste entre las dos tonalidades -la mayor y mi mayor- en las
cuales se desarrolla la pieza. Lo anterior, sentaría las bases de lo que más adelante
se denominaría forma sonata y sería cultivada por compositores como Haydn,
Mozart, Salieri y Beethoven.

Joaquín Rodrigo (1901-1999), ciego de nacimiento, nunca llegó a interpretar

la guitarra a pesar de que sus piezas constituyen un pilar en el repertorio de
dicho instrumento. Invocación y danza es un homenaje al español Manuel de
Falla —cuya música se inserta como epítome del nacionalismo español—
y tiene un carácter bastante explosivo y primitivo, en tanto su relación con la
música folclórica tradicional se da de manera muy evidente. La pieza, dedicada al
guitarrista venezolano Alirio Díaz, ganó el primer lugar en el Coupe International
de Guitare que se llevó a cabo en París en 1961.
Probablemente, es debido al hecho de que Rodrigo no interpretara el
instrumento que las dificultades técnicas que presentan sus piezas no se hacen

7
esperar, e Invocación y danza no es la excepción. Varios guitarristas, entre ellos
Pepe Romero, han hecho adaptaciones de la obra para atenuar la complejidad
en la ejecución, claro está, sin alterar en absoluto el texto musical, es decir, su
esencia. Esta contempla la alusión al polo, un palo del cante flamenco, que acaso
recuerda la última de las Siete canciones populares españolas de De Falla. Además,
al final de la pieza también se hace un paso sutil por el El amor brujo, ballet del
mismo compositor.
Para terminar está Rondeña, del también español Regino Sáinz de la Maza
(1896-1981), relacionado asimismo con Manuel de Falla y con artistas españoles
de la talla de Salvador Dalí y Federico García Lorca. Con este último se sabe
que entabló una gran amistad, a juzgar por las palabras que dedica el poeta al
compositor:
On Thursday the 20th, one of the most interesting artists of Spanish youth
presented himself before the Granada public... Like Llobet and Segovia, he is
a knight errant who, with his guitar over his shoulder, travels through country
after country, absorbing everything and leaving the places through which he
passes full of ancient melancholy music6.
No obstante su estrecha relación con artistas de vanguardia, De la Maza
se unió a la unidad de propaganda de Francisco Franco en Burgos, y, gracias a
una biografía escrita por su hija, se sabe que estuvo en el Palacio de Oriente del
Generalísimo, donde tocó un recital para los soldados heridos en guerra (Graham
Wade, 2014). Pero resulta obvio que sus preferencias políticas poco debieron
influir en la manera como concibió su obra, que, al igual que la de Manuel de
Falla, Enrique Granados, Joaquín Turina y otros, rinde constante homenaje a
la música tradicional española; esta vez lo hace traduciendo la Rondeña a un
lenguaje más académico7.
Bibliografía
Cano, Pablo. “Ciclo Domenico Scarlatti”. Fundación Juan March. http://bit.
ly/2aLDFCy (Fecha de consulta: 31 de julio de 2015)
Agustín Barrios - Guitar Music. Enno Voorhorst. Vol. 2. CD, HNH International
Ltd., 2003. Notas al programa: Rico Stover.

6 «El jueves 20, uno de los artistas más interesantes de la juventud española se presentó
ante el público de Granada. Al igual que Llobet y Segovia, es un caballero errante, quien,
con su guitarra al hombro, viaja de país en país absorbiéndolo todo y dejando los lugares
por los que pasa llenos de una ancestral música melancólica» (Traducción del autor).
7 La rondeña, al igual que el polo utilizado por Rodrigo, es un palo del cante flamenco que
proviene a su vez del fandango.

8
Rodrigo - Guitar Music. Jérémy Jouve, guitar. Vol. 2. CD, Naxos US Inc., 2013.
Notas al programa: Graham Wade.
Regino Sáinz de la Maza - Guitar Music, Franz Hálasz. CD, Naxos US Inc., 2014.
Notas al programa: Graham Wade.

*Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad

Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación
de guitarra clásica junto al maestro César Augusto
Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis
de investigación de la Maestría en estudios musicales
de la Universidad Central, dentro de cuyo marco ha
recibido clases de laúd renacentista con los maestros
Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich
y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la
asignatura de historia de la música en el pregrado en
estudios musicales de la Universidad Central, y participa en el ensamble de la
maestría en estudios musicales de dicha institución.

9
 CONCIERTOS EN BOGOTÁ

GLI INCOGNITI, música antigua

(Francia)
Domingo 18 de septiembre de 2016 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango

Foto: Clara Honorato

Cód. PULEP: YQQ339

GLI INCOGNITI, música antigua

(Francia)
Martes 20 de septiembre de 2016 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango

Foto: Clara Honorato

Cód. PULEP: AXT180

LA MÚSICA DE GABRIELA ORTIZ

(México)
Domingo 25 de septiembre de 2016 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango

Entrevista abierta con la compositora

Gabriela Ortiz
Sábado 24 de septiembre de 2016 · 10:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango
ENTRADA LIBRE
Foto: Héctor Amézquita

Los conciertos de Gli Incogniti cuentan con el apoyo de: El concierto de Gli Incogniti del 18 de septiembre hace parte
de la programación del Festival Internacional de Música Sacra
de Bogotá y se realiza en colaboración con: