Historia de la Música.

Grado

5. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
INTRODUCCIÓN

La periodización tradicional para el llamado Clasicismo musical es 1770 (sinfonías clásicas de

Haydn)- 1815 (final del segundo período beethoveniano).

Clasicismo e Ilustración
Con respecto a la posición social del músico, el músico profesional al servicio de un noble pasa
de ser un sirviente a ser reconocido como artista; se crea música por encargo y es sincera, inspirada y
rebosante de belleza (la fácil escucha de la música de este periodo crea una estrecha relación con el
público), pero separada de la vida personal del compositor y de sus condiciones externas por el
hecho de ser música de encargo, fundamentalmente de burgueses y aristócratas para su
entretenimiento y sus reuniones sociales (es decir, no es un periodo en que la música busque la
expresión profunda de los sentimientos íntimos de su autor, sino que el motor de construcción es
más estrictamente formal, basado en valores como la proporción, la claridad melódica…) porque se
ve obligado a trabajar en plazos de tiempo.
El movimiento ilustrado va a condicionar en gran medida la música clásica, que pasa a ser
expresión de la mentalidad racionalista.
- Popularización del arte y de la enseñanza, por la elevación social de una abundante clase
media, creándose un nuevo público que pide poner la cultura al alcance de todos (conciertos públicos
pagando entrada, frente a los antiguos conciertos privados)
- Comienzan las publicaciones periódicas de la música y la impresión de partituras
- Cualidades de claridad / viveza/ buen gusto /proporción/
elegancia en las artes, antes lo racional que lo poético.
- El Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta
y sin problemas.
- Por todo ello el Clasicismo produce una música alegre, plástica y brillante, que busca la
belleza y perfección.
Cualidades que definen la música clásica
- Frase musical breve, periódica y articulada de 8 compases (divididos en períodos de 4), o de
6 (3 más 3) como modelos favoritos.
- Las frases se denominan temas o períodos, y se dividen en motivo, que es la parte más
pequeña.
- Búsqueda estética de simetría.
- Lenguaje plenamente tonal.
- Se incrementa el virtuosismo instrumental.
- Contraste entre tensión dramática y estabilidad.
Las formas musicales del Clasicismo
Lo esencial de este período es el respeto a las formas, a la ley y a la norma, pues para llegar a la
perfección que pretende este estilo, los primero que hay que hacer es respetar las leyes musicales. Es
así como en este período toma una enorme importancia la Sonata y la Sinfonía.
 Historia de la Música. Grado

FORMAS INSTRUMENTALES:
A.1. De cámara:
La Sonata
Esta forma había surgido ya en el período Barroco, pero ahora cambia, imponiendo una forma
muy estricta que debe seguir el músico. Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita
o cuatripartita), siguiendo este esquema. El III tiempo - scherzo- es introducido por Beethoven, no
siendo frecuente anteriormente.
*ver la estructuración de “sonata clásica” y “forma sonata” en apuntes de clase

PRIVATE A. EXPOSICIÓN Introducción (opcional)

I. ALLEGRO a)Tema A (tono principal, carácter
rítmico y enérgico)
(Esquema de sonata propiamente
b)Puente modulante
dicho)
c)Tema B (tono de dominante,
cantábile y femenino)

B. DESARROLLO Libre de ambos temas

C. a)Tema A (tono principal)

b)Puente modulante
REEXPOSICIÓN
c)Tema B (tono principal)
II. ANDANTE O LARGO (tono vecino) Con 2 temas (LIED)

Con 1 tema: Tema con variaciones

III. MINUETTO O SCHERZO

IV. FINAL Primera forma Como Primer Tiempo Allegro

(Allegro o Presto)
Segunda forma:RONDÓ Tema repetido 4 ó 5 veces separado
por episodios.
Coda

Al primero de estos cuatro movimientos se le suele denominar FORMA DE SONATA.

Formas derivadas de la sonata: Trío, Cuarteto, Quinteto
A.2. Formas orquestales.

La Sinfonía
La Sinfonía es como una gran Sonata para orquesta. En el siglo XVIII la sinfonía adopta el uso
de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de Sonata:
1.° Allegro.
2.° Adagio o Andante.
3.° Minuetto o Scherzo.
4.° Allegro Finale o Rondó.

Concierto solístico

LA ÓPERA DURANTE EL CLASICISMO

La Reforma de la ópera: Cristoph W. Gluck (1714-1787). Las aportaciones de Gluck las
podemos resumir así:
- Devuelve a la Opera su esencia dramática y elimina el exceso de decoración y mal gusto, con
tendencias de cuño clasicista.
- Entre sus obras destaca la ópera Orfeo y Eurídice.
 Historia de la Música. Grado

LOS COMPOSITORES
El Clasicismo está representado por las obras de tres grandes músicos, Haydn, Mozart, y un tercero,
que es clásico y romántico a la vez: Beethoven.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Nacido en Rohrau, se le considera como el padre de la Sinfonía, porque lleva a esta forma a
protagonista de la música clásica. Es el compositor oficial del príncipe Esterhazy, por lo que su obra

tiene un carácter y gusto claramente aristocráticos, a pesar de inspirarse en melodías populares.

Compone 104 sinfonías.
A Haydn le pertenece la gloria de haber fundado el cuarteto de cuerdas. Compone obras de otro tipo
por influencia de Haendel, como los magníficos oratorios, La Creación, Las Estaciones y las Siete
Palabras.

Nº 20 Cuarteto Emperador
II movimiento (Poco adagio cantabile)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Movimiento construido como tema con variaciones: el tema melódico inicial (el principal,
que se presenta al inicio del movimiento, desde el inicio hasta 1’13’’ en la audición
propuesta) es repetido en veces sucesivas, pero de forma diferente en cada ocasión; por
ejemplo, en la primera variación (que va desde 1’14’’ hasta 2’12‘’ en la presente audición)
el violín II se ocupa de interpretar el tema principal mientras el violín I realiza ornamentos
melódicos. Las siguientes variaciones hacen uso de diferentes recursos musicales,
distribución instrumental…, apareciendo siempre la melodía principal de una u otra forma.

Melodía muy conocida por ser el himno nacional alemán.

https://www.youtube.com/watch?v=udPddgVKzLg

Nº 21 Sinfonía nº 94 en Sol M, La ‘sorpresa’

II movimiento (Andante)
Franz Joseph Haydn
Tras presentarse el tema de manera muy contenida (piano), suena un acorde orquestal
fortissimo y con golpe de timbal; de ahí que sea conocida como Sinfonía sorpresa o del golpe
de timbal. El efecto ‘sorpresa’ es uno de los rasgos del buen humor musical de Haydn,
quien, ofendido cuando algún espectador se dormía en sus conciertos, al parecer trataba de
evitar tan fea costumbre encargándose personalmente de tocar el timbal en ésta y otras
sinfonías.

Tema con variaciones, uno de los esquemas formales predilectos de Haydn: una vez se ha
presentado la melodía principal, vuelve a aparecer ornamentada o modificada, pero
siempre reconocible.

https://www.youtube.com/watch?v=mimSPDlAVWo
 Historia de la Música. Grado

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Es uno de los mayores genios que ha producido la música en todos los tiempos; nacido en
Salzburgo, niño prodigio, a los cuatro años de edad toca el piano; entre los seis y los siete compone
varias obras y, a pesar de su corta vida, tiene una abundante producción, cerca de ochocientas obras.

1. Música Instrumental
Dentro de la obra de Mozart podemos distinguir la instrumental y la vocal. Son relevantes sus
sinfonías, cuartetos y conciertos para diversos instrumentos. Rodas estas formas instrumentales
destacan por su perfección. De sus 41 sinfonías sobresalen las tres últimas 39, la 40 en sol menor y la
41, o Júpiter. Son igualmente importantes muchos de sus conciertos, como el de La Coronación, o el
concierto para Clarinete y orquesta.

2. Música Vocal: la Ópera

Sin duda, dentro de su obra vocal, la Opera merece capítulo aparte. Mozart es la gran figura de
la Opera del XVIII; su gran virtud consiste en aunar lo mejor de las corrientes operísticas italiana,
francesa y alemana, para crear un nuevo estilo, que es el suyo. Cultiva los diversos tipos de ópera, el
Singspiel alemán, en El rapto en el Serrallo o la Flauta Mágica; la ópera veneciana de carácter cómico,
en Las bodas de Fígaro. Pero la ópera en que consigue una perfección suma y en la que aúna las
diversas corrientes es el Don Juan, llevando al culmen el estilo dramático y el tratamiento orquestal.
Por esta razón la influencia de Mozart es decisiva en la evolución del estilo operístico. Merece
atención su obra religiosa, entre la que hay que citar la Misa de la Coronación y el Réquiem, que deja
sin terminar.

Por último, le cabe la gloria de haber liberado de la prisión de músico, empezando a vivir libre,
sin estar al servicio de nadie, lo que es ya una característica plenamente romántica.
 Historia de la Música. Grado

Nº 22 Las bodas de Figaro

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
PARTES DE LA ÓPERA VISTAS EN CLASE (propuestas para audición):
versión de referencia: Ópera de Glyndebourne (dir. Bernard Haitink, 1999)
https://www.youtube.com/watch?v=T7i4z3HtE_U&list=RDT7i4z3HtE_U&start_radio=1
[*se indica el minutaje de cada audición en esta versión]

ACTO I
0,57 a 17,06
Obertura
Duetto (Figaro, Susanna): Cinque… dieci… venti…
Recitativo (Susanna, Figaro): Cosa stai misurando.
Duetto (Figaro, Susanna): Se a caso madama.
Recitativo (Susanna, Figaro): Or bene, ascolta e taci.
Cavatina (Figaro): Se vuol ballare, signor contino.
26,22 a 29,08
Aria (Cherubino): Non so più cosa son, cosa faccio.
29,09 a 32,55
Recitativo (Susanna, Conde, Basilio): Taci, vien gente.
43,00 a 46,51
Aria (Figaro): Non più andrai, farfallone amoroso.

ACTO II
56,48 a 59,45
Arietta (Cherubino): Voi, che sapete.
59,46 a 1h.,01,04
Recitativo (Condesa, Susanna, Cherubino): Bravo, che bella voce!
1h.,01,05 a 1h.,04,12
Aria (Susanna): Venite, inginocchiatevi.

ACTO III
2h.,07,26 a 2h.,07,56 -texto traducido en anexo-
Recitativo (Condesa, Susanna): Cosa mi narri?
2h.,07,57 a 2h.,10,53 -texto traducido en anexo-
Duetto (Susanna, Condesa): Canzonetta sull’aria. Che soave zefiretto.

ACTO IV

2h.,36,20 a 2h.,40,40
Recitativo (Figaro): Tutto è desposto.
Aria (Figaro): Aprite un po’ quegl’occhi.
2h.,40,41 a 2h.,41,55
Recitativo (Susanna, Marcellina, Condesa, Figaro): Signora! ella mi disse.
2h.,41,56 a 3h.,05,27 (final) -texto traducido en anexo-
Recitativo (Susanna): Giunse alfin il momento.
Aria (Susanna): Deh vieni, non tardar.
Recitativo (Figaro, Condesa, Cherubino): Perfida! In quella forma meco mentia?
 Historia de la Música. Grado

FINALE
Pian, pianin, le andrò più preso (Cherubino, Condesa, Conde, Susanna, Figaro)
Tutto è tranquillo e placido (Figaro, Susanna)
Pace, pace, mio dolce tesoro (Figaro, Susanna)
Gente! Gente! All’armi! (Conde, van incorporándose todos los personajes)

Nº 23 Pequeña serenata nocturna en Sol M, para cuerdas

Movimientos I (Allegro) y II (Romance, Andante)
Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.youtube.com/watch?v=QZWKUszkbXU (II movimiento en 5’58’’)

Nº 24 Lacrimosa, de la Missa de Requiem

Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.youtube.com/watch?v=mhYCaQkbkyw

Nº 25 Sinfonía nº 39 en Mi b mayor
Inicio
Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.youtube.com/watch?v=0sGqkMU-mGQ

El tránsito entre el Clasicismo y el Romanticismo: Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Es uno de los grandes creadores de la música. Es difícil decir si superior o inferior a Bach o Mozart
pero, en caso, una de las cumbres de la música. Crea un lenguaje universal y es, probablemente, el
músico más oído de todos los tiempos. Nace en Bonn de padre músico, y crece en un ambiente pobre.

A los once años se presenta como pianista, al mismo tiempo se interesa por la ciencia, hasta llegar a
matricularse en la Universidad y ser un gran aficionado a lectura, conociendo la literatura universal;
es igualmente admirador de las ideas nacidas al calor de la Revolución Francesa. En Viena recibe
clases de Haydn; muy pronto comienzan sus problemas de oído que le llevan a la más completa
sordera, y que, unido a un gran número de decepciones de todo tipo, contribuyen a darle un carácter
difícil. Muere en 1827,rodeado de fama y admirado en todo el mundo.

Es un músico que comienza en el Clasicismo de Mozart y Haydn y hace evolucionar la música

hasta el Romanticismo; es más, todos los compositores posteriores, no sólo románticos sino
enclavados en otras líneas estilísticas, reciben su influjo; representa la culminación de la tradición
vienesa.
Primer período (1794-1800):
 Historia de la Música. Grado

- El instrumento dominante de esta época es el piano.

- Pesa sobre él la infíuencia de Haydn, Mozart y Clementi, es decir, del Clasicismo.
- Se inician las características románticas en obras como sonata Patética.
- Las obras más características de este período son: La Primera y Segunda sinfonías, la Sonata
Patética, los Seis primeros Cuartetos...

Nº 26 Sonata para piano nº 8 en do menor, ‘Patética’

I movimiento (Grave; Allegro di Molto e con brio)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
https://www.youtube.com/watch?v=SrcOcKYQX3c [desde el inicio al 9’37’’]

Segundo período (1800-1815):

- Aparecen signos románticos, como la preocupación por el color tímbrico.
- Inicia la expresión de lo subjetivo, lo programático.
- Lleva la sinfonía clásica a la cúspide.
- Las obras más destacadas son: la Sinfonía Heroica, la Quinta y la Sexta, el Concierto para
Piano "El Emperador"…

Nº 27 Sonata para piano nº 14 en do# menor

‘Claro de luna’
I movimiento (Adagio sostenuto)
Ludwig van Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=oqnKwesvSGQ

Nº 28 Sinfonía nº 3 en do menor, ‘Heróica’

I movimiento (Allegro con brio)
Ludwig van Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=OTnoeclCe4Q

Nº 29 Sinfonía nº 5 en do menor,
I movimiento (Allegro con brio)
Ludwig van Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=N6K_IuBsRM4

Nº 30 Sinfonía nº 6 en Fa Mayor, ‘Pastoral’

I movimiento
(Despertar de alegres sentimientos con la llegada al campo, Allegro ma non troppo)
Ludwig van Beethoven
Sinfonía programática (sigue un guión argumental), que fue subtitulada por Beethoven
Recuerdos de la vida campestre.
https://www.youtube.com/watch?v=tcSuSk4d6Gs
 Historia de la Música. Grado

Nº 31 Sinfonía nº 7 en La Mayor
II movimiento (Allegretto)
Ludwig van Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=YmNxqMxZoRk

Tercer período (1815-1827):

- Se distingue por sus características románticas, como el carácter abstracto y sublime de
muchas obras y la introducción de la voz humana en la forma clásica de sinfonía.
- Amplía las formas rompiendo el esquema clásico
- Cultiva las pequeñas formas, algo típico del romanticismo.
- La intensidad de expresión genera el abandono de Clasicismo.
- Las obras más destacadas son: la Novena Sinfonia, La Misa Solemne, los últimos Cuartetos...

Nº 32 Sinfonía nº 9 en re menor, ‘Coral’

IV movimiento (Presto)
Ludwig van Beethoven

https://www.youtube.com/watch?v=QG2G4X6IMY4 [desde 1h.,00’31’’ hasta el final]

Aportaciones y trascendencia de la obra de Beethoven

- Da relevancia a la música, que se convierte en el lenguaje por excelencia del hombre
romántico.
- Su influencia sobre sus sucesores es enorme, de forma que algunos tendrán dificultad en
librarse de ella.
- Es interpretado como el prototipo del genio romántico, ejerciendo enorme influencia no
sólo sobre músicos, sino sobre pintores y literatos.
- En esta línea Beethoven libera al músico que desde él se considera como artista libre, sin
tener que depender o servir a intereses de mercado.
- Lleva a la cumbre la Sinfonía, y, al mismo tiempo, hace que esta forma signifique para el
pensamiento romántico el culmen de la expresión musical.
- Desde Beethoven el componer no consiste, como expresa la teoría Clásica, en seguir unas
reglas que se imponen a la voluntad del artista, sino, por el contrario, en expresar los propios
sentimientos e ideas sobre el mundo.