1.Contexto histórico.

El Barroco tardío no desemboca de forma “natural” en el nuevo estilo clásico, sino

que son los cambios sociales, políticos y de pensamiento los que propician el
ambiente necesario para una nueva formulación de las artes.

Dentro de la música instrumental los términos “Rococó”, “galant” o “estilo galante”

y “empfindsamkeit” fueron usados para referirse a los diferentes estilos que
florecieron desde las primeras décadas del siglo XVII.

Por Estilo Galante se entiende todo lo que es moderno, civilizado, exquisito y

elegante. El origen de este término hay que buscarlo en la ópera italiana. Las
características de este nuevo estilo de composición que aparece por oposición al
estilo contrapuntístico, son el uso de melodías basadas en cortos motivos que se
sirven duna figuración rítmica en perpetuo movimiento y contrastante, frases
musicales muy adornadas y estructuradas…

2.Obras elegidas.

Elegí las siguientes obras; la sonata en La Mayor de Carl Philipp Emanuel Bach , y
les Indes Galantes de Rameau.

En cuanto a la primera de las piezas hay que destacar que se trata de una sonata
compuesta en 1765 y editada en 1779. Está compuesta a través de motivos, en el
motivo A hay que destacar el uso de sextas simultaneas en figuración de corchea
alternante de sonido y silencio.

En el motivo B, formado por intervalos de octava ascendente y por su floreo.

Ambos son objeto de transformaciones rítmicas, melódicas, dinámicas y de las

texturas en los movimientos más destacados de la sonata, con lo que su compositor
le da un carácter estructural al uso del desarrollo de los motivos, esto es debido a
que ambos motivos aparecen por primera vez en la tonalidad de la dominante. Hay
que tener en cuenta la afirmación de la tonalidad de la dominante en un juego
constante de los motivos sobre distintas dominantes y afirmación de la tonalidad de
la dominante.

Se nota el elemento de sorpresa que intenta transmitir en toda la obra a travçes de

cambios bruscos en la textura en la dinámica, en la armonía, a través del uso de
pausas expectantes… tiene un carácter inquieto que logra a través del uso de los
esquemas rítmicos usados en ambos motivos.

Con todo hay que tener en cuenta que a pesar del uso de adornos, C.P.Bach intentó
mantener los adornos dentro de la discreción.
En cuanto a la otra obra, hay que tener en cuenta que están presentes las formas
musicales de la ópera moderna: fragmentos puramente orquestales, ballets,
recitativos acompañados por clave, arias, duos, escenas corales…

El argumento de esta obra trata de amores mundanos, excepto en el prólogo en el

que se produce una confrontación entre dos figuras antagónicas: el amor y la
guerra.

El prólogo empieza con una sinfonía que se repite al final, son abundantes las
danzas y entre las arias vocales destaca el aria de Amor, solo acompañado por dos
violines. Los siguientes actos se abren con un fragmento sinfónico y la acción
dramática se desarrolla a través de recitativos acompañados por clave.

El desarrollo dramático es mínimo lo que sirve como excusa para producir un gran
espectáculo en el que los decorados, los vestidos suntuosos, los efectos especiales
producidos por las maquinarias teatrales y la danza tienen un papel fundamental en
esta obra, por lo que se simboliza una época despreocupada.

3.Conclusión.

Durante esta etapa se asiste como se aprecia en ambas obras a la convivencia de

fórmulas nuevas y viejas en una mezcla de procedimientos que darán luego paso a
nuevas formas musicales, como es el caso de la Sonata a solo con continuo o de la
sonata a trio.

4.Bibliografía.

Donald, J.Grout y Claude V. Palisca. Historia de la música occidental 1 y 2. Ed

Alianza 2004.

Hamel y Hürlimann. Enciclopedia de la música. Ed. Grijalbo 1984.

VVAA. Historia de la música. Ed.Galinova 2003.