ISMUNT

Alumno: Sánchez, Nicolás.

Materia: Historia de la Música II.
Docente: Conde, José Luis.

CUESTIONARIO Nº 13

EL CLASICISMO: FRANZ JOSEPH HAYDN (2º parte)

1) ¿Qué puesto ocupaba Haydn en los primeros años en que ingresó en la corte de
Esterhazy? ¿Qué estilo predomina en esos tiempos? ¿Con qué obra hemos
ejemplificado ese estilo en el programa?
2) ¿Qué es el Sturm und Drang? (orígenes, características, alcances, etc.) ¿Con qué
corriente de pensamiento se vinculaba el anterior estilo galante? ¿Qué diferencias hay
entre las sinfonías del galante y las del Sturm und Drang? ¿Qué modo suelen adoptar
las sinfonías Sturm und Drang?
3) ¿Cuáles son las causas históricas de la alianza entre la Casa de los Esterhazy y el
Imperio Austríaco? Consigna una breve reseña de la relación estrecha de los Esterhazy
con el arte y la música (músicos que trabajaban en la corte, orquesta, teatro, etc.)
¿Cuál era la posición de Haydn en la corte? ¿En qué consistía la librea que
obligatoriamente debía lucir Haydn en la corte? (ver en Google). Relata brevemente la
anécdota que motiva el extraño final de la Sinfonía Nº 45 “Sinfonía de los adioses”.
4) Cuando en 1790 muere Nikolaus Esterhazy le sucede su hijo Anton y la vida de Haydn
experimentará un profundo cambio ¿por qué? ¿Qué ofrecimiento le permitió aceptar
a Haydn esta nueva vida? ¿Quién era Johann Peter Salomon? ¿Qué diferencia
fundamental había entre la vida musical londinense y la de las cortes germánicas? En
el tiempo que pasó en Viene entre las dos estadías en Londres Haydn dio clases a un
joven de veintidos años ¿quién era?
5) ¿Qué ofrecen como novedad las últimas doce sinfonías de Haydn? ¿Con qué otro
sobrenombre se las conoce a estas “Sinfonías Londres”? Seis de estas sinfonías tienen
un sobrenombre: consigna el número y el apelativo de ellas.
6) ¿En qué año creó Haydn la Sinfonía Nº 104 y qué edad tenía? ¿Por qué decimos que
hay en estas últimas sinfonías de Haydn un sentido de la aventura romántica?
7) ¿Qué dos tópicos musicales se encuentran en la Introducción de la Sinfonía “Londres”?
¿Por qué decimos que Haydn dejó de lado el bitematismo? Da cuenta de los aspectos
tonales implicados en esta cuestión. ¿Cuál es el elemento melódico extraído del tema
principal que protagoniza el Desarrollo? ¿Qué compositor aprenderá de Haydn la
técnica de la elaboración atomizada de los temas en los desarrollos?
8) ¿Cuál es el tópico al cual recurre habitualmente Haydn para evocar el mundo rural o
campesino? ¿Con cuál obra ejemplificamos esto en el programa más allá del final de la
Sinfonía Londres? ¿Qué canción folklórica evoca Haydn en el cuarto movimiento de su
Sinfonía Nº 104? ¿De dónde procede esa canción?

Desarrollo
1) Haydn al ingresar en sus primeros años bajos las órdenes del príncipe Pál
Antal Esterhazy en 1762 se desempañó primero como Vice maestro de capilla
porque el puesto era de Gregor Werner pero al fallecer Joseph toma su cargo.
 En estos tiempos todavía impera el Estilo Galante o Estilo Pre- Clásico un claro
ejemplo es un movimiento de la Sinfonía N°14 en LA Mayor.

2) A partir del siglo XVIII se produce un movimiento artístico que comienza

siendo un movimiento literario y prontamente derivara en las otras artes que
se conoce como Strum Und Drang (Tormenta e Impulso) surge a partir de una
obra teatral de Friedrich Maximilian Klinger en 1776. En el terreno de la
literatura el exponente más representativo es el alemán Johann Wolfgang von
Goethe. Este movimiento ponía en primer plano lo subjetivo, lo emocional, lo
espontaneo fue una especie de reacción contra el Estilo Galante o Rococó que
estaba más vinculado con el racionalismo ilustrado. Haydn nunca va a
abandonar el elemento Galante lo encontramos en toda su música inclusive
hasta en sus últimas obras pero a partir de ahora se incorpora este elemento
del Strum Und Drang que se manifiesta claramente tanto en las sinfonías como
en los cuartetos de cuerdas que compone en este tiempo. Aunque en el
campo de la sinfonía se mantiene la misma plantilla orquestal: Dos Oboes, Dos
Cornos y las Cuerdas que ya estaban en las sinfonías anteriores pero la
frivolidad, la alegría afectada del Estilo Galante será sustituida por una
expresión subjetiva y más apasionada. La Sinfonía no es una obra festiva,
pasatista sino que comienza ya a deslumbrarse como una confesión más
íntima y personal que prepara por supuesto el camino a las últimas obras de
Mozart y a las sinfonías de Beethoven. Predomina una tensión armónica
mucho más fuerte, una intervalica audaz, ritmos sincopados, modulaciones
inesperadas. Un conjunto de elementos innovadores logra que esta música
nos atraiga aún más y además las sinfonías que pertenecen al Strum Und
Drang están en modo menor.
3) A comienzos del siglo XVIII hubo la guerra de la independencia húngara que
una vez concluida logro que el imperio austriaco (la corte de Viena) adopte
una política de fortalecimiento de la Aristocracia Húngara para de esa manera
asegurarse el control sobre un Hungría y prevenir que pudiera producirse
nuevas revueltas populares. La principal familia aristocrática de Hungría era la
Casa Esterhazy teniendo en su posesión el Palacio Faustuoso en la ciudad de
Eisenstadt que actualmente pertenece al territorio Austriaco. Allí estaba esta
familia rodeada de arte y música inclusive de cuadros de importancia histórica
como cuadros del Renacimiento de pintores como Rafael y otros más.
Nicolaus era muy aficionado a la música interpretando el Baritón el cual Haydn
compuso 126 obras para ese raro instrumento y tenían una orquesta propia
conformada por músicos con un nivel extraordinario y no solo estaba Franz
sino había más músicos entre ellos Gian Luigi Tomassinni compositor y
virtuoso del violin de la época como Concertino, la mayoría de los cuartetos de
Haydn fueron estrenados por este virtuoso violinista. En el castillo había un
teatro con unas 400 localidades, equipado con una maquinaria escénica y la
iluminación muy complejo e innovador para la época que les permitía a estos
nobles también montar operas.
Haydn a partir de 1762 con casi 30 años entro a trabajar al servicio de esta
familia y diríamos que fue un sirviente calificado aunque era famoso en toda
Europa él era un empleado más con su Librea que consiste en es el vestido con
colores y adornos distintivos que los nobles hacían llevar a sus criados. Es un
uniforme compuesto por una levita con chaleco y un pantalón, generalmente
corto hasta la rodilla, y medias; actualmente lo emplean mayordomos y otros
criados en ciertos actos oficiales y en ocasiones especiales. Tuvo una extensa
libertad para componer y se conoce que en más de una oportunidad Haydn
 tuvo que frenar al príncipe cuando quería inmiscuirse en algún ensayo y le
llego a decir: “Mire en el castillo manda usted pero en los dominios de la
música él que manda soy yo.” En este final de la Sinfonía N°45 “Sinfonía de los
Adioses” compuesta en 1772 existe un planteo gremial/musical porque los
músicos ya hacía mucho tiempo que estaban en el palacio del verano de los
Esterhazy y no recibían vacaciones y Haydn al escuchar sus quejas se le ocurrió
tirarle una indirecta al príncipe con el final de la sinfonía que es muy extraño
porque una sinfonía siempre termina a toda orquesta o de una manera muy
brillante pero en esta hay una excepción ya que el ultimo movimiento es
rápido pero antes de finalizar se pasa a un Adagio y en el estreno hicieron la
siguiente representación: Cada músico que dejaba de tocar apagaba la luz de
su atril (una vela) y se retiraba del escenario hasta que al final permanecieron
solo dos violines tocando con sordinas uno lo tocaba el propio compositor y el
otro el violinista italiano Luigi Tomassinni al final los dos realizan el mismo
proceso que los demás músicos. Finalmente, el príncipe entendió el mensaje
logrando a cada músico volver a su hogar por un tiempo.

4) Cuando en 1790 muere Nikolaus Esterhazy nuestro compositor no tuvo

tantas obligaciones porque a Anton Esterhazy el hijo y sucesor de Nikolaus le
interesaba muy poco la música solamente mantuvo una banda de vientos para
actos oficiales y le pidió a Haydn que conservara el título de Maestro de Capilla
de los Esterhazy más que nada por una cuestión de orgullo familiar. Entonces
Franz se vio liberado de tantos mandatos permitiéndole ya con más de sesenta
años hacer una nueva vida fuera del palacio y esta nueva vida justamente lo
que le permitió aceptar el ofrecimiento de Johann Salomon que fue un
violinista y empresario alemán pero estaba radicado hace un tiempo en
Londres de visitar esta ciudad y componer obras para ser estrenadas en el
king's Theater y esto genero un enorme éxito.
En aquel tiempo, Londres ya era un importante centro económico con un
crecimiento de la burguesía de manera tal que la música más compleja (música
académica) era consumida por aquellos ascendidos socialmente gracias a su
actividad comercial y precisamente se desato una vida comercial tan frenética
que esto se había reflejado en la competencia que había entre los
compositores. Entonces para Haydn ir a la cuidad de Londres por un lado
significaba la posibilidad de componer con absoluta libertad y de obtener el
reconocimiento a su genio musical pero por otro lado también implicaba
entrar en esas reglas de juego de la competencia que un hombre en esa etapa
de su vida ya le significaba una prueba bastante dura tanto desde lo físico
como desde lo psíquico y en lo económico a él no le fue nada mal gracia a su
vinculación con el mundo musical inglés.
Fue dos veces a Londres estuvo un buen tiempo pero regreso a Viena en
1791 al año siguiente regreso y dio clases a un joven de veintidós años llamado
Ludwig van Beethoven.

5) Las ultimas doce sinfonías que compuso son las más importantes también se
las conoce como Sinfonías Salomon y existe un criterio unánime en considerar
que estas doce sinfonías son la máxima expresión del arte de Haydn como
sinfonista. Estas son obras muy variadas hay muchas sorpresa y justamente
una de las sinfonías se la llama Sorpresa pero todas tienen su elemento
sorpresivo. De hecho podríamos decir que estas sinfonías son obras maestras
sin embargo no muestran ningún aspecto estilístico nuevo no conocido de
obras de anteriores pero si es necesario destacar que en estas sinfonías más
 que en las anteriores hay una intención de reforzar la tensión armónica gracias
a una nueva concepción tímbrica y que en estas obras hay un uso de los
instrumentos solistas de manera aislada que sobresalen de la masa orquestal.
Una técnica que nuestro compositor utiliza y que luego tendrá mucha
influencia en el sinfonismo romántico del siglo XIX.
De esas doce sinfonías seis tiene un sobrenombre:
1era la N°92 sin apelativo.
2da N°94 la sinfonía La Sorpresa.
3era N°96 la sinfonía El Milagro.
4ta N°100 la sinfonía Militar.
5ta N°101 la sinfonía El Reloj.
6ta N°103 la sinfonía Redoble de Timbal.

6) La sinfonía de Londres fue la última que compuso en el año 1795 a los 63 años
una obra que presenta mucha espontaneidad y frescura en la cual ya lo
aristocrático lo galante ha quedado bastante atrás. Haydn en estas obras
marca una gran diferencia con sus contemporáneos por supuesto dejando de
lado a Mozart ya que estas sinfonías pueden considerarse como la culminación
del estilo clásico también son las ultimas sinfonías que compuso Wolfgang
Amadeus Mozart antes de su muerte. Tanto las sinfonías de nuestro
compositor como la de Wolfgang hay una combinación de esa capacidad tan
atractiva para lo melódico que tiene Haydn con un sentido de la aventura
romántica. Este sentido se da en los desarrollos y que Haydn logra que los
temas melódicamente atractivos recorran una peripecia teatral y dramática
que los ennoblece.
7) En la introducción primero se encuentra un tópico de lo Majestuoso o de lo
Maestoso y el otro tópico característico del Barroco que encontramos en esta
introducción de la Sinfonía Londres es el del Lamento introduciéndonos en el
mundo del dolor y que siempre se ha expresado con descensos cromáticos.
Dejó de la el Bitematismo Haydn porque presenta el tema A en un tono y
el tema B es la dominante después de haber pasado un puente modulante o sección
intermedia encargada de ligar un tema con otro. En este caso como el tema A esta en Re
Mayor es segundo tema A que ocupa el lugar de B se presenta en La Mayor. El inciso final de la
primera frase es elemento melódico extraído del tema principal que protagoniza el desarrollo
y este elemento desarrollara aún más Beethoven que llevara a instancias complejas.

8) Generalmente asociamos la incorporación de lo folclórico en la música del

romanticismo y no en el estilo clásico del siglo XVIII en el caso de Haydn esa
mirada al mundo rural se manifiesta principal con un tópico especifico que ya
encontramos en el barroco que es el Bajo de Zanfona o de Gaita son
instrumentos campesinos que tienen esa particularidad del bordón que es un
sonido con una nota pedal que se mantiene por debajo. Ejemplificamos con el
final de la Sinfonía N°82 El Oso aunque esto también se produce en el final de
la Sinfonía Londres pero hay una cita directa de una canción folclórica croata.
No se sabe las razones hasta el dio de hoy porque Haydn evoca en esta
canción pero está claro que si hay una referencia y la canción folclórica croata
se llama Oh Elena.