10/09/19

Clasicismo

 Textura: Homofonía
 Forma Sonata - Bitematismo
 Agrupaciones estándares
 Melodías
 Internacionalismo
 1730: Cambio de lenguaje; mas galante, intima
 Galante: se refiere a un estilo de carácter doméstico y burgués que tiene su origen en
las galanteries de los clavecinistas franceses de principios del siglo XVIII y alcanzó su
máxima proyección durante el tercer cuarto de siglo. El estilo galante se opone tanto a
la complejidad contrapuntística de la música sacra como al virtuosismo de los estilos
tardíos aún vinculados con la práctica del bajo continuo. Tal vez el compositor más
famoso de estilo galante fue Johann Stamitz.
 Empfindsamer Stil: El estilo sentimental (en alemán: Empfindsamer Stil), es un estilo de
composición musical y poesía desarrollado en el norte de Alemania durante el siglo
XVIII, entre los años 1750 y 1780 aproximadamente. Es notoria su estrecha relación
con el estilo galante proveniente de Francia y contemporáneo del estilo pre clásico
italiano. El estilo sentimental buscaba la expresión de los sentimientos verdaderos y
naturales, marcando el comienzo del abandono del periodo Barroco en Alemania.
Referente del estilo: Carl Philipp Emanuel Bach

 Orquesta: Concierto, Sinfonía

 Cámara: Sonatas 1, 2, 3 – Cuarteto

Forma Sonata: Manera de estructurar el primer movimiento (allegro) de cualquier composición

del clasicismo. Bitematismo: tema 1 en la Tónica (masculino) tema 2 en Dominante
(femenino). Exposición -Desarrollo - Re exposición.

*Características generales de la música Clásica

En el clasicismo nace la forma sonata, que se usa pródigamente en los cuartetos, sinfonías y
sonatas para un solo instrumento. Importantes cambios son los que se originan, tanto en la
dinámica como en la expresión de la música. Se perfeccionan los matices expresivos que
empezó a usar Händel (piano, pianissimo, forte, mezzo forte, etc.) y los cambios de intensidad
de los sonidos se producen gradualmente, en crescendos y disminuendos progresivos, así
como las variaciones dinámicas de velocidad, que se matizan con los accelerandos y los
ritardandos. La obertura, usada como introducción a las óperas, toma entidad propia, dando
origen en su desarrollo a la sinfonía moderna, que culmina en la escuela vienesa con Hayden y
Mozart como figuras relevantes. Desaparece el bajo continuo, y el contrapunto es utilizado
esporádicamente, como un efecto más y no como un sistema.

Por otra parte se presta una atención especial al colorido orquestal y a las posibles
combinaciones de los diversos instrumentos de que se dispone, y se desarrolla el piano, que ha
surgido a principios del siglo XVIII. La ópera cómica o bufa rivaliza con la ópera seria, que junto
con la cantata y la misa, se amoldan al nuevo estilo, dando sensación la música religiosa de
estar destinada al concierto más que al culto. Empieza a usarse el número de “Opus”, para la
clasificación e identificación de las obras luego de ser publicadas. Como resumen de la época
clásica las cualidades fundamentales del clasicismo son el equilibrio, la sencillez y la armonía.
La creación, el surgimiento de estas formas clásicas sólo se hizo posible gracias a un desarrollo
de las condiciones técnicas, que ampliaron enormemente el lenguaje de la creación musical.
Más que cualquier otro compositor, Haydn fue de los principales compositores que logró
sintetizar durante la década de 1770 las características, estilo, y la forma que tuvo la época
clásica. El cuerpo principal de las obras de música en época clásica lo fue las composiciones de
"forma sonata", o sea las que están integradas por tres movimientos; uno movido y muy
desarrollado; otro, lento; y el último, rápido. El clasicismo significa sencillez, proporción y
armonía, es decir, características opuestas al Barroco. Ahora, el creador tiende a la vuelta de
los ideales clásicos y rechaza las reglas barrocas. El clasicismo tiende a la objetividad, ya que
busca una música sin emociones, y al equilibrio de las obras, pues el compositor antes de
escribir tiene una visión global de la obra, por lo que al escuchar música clásica se pueden
crear una serie de expectativas formales.

Tipos de composiciones y formas de la música clásica

El nuevo estilo musical nacido a impulsos de Johann Stamitz y un numeroso grupo de notables
compositores, que vivieron en la ciudad de Mannhein desarrollando una importantísima labor,
de gran influencia sobre los músicos que les siguieron.

A partir de 1750, aproximadamente, la composición de la orquesta sinfónica empieza a

aproximarse a la actual, aunque su tamaño es todavía muy reducido.

Stamitz incorpora al conjunto los clarinetes y las trompas y, hacia finales del siglo entran a
formar parte de él, los trombones, el flautín y el contrafagot. Todavía la percusión está
representada, casi exclusivamente, por los timbales, El número de componentes de la
orquesta, que en tiempos de Bach era de veinte ejecutantes, con Handel llega a treinta y dos, y
finales del siglo alcanza la cifra de cincuenta y hasta sesenta en algunas ocasiones. En la
mayoría de los casos, el director seguía siendo el mismo compositor de la obra que se
interpretaba.

Las formas musicales clásicas:

Las grandes obras de la música instrumental clásica responden básicamente a tres tipos o
formas de composición:

 La sonata - Proveniente de algunas formas musicales anteriores, es una pieza musical

para ser ejecutada por un instrumento de teclado, o por violín acompañado de
teclado, integrada por tres o cuatro movimientos; de los cuales el primero es en un
tiempo medianamente rápido, el intermedio lento y el final francamente rápido. Los
principales autores clásicos de sonatas son Beethoven y Chopin. Una forma especial de
sonata es aquella en que en vez de un único instrumento participa varios,
preferentemente tres, conformando el trío.
 El concierto - Con una estructura de movimientos similar a la de la sonata, el concierto
es ejecutado por un instrumento solista — por lo general piano o violín, aunque los
hay de instrumentos de viento como el oboe — acompañado por orquesta sinfónica.
Originado en los formatos del concerto grosso (en que participaba un conjunto de
instrumentos de cuerdas de los que se destacaba un grupo más pequeño o
concertino); el concierto clásico se fundamenta en la existencia de instrumentistas
sumamente virtuosos, que a menudo eran los propios compositores. De tal manera, su
estructura de diálogo y contrapunto entre el solista y la orquesta, ha dado nacimiento
 a piezas de extraordinaria belleza musical. Los principales autores de conciertos han
sido Mozart, Beethoven, Liszt, Paganini, Tchaicowsky, Grieg, Mendelsshon,
Rajmaninov, y Schumann.
 La sinfonía - También originada en formas musicales previas, y siguiendo básicamente
la estructura de la sonata, la sinfonía es la culminación del arte musical instrumental.
Se fundamenta en el desarrollo de la gran orquesta llamada sinfónica, en la cual se
reúne un gran conjunto de instrumentos musicales — tanto de cuerdas, como de
viento o de percusión — comprendiendo dos secciones de violines, y secciones de
violas, violoncelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas,
trompetas, trombones, tubas, timbales, percusiones y arpa. En su formato más propio,
se integra con tres movimientos y un final; de los cuales el primero tiene una
estructura en que se exponen inicialmente un primer y luego un segundo tema, que
posteriormente son desarrollados. Los grandes maestros iniciales de la sinfonía fueron
Haydn y Mozart, siendo su máximo exponente Beethoven en sus monumentales 9
sinfonías que constituyeron la culminación del arte musical instrumental. Sin embargo,
deben mencionarse también otros grandes autores de obras sinfónicas, como
Tchaicowsky, Schubert, Schumann y Mendelsshon, entre otros.

*http://musicaoclasicaoccidental.blogspot.com/2015/08/el-clasicismo.html

17/09/19

Escuelas sinfónicas:

 Milán: Sammartini; Bitematismo; 3 momentos.

 Prusia: C.P.E Bach.
 Manheim: Johan Stanitz (director de la orquesta de Manheim) - Orquesta Clásica; se
suman los clarinetes, flauta traversa y timbales en las orquestas. Surgen el crescendo y
disminuendo. Sinfonías en 4 movimientos, se agrega un minute. (Forma sonata, Lied,
minué, trio, Da capo al minué, Rondo, Forma sonata.

Sonata para teclado:

 C.P.E Bach
 D. Scarlatti

Puntos más importantes:

 Alemania, Austria, Salzburgo, Francia

 En el siglo XVII surge el uso de la razón; en el siglo XVIII a partir de la ilustración se
rompe la cultura religiosa entre la burguesía, surge la fe en el hombre.

24/09/19

Joseph Hayden (1732-1809)

 1761 Kapellmeister del príncipe Esthereházy

 1780 Amistad con Mozart
 1790 Muere Nicolás Esthereházy , lo sucede Antoni Esthereházy
 1792 Conoce a Beethoven
 1797 y 1801 “La creación y las estaciones”
 Sinfonías

 1770 Comienza el Clasicismo. Época influenciada por el movimiento “Sturm

Und drang”: movimiento literario que también tuvo sus manifestaciones en la música y
las artes visuales, desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII.
En él se les concedió a los artistas la libertad de expresión, a la subjetividad individual
y, en particular, a los extremos de la emoción en contraposición a las limitaciones
impuestas por el racionalismo de la Ilustración y los movimientos asociados a la
estética. Este movimiento estético abarcó de 1767 a 1785. Se trata de una reacción
alentada por Johann Georg Hamann y sobre todo por Johann Gottfried von Herder y su
discípulo Goethe- contra lo que era visto como una excesiva tradición literaria
racionalista. Su rechazo a las reglas del estilo neoclásico del siglo XVIII lo sitúan
firmemente como parte de un movimiento cultural mucho más amplio conocido como
Romanticismo.
 1780
 1790

Cuartetos

Sinfonía género musical del clasicismo, música de cámara (sonata para solista ejemplo: piano)

Concierto: alternancia de la orquesta con un solista

22/10/19

Beethoven (1770-1827) marca la transición del clasicismo al romanticismo

Hizo 9 sinfonías y 32 sonatas.

Hyden fue profesor de Beethoven y Mozart lo influencio.

Sonata N° 1 en Fm dedicada a Hyden

Sonata N°8 (sonata patética) en Cm. 3 movimientos: rápido (allegro forma sonata: T1-
transición-T2: repite) – desarrollo- reexposición), lento (adagio), rápido (allegro)

Periodos de la vida de Beethoven:

1770 - 1802: infancia, primera formación musical, su padre quería que su hijo sea como
Mozart. Primeros años en Viena, al igual que Mozart se estableció en Viena, le pagaron una
renta vitalicia para que permaneciera allí. Compone sus primeras sinfonías y sonatas. Cambios
de dinámicas es característico de su composición, utiliza todo el teclado del piano
introduciendo nuevos timbres. Le da protagonismo a todos los instrumentos en la búsqueda
de nuevos timbres y colores. Expandió las formas. Se destaca como intérprete e improvisador.

1802 - 1814: cambio de estilo, volcarse de manera más decidida a los yeites propios y
abandona el galante. Se está quedando sordo y es consciente de ello escribe una carta.
Aislamiento, reclusión. Sigue componiendo pese a la dificultad y lo vuelca al arte. Compone en
un estilo dramático, personal ambicioso y heroico. Se vuelca de lleno a la composición. En
1803 compone la Sinfonía N° 3 “Heroica” esta obra en un principio se la dedica a Napoleón
Bonaparte. Compone el concierto para piano N°5 en Eb el más importante. Música pre
programática (títulos sugestivos) música programática (el oyente o espectador tiene un
programa donde cuenta la historia que representara la música) Sinfonía N°6 Pastoral (pre
programática).

1814 - 1827: aislamiento mucho mayor, compone menos. Solo 2 obras para el público, una
misa y la 9 sinfonía. Últimas 5 sonatas en un hilo creciente de dramatismo y complejidad. La
emoción transmitida del propio compositor comienza con Beethoven. Introduce la música
vocal dentro de la sinfonía.