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T15 - Generación 27 - Poetas Relevantes PDF
T15 - Generación 27 - Poetas Relevantes PDF
CONTEXTO HISTÓRICO: estamos en una época de agitación política de los años anteriores a la Guerra
Civil Española. Dictadura de Primo de Rivera; en 1929, revueltas estudiantiles y cierre de las universidades
de Madrid y Barcelona; en 1931, proclamación de la República, quema de conventos en Madrid,
disolución de la Compañía de Jesús; triunfo de la derecha en las elecciones del 33; triunfo del Frente
Popular en las elecciones del 36, escalada de la conflictividad social e inicio de la Guerra Civil.
Con el nombre de Generación del 27 o Grupo poético del 27, se denomina a una serie de
poetas que, asimilando la rica tradición literaria española e imbuidos por las nuevas corrientes de
vanguardia, llegó a ser la más brillante promoción de la literatura española del siglo XX. El grupo
está formado por escritores que publican sus obras más representativas entre 1920 y 1935, y que
se reúnen en torno a la Residencia de Estudiantes de Madrid y al Centro de Estudios Históricos.
Sus componentes son: Federico García Lorca (1898-1936), Rafael Alberti (1902-1999), Pedro
Salinas (1891-1951), Vicente Aleixandre (1898-1984), Jorge Guillén (1893-1894), Dámaso Alonso
(1898-1990), Gerardo Diego 81896-1987), Luis Cernuda 81902-1963), Emilio Prados (1899-1962),
Manuel Altolaguirre (1905-1959).
Comparten, todos o casi todos, rasgos que nos permiten agruparlos: cursaron estudios
universitarios, fueron profesores y críticos literarios de gran prestigio; pertenecen a familias
burguesas, lo que les posibilita esa sólida educación arropada por libros, viajes o estancias en el
extranjero. Políticamente son, en su mayoría, liberales, afines a la República, o incluso marxistas,
como Alberti. Eran amigos y compartieron experiencias vitales: se les ha llamado generación de la
amistad. La Residencia de Estudiantes, fundada en Madrid por la Institución Libre de Enseñanza,
jugó un papel destacado; allí residieron Lorca, Dalí o Buñuel, y otros muchos acudían atraídos por
sus actividades culturales: conferencias, teatro, recitales..., o por la personalidad arrolladora de
Lorca. Publicaron sus textos en revistas como La Revista de Occidente.
Cada uno de los poetas del 27 cultiva la poesía con una voz muy original, sin embargo, todos
ellos comparten rasgos comunes en lo que respecta a su estética.
Los autores del 27 se caracterizan por la búsqueda del equilibrio y de la armonía entre
diversas tendencias: equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, entre la pureza estética y la
autenticidad humana, entre la inspiración y la técnica. Asimismo, se muestran a medio camino
entre lo minoritario y la inmensa mayoría (en sus poemas alternan hermetismo y claridad, lo culto
y lo popular) y entre lo universal y lo genuinamente español, porque, aunque abierta a muchos
influjos exteriores, la generación está profundamente arraigada en la tradición literaria española.
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Síntesis entre tradición y modernidad. Quizás sea la aportación más importante del grupo:
aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con la tradición. Supieron aunar
lo tradicional y lo renovador, el gusto por lo popular y lo culto. Asimilan todas estas influencias en
creaciones profundamente personales y diferentes.
- La pasión por la literatura clásica española, tanto culta como popular, posterior al siglo XV, se
percibe en la influencia del romancero en Lorca y Gerardo Diego, de la poesía de cancionero en
Alberti, o de Garcilaso de la Vega en Luis Cernuda. Resulta fundamental la atracción que
Góngora ejerció sobre el grupo por su lenguaje poblado de deslumbrantes metáforas.
Asimismo destaca la influencia de Bécquer, con su concepto depurado y hondo de la poesía, y
también se interesan por Fray Luis, San Juan, Quevedo, Lope de Vega o Manrique.
- Por otro lado, el influjo de Juan Ramón Jiménez y de los “ismos” se observa en la innovadora
disposición tipográfica de algunos poemas y en la sustitución de la métrica clásica por el verso
libre (versículos) o los versos blancos. A esta estética vanguardista pertenecen obras como
Manual de espumas, de Gerardo Diego, Sobre los ángeles, de R. Alberti, o Poeta en Nueva York,
de F. García Lorca.
Temática: siguen cultivando los eternos temas líricos (amor, vida, muerte ...) pero lo hacen
desde nuevas perspectivas valorando el ingenio y el humor. Además introducen nuevos temas
propios de las vanguardias: cantan los adelantos técnicos, el progreso, las modas, el deporte ...
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El autor más conocido de todos los del grupo es, sin duda, Federico García Lorca. Su asesinato
por los nacionales lo han convertido en un mito de la historia del siglo XX español. En 1929, viaja a
Nueva York, y de ahí sale una de sus obras más reconocidas Poeta en Nueva York, donde denuncia
la sociedad capitalista, la pérdida de la identidad personal, la proclamación de la libertad
homosexual. La influencia del movimiento surrealista es notable, en la libertad expresiva y en la
utilización de metáforas audaces. A su regreso y durante la República, participó en la política
cultural del país fundando el grupo teatral La Barraca. En julio de 1936, tras haber apoyado al
Frente Popular e inquieto por el curso de los acontecimientos políticos, regresa a Granada, donde
un mes más tarde lo asesinan.
Los temas centrales para Lorca (en poesía y en teatro) son la frustración de las personas, el
amor, la muerte y la rebeldía contra lo establecido. Poema del cante jondo, una de sus primeras
obras, se ambienta en una Andalucía trágica. Romancero gitano (1928) es una de las obras
cumbre de Lorca: la tradición culta, los ritmos populares y el vanguardismo se entremezclan,
creando un mundo mítico cargado de símbolos (la luna, la sangre, el agua, el caballo, las flores, los
metales,…)
En los años 30, Lorca buscaba otros caminos líricos: lo probó con Seis poemas galegos, escritos
en lengua gallega y en la vuelta al clasicismo de los Siglos de Oro con Sonetos del amor oscuro,
donde temáticamente se centra en la dualidad gozo-dolor que provoca en él el amor.
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Pronto manifiesta dotes pictóricas y poéticas y un fuerte compromiso social y político. Ingresó
en el Partido Comunista y se convirtió en la pareja de la también escritora María Teresa León. En
1925 publica Marinero en tierra, donde recuerda su infancia, a Cádiz, donde se mezcla lo popular
con lo vanguardista. Este vanguardismo se acentuará en obras posteriores, siempre mezclándose
con el clasicismo más hermético, como ocurre con Cal y canto (1929), donde alternan poemas de
corte clásico con innovaciones futuristas. En Sobre los ángeles, (1929), encontramos la expresión
de Alberti de su desconcierto existencial tras la guerra. La poesía políticamente comprometida se
advierte en Con los zapatos puestos tengo que morir, donde el surrealismo estético sirve de molde
a sus ideas revolucionarias. Su poesía del destierro se refleja en Entre el clavel y la espada (1945):
se plasma el amargo sabor de la derrota. Continuó publicando desde diferentes tierras de
Hispanoamérica y algunas de sus obras se las dedicó a la pintura, su otra pasión y profesión.
Es quizá el más espiritual de todos los poetas del grupo. Temas como el amor, la belleza de la
naturaleza, la fugacidad del tiempo y el olvido, son principales para él. Sus tres etapas se dividen
en; búsqueda de la poesía pura (Perfil de aire (1927); influencia surrealista y romántica (Los
placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1934) y la etapa del exilio (Vivir sin estar
viviendo (1949).
En 1936, él mismo reúne su producción lírica hasta ese momento bajo el título La realidad y el
deseo. Al igual que los otros autores del 27, Cernuda también se ve influido por el vanguardismo, a
través del cubismo en sus primeras obras y del surrealismo posteriormente, como reflejan Perfil
de aire y Los placeres prohibidos. Su surrealismo es un surrealismo atenuado, nunca de escritura
automática ni de imágenes gratuitas, sino trabajando los poemas y buscando la creación de
manera consciente. En Los placeres prohibidos el surrealismo le sirve para proclamar su
homosexualidad, de manera muy sincera y atrevida, con intención de exaltar lo bello y el
erotismo. Pronto se dará cuenta de la imposibilidad del amor ideal y con ello publicará Donde
habite el olvido. Apenas hay restos surrealistas ya, y Cernuda se reencuentra con Bécquer (el título
del libro está tomado de un verso de la Rima LVI): ambos han visto la amargura del amor y el dolor
y esto les lleva a la desolación más absoluta, al nihilismo.
Tras 1936 publica libros relacionados con la historia del momento, primero en su exilio inglés
(Las nubes) y luego en el americano (Como quien espera el alba). Su último libro, Desolación de la
quimera, es un libro de recapitulación de temas anteriores (niñez, el amor, España, la soledad, etc)
y también de despedida.
□ JORGE GUILLÉN: Se mantuvo siempre fiel al ideal de “poesía pura”, elude la influencia
surrealista y ofrece una visión optimista y serena del universo (opuesta al pesimismo de la
conciencia contemporánea).
Mantiene en su obra una unidad temática casi imperturbable: su visión del mundo y del
universo, de la vida y la naturaleza como obra bien hecha, y del ser y el existir como absoluta
dicha, le conduce a un esplendoroso vitalismo.
Cántico, Clamor: en el primero, el poeta disfruta con todo lo creado; en el segundo, el título
hace referencia a “gritos de protesta” (injusticias, miserias, guerras). Su obra poética aparece
como un todo complejo y riguroso bajo el título de Aire nuestro.
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□ GERARDO DIEGO: En su obra no hay etapas sucesivas, sino dos estilos paralelos y
permanentes en el tiempo, su amplia producción poética alterna la poesía de tipo
vanguardista (“lírica de azotea”): Imagen, Manual de espumas (obra que refleja la influencia
del creacionismo en este autor: utilización de recursos del cubismo pictórico, por ejemplo,
aparición de varios temas en un poema, imitando la superposición de planos, la disposición
tipográfica de los versos y las palabras, etc.) con la de tipo tradicional (“lírica de
bodega”):Versos humanos, Alondra de verdad. Gran variedad temática y formal.
□ DÁMASO ALONSO: Poemas puros: poemillas de la ciudad, El viento y el verso (las obras de su
primera etapa).
□ VICENTE ALEIXANDRE:
La destrucción o el amor, Espadas como labios. Libros de un marcado surrealismo (imágenes
irracionales, eliminación de la puntuación, verso libre) en donde aparece el amor como fuerza
destructora. Premio Nobel de literatura en 1977. A partir de Historia del corazón elimina la
deshumanización vanguardista y reflexiona sobre la condición humana.