www.eltemario.

com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia

Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
1/15
TEMA 61: EL ARTE BARROCO.
1 INTRODUCCIN.
2 ARQUITECTURA.
2.1 ITALIA
2.2 FRANCIA.
2.3 ALEMANIA Y AUSTRIA.
2.4 INGLATERRA
2.5 ESPAA
3 PINTURA.
4 ESCULTURA.
5- BIBLIOGRAFA.
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
2/15
1 Introduccin.
El arte barroco ocupa el siglo XVII y los primeros decenios del XVIII (hasta la
imposicin del neoclsico). Su difusin abarca casi toda Europa y Amrica Latina. La
aparicin de formas barrocas as como su decadencia acontece en diversos momentos y
grados de intensidad en cada pas. El barroco fue el estilo dominante aproximadamente desde
el ao 1600 hasta el 1750. Sus caractersticas perduraron a lo largo de la primera mitad del
siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococ. Manifestaciones
barrocas aparecen en el arte de prcticamente todos los pases europeos, as como en las
colonias espaolas y portuguesas de Amrica.
En este perodo histrico sucede la afirmacin de los Estados nacionales y el cnit de
la monarqua absolutista, basada en el derecho divino. Por otro lado, la economa sigue
basada en la tierra, aunque en algunos pases, especialmente los de predominio burgus, existe
una creciente actividad comercial y manufacturera. Persiste la sociedad estamental.
Se trata de una poca de tensiones, de crisis econmica e ideolgica (recordemos la
"ecuacin de Hegel": a pocas de crisis, arte complejo y recargado, anticlsico). El
cuestionamiento de la religin catlica, da lugar a una pugna ReformaContrarreforma,
reaccin en la que la Iglesia de Roma optar por mostrar su poder creando un arte lleno de
grandeza, unos ritos absolutamente desmedidos (los "Tedums"), al igual que las monarquas
autoritarias construirn palacios/ritos en los que tratarn de mostrar su poder omnmodo. La
austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de
Alemania explica la sencillez arquitectnica que caracteriza a esas regiones.
El arte va a tomar parte activa lucha, va a tener un carcter propagandstico y de
difusor de la fe, as como de la monarqua absoluta y del mundo estamental/nobiliario que la
sustenta. En los pases donde la burguesa tiene un mayor papel, se refleja un arte distinto,
ms acorde con los modestos gustos y austeridad de estas clases (es el caso de Holanda)
Frente al equilibrio, medida, clculo y orden propios del Renacimiento, el Barroco
ser movimiento desequilibrado, gusto por el efecto y los contrastes. Es decir, su tema
principal es la falsedad, el confundir, el magnificar, el engaar.
Espiral y espejo, elementos infinitos/falsos, son dos recursos permanentemente
utilizados por los artistas barrocos, en pintura, arquitectura y escultura. Es un estilo
profundamente pesimista: todo, parece querer decir, es falso, todo es contradictorio, se seala
con realismo y crueldad que los bienes del mundo son vanos y todo lleva a la muerte, suma
negacin del sentido que podamos encontrar a esta vida (es el tema de la "vanitas")
La presentacin, la puesta en escena, es igualmente cuidada: por un lado, los edificios
se inscriben en su entorno (forman conjuntos urbansticos, como en el caso de Roma), las
esculturas y pinturas estn efectuadas teniendo en cuenta dnde van a ir ubicadas y siempre
con una puesta en escena muy teatral: lo monumental, lo sorprendente, los rico y
deslumbrante, lo escatolgico, son puntos de referencia del barroco. En el caso especfico de
la pintura, este efecto de proximidad, este efecto escnico, viene apoyado por el empleo de la
perspectiva area, de la distincin de "capas" de aire/luz que se degradan igual que el tamao
de las figuras cuando aparecen en segundo trmino.
La palabra barroco parece derivar de un trmino portugus aplicado a las perlas
deformes e irregulares, perlas "barruecas". Aplicado a la arquitectura, se entiende por la gran
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
3/15
irregularidad de las formas, tanto en alzados como en las plantas: la geometra y regularidad
del renacimiento dejan paso a la irregularidad (hasta cierto punto "organicista") del barroco.
La palabra es un epteto acuado con posterioridad y con connotaciones negativas. Afinales
del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la crtica de arte
como para definir el estilo artstico del siglo XVII. Escritores como Jakob Burckhardt, en el
siglo XIX, lo consideraron el final decadente del renacimiento; su alumno Heinrich Wlfflin, en
Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), fue el primero en sealar las
diferencias fundamentales entre el arte del siglo XVI y el del XVII, afirmando que el barroco
es un arte totalmente diferente al clsico.
Al agotarse las posibilidades expresivas del clasicismo a finales del siglo XVI las
posibilidades expresivas, ser de nuevo Italia quien protagonice este nuevo episodio artstico:
forzando la tensin latente en el manierismo (Miguel ngel), la sensacin volver a suplir a la
razn. En arquitectura aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parbolas, hiprbolas,
cicloides, sinusoides, hlices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano. Ahora
las columnas se cien de fajas o se retuercen en hlices salomnicas, los frontones son curvos
y mixtilneos, los muros pierden el sentido plano y se curvan a la bsqueda de perspectivas
quebradas y efectos luminosos. Finalmente, la tradicional planta rectangular, heredada de la
escultura grecolatina, cesa en su lgica cartesiana para dar paso a plantas elpticas, circulares
y mixtas.
Ahora ser la arquitectura quien gobierne la direccin plstica. Escultura y pintura se
acogern a ella, y se llega a una autntica simbiosis de artes. No slo la pintura, sino tambin
la escultura, se aunarn para formar con la arquitectura un todo magnfico en el que la
percepcin visual no sabr distinguir las fronteras entre arquitectura, escultura y pintura.
La cpula desaparecer de los interiores, plagada de un torbellino de figuras que
parecen ascender al infinito. La pintura al fresco cobra as un nuevo empuje que logra sacarla
del humilde lugar al que le haba relegado la pintura de caballete del Cinquecento. Tambin
as, toda suerte de estucos y dorados crearn una ilusin nueva en la cual cada una de las
artes vendr a confundirse, subvertirse e integrarse en una nueva dimensin.
La arquitectura ocultar las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves,
ilgicos soportes fingidos, quebrando las cubiertas con falsos cielos, la escultura fingir
transparencias etreas, ms propias de la pintura, y la pintura imitar slidas arquitecturas:
todo ello forma parte del peculiar lenguaje que caracterizar al barroco.
El barroco es ante todo una concepcin esttica. Porque en realidad, a diferencia de
otros estilos, no supone un progreso sustancial en las tcnicas y estrategias constructivas: si el
gtico implica una nueva concepcin de la disposicin de los sistemas de sustento, el
renacimiento una recuperacin de elementos clsicos y la aplicacin de nuevas relaciones
espaciales racionalizadas, o la arquitectura de los nuevos metales del siglo XIX implica la
inclusin de elementos como el hierro colado y el vidrio que hasta entonces no constituan
materiales constructivos bsicos, en cambio el barroco emplea los mismos elementos
renacentistas, dotndoles de un sentido ornamental y un talante sensorial sin embargo opuesto:
el barroco evoca lo desbordante, lo excesivo, lo desequilibrado, frente a la anterior
disposicin equilibrada y uso comedido de elementos decorativos.
En arquitectura se mantiene el esquema del siglo anterior: columna con basa y capital,
entablamento y dintel o arco. En pintura se siguen representando las figuras con fingimiento de
la realidad, al que contribuye una perspectiva lineal ahora ms compleja, con la inclusin de la
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
4/15
perspectiva area (cuanto ms alejada del punto de vista est una figura, se pinta ms inntida:
sera, como hace Velzquez, un intento de "pintar el aire" intermedio) y del claroscuro. En
escultura se siguen los mismos principios figurativos y los mismos materiales, mrmol y bronce
principalmente.
Muchos descubrimientos cientficos influyeron en el arte: as por ejemplo, las
complejas investigaciones que Galileo realiz sobre los planetas se plasman en la precisin
matemtica que presentan muchas pinturas de la poca. La teora heliocntrica, realizada
hacia 1530 por el astrnomo polaco Coprnico coincide, en el arte, con el triunfo de la
pintura de gnero paisajstico, desprovista de figuras humanas.
2 Arquitectura.
Las caractersticas propias del estilo son:
rechazo de la simplicidad, bsqueda de formas complejas. Se prefieren plantas elpticas,
ovales o incluso derivadas de complicados trazos geomtricos.
gran importancia de la sinuosidad: se prefieren las lneas curvas y mixtas y superficies
onduladas a las lisas. Se ondulan los interiores, las fachadas, los elementos.
as, son caractersticos elementos la columna salomnica, retorcida sobre s misma, los
frontones partidos, la utilizacin del valo en vez del crculo en los vanos, el uso de volutas y
aletas que unen mediante lneas curvas puntos del edificio situados a distinta altura. Los arcos
tambin contribuyen a buscar este efectismo complejo, siendo elpticos, ovales, mixtilneos,
con abundantes volutas y cartelas.
para el arquitecto barroco la belleza no se encuentra en el ordenamiento calculado y
tranquilo del edificio, sino que busca ante todo la entidad del conjunto entendido como masa
compacta en movimiento: las formas parecen moverse a cada instante.
- la luz adquiere un nuevo papel en la percepcin total del edificio, posibilitando la bsqueda
del efecto y disolviendo las formas arquitectnicas que no aparecern ya ante el espectador
netamente definidas y delimitadas (al contrario que el Renacimiento, donde la luz ilumina
suavemente, donde las formas de los distintos elementos estructurales incluso aparecen, como
en la Iglesia de San Lorenzo, de color distinto para resultar ms explcitamente marcados).
Esto se consigue concentrando la luz en algunas partes del edificio mientras que otras se dejan
en mayor o menor oscuridad (igual que en la pintura existe el recurso del "tenebrismo")
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia
en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes
espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas.
El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se
representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su
personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las
pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes
frente a los edificios "a la medida del hombre" y su razn propios del Renacimiento, los
edificios barrocos estn basados en el convencimiento por la fe, por conmover ms que
convencer, y por tanto, apuntan al infinito: no slo por el tamao, demostracin de fuerza
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
5/15
material de la Iglesia o monarqua, sino por el empleo de formas infinitas, como la espiral, por
formas que suponen un eterno retorno (un movimiento que no acaba nunca), por una
iluminacin que no respeta los lmites de las paredes, por la decoracin pintada de la bveda
que tiende a provocar el efecto de que el espacio de la iglesia se prolonga hasta el infinito, y
por conducir la mirada de quien est en el interior hacia el infinito.
- los edificios tpicos de la arquitectura barroca siguen siendo la iglesia y el palacio en sus
distintas variaciones, destacando entre estos ltimos un gnero caracterstico de este tiempo y
en consonancia con el apogeo de las monarquas absolutas, como es el palacio real.
Sin embargo, la arquitectura barroca no se preocupa slo de los edificios en s
mismos, sino que extendi su atencin al "escenario" donde stos se sitan, al entorno, para
lograr una armona y relaciones mutuas de intercambio de sentido entre todos los edificios. En
este sentido, como innovacin puede sealarse el uso y profusin de plazas con sus
correspondientes fuentes, jardines (Versalles), as como el propio factor de que los
arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse el ordenamiento de la ciudad no slo
de un modo terico, como durante el Renacimiento, sino tambin en la prctica.
Respecto a las escuelas nacionales, vamos a ofrecer una visin panormica:
ITALIA: destaca en la gnesis de la arquitectura barroca, siendo los principales
arquitectos Bernini y Borromini. Carlo Maderno concluir de San Pedro del Vaticano: entre
1606 y 1612 prolong la nave de la baslica y levant la fachada monumental de esta iglesia
(que haba sido iniciada por Donato Bramante un siglo antes).
FRANCIA: el barroco asume caracteres ms sobrios que en otros pases, con plantas
menos complicadas, fachadas menos severas, ms respeto de las proporciones, renuncia a la
violencia de los contrastes. Es un barroco monumental y de severa grandeza. El Palacio de
Versalles es la expresin ms completa de este estilo.
ALEMANIA Y AUSTRIA: el barroco tiene una inspiracin italiana y francesa, con
una mayor tendencia a la exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, y una
iluminacin menos brusca, ms difuminada.
INGLATERRA: austeridad, mesura y equilibrio.
2.1 I TALI A
Destacan las fachadas de iglesias de dos cuerpos, con aletones, inspiradas en la del
Ges pero ms movidas y ricas de claroscuro. Se llenan de esculturas, las columnas se
desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y movimiento. A la vez, se
empiezan a dibujar fachadas cncavas y convexas, que se relacionan directamente con el
espacio urbano y se edifican teniendo en cuenta el ngulo con que van a ser contempladas,
buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. En los interiores se buscan
tambin espacios fluyentes y superficies curvas, con una decoracin ms rica y colorista.
Bernini es quien da a la Roma monumental su aspecto. Protegido por los papas, inicia
su carrera con el Baldaquino de San Pedro, gigantesco altar en bronce con columnas
salomnicas que l introduce en la arquitectura. En la Escala Regia del Vaticano concibe una
perspectiva convergente, creando una sensacin de mayor profundidad de la que realmente
existe, y en la gran plaza de San Pedro, la enorme columnata elptica, rematada de estatuas,
que parece abrazar a los fieles a la vez que la multiplicidad de puntos de vista crea una
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
6/15
sensacin de verdadero bosque de columnas. Como autor de iglesias, prefiere siempre la
planta central, de cruz griega, circular o oval: es el caso de San Andrs del Quirinal. Su
conocimiento de la arquitectura clsica le lleva a utilizar con preferencia los prticos de
columnas coronadas con frontn, inspirados directamente en el Panten romano. Pero su
gusto por los contrastes hace que, muchas veces, esos prticos se adosen a muros curvos,
cncavos generalmente, buscando efectos de juego lineal.
En la arquitectura civil, realiza el Palacio Barberini, con una fachada de arqueras
superpuestas, y el Palacio ChighiOdeschalchi, con grandes pilastras de orden colosal,
basamento ligeramente almohadillado y balaustrada de remate.
Borromini es en cierto modo un arquitecto opuesto a Bernini. Si Bernini utiliza siempre
elementos de la arquitectura clsica (aunque con un uso anticlsico), respetando las
proporciones de las rdenes y las reglas generales de la composicin, Borromini, dotado de
una extraordinaria inventiva, va a romper con todas las reglas, a inventar elementos nuevos, y
a concebir la arquitectura en trminos escultricos, haciendo ondular los entablamentos y
cornisas, alabeando los muros, inventando formas nuevas para los capiteles, e inspirndose
aveces en formas gticas, utiliza bvedas que parecen nervadas y arcos mixtilneos.
Borromini no dispuso nunca de los recursos econmicos de Bernini y sus obras son,
por lo general, ms pequeas y de materiales ms modestos, pero su fantasa y su enorme
capacidad hacen de sus obras ms reducidas verdaderas obras de arte e inventiva. Tal es el
caso de la famosa San Carlos de las Cuatro fuentes, de planta oval y fachada ondulada, San
Ivo, de forma de estrella mixtilnea y curiossimo alzado, que remata al exterior en una cpula
decorada en espiral, y el Oratorio de los Filipenses. Las obras de mayor importancia que
realiz son la decoracin interior de la Baslica de San Juan de Letrn, y la iglesia de Santa
Ins en Plaza Navona, cuya fachada cncava, con dos torres y gran cpula, se funde
armoniosamente con el espacio urbano.
Fuera de Roma pueden destacarse a los arquitectos Francesco Maria Ricchino
(Miln) y Baldassare Longhena (Venecia), optando por un tipo de iglesias de planta
centralizada. Especialmente notable por su profusa decoracin exterior es La iglesia de Santa
Mara de la Salud, de Longhena, comenzada en 1631, situada a la entrada del Gran Canal
veneciano. Obra singular es la de Guarino Guarini, quien realiza la capilla del Santo Sudario
(16671694, destruida por un incendio en 1997) con una elevada cpula de complicadas
formas geomtricas, inspiradas en el arte hispanomusulmn, de tremenda precisin matemtica
(concebida como un valo en rotacin estereomtrica: la complejidad no es incompatible con
la racionalizacin). En Turn tambin destaca el estilo barroco de corte clasicista de Filippo
Juvarra.
2.2 FRANCI A.
A comienzos del XVII existe un estilo muy equilibrado, expresin de la importante
burguesa, as como resultado de la necesidad de austeridad impuesta por la Guerra de los
Cien Aos contra Inglaterra. Sin embargo, la llegada al poder de Luis XIV y su ministro
Colbert suponen un deseo de magnificencia y reglamentacin que inundan la arquitectura
francesa. Se desea un arte fastuoso que exprese el esplendor del monarca y del pas, pero
que a la vez, sea claro, lgico y sin excesos (los franceses, incluso, consideran su estilo del
siglo XVII como un tipo de clasicismo, "clasicismo francs": sin embargo, un anlisis
pormenorizado muestra que aunque se empleen elementos clsicos, se hace de forma
anticlsica, como suceda con Bernini).
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
7/15
Se pretende terminar el Louvre, para lo que se llama a Bernini: sus excesivamente
complejos proyectos no gustan, y no se ejecutan, aunque servirn de inspiracin para
posteriores construcciones. Luis Le Vau que construye la fachada del Louvre junto con
Perrault, edifica una gran columnata clsica, aunque excesivamente grande, con un ritmo algo
severo y montono (columnas de dos en dos).
JulesHardouin Mansart, arquitecto de Luis XIV levanta la Iglesia de los Invlidos
de Pars. Inspirada posiblemente en El Escorial, emplea un cpula miguelangelesca, pero ms
airosa. Sin ser de grandes dimensiones es, con seguridad, la cpula ms bella e imitada en
obras posteriores en Francia.
La creacin de Versalles ser la obsesin del Rey Sol, que establece all su Corte
(una "crcel de oro" para mantener ocupada a su nobleza en una vida de lujo y boato que
les distraiga y les haga deudores del rey). Fue comenzado en 1661 por Louis Le Vau,
Andr Le Ntre y Charles Lebrun, es el monumento arquitectnico ms importante del
barroco francs. Su estilo consista en estrictas formas clsicas, vastos y complejos jardines
y los suntuosos interiores, para mostrar la gloria y el poder del rey.
El primer proyecto pareci pequeo, por lo que Luis Hardoun Mansart y Charles Le
Brun realizan unas impresionantes ampliaciones y le dan su carcter definitivo, con la
introduccin de muebles, tapices, espejos y porcelanas de la Manufactura de los Gobelinos.
El gran Saln de los Espejos, las salas de la Paz y la Guerra, son lo ms significativo del
conjunto, junto con los jardines trazados por Le Notre.
Un proyecto igualmente grandioso, sutil y delicado, fue la ampliacin del palacio del
Louvre (16601680), encargada a Bernini en un primer momento pero definitivamente
realizada por Le Vau, Lebrun y Claude Perrault entre otros.
2.3 ALEMANI A Y AUSTRI A.
La guerra de los Treinta Aos constituye para Alemania un bache econmico y social
que determina un parn en la actividad constructiva. En realidad, hasta que no se firma la paz
de Westfalia (1648) no puede hablarse de un barroco alemn, e incluso en el primer perodo
son artistas italianos los que acuden a trabajar all, con formas inspiradas en las grandes
realizaciones romanas.
A fines del XVII y comienzos del XVIII encontramos ya arquitectos alemanes, de
gran personalidad, que dan al Barroco alemn un carcter propio, inspirados en Bernini,
Borromini y Guarino. Destacan sobre todo los austracos J. B. Fischer von Erlach, autor de la
monumental iglesia de San Carlos de Viena y de algunas de las ms bellas iglesias de
Salzburgo, de inspiracin borrominesca. En Viena, al igual que en Dresde, la arquitectura
barroca encontr entre los monarcas a sus mejores mecenas.
2.4 I NGLATERRA
Por su evolucin histrica y por la presencia de un gtico, el Tudor, vinculado a la
tradicin, el Renacimiento tard en introducirse. La arquitectura de Palladio, con su elegancia,
acierta a coincidir con el espritu refinado y elegante del ingls. De esta forma, y al coincidir
con la llegada de las formas clsicas a este pas, cuando iniciaba su expansin colonial,
primero por Amrica y despus por Asia, se convierte en la exportadora y difusora de la
caracterstica arquitectura colonial.
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
8/15
Despus de 30 aos de estancia en Italia, Iigo Jones importa a su patria el espiritu
palladiano. La arquitectura de Jones es de una asombrosa racionalidad, tanto que puede
suponrseles como uno de los grandes maestros racionalistas del siglo XVIII.
Cristbal Wren es el continuador del espritu de Jones. Se encarga de varias obras,
incluso urbansticas, tras el incendio de Londres (1666), pero quizs la obra ms
representativa de Wren, y de todo el barroco ingls, es la Catedral de San Pablo de
Londres. Quiere ser la respuesta anglicana a la Iglesia de San Pedro de Roma. No llega a sus
dimensiones, pero s alcanza una gran monumentalidad. De planta muy larga, asienta una gran
cpula en el centro. Los tramos cubiertos por cpulas, las pilastras agrupadas
armoniosamente, y la sabia distribucin de los espacios exteriores en dos pisos, al modo
francs de hacer palacios, le dan un perfecto sosiego lleno de grandeza.
2.5 ESPAA
Durante bastante tiempo se mantuvo la sobria austeridad geomtrica impuesta por Juan de
Herrera en el monasterio de El Escorial. Los ideales contrarreformistas y el espritu de la
casa de Austria facilitaron la pervivencia de este modelo arquitectnico, tal como se aprecia,
por ejemplo, en las construcciones de Juan Gmez de Mora. El gusto por formas cada vez
ms ricas lleva, a partir de mediados de siglo, a eliminar los vestigios herrerianos,
enriqueciendo la decoracin con mltiples elementos naturalistas localizados en los vanos de
las fachadas.
De esta forma, la iglesia de Santa Mara la Real de Montserrat, de Sebastin Herrera
Barnuevo, y la fachada de la catedral de Granada, de Alonso Cano, son buenas muestras de
ello.
Juan de la Mora, a quien se atribuye la autora de la fachada de la Encarnacin (en
realidad construida por un fraile), contina el estilo herreriano, con ms grandiosidad: es autor
de la Clereca de Salamanca, de la Plaza Mayor de Madrid (luego remodelada). Su estilo es
sobrio y geomtrico, como en el Palacio del Buen Retiro.
Con el paso del tiempo, las formas se harn cada vez ms ricas, olvidando lo
herreriano en favor de la decoracin con elementos naturalistas (guirnaldas de frutas, cartelas
vegetales de hojas carnosas, escultura abundante en relieves y frisos o placas recortadas
sobrepuestas, molduras partidas, baquetones quebrados, etc.): Iglesia de las Comendadoras
de Santiago de Madrid, obra de Manuel y Jos del Olmo. En Andaluca destaca Alonso
Cano, creador de la fachada de la Catedral de Granada.
El paso al siglo XVIII supone un proceso de activacin de las empresas constructivas
y la culminacin del barroquismo. En Castilla, las figuras ms importantes son los hermanos
Churriguera, autores del complejo de Nuevo Baztn (iglesia, palacio, plaza de fiestas y
viviendas para los obreros de la fbrica de vidrios), la Plaza Mayor de Salamanca, etc.
3 Pintura.
La oposicin formal ms decidida al manierismo con su desdn por la naturaleza y su
enorme carga intelectual la representa el naturalismo o realismo que Caravaggio lleva a su
punto ms alto. Este artista, independiente, violento (llega al asesinato, teniendo que huir de
Roma), no tiene ms modelo que la realidad, tomando para modelo a tipos de la calle sin
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
9/15
ninguna idealizacin (lo que le vale no pocos escndalos: elige a una mujer de la calle para
pintar a una Virgen).
Sus ngeles o Cupidos son golfillos de la calle. Este procedimiento, que reacciona
violentamente contra la exquisitez y la sensualidad refinada y misteriosa del manierismo, resulta
de una gran eficacia piadosa y la Contrarreforma, que pretende impactar en las conciencias
ms que nunca, lo asume pronto: los santos son hombres como todos, los episodios del
Evangelio son as ms fciles de comprender y de identificarse, los pies sucios de San Pedro
(pese al escndalo inicial) son ms cercanos al pueblo que las complejas idealizaciones
anteriores. Pero es evidente que la excesiva vulgaridad de los tipos, puede introducir una
sensacin de falta de respeto, y algunas de sus obras tendrn por eso problemas.
Junto a esta insistencia en lo real descarnado, Caravaggio tambin utiliza el
"tenebrismo", consistente en presentar a los personajes y los objetos sobre un fondo oscuro,
destacndolos con una iluminacin dirigida y violenta, como de un foco de teatro, para
evidenciar los gestos y objetos, que, as, son trados a un primer plano.
El "tenebrismo" ignora los paisajes, pero valora enormemente la naturaleza muerta. El
propio Caravaggio pint bodegones y composiciones con tipos populares en escenas vulgares
(tabernas, jugadores, msicos) Sin embargo, sus obras maestras son grandes cuadros
religiosos en los que la voluntaria vulgarizacin de los modelos no quita grandeza y emocin a
lo representado: Vocacin y Martirio de San Mateo, Conversin de San Pablo, Martirio de
San Pedro, Entierro de Cristo, David con la cabeza de Goliat (sta autorretrato macabro de
Caravaggio)...
La novedad del tenebrismo interes a artistas jvenes, tanto italianos como nrdicos,
flamencos holandeses y franceses, algunos de los cuales se especializan en la representacin
de escenas callejeras con tipos populares representados con la luz e intensas sombras propias
del tenebrismo: Manfredi, Gentileschi, Carracciolo o el espaol Ribera son imitadores de
Caravaggio.
A la vez que los caravaggistas reaccionan tan violentamente contra el manierismo, en
Bolonia, ciudad universitaria y culta, con una gran burguesa, se produce un fenmeno paralelo
de rechazo de las formas caprichosas idealizadas en exceso, al que se denomina clasicismo
bolos. Pero buscando no la realidad inmediata, con sus imperfecciones, sino una realidad
ms intelectualizada, que pinta las cosas no como son, sino como deberan ser, buscando la
belleza ideal y la expresin de los caracteres y estados de nimo, de manera parecida a como
haba actuado el arte griego o del Renacimiento, que pasan a ser modelos ideales.
El clasicismo bolos es, desde luego, realista, pero menos que el naturalismo
caravaggista. Este clasicismo se interesa por la naturaleza y crea un tipo de paisaje de enorme
belleza y equilibrio, ordenado en planos, con utilizacin de motivos de ruinas clsicas y que
expresa la serenidad de la obra de Dios. Anbal Carracci (quien se inspira en Rafael, en
Miguel Angel, y que a su vez influye en Rubens), es creador de un paisaje clsico, con figuras
pequeas donde lo importante es la majestuosidad serena de la naturaleza (Huida a Egipto).
Guido Reni es un pintor de una elegancia un tanto fra, de un dibujo preciosista y un color
refinado.
En la segunda mitad del XVII el pleno barroco se especializa en la decoracin de
bvedas y muros, con un sentido triunfal y grandioso. Pietro de Cortona, tambin arquitecto,
es el primer gran maestro en este gnero, que recoge motivos del clasicismo peor que se basa
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
10/15
en el poderoso estilo veneciano de Verons.
Las bvedas de los palacios Barberini y Pamphili en Roma y el Pitti en Florencia, son
obras maestras de excepcional movimiento y colorido, con grandes escenas unitarias vistas de
abajo a arriba ("sotto in su").
El padre Andrea del Pozzo, jesuita, realiza la decoracin de la iglesia de San Ignacio
con un bveda que, en un alarde de perspectiva, finge arquitecturas que prolongan las reales,
incluso simulando una gran cpula que en realidad no existe. Este gnero de pintura, que exige
grandes conocimientos matemticos, recibe el nombre de "cuadratura". Lucca de Giordano,
quien deja obras importantes en El Escorial y Toledo, es continuador de este estilo.
En Francia destacan pintores clasicistas como Poussin y Claudio Lorena,
generalmente formados en Italia y deudores de Rafael. Poussin tiene un peculiar estilo basado
en la antigedad, con significaciones eruditas, compuestas sus escenas como bajorrelieves
clsicos pero pintadas con un gran colorismo.
Junto a escenas mitolgicas e histricas, cargadas de significacin moral y destinadas
a una clientela culta, cultiv la pintura religiosa con una severa grandiosidad, un tanto fra.
Lorena fue esencialmente paisajista, consiguiendo unas interpretaciones maravillosamente
poticas de la luz a distintas horas del da, con personajes diminutos (su influencia en el
impresionismo es grande)
Tambin destaca durante el reinado de Luis XIV la creacin de la Academia Real de
Bellas Artes para acabar con la anterior ordenacin gremial. Charles Le Brun, pintor real,
ejerci una autntica dictadura artstica, creando complejas alegoras en honor del rey y
creando cartones para los tapices de la fbrica de los Gobelinos.
En Blgica, tras la excisin entre catolicismo (abrazado por Flandes) y protestantismo
(Holanda), se multiplican los asuntos religiosos, en grandes lienzos de altar, insistindose
mucho en la vida de los santos y en las representaciones de los Sacramentos que los
protestantes rechazan.
El retrato tiene un carcter aparatoso y solemne, dando idea de la elevada posicin
del retratado. La figura culminante en Pedro Pablo Rubens (15771640), educado en el
crculo de los artistas admiradores de Italia, a donde ir a estudiar especialmente la grandeza
corporal de las figuras de Miguel Angel y la luz de los venecianos.
Rubens dibujaba sus composiciones y preparaba bocetos coloreados que eran luego
copiados, en el tamao definitivo, por sus discpulos y retocados por l. A la vez, una serie de
colaboradores especializados en arquitecturas o paisajes, animales o flores realizaba las partes
correspondientes. Lo admirable es el sentido de unidad total de todas estas obras que
traducen solamente la personalidad y el genio de su inventor, dotado de una fabulosa
imaginacin creadora.
Rubens se caracteriza por su dinamismo, vitalidad y exuberancia. Su colorido es
clido, aprendido en los venecianos, especialmente en Tiziano. Sus composiciones se ordenan
habitualmente sobre un esquema diagonal que les presta una sensacin de movimiento
prolongado ms all del marco. Los cuerpos varoniles son musculosos, y los femeninos
gruesos y carnosos, agrupados en composiciones arracimadas, enroscndose las formas.
Obras suyas son Adoracin de los Reyes, Ereccin de la Cruz, Descendimiento, Juicio Final,
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
11/15
religiosas; Las Tres Gracias, Juicio de Pars, mitolgicas; Mara de Medicis, El Duque de
Lerma, retratos.
Sus dos discpulos ms importantes son Van Dyck, de espritu refinado y selecto,
elegante, especializado en retratos de tipo cortesano. Jordaens, simpatizante del
protestantismo, prefiere temas populares y vitales, con cierto toque grosero algunas veces (El
stiro y el campesino).
En Holanda la clientela est compuesta por burgueses, comerciantes y artesanos, y
por tanto las obras reflejan un espritu hogareo, laborioso, austero algunas veces, propio de
los inicios del capitalismo.
Se trata de una pintura de gnero domstico, en la primera mitad del siglo con una
gran sencillez y contencin, y una mayor aparatosidad y barroquismo en la segunda. Hals es el
ms intenso retratista de su tiempo, intrprete de la vivacidad y alegra del holands, con una
tcnica extraordinariamente libre y audaz. Fue el precursor del retrato de grupo o de
corporacin, que va ms all de la simple reunin de personas, y llega a plasmar en el
conjunto el espritu comn que mueve a esa corporacin: Banquete de oficiales de San Jorge,
Las regentes del asilo de ancianos.
Rembrandt van Rynb es la personalidad ms compleja del arte holands. Su estilo
parte del tenebrismo, pero aunque gusta de los contrastes entre luz y sombra, no es tan
exagerado su claroscuro como el de Caravaggio, sino que se complace en unas penumbras
misteriosas y doradas que prestan un enorme atractivo a sus obras.
Cultiva todos los gneros, desde el bblico, con insistencia en los asuntos del Antiguo
Testamento, hasta algunos paisajes o el bodegn (el Buey desollado). Obsesionado por su
propio rostro, ha dejado infinidad de autorretratos. Tambin hizo retratos de grupo (La Ronda
de Noche, Leccin de Anatoma, Los Sndicos de los paeros de Amsterdam), as como
otras obras ms difciles de clasificar: Muchacha bandose.
Su discpulo Vermeer es el gran maestro del gnero tpicamente holands del cuadro
del interior, expresin de la vida burguesa de extraordinaria sencillez en la composicin: La
carta.
Francisco de Zurbarn (15981664) nacido en Extremadura y formado en Sevilla, es
el pintor monstico por excelencia. Nadie como l ha sabido representar con ms sencillez el
apasionamiento fervoroso y la cotidianeidad con lo maravilloso de la vida monstica de la
Contrarreforma espaola. Su estilo, en su tiempo, estaba presidido por un toque arcaizante,
pintando de forma clsica en comparacin con su tiempo (Velzquez, por ejemplo, fue
coetneo suyo, y coincidi con l en sus aos de formacin en Sevilla, adaptndose este
pintor a los convencionalismos de la poca ms que Zurbarn)
Su fama y prestigio actual son consecuencias de algunas de estas caractersticas que
slo con el paso del tiempo (cuando la sensibilidad cubista est aceptada) han sido valoradas
adecuadamente: la simplicidad, aveces casi torpe, por falta de artificio culto, la capacidad casi
obsesiva de reproducir lo que tiene delante de la manera ms simple, y el gusto por los
volmenes simples y las disposiciones sencillas (preludio del cubismo), son caractersticas
plenamente vigentes en el presente.
Sus obras ms famosas son precisamente los ciclos monsticos, donde la simplicidad
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
12/15
de los hbitos le permite efectos de severa monumentalidad y los rostros apasionados de los
monjes (casi siempre retratos), dan una vivsima idea de la devocin de su siglo. Series de
frailes mercedarios, dominicos, cartujos o franciscanos son lo ms notorio, dentro de una
produccin de taller en la que cuenta con mltiples ayudantes y extiende su influencia hasta
Amrica. Es proverbial su capacidad para pintar pliegues, empleando una amplsima gama de
colores (en su San Sebastin, casi 150 matices distintos componen el color rojo del manto...)
Su estilo se mueve dentro del tenebrismo, utilizando los contrastes de luz y sombra,
muy marcados, para atraer la atencin sobre lo que le interesa. Slo en los ltimos aos de su
vida, cuando el xito de los artistas ms jvenes, de estilo nuevo y diferente, le va
desplazando, intenta asimilar algo de la tcnica deshecha y el color vaporoso, sin conseguirlo
del todo.
En pleno apogeo del Barroco, en la segunda mitad del siglo, se sita Bartolom
Esteban de Murillo (16171682), uno de los artistas ms populares de Espaa, aunque su
fama haya decado un tanto ante la acusacin de un sentimentalismo excesivo que nuestro
tiempo ha lanzado sobre l, a la vez que se supervalora a Zurbarn.
Murillo es el pintor de la delicadeza y la gracia femenina e infantil, y encarna un tipo de
devocin, seguramente burguesa y sentimental, que se complace en lo amable y lo tierno,
rehuyendo lo violento incluso cuando sera necesario, en las escenas de martirio. Es, por
excelencia, el intrprete de las Imnaculadas y del Nio Jess, pero adems y, sobre todo, un
extraordinario pintor, habilsimo tcnico y gran colorista. Sus primeras obras (ciclo del
Convento de San Francisco de Sevilla) muestra todava un cierto contacto con el naturalismo
tenebrista, con ecos de Zurbarn, pero luego su tcnica se har libre, suelto, ligero, hasta
llegar a la vaporosidad maravillosa de sus obras maduras.
Aunque su pintura es fundamentalmente religiosa, como en casi todos su
contemporneos, cultiva tambin el gnero realista. Sus famosas escenas de pilluelos estn
llenas de gracia y picarda, pero evidentemente rehuyen la expresin del dolor o la miseria, y
presentan el lado ms amable de la triste realidad de su tiempo.
4 Escultura.
El deseo de fuerza, de monumentalidad y tambin de expresin que presenta la
arquitectura barroca, y el impulso naturalista de la pintura, tambin se dan en la escultura. Las
caractersticas seran:
bsqueda del movimiento. Ello supone emplear esquemas compositivos libres, no
geomtricos, con la representacin de personajes y escenas no quietos, en donde los ropajes
juegan un papel muy importante (como ya sucediera en el Manierismo). Los ropajes que
envuelven a los personajes se agitan no slo cuando stos estn en movimiento, sino incluso
cuando estn parados (como en la Beata Albertoni). Son ropas anchas, hinchadas,
desordenadas, que permiten juegos violentos de luz y sombra, enfatizan los gestos dramticos
de los personajes.
la eleccin de temas suele as responder a un instante en el que las figuras se encuentran en
una posicin inestable. Con esta predileccin se explica el xito que tuvo la representacin del
cuerpo humano mientras realiza un movimiento en espiral consecuencia de una veloz rotacin,
como en Apolo Dafne de Bernini, en la que las curvas descritas por los cuerpos se acercan
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
13/15
armoniosamente sugiriendo el instante en que la ninfa, para huir del dios, se transforma en
laurel.
predileccin por los temas y representaciones que posibiliten contrastes entre luz y sombra.
bsqueda de realismo y expresividad, disposicin teatral de las figuras.
la escultura se incopora muchas veces (como durante la Edad Media) a la arquitectura,
como remate de construcciones, fuentes, decoracin de interiores.
La escultura se proyecta dinmicamente hacia afuera y no suele concebirse para estar
aislada. Por ello sern frecuentes las composiciones en aspa, los ropajes flotantes, la
gesticulacin expresiva, utilizando todos aquellos recursos plsticos que aumenten el
dinamismo y la expresin exaltada.
La escultura se concibe para ser vista desde uno o a lo sumo dos lados de perspectiva, y
slo en casos excepcionales se convierte en autntica escultura exenta. En general est
orientada dentro de un contexto arquitectnico (imagen de un altar, imagen de una tumba,
figura en nicho, en jardines, en plazas, rematando edificios...) y su efecto nunca queda
restringido al espacio que ocupa sino que se extiende a su entorno y es en ste donde
adquiere toda la significacin.
en muchas ocasiones se buscar la policroma, en Italia empleando mrmoles de distintos
colores, en Espaa y Alemania con madera pintada segn la tradicin medieval.
Bernini es el escultor ms importante del barroco. Su tcnica es de un virtuosismo
extraordinario, al lograr que el mrmol imite la calidad de la carne, de las telas o de los
vegetales, como sucede en su obra de juventud Apolo y Dafne. A la vez, logra sorprender el
movimiento en el momento de plena accin y la violencia expresiva (como en el David),
caracteres enteramente barrocos pese a la inspiracin en los modelos clsicos.
En su etapa central, mientras atiende tambin a sus encargos arquitectnicos, se rodea
de un excelente taller que le ayuda, como a Rubens, a atender la multitud de encargos que
recibe de toda Europa. Proyecta y dirige la mayor parte de cuantos conjuntos se realizan en
Roma. En el mausoleo del papa Urbano VIII crea un tipo de sepulcro papal que luego ser
muy imitado, con la figura del pontfice sentado en actitud de arenga y, en el basamento,
figuras alegricas de las Virtudes y un esqueleto que arranca los ttulos del difunto.
Como decorador urbano, realiza un conjunto deslumbrante de fuentes en Roma,
desde las ms sencillas, como la de la Barca, iniciada por su padre, hasta la monumental de
los Cuatro Ros en Plaza Narvona, complicada alegora para exaltar al Papado, la Iglesia y la
familia del pontfice Inocencio X, cuyo palacio se alza en dicha plaza.
Como escultor religioso empapado de un sentido teatral y escenogrfico, pero
tambin sinceramente expresivo, su obra maestra es la Capilla Cornaro en la Iglesia de Santa
Mara de la Victoria, con la representacin del Extasis de Santa Teresa. Un efecto luminoso
hace que las imgenes parezcan suspendidas en el aire, y la expresin de la santa, en pleno
arrebato mstico, constituye una de las ms grandes realizaciones de todo el arte barroco. En
la Beata Albertona, moribunda, vuelve a insistir en el tema del lama deshecha en el xtasis.
Como retratista tambin ha dejado una infinidad de ejemplos, en los cuales traduce con
extraordinaria vivacidad el carcter de los personajes, dando mucha importancia a los
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
14/15
ropajes, que labra con virtuosismo admirable: retrato de Luis XIV.
Respecto a la imaginera espaola, destaca su talante realista. Mientras en Italia y
Francia se desarrolla la gran escultura barroca de inspiracin berniniana, en mrmol y bronce,
en Espaa se cultiva la escultura en madera policromada de carcter exclusivamente religioso
y puesta al servicio de la sensibilidad piadosa contrarreformista, que procura aproximar la
realidad al hecho representado, para mover la sensibilidad del creyente, que asiste as en
cierto modo al hecho (al "paso" procesional) de la Pasin de Cristo o siente a los Santos
como personas muy vivas y reales, prximas a su realidad. El realismo y la intensa
preocupacin por el detalle, puestos al servicio del fervor religioso contrarreformista, son sus
caractersticas fundamentales; las figuras generalmente se pintan (policroma) e incluso a veces
llegan a emplearse ojos de cristal, vestimentas autnticas y pelo natural.
La piedad popular de las Cofradas (en Valladolid antes que en otras partes) da lugar
a las procesiones de Semana Santa. El pesimismo de una sociedad en declive va haciendo que
se renuncie a la tcnica del estofado renacentista, en aras de un mayor realismo con los
colores enteros en las vestiduras.
La figura central de la primera mitad del siglo es Gregorio Fernndez, establecido en
Valladolid. Se trata de un autor realista, con un canon muy dramtico: escenas llenas de
vivacidad y expresin, no faltando las yagas (a veces realizadas con cuero de animales para
ser ms realistas) o moratones, y los regueros de sangre. Mostr un gran inters por el
patetismo expresivo (como su maestro, Francisco de Rincn) y por la elegancia de sus figuras.
Retablos, pasos procesionales e imgenes de devocin, de madera, forman una abundante
produccin, basada en la representacin de la exaltacin religiosa imperante en la poca, que
l interpret de forma sencilla y realista, buscando acercar la obra a la sensibilidad del pueblo.
Entre sus retablos destacan el del Monasterio de las Huelgas Reales (Valladolid, 1613), el de
la iglesia de San Miguel de Vitoria (16241631) y el de la catedral de Plasencia (1632). El
Museo Nacional de Escultura de Valladolid guarda algunas de sus obras maestras, como su
Cristo yacente (1614) y La Piedad (1616)
En Andaluca destaca Juan Martnez Montas, que frente al estilo casi expresionista
castellano representa una noble serenidad y severo clasicismo que lo entronca con la tradicin
renacentista, tambin por su perfecto conocimiento del desnudo masculino (Cristo
Crucificado). Su gusto por el dolor contenido, tambin presente en su discpulo Alonso Cano,
y por lo menudo, llevan a la escultura hacia formas prximas al rococ. Como escultor se
form en el taller de Martnez Montas, realizando numerosas esculturas de tema religioso en
madera policromada. De l adopt la contencin expresiva y el clasicismo formal, aadiendo
su gusto personal por lo delicado y menudo. Hizo varias Inmaculadas, figuras del nio Jess y
santos, entre otras. Como arquitecto dise la fachada de la catedral de Granada (1667), en
la que destaca el sorprendente efecto de profundidad, logrado al rehundir sus tres grandes
arcadas, y su gran riqueza decorativa.
www.eltemario.com Oposiciones Secundaria Geografa e Historia
Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 61
15/15
5- BIBLIOGRAFA.
MARAVALL, J.A.: La cultura del Barroco. Barcelona, Ariel, 1975.
WEISBACH, W.: Arte barroco. Barcelona, Labor, Historia del Arte, T. XI.
NORBERGSCHULTZ: La arquitectura barroca. Madrid, Aguilar, 1973.
SEBASTIAN, S.: Contrarreforma y Barroco. Madrid, Alianza, 1985.
TAPI, V.L.: Barroco y Clasicismo. Madrid, Ctedra, 1981.
CHECA, F. y MORN, F.: El arte de los sistemas visuales: El Barroco. Madrid, Istmo,
1986.
GOMBRICH, E: Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1984.
HATJE, U: Historia de los estilos artsticos. Madrid, Istmo, 1971, 2 vols.
ARANCIL, A. y RODRGUEZ, D.: El arte y los sistemas visuales. El siglo XVII. Madrid,
Istmo, 1982.
BLUNT, A.: Arte y arquitectura en Francia, 150001700. Madrid, Ctedra, 1983.
MAINSTONE: El Siglo XVII. Barcelona, G. Gili, 1985.
GUTTUUSO, R.: La obra pictrica completa de Caravaggio. Barcelona, Noguer, 1986.
FERNNDEZ GARCA, A.: Los grandes pintores barrocos. Col. "Historia Visual del
Arte", 10. Ed. Vicens Vines, Barcelona, 1989.
FRANCASTEL, P.: Historia de la pintura francesa. Madrid, Alianza, 1970.