LA EXPRESIVIDAD Y LA CREATIVIDAD EN

LA ENSEÑANZA

1. INTRODUCCIÓN
La Expresión es la facultad de manifestar el pensamiento y el estado del ánimo.
Enlaza el mundo interior con el mundo exterior. Mediante la expresividad podemos
conocer ese mundo interior de la persona llegando a un análisis mediante el lenguaje
visual. No solo nos muestra este análisis la visión intuitiva, sino también la educación
adquirida. El lenguaje expresivo nos ayuda a la comunicación con los demás
intercambiando expresiones y dialogando. Esto favorece a un enriquecimiento mutuo
entre los que participen en el diálogo.

Se pueden clasificar diferentes valores expresivos con respecto a la

comunicación visual:

- El valor plástico (estética y creatividad).

- El valor proyectivo (vida afectiva).
- El valor narrativo (comunicación verbal).
- El valor sociocultural (las diversas áreas de conocimiento y narración de sus
contenidos).

La Creatividad está directamente relacionada con términos tales como

originalidad, sensibilidad, estética, imaginación, fantasía…

Por creatividad se entiende la capacidad de realizar cosas nuevas y originales.

La novedad es su principal criterio y puede adoptar forma artística, musical, literaria,
científica,…

Son muchos los autores que dividen el proceso creativo en cuatro fases:

1.- Fase de preparación.

2.- Fase de incubación (latencia).
3.- Momento de iluminación.
4.- Verificación.

2. EL ASPECTO PLÁSTICO

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 Con la fantasía y la imaginación somos capaces de inventar todo tipo de cosas,
aunque luego sean imposibles de realizar o llevar al mundo real. En el mudo interior
podemos crear todo tipo de formas, figuras, sueños… que luego no son factibles a la
hora de ser realizados en el mundo real.

Podemos decir que nos centramos en llevar al mundo de las ideas algo que
pueda ser perceptible por los cinco sentidos: vista, oído, olfato, tacto y gusto. De esta
forma es en la que pueden percibir los demás esos pensamientos o esas ilusiones que
teníamos en nuestro interior. Apreciando o sensibilizándose con lo que queríamos
transmitir en ese momento.

El aspecto plástico se refiere a todas las formas de arte, tanto las tradicionales
como pintura, dibujo, escultura, arquitectura… como las modernas relacionadas con
las nuevas tecnologías como cine, diseño, fotografía…

Para realizar cualquiera de estas disciplinas, utilizamos una serie de

materiales, herramientas, soportes… Y hay que decir que cada autor es capaz
de hacer diferentes interpretaciones de una misma idea. Pero no solo eso,
también cada persona utilizando los mismos materiales tiene una serie de
características diferentes como el trazo, el gesto,… que forman el estilo
personal de cada uno. Este estilo personal es con el cual se va a identificar a
cada persona y va a estar presente en cualquier manifestación en la que
intervenga su creatividad.

3. LA CAPACIDAD CREADORA
Con la Expresión Plástica se trata de desarrollar la comunicación visual
mediante una serie de técnicas potenciando la auto expresión, la formación del
alumno, su personalidad y de su capacidad creadora.

Con los juegos conseguimos potenciar la forma y calidad de expresión y la

creatividad, ya que son las primeras formas de expresión.
Cuando los niños o bebes empiezan a jugar con la comida, o con el barro o con
la plastilina o cualquier otro material, están desarrollando su forma de expresarse ya
que con ello surgen sus primeros modelados.
Cuando dejan huellas con diferentes materiales, ya sean rotuladores, ceras,
pinturas…y van realizando diferentes manchas de colores, líneas o formas sobre
cualquier soporte ya sea un papel, un cuaderno, la pared, el suelo empieza a crear sus
primeros contactos con la expresión.
De esta forma es como se muestra la necesidad del hombre por plasmar,
experimentar, enseñar a los demás sus pensamientos…
Cuando dejamos que el niño experimente con los materiales que tiene a su
alcance para ir aprendiendo, también estamos dejando libre su imaginación y
fomentando su creatividad e ingenio. Hay que mostrarle para que se utiliza cada
utensilio, pero también hay que dejar libertad para que el niño experimente nuevas
funciones que se le pueden otorgar.

En la educación y más concretamente en el área de plástica deben convivir

muchos tipos diferentes de ejercicios como por ejemplo de auto expresión, libres,
espontáneos, de color… pero siempre respetando su propio lenguaje plástico aunque
sea muy diferente del concepto que tenemos los adultos. Si esto no sucediera

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estaríamos exponiendo al alumno a continuas frustraciones ya que se anularía su
forma de expresión, y convertiríamos a ese alumno en un copista que reproduzca lo
que se le pide.

Expresar es distinto que crear, aunque a veces en la expresión hay creación.

Expresar es comunicar, contar, narrar... El niño en las primeras edades, salvo
excepciones, es comunicativo, abierto, locuaz con el ambiente que le rodea. Posee
muchos medios de expresarse, de comunicarse con sus familiares, y uno de ellos,
quizás el más abandonado y donde menos comprensión encuentra es en sus dibujos y
manifestaciones plásticas.

No se trata de elevar el número de artistas plásticos, es simplemente un medio y

no un fin. Una forma de potenciar su personalidad que quedará reflejada en cualquier
cosa que haga en su vida. Una persona creativa no son solo los artistas, podemos
encontrar personas creativas en profesiones muy dispares como abogados,
psicólogos, médicos, profesores… Se trata de encontrar soluciones creativas y
abundantes a los problemas que nos vayamos encontrando a lo largo de la vida.

Con esta asignatura se pretende conseguir el desarrollo en el alumno de:

- Pensamiento independiente.
- Liberación y descarga emocional.
- Mejor adaptación a situaciones nuevas.
- Desarrollo de sus propias facultades.

Una de las habilidades básicas que se debería enseñar en la escuela, es la

capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las
contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias fundamentales de una
actividad artística contienen ese valor.

Darle al niño la oportunidad de crear constantemente, es la mejor preparación

para su futura acción creadora. El hombre aprende a través de los sentidos que le
proporcionan los medios para establecer la interacción del hombre con el medio.

La auto expresión, es la creación libre y espontánea, colabora en el desarrollo

del individuo, atendiendo a los siguientes apartados:

1.- Desarrollo emocional o afectivo.

2.- Desarrollo intelectual.
3.- Desarrollo físico.
4.- Desarrollo perceptivo.
5.- Desarrollo social.
6.- Desarrollo estético.
7.- Desarrollo creador.

3.1.- Desarrollo emocional o afectivo

El acto de dibujar, pintar o construir, siempre que el niño lo realice

identificándose con lo representado, contribuirá a su desarrollo emocional y afectivo.
No son válidos, por lo tanto, las copias de modelos adultos, los rellenos, las casas
estereotipadas, el colorear imágenes, los moldes de plastilina... El niño debe

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descargar sus emociones y afectividades, expresando su relación con el entorno, de
acuerdo con las etapas de su crecimiento.

3.2.- Desarrollo intelectual

El desarrollo intelectual del niño se aprecia generalmente, en la toma de

conciencia progresiva que tiene de si mismo y de su ambiente. La experiencia
demuestra, que en la medida que los niños dibujan libremente, incluirán los detalles
por emoción y por afectividad, y les es mucho más corriente el incluirlos.

3.3.- Desarrollo físico

En el trabajo creador de un niño se revela su desarrollo físico, que por su

habilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera en que controla su
cuerpo, guía sus grafismos y ejecuta sus trabajos. Desde los grafismos incontrolados
de sus garabatos, hasta las construcciones tridimensionales en la adolescencia, tienen
su origen en el desarrollo físico. Es importante para detectar ciertas anomalías.

3.4.- Desarrollo perceptivo

El cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte importante de nuestra

experiencia creadora. La percepción del color, la percepción del espacio, las formas,
las texturas, las sensaciones…encuentran cauce a través de la espontaneidad y
deseos propios de los niños.

3.5.- Desarrollo estético

El desarrollo estético suele considerarse un factor básico de toda experiencia

artística. La estética puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los
sentimientos y las percepciones, en una forma de expresión, que sirva para comunicar
a otros esos pensamientos y sentimientos.

Cuando esta organización es en palabras, la llamamos prosa o poesía; si es en

tonos la denominamos música; si se basa en movimientos corporales, decimos que es
danza, y su se logra por medio de líneas, formas, color, textura..., la distinguimos
como plástica.

3.6.- Desarrollo social

En desarrollo social de los niños se detecta fácilmente en sus obras creativas.

Desde los garabatos centrados en su propio yo, pasa a la inclusión de sus familiares
más cercanos; posteriormente sus amigos, cuando se incorporan a la escuela, hasta la
inclusión de todo tipo de escenas narrativas y personajes. Se puede hablar de auto
expresión de tipo social, por la influencia paulatina de las experiencias sociales en sus
plasmaciones plásticas. El temario estructurado y motivador, colabora en esta faceta,
le induce a ampliar sus relaciones sociales.

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 3.7.- Desarrollo creador

El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño traza los primeros
rasgos. En la creatividad hay grados de libertad afectiva o emocional, libertad para
explicar, experimentar y compenetrarse con la obra. La creatividad es opuesta a la
imposición de esquemas de adultos. La creatividad le permitirá ser más libre, más
crítico, más original, más imaginativo, más flexible. Siempre basada en trabajos de
auto expresión.

4. CLAVES SOBRE LA CREATIVIDAD

Hay una serie de claves que relacionan a la creatividad con la educación:

1.- Curiosidad. El niño formula preguntas de manera persistente y deliberada. No

se muestra satisfecho con las explicaciones superficiales, sino que trata de
profundizar.
Los niños experimentan con palabras, objetos e ideas, tratando siempre de
extraer de ellos nuevos significados.

2.- Flexibilidad. Si un método no da resultado piensa inmediatamente en otro.

3.- Sensibilidad, ante los problemas. Visualiza con rapidez las lagunas de la
información, las excepciones a las reglas y las contradicciones entre lo que oye y
lee.

4.- Redefinición. Puede ver significados ocultos en las manifestaciones que otros
no ven o dan por sentado. Descubre nuevos usos para objetos familiares y
visualiza conexiones nuevas entre los que no parecen guarden relación alguna.

5.- Conciencia de si mismo. Tiene conciencia de ser algo en particular. Se

orienta y maneja por sí mismo, y puede trabajar solo durante periodos
prolongados, siempre que se trate de su propio proyecto. El simple hecho de
seguir instrucciones le aburre.

6.- Originalidad. Sus ideas son interesantes, poco comunes y sorprendentes.

Sus dibujos y cuentos poseen un estilo propio que los distinguen. Aún el niño
más creativo, por supuesto, es incapaz de efectuar descubrimientos
absolutamente nuevos: son los redescubrimientos espontáneos los que cuentan.

7.- Capacidad de percepción. Accede con facilidad a esferas de la mente, que

las personas no creativas solo visualizan en sueños. Juega con ideas que se le
ocurren espontáneamente.

El hecho de que la creatividad infantil se ponga de manifiesto tan a menudo por

medio de la pintura o la escultura, no quiere decir que al crecer esos niños se
convertirán en pintores o escultores, ni incluso que vayan a poseer un talento artístico
excepcional. Simplemente, ello significa que por medio de la pintura y de la arcilla
están expresando las cualidades mentales, que algún día pueden convertirlos en seres
creativos.

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5. CONCLUSION
La creatividad y la expresión son muy importantes para la educación de los
niños, ya que favorece en todos los aspectos de su vida, no solo en el aspecto
artístico. Se valen de estas habilidades adquiridas para resolver problemas de una
forma más ágil, con capacidad para proponer ideas más originales o mayor variedad
de las mismas. Esta capacidad mental podrán utilizarla para ser personas de provecho
en cualquier profesión a la que se quieran dedicar.

Todos los niños nacen creativos. Es decir, la creatividad no hay que

fomentarla, sino encauzarla, sin poner impedimentos.

6. BIBLIOGRAFÍA.

- Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Buenos

Aires: Paidós.
- Gardner, H. (1997). Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la
creatividad. Barcelona: Paidós.
- Hernandez, F., Jodar, A. y Marín, R. (1991). ¿Qué es la educación artística?
Barcelona: Sendai Ediciones.
- Lowenfeld, V y Brittain, W. (1972). Desarrollo de la capacidad creadora.
Buenos Aires: Kapeluz.
- Read, H. (1991). Educación por el arte. Buenos Aires: Paidós.
- Torrance, E.P. (1977). Educación y capacidad creativa. Madrid: Marova.
- Vigoskii, L.S. (2003). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid: Akal.