TEMA 8

ARTE DEL RENACIMIENTO

Contexto histórico
La Italia renacentista, es un mosaico político de pequeñas ciudades, como Florencia o Milán, dominadas por
familias de aristócratas o banqueros. En los Estados Pontificios, el Papa Nicolás V reformó Roma y mandó
iniciar la construcción de la Basílica de San Pedro.
En el siglo XVI, las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos V de Alemania, convierten Europa en
un campo de batalla, finalizando estas con Carlos V como emperador del Sacro Imperio Románico Germánico.
Esto tuvo grandes repercusiones en Italia, pues el Papa dio su apoyo al monarca francés, lo que provocó el
asalto de las tropas imperiales a la ciudad de Roma.
En el Quattrocento, dinastías como la de los Médicis en Florencia, que fueron capaces de mantenerse en el
poder de algunas ciudades durante muchos años. En el resto de Europa, los monarcas gobernaron con el apoyo
de la burguesía urbana.
A lo largo del siglo XV, las nuevas tendencias artísticas se desarrollan en Italia, en concreto en Florencia, Roma
y las escuelas del Norte de Italia.
A finales del siglo XV, se produjo un notable crecimiento en consecuencia de la actividad manufacturera y
comercial de Alemania, y de los descubrimientos de España y Portugal. Esta nueva riqueza repercute en el arte,
que gracias al poder económico, se produjo un mayor desarrollo cultural en las cortes de los reyes y en la
residencia de los mecenas del siglo XVI.
Hubo también reformas en la Iglesia como la reforma protestante de Martín Lutero, o el Cisma de Inglaterra
promovido por Enrique VIII. Con ayuda de Carlos V, el Concilio de Trento y se intentó la Contrarreforma, cuya
ideología está muy ligada a arte barroco.
En el siglo XVI, el Renacimiento se expande por Europa a través de los vagi (viajeros), desarrollándose así
nuevos centros artístico.
Cronológicamente el renacimiento corresponde a dos periodos: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento
(siglo XVI), que junto a manierismo, definen las tendencias artísticas de esta época.

ARQUITECTURA QUATTROCENTO

Características generales

- Descubrimiento de la obra de Vitrubio

- Importancia de las proporciones: ideales de Aristóteles y Platón
- Creación de un espacio racional
- La horizontal permanece sobre la vertical
- Visión unitaria a interior y exterior (concebidos para ser vistos desde muy diversos puntos)
- Se vuelven a usar los órdenes clásicos, superpuestos o no, y uno nuevo: el orden gigante o colosal,
que abarca varias plantas.
- Se generaliza la pilastra y la columna
- Se utiliza el arco de medio punto, bóveda de cañón o cubiertas de madera con casetones.
- empleo profuso de la cúpula
- Materiales: predominio de la piedra, pero uso también de aparejo sencillo recubierto
- Quattrocento: paramentos almohadillados; decoración exterior sobria de medallones, guirnaldas y
amorcillos; decoración interior con grutescos y candelabros.

Filippo Brunelleschi
- Escultor y orfebre frustrado (pierde concurso de escultura)
- Estudia en Roma restos arqueológicos
- Creador de la perspectiva renacentista
- Preferencia por las columnas de fuste liso
- Capiteles corintios de 8 volutas

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 - Uso de pilastras estriadas en edificios de planta centrada
- Frisos de entablamentos a modo de cimacios
Cúpula de Santa María dei Fiori (Florencia): tiene cúpula enorme, revestida de tejas de barro cocido, con una
parte nervada para sostener peso, y un tambor octogonal con ventanas circulares. El campanile es de Giotto.
Tiene una cúpula dentro de la otra cúpula, encasetonada.
Iglesia del Santo Spirito
Iglesia de San Lorenzo: techo con cubierta plana acasetonada, planta de cruz latina, mármoles de colores
(combina gris y blanco), columnas de orden compuesto, laterales con bóvedas vaídas, armonía:
proporcionalidad en distancia de elementos.
Capilla Pazzi; capilla funeraria, pórtico de 5 tramos, 6 columnas de orden compuesto, ático decorado con
pilastras
Palazzo Pitti
León Battista Alberti

- Fue sacerdote, Secretario Personal de tres Papas

- Perfecto humanista: escritor, músico, matemático, lingüista, arquitecto…
- Empleo rítmico de los volúmenes del círculo, el cuadrado y el triángulo recuerda la sencillez de las
construcciones infantiles.
- Trabadista: De Statua (proporciones, cuerpo humano), De Pictura (perspectiva científica), De Re
aedificatoria (10 libros)

Obras:
Palacio Rucellai (Florencia)
Viviendas dignas como cualquier otro edificio pero con sencillez, pseudoisódomo, almohadillado suave, capiteles
de distintos órdenes en plantas, a soga y tizón, pilastras, imita el opus reticulatum romano, tres planos de altura
de órdenes.
Hospital de los Santos Inocentes
Putis (amorcillos), gran horizontalidad, pórtico con columnas de orden compuesto.
San Andrés de Mantua (++)
Encargo de los Gonzaga, orden gigante con pilastras de orden corintio, planta cruz latina de nave única, capilla
adosadas, visión unitaria (desde cualquier punto se ve entera), atrio con bóveda de cañón y casetones, se ve
claro el concepto de arco del triunfo, lo levanta él desde la planta, proyecto inspirado en Vitrubio. Fachada
inscrita en cuadrado, arcos por los que se entra. Capillas laterales rectangulares.
Santa María Novella (Florencia)
Edificio Gótico que se reviste de Renacimiento, encargado a Alberti por Rucellai. Se ven las consolas inventadas
por Alberti. Columnas de orden clásico y arco de medio punto. Uso de mármoles de colores. Gabletes en los
laterales y a los lados tumbas. Se inscribe perfecta en cuadrado dividido en 4. Alternancia de figuras
geométricas.
Templo de Malatesta (Rímini)
Templo Malatestiano, que se halla inacabado para integrar un nuevo edificio. Este se eleva sobre una tarima.
Tiene el mismo esquema que Santa María la Novella. Esquema del arco del triunfo.

ESCULTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Influencia grecorromana (se inspira de las obras clásicas)
- Material: se prefiere el mármol, pero también se trabaja el bronce y el barro (vidriado). Sin policromar.
- Temas: niños y adolescentes, escultura ecuestre (retrato, individualista, realista), busto-retrato.
- Seguridad y calma de las actitudes.
- Preocupación de la perspectiva
- Proliferación del relieve

QUATTROCENTO

Lorenzo Ghiberti
- (1378-1455)
- Virtuosismo técnico
- Experto en el trabajo del relieve

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 - Ondulación de los pliegues
- Gran delicadeza en los detalles
- Le influye el Ara Pacis
Obras:
Puerta del Baptisterio de Florencia (Segunda Puerta o Puerta Norte)
La comienza a construir Andrea Pisano, pero como muere, se inicia un concurso el cual gana Ghiberti, y cuyas
condiciones estipulaban que la estructura general debería adaptarse a la original. Los compartimentos de la
portada, eran 28 tréboles de cuatro hojas que desarrollaban 20 escenas del Nuevo Testamento y 8 de los
evangelistas.
Puerta del Baptisterio de Florencia (Tercera Puerta o Puerta Este)
Las autoridades florentinas se la encargan tras su maravilloso trabajo en las segundas. En la subdivisión de
hojas, prescinde las pequeñas casillas lobuladas y opta por 10 espacios cuadrados. Utilizó la técnica del
schiacciato (aplastado), pues le ayudó Donatello. En los marcos, puso reproducciones de esculturas griegas,
festones, frutas y animales. Recibió numerosos elogios, entre ellos, el de Miguel Ángel, que consideró las
puertas dignas de figurar a la entrada del paraíso.
El bautismo de Cristo (escultura exenta)
San Juan Bautista y San Mateo (Or San Michele, Florencia)
Donatello
- Dominio de todas las técnicas
- Profundidad psicológica de sus personajes
- Gran imaginación creadora
- Evolución de sus obras
- Creador del schiacciato
- Vasari escribió su biografía
- Tuvo tres etapas: Florencia, Padua y Regreso a Florencia

Primera etapa: Florencia (1404-1443)
Adolescencia y Madurez. Viaja a Roma y aprende
a fundir bronce en el taller de Ghiberti
Segunda etapa: Padua (1443-1453) Tercera etapa: Regreso a Florencia
Fase de plenitud. Trabaja con el schiacciato, (1453-1468)
perspectiva, innovadora escultura ecuestre Ancianidad. Transformación espiritual,
expresividad de sus esculturas, obras de
gran dramatismo

-San Marcos y San Jorge (Or San Michele, -Milagros de San Antonio (material:madera) -Profeta Habbakuk
Florencia) -Milagro de la mula -Magdalena Penitente: madera
-Pequeños profetas de la catedral de Florencia -Milagro del hijo perdido policromada. Desgarradora.
-Milagro del corazón del avaro
-Tumba del antipapa Juan XXIII (Baptisterio de
-Milagro del bebé que habla
Florencia) -Púlpìto de San Lorenzo
-Tumba del Cardenal Rainaldo Brancacci (Iglesia -Condottiero Gattamelata (Padua): serenidad
SAnt'Angelo a Nilo, Nápoles) clásica, vestido cual general romano, fue un
-Púlpito del Cinturón de la virgen (Prato, Italia) mercenario a sueldo
-Cantoría de la Catedral de Florencia
-Capilla Cavalcanti (Iglesia de Santa Croce,
Florencia)
-David en bronce oscuro, adolescente, con
sombrero y el primer desnudo de arte moderno en
escultura

PINTURA QUATTROCENTO

CARACTERÍSTICAS GENERALES
- El naturalismo impuesto por Giotto continúa siendo elemento fundamental en el siglo XV.
- Los pintores representan cada vez mejor el cuerpo humano
- Se hacen los primeros retratos: culto a la personalidad, individualismo
- Por 1ª vez se representa el cuerpo humano con gran realismo
- La escultura clásica ejerce una gran influencia en la representación de la actitud y los ropajes
- Perfeccionamiento en la representación del paisaje: a finales de siglo es elemento esencial en los
cuadros

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 - Predominio del color sobre la línea
- Dos técnicas Pictóricas: 1ªmitad siglo XV, pintura al temple y sobre tabla. 2ªmitad siglo XV, pintura a
óleo con influencia flamenca
- Preocupación por la perspectiva y la luz
- Búsqueda de la belleza ideal
- Dos tendencias: interés por la línea (Fra Angelico y Sandro Botticelli) e interés por el volumen
(Masaccio y Piero della Francesca)

Fra Angelico
- Pintor esencialmente religioso, de una gran espiritualidad y misticismo, era fraile dominico
- Su pintura a servicio de la oración
- Influencias medievales: importancia que da a oro, alargamiento de las figuras
- Figuras con volumen más típico del gótico
- Gran delicadeza en los detalles, con estudio de la perspectiva renacentista
- Temas: visiones celestiales y virgen con el niño
- Vasari: “Nunca levantó el pincel sin decir una oración, ni pintó un crucifijo sin dejar de verter lágrimas”
(muy espiritual (Raro y perfecto talento))
Obras:
Anunciación (Iglesia de Sto. Domingo de Fiesole, ahora en el Prado, Madrid)
Decoración arquitectónica renacentista con influencia griega. Minuciosidad, pues debajo del propio cuadro, pinta
escenas de la vida de la Virgen en miniatura. Está representada la Trinidad, así como una escena marginal en el
lateral izquierdo de la expulsión de Adán y Eva.
La Coronación de la Virgen
Es un rompimiento de Gloria, pues es un efecto de aparición celestial. Se muestra a Jesús glorificado coronando
a la Virgen. A la izquierda del todo, está Santo Tomás de Aquino, seguido de San Benito, Santo Domingo de
Guzmán, San Francisco de Asís, San Pedro de Montes y San Marcos.
Nacimiento de San Juan Bautista
Masaccio (Tommaso di Giovanni)
- 1401-1428
- A pesar de su temprana muerte, esto no le impidió crear un arte lleno de novedad.
- Su arte, grandioso y dramático, es equiparable a de Donatello
- Dota a sus obras de un gran sentido de la monumentalidad
- Plasticidad: volumen y relieve tridimensionales de las figuras
- Perfecta plasmación de la perspectiva
- Gravedad psicológica: los rostros de sus personajes transmiten su estado interior.
Obras:
Frescos de la Capilla Brancacci (Iglesia del Carmine, Florencia)
Arquitectura renacentista, tiene un friso y muestra la vida de San Pedro
El Tributo de la Moneda (Iglesia del Carmine, Florencia)
Alusión a sistema fiscal establecido en Florencia, y significa que la iglesia debería tributar con limosnas y no con
bienes. San Pedro sale con una túnica azul y manto amarillo.
San Pedro curando con su sombra

La Trinidad (Iglesia de Santa María Novella, Florencia)

Fue descubierta en 1861, después de ocultarla en el siglo XVI. El Calvario, el Padre Eterno y los donantes se
recortan sobre un tabernáculo fingido, cubierto por una bóveda acasetonada, que crea en el espectador de un
efecto ilusionista de profundidad. Debajo pinta una falsa mesa de altar con un esqueleto y la tétrica inscripción
“Io fugia quel che voi sete: e quel chi son voi ancor sarete”(Yo fui antaño lo que sois vosotros, y lo que soy
ahora, lo seréis mañana). Uso del “Trompe l’oeil” trampas por uso de perspectiva que hace parecer que el muro
está horadado.

Piero Della Francesca

- 1420-1492
- Familia de mercaderes, ricos, emparentados con la aristocracia, por ello tuvo formación y cultura.
- No trabajó para los Médicis. Pintor itinerante en varias cortes.
- Matemático y geómetra
- Sereno humanismo

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 - Maestro de la perspectiva
- Pintor enamorado de la luz
- Preocupación por la perspectiva “De prospectiva pingendi”
- Pintura luminosa y colorista
- En 1450, en Ferrara, entró en contacto con la cromática flamenca de Van der Weyden
- Economía de medios pictórico: Paleta cromática pobre, de colores fríos, claros de los que se sirve para
delimitar figuras. Colores delicados.
- Es de los primeros en usar las velaturas: transparencias muy delicadas de influencia flamenca.
Obras:
Muerte de Adán (Frescos de la capilla de Bacci, en la Iglesia de San Francisco de Arezzo)
Historia de la Vera Cruz (capilla Bacci, Iglesia de San Francisco de Arezzo)
El sueño de Constantino
Batalla de Constantino y Majencio (Anacronismo pictórico)
Retratos de Federico de Montefeltro y Battista Sforza
Madonna di Senigallia (Museo de Orbigo, 1470)
El niño porta un collar rojo símbolo de la sangre, vida, muerte y resurrección de Cristo. Tiene la Virgen una
velatura y en sí la obra influencia de la pintura flamenca. El preciosismo de las joyas, la luz filtrada por una
ventana, los rostros impasibles y la construcción geométrica de los cuerpos, son propias de la influencia
mencionada previamente.
Pala Brera Montefeltro (Pinacoteca de Brera, Milán)
Sa ve en el centro a la Virgen con el niño bebé en su regazo, rodeada de los Santos Bernardino, Juan Bautista,
Jerónimo, Francisco, Pedro y Juan Evangelista.
Bautismo de Cristo
Panel central de un gran tríptico. Se observa la presencia de dignatarios bizantinos a fondo. Tiene un gran
estudio de perspectiva.

Sandro Botticelli
- Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1447-1510)
- Pintur muy sensible y apasionado
- Dibujante ondulante y nervioso
- Sus pinturas son melancólicas: rostros tristes, sutiles
- Llena de gracia y de elegancia
- Pintor de fábulas paganas pero también de los más inspirados pintores de la virgen
- Temática: mitológica y moralizante
- Filippo Lippi fue su maestro
Obras
Adoración de los Reyes Magos
Se pinta en 1475 para la iglesia de Santa María la Novella.
El Nacimiento de Venus (Galería Uffizi, Florencia)
Su crush Simonetta Vespucci es la cara de su obra.
La Primavera
Se hace para Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en el año 1478. Hay 9 personajes. Hay naranjas, típicas de los
Médici. La atmósfera es de fábula mitológica. A la izquierda está Mercurio, a su lado las tres gracias, que son
tres Virtudes de Venus. En el centro está Venus, ya su derecha Flora o Primavera. A lado de esta última están
Cloris y Céfiro.
Madonna del Magnificat Historia de Nastagio degli Onesti
Virgen de la Leche Minerva con Centauro
La Calumnia de Apeles (1495) Venus y Marte

ARQUITECTURA CINQUECENTO

+ CONTEXTO HISTÓRICO
Según Vasari, el siglo XVI fue la “Edad de Oro”. Conocida como el Renacimiento clásico, esencia de la cultura
europea. El mapa político estaba dividido entre dos fuerzas: el Imperio de la casa Habsburgo y el Pontificado. La
estructura de Italia, además se simplifica, pues entre los Estados Pontificios y el Norte siguen floreciendo tres
repúblicas. Para concluir, la capital del arte cambia a Roma.

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CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Búsqueda de la belleza, que es el fin último que se persigue
- La arquitectura llega a su madurez inspirándose directamente de los modelos clásicos.
- Las notas características son: grandiosidad, simetría y equilibrio de proporciones.
- Preferencia por la planta centrada
- Líneas arquitectónicas puras
- Paramento isódomo sin almohadillado
Donatello D’Angelo Bramante
- 1444-1514
- Representa la severidad arquitectónica
- Le atrae lo puramente constructivo de Roma
- Incomparable pureza de su lenguaje formal
- Sencillez
- Monumentalidad hasta en las pequeñas formas
Obras
San Pietro in Montorio (1502)
La encargan los Reyes los Católicos a modo de templete donde se supone que, según la leyenda, habría estado
enterrado San Pedro. Es de planta circular, siguiendo el modelo de los tholos, rodeado de columnas toscanas de
fuste liso. Parece de arte clásico, pero se diferencia claramente por la cúpula. Sobre esta, hay una linterna o
cupulín. La cúpula se halla sobre un tambor con ventanas tapadas. En el tambor, se ve un escudo, así como
veneras y una balaustrada, que debajo tiene un friso con triglifos y metopas. Tiene un krepis de tres escalones
que hacen referencia a las tres virtudes teologales (fe, esperanza y caridad). Está hecho en piedra. Tiene un
sentido ascendente, pues parece que la cúpula quiere llegar a cielo.
El patio del Belvedere
Michelangelo Buonarroti
- 1475-1561
- Sus obras arquitectónicas son del final de sus días
- Iniciador del manierismo
- Combina la serenidad y la tensión
- Rompe lo tradicional en pro de un empleo arbitrario de los elementos arquitectónicos
- Alternancia de frontones curvos y ventanas ciegas
- Alternancia de frontones curvos y triangulares decorativos
Obras
Cúpula
Está hecha en mármol pentélico. Tiene columnas corintias y alternancia de frontones curvos y triangulares,
cúpula sobre pechinas con un tambor. Hay escaleras por las que llegar arriba.
Porta Pía
Se hace para Pío IV. Tiene en la parte superior consolas y decoración con esferas por toda la fachada. En la
zona media dos almenas y flanqueando estas hay dos capiteles aplastados de orden jónico. Por detrás está la
plaza del capitolio, con un embaldosado de forma elíptica y una escultura ecuestre de Marco Aurelio en el
centro.
Sacristía Nueva (San Lorenzo,Florencia)
Es un trabajo para León X.
Tumba de Giuliano de Médici
Frontones curvos con ventanas ciegas que le otorgan movimiento al edificio.
Biblioteca Laurentiana
Bicromía de gris y blanco
Palladio
- 1508-1580
- Tratadista: I quattro libri dell’ Arquitettura
- Ejerce influencia en posteriores arquitectos
- Discípulo de Miguel Ángel
- Trabaja en Vicenza y Norte de Italia
- Adapta las formas de la antigüedad con las necesidades modernas
- Creador de modelos de obras civiles
- Motivo palladiano
Obras
Basílica Palladina (palacio de la Razón de Vicenza, Italia)

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 Cúpula cuatreada, pilastras corintias en la 2ª planta y toscanas en la 1ª. Es un edificio gótico revestido de
renacimiento. Es el mejor representante del motivo palladiano.
Planta y sección de la Villa Capra (Vicenza, Italia) ++
Tiene una cúpula y la portada recuerda a los templos romanos in antis.
Villa Barbaro (Treviso, Venecia)
San Giorgio Maggiore
Lenguaje manierista con columnas de orden plano. Tiene en el interior columnas de orden gigante.
Teatro de Vicenza
Efectos ópticos constructivos

ESCULTURA DEL CINQUECENTO

Características generales
- Predominio de lo romano (la influencia romana idealizada)
- Se prefiere la escultura de bulto redondo a relieve
- Gusto por la monumentalidad de las obras: se sustituye la labor menuda del quattrocento.

Michelangelo Buonarroti
- Le llaman en su época il divinissimo
- Nace en Caprese (Italia) en el seno de una familia burguesa acomodada. Es el primer artista a que se
le hacen tres biografías en vida (entre los autores de una, estaba Vasari). Hace un contrato con
Ghirlandaio de jóven para que le enseñe. Entró en la escuela neoplatónica.
- Figura universal que se sale de su tiempo ya que su obra tiene caracteres permanentes.
- Personalidad llena de idealismo y rebeldía
- Continua tensión entre el espíritu y la materia
- Búsqueda de la belleza, sobre todo masculina
- Vitalidad contenida: sus obras expresan movimiento interior y contenido, que conduce a la serenidad
del ser
- Preferencia por el blanco de Carrara
- Escultor de la Terribilitá: rostro con expresión de furia
- Uso de la línea serpentinata: línea sinuosa y movilidad
- Non finito: cuando pensaba que la obra expresaba suficiente la dejaba

- Tuvo dos etapas:

1ª ETAPA: Clásica o estilo dulce 2ª ETAPA: Terribilidad

Virgen de la escalera Moisés (tumba de Julio II)

En la casa Buonarroti y le influyen Quercia y Donatello.
Baco
Pelo de uva. Tiene un Fauno a sus pies comiendo uvas. Es un
Baco adolescente con gracia y forma suave.
Pietá (+++)
Es la primera vez que se esculpe una piedad, y aunque realizó
tres, esta era su preferida y es la única firmada. El rostro de la
Virgen es demasiado juvenil, para resaltar la pureza, con una
expresión serena, triste y resignada. Destacan los pliegues de la
ropa. El Cristo muerto, tiene el cuerpo demasiado pequeño, pues
se sabe que era alto. Miguel Ángel además, utilizó licencias
ópticas para darle efecto a las obras. Tiene una composición
triangular.
David
(1501-1504) Vuelve a Florencia para esculpirla, y se encuentra en
el Museo de la Academia de Florencia. Se recrea hasta el último
detalle. La cabeza es más grande que el resto del cuerpo, porque
a medir 5 metros, si la hacía proporcional a cuerpo, desde abajo
se vería pequeña. Tiene un rostro de concentración con emoción
y nervios contenidos. Su pupila está horadada para darle
intensidad.
Es Moisés con las tablas de la ley, recogiéndose la barba.
Tiene el genio contenido en el rostro. Los cuerno de su
cabeza, son rayos de luz. Su mano está increíblemente
detallada.
Dos esclavos (Louvre, París)
Tumba de Giuliano de Medici
Representando la arquitectura clásica, y a Giuliano vestido
cual general romano de porte regio. Bajo este están la
alegoría de la noche y el día.
Tumba de Lorenzo de Médici
Sale en actitud pensativa Lorenzo, con las alegorías del
crepúsculo y el amanecer.
Piedad del Duomo (Catedral de Florencia)
Se retrata a sí mismo para su enterramiento. Salen Cristo y
Nicodemo. La abandona pues se le rompe una pierna del
Cristo y su discípulo la acaba.
Piedad Palestrina
Piedad Rondanini

PINTURA CINQUECENTO

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Características generales
- El cinquecento es el momento de culminación pero también de crisis de la pintura
- Culminación: belleza ideal, Unidad, Serenidad, Equilibrio, Grandiosidad y Orden
- Crisis: copia de los grandes, pérdida de claridad, alargamiento de figuras, colores irreales y pérdida del
equilibrio y la serenidad
- Simplificación de la pintura: Destaca el tema principal. Pérdida de los secundario y lo anecdótico.
- Claridad: grupos de figuras inscritos en triángulos equiláteros
- Idealismo: reacción idealista que crea figuras correctas y elegantes
- Grandiosidad= simplificación+claridad+idealismo
- Las figuras son más ricas en movimiento
- El escenario arquitectónico no interesa para resaltar la perspectiva sino para realzar la figura
- Se sigue trabajando el escorzo, pero en figuras en movimiento
- Estudio de la luz: la línea desaparece, paso suave de la luz a la sombra

Leonardo Da Vinci
- 1452-1519
- Es el genio más representativo del Renacimiento
- Preocupación por el cuerpo humano: psicología y anatomía (aspecto interno y externo)
- Personajes más complicados y ricos en movimientos
- Expresividad corporal y psicológica
- Gran interés y dominio de la mímica
- Creador del sfumato: tránsito suave de la luz a la sombra
- Miradas y suave belleza= aire de imprecisión y misterio
- Luces matizadas: indeterminación como expresión de lo más profundo de la intimidad
- Es un genio que llevaba siempre un cuadernillo en la cintura
Obras:
La Virgen de las Rocas (Louvre)
Salen San Juan Bautista con las palmas juntas de las manos Jesús sentado bendiciendo de bebés, con la
Virgen mirándoles dulcemente y el Ángel señalando a Juan Bautista
La Virgen de las Rocas (Museo Británico)
Más oscura y el ángel con alas.
La última cena
Estudio de perspectiva, y en el techo casetones para dar profundidad. Todo está centrado en torno a punto de
fuga que es Jesús. Tiene un eje de simetría y se repiten las composiciones triangulares entre los personajes,
agrupándolos de tres en tres, salvo a la figura de Cristo, que es la única individual. Cada apóstol tiene algo
significativo, como Judas con la bolsa de monedas o Juan sin barba.
Batalla de Anghiari
La Dama del Armiño
La Gioconda (Louvre)
Se conoce así el cuadro pues era la esposa de un señor llamado Giocondo. Destacan la atmósfera vaporosa,
las rocas en el fondo, y esta obra le gusta tanto que se la lleva con él a Francia. Tiene una sonrisa misteriosa y
da la sensación de que te mira de todas partes.
Rafael Sanzio
- 1487-1520
- Discípulo de Perugino
- Se inspira en anteriores artistas pero crea su propia personalidad
- Sus madonnas se caracterizan por vestir de rojo con el cuello del vestido negro
- Tuvo cuatro etapas:
● Perugia: tonalidades claras, posturas elegantes y paisajes idílicos
● Urbino: estudio de perspectiva
● Periodo florentino: influencias de Perugino y Leonardo, figuras de suaves movimientos, composiciones
simétricas y pintor de vírgenes (madonnas)
● Periodo Romano: Julio II le pide que pinte las estancias vaticanas, influencia de Miguel Ángel en su
obra, adquiriendo monumentalidad y grandiosidad, sus obras empiezan a evolucionar de ser serenas y
reposadas a moverse con nervio. Gana variedad en la expresión de los rostros.
Obras
Madonna del Jilguero La Bella Jardinera
Madonna del Granduca

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Estancias Vaticanas: la escuela de Atenas
Se caracteriza por la increíble perspectiva que presenta, mostrando a muchos filósofos. A destacar, en el centro
están Platón señalando hacia arriba (el mundo de las Ideas) y a su lado Aristóteles señalando hacia abajo (el
mundo real).
La Disputa del Sacramento
Se ven la Santísima Trinidad y los Padres de la Iglesia.
El Parnaso
El Papa Julio II era aficionado a la poesía, así que le pide que represente el cielo de las artes.
Madonna Sixtina (tiene a los angelitos de los pies)
El triunfo de Galatea La fornarina
León X y sus sobrinos Baltasar Castiglione

Michelangelo Buonarroti
- Su pintura tiene mucho de escultura, tanto en la composición como en la manera de concebir el
volumen
- Predominio absoluto del dibujo
- Continua tensión entre el espíritu y la materia
- Escorzos y movimiento inestable (anticipó el manierismo)
- Actitudes grandiosas: terribilitá
Obras
La Sagrada Familia del Tondo Doni
Virgen en un escorzo forzado, con ropajes de tela satinada o de raso con un brillo especial. Es volumétrica pero
el dibujo está siempre presente.
Batalla de Cascina (copia del original)

Frescos de la Capilla Sixtina (1508-1512)

Está pintado como un trampantojo arquitectónico, con arcos fajones para fingir la arquitectura, así como
grisallas. Combina en esta obra escenas entre los arcos fajones, metiendo además tondos y medallones.
Muestra escenas de la Creación, como la creación de Adán (reconocida porque Dios está como en un cerebro
dando a entender que le dio la inteligencia a Adán) o el pecado original. Representa también profetas como
Isaías y a la profetisa Délfica. Con la aparición de desnudos masculinos, sale la técnica del Idnudi, estudiando
diversas posturas del cuerpo masculino.
Fresco del altar
En la zona superior se ven ángeles pasionarios, y abajo del todo se ve una barca que lleva a infierno. A Cristo
se le representa justiciero con mano en actitud terrible.

LA ESCUELA VENECIANA
- Entusiasmo por la luz y el color
- Permanece al margen de la crisis: concepto clásico de belleza, pero a mediados del siglo XVI, ruptura
del equilibrio
- El color se convierte en medio de expresión, en su lenguaje fundamental
- Paleta veneciana: contraste violento entre colores cálidos con tonos fríos
- Importancia de los temas secundarios
- Exaltación de la riqueza
- Paisajes poéticos
- Autores: Tintoretto, Giorgione, Bellini, el veronés y Tiziano
Tiziano Vecellio
- 1490-1576
- Discípulo de Giorgione
- Composiciones deshechas casi impresionistas
- Cromatismo brillante y sensual (calientes, blancos y azules intensos)
- Belleza armoniosa y serena
- Interés por el desnudo, sobre todo femenino, y el gozo de lo sensual
- Temas religiosos: monumentalidad de sus personajes
- Retratos: crea el tipo de retrato oficial, impone el cuerpo entero
- Fue pintor de cámara en la corte española de Carlos V y Felipe II
Obras
Asunción de la Virgen Santa María dei Frari

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Cuadro que sustituye un retablo en un altar. Rompimiento de gloria. Dividir el cuadro en tres trozos, cromatismo
y movimiento? Manierismo. La belleza de la imagen y su composición piramidal es de final del cinque.
Retablo pesaro
Tiene angelitos en el cielo, y se ve una escena de la virgen con el niño en brazos y a San José a su lado
izquierdo. Ella está en un lateral, lo cual no es habitual. Se halla la obra en un convento franciscano.
Noli me tangere
María Magdalena intentando tocar a Cristo una vez él ha resucitado.
Retrato de Isabel de Portugal Venus y la Música
Carlos V, vencedor de Mühlberg El rapto de Europa
Es un retrato ecuestre del emperador Carlos V, cuya armadura real refleja la paleta veneciana.
Paulo III y sus sobrinos Bacanal
Venus de Urbino Dánae

EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Contexto histórico
A iniciarse el siglo XVI, comienza a introducirse el Renacimiento en España. Con la llegada de artistas italianos,
la educación de españoles en Florencia, Roma y Nápoles, así como la importación restringida de sepulcros y la
masiva llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas, contribuyeron a la expansión de este movimiento
artístico en la Península.

ARQUITECTURA
1) Plateresco (1ªmitad s.XVI)
El plateresco es un término acuñado por el tratadista sevilla Diego Ortiz de Zúñiga, a detectar semejanza entre
entre la decoración de los edificios hispalenses y la labor de los plateros.
- De tradición gótica y mudéjar
- Columnas abalaustradas y capiteles corintios
- Los paramentos almohadillados son característicos
- Las fachadas se tratan como si fuesen retablos platerescos
- Pilastras recubiertas de una rica decoración con grutescos
- Los medallones con cabezas clásicas o de fantasía y, los escudos colocados en las enjutas de los arcos y los
frisos
- Las bóvedas son, generalmente de crucería, aunque también las hay de cañón
- Las claves de las bóvedas se decoran con medallones, escudos o rosetones
- Los edificios se rematan con cresterías o candelabros
- La decoración recubre por entero las superficies, sobre todo en el exterior
- Salamanca es el centro neurálgico, pero existen tres escuelas: Salamanca, Toledo y Burgos.
Obras
Universidad de Salamanca
Es la más antigua de España y de las cuatro más antiguas de Europa, siendo la primera universidad en Europa
que contaba con una biblioteca pública. Es un edificio gótico pero con las fachadas platerescas. Tiene tres
cuerpos superpuestos (tres partes) y está construida en piedra. En el centro hay un medallón de los Reyes
Católicos, quienes la mandaron construir.
Ayuntamiento de Sevilla
Se hallaba a lado del convento que ahora es la Plaza Nueva, y tenía un pórtico que unía ambas zonas. Se
manda construir en 1526 a Diego de Riaño, y la acaba en 1560 Hernán Ruiz II. Presenta emblemas alusivos a la
justicia, armonía y el buen gobierno.
Capilla Real de Sevilla
En ella se halla la Patrona de Sevilla, la Virgen de los Reyes, y bajo esta está Fernando III, el Santo, en un ataúd
de cristal cubierto por láminas de plata. La cúpula presenta casetones, y en cada uno están representados todos
los reyes visigodos, hasta Fernando III.
2) Romanismo (2ªmitad s. XVI)
- Se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos,
generalmente de inspiración clásica.
- Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa.
- Se libera de los últimos convencionalismos góticos, para entrar en el Renacimiento pleno.
- Ahora se conoce mejor la arquitectura italiana y las formas clásicas.
- Se imponen los arcos de medio punto, los almohadillados en los muros, y la decoración se reduce a las
puertas y las ventanas.

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- Los edificios adquieren un aspecto más sereno, armónico y equilibrado.
Obras
Catedral de Granada
La construye Diego de Siloé entre 1495 y 1563. Fue un edificio empezado gótico, pero se le da un revestimiento
clásico. Presenta un sistema de alzados siendo copia de Brunelleschi, con grandes pilares con medias columnas
corintias. Las columnas se levantaban sobre un podio, y sobre estas había un entablamiento, haciéndolas
parecer de orden gigante.
Catedral de Málaga
Se empieza a construir en 1528. La mandan construir los Reyes Católicos a Diego de Siloé y Andrés Vandelvira.
Catedral de Jaén
Desde el origen se hace de estilo clásico, recordando la portada de San Pedro Vaticano. La Sacristía presenta el
motivo palladiano.
La Giralda (Sevilla)
Con el terremoto de 1365, se cayó el yamur (islam)de la Giralda. Diego de Vergara la reformó, pero la actual
transformación es de Diego de Riaño. Tiene decoración a estilo sevillano (azulejos) y motivo palladiano.
3) Herreriano (finales s.XVI)
- Coincide con el reinado de Felipe II, que es su gran inspirador
- Se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos
- Dominan las formas geométricas simples, pirámides, cubos y esferas
- Predominan la horizontalidad, rota únicamente por torres o cúpulas
- Los tejados se cubre con pizarra a la manera flamenca
- En las fachadas predomina el muro sobre el vano
- Significa la introducción de los postulados manieristas
Obras
El palacio de Carlos V
Está dentro de la Alhambra en Granada. La realización del proyecto se le encarga a Pedro Machuca. Se decide
por un esquema geométrico de planta central, inscribiendo un patio circular en un cuadrado. El primer piso es de
orden dórico con barandillas de orden jónico alto. El exterior del palacio muestra el paramento almohadillado,
con motivos palladianos, columnas jónicas y toscanas. En el interior el patio tiene forma de bóveda anular.
El Monasterio de San Lorenzo del Escorial
El edificio se concibe como una moderna reconstrucción del templo de Jerusalén, que debía de servir de
palacio, panteón y convento. Era el trono político de los Austrias, así como el mausoleo de los monarcas y
colegio para estudios sacerdotales. Estaba situado estratégicamente en el centro de la Península, con un clima
saludable y abundantes manantiales. Se eligió a los jerónimos como orden religiosa encargada del Monasterio,
que atendían liturgia diaria y sufragios por los difuntos monarcas. Lo edifican Juan Bautista de Toledo y Juan de
Herrera.

ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Influencia del realismo y la riqueza ornamental del arte flamenco-borgoñón
- Presencia de artistas flamencos y borgoñones, y en Italia de españoles
- Profunda espiritualidad: temática religiosa y ausencia de la pagana
- Materiales: talla policromada, para escultura religiosa. Mármol y bronce para monumentos funerarios
- Técnica de la talla policromada: encarnado y estofado, intensifica el sentimiento religioso
- Expresionismo: piezas desgarradas, doloridas, con posturas violentas

Alonso Berruguete
- Vida aristocrática: señor de Ventosa de la cuesta. Escribano en la real Chancillería de Valladolid.
Marcha a Roma y conoce a Miguel Ángel. Estudia en Florencia a Donatello y clásicos: figuras
alargadas, estilizadas y secas
- Afán de movimiento e intenso dramatismo: agitación febril
- No le importa introducir defectos anatómicos
- En retablos, sus figuras se salen del marco arquitectónico
- Sus santos muestran arrebato místico y la riqueza de su vida interior
- Canon de la quíntupla (10 cabezas)
- Línea serpentinata, heredada del Laocoonte
- Expresionismo: cuerpos alargados, rostros dramáticos

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Obras
Retablo del Monasterio jerónimo de la Mejorada (Olmedo, Valladolid)
Retablo de San Benito del Real (Valladolid)
San Benito: Relieve en talla policromada.
San Jerónimo penitente: Escultura exenta, policromada, con la representación tan característica de la línea
serpentinata, así como un rostro muy expresivo.
San Sebastián: Línea serpentinata, estudio de la anatomía
San Cristóbal: El Niño se representa más gordito que a San Cristóbal.
Ecce Homo: postura de escorzo complicado en las piernas, con línea serpentinata.
Retablo de la Epifanía (Iglesia de Santiago, Valladolid): Acotado por balaustres, cuenta con una legión de
imágenes crispadas. Son descarnadas y cargadas de espiritualidad las escenas. Se ve el canon de la quíntupla.
Es un retablo plateresco.
Sepulcro del cardenal Tavera
Sillería del coro de la Catedral de Toledo: clara influencia de Miguel Ángel.
Juan de Juni
- Su fuente de inspiración es Miguel Ángel, por ello sus personajes son anchos y musculosos.
- Obras hechas despacio y meditadas
- Gusto por lo grandioso, gigantesco, sus personajes son corpulentos y se retuercen sobre sí mismos
- Patetismo y expresionismo en los rostros
- Triple influencia: francesa, española e italiana
- Tratamiento de los pliegues de los paños con dinamismo
Obras
Santo Entierro: Tiene una composición renacentista, con la expresión y la torsión de las figuras.
Retablo de Santa María de la Antigua (Catedral de Valladolid): La gran característica es el hecho de que las
columnas son jónicas y estriadas, y no balaustradas.
Piedad: Torsión de figuras, expresionismo en los rostros y los pliegues tratados.
Virgen de las Angustias: gran expresividad en el rostro dolorido.

PINTURA
EL GRECO
- Fue un pintor del final del renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez
- Naturaleza mística e intensa espiritualidad de sus figuras
- Figuras alargadas
- Manierismo en actitudes de los personajes y en la composición.
- Los ropajes no señalan la figura, son solo valores cromáticos expresivos. (Paleta veneciana)
- +Uso de tonalidades metálicas
- Exaltación expresiva
- Progresivo interés por el escenario
- Su estilo evoluciona hacia un irrealismo visionario
- Magnífico retratista
- Tuvo tres etapas: bizantina, veneciana y toledana
Obras
La alegoría de la Santa Liga: Hay un rompimiento de gloria y dentro de este una multitud de Santos, rodeando
una visión celestial con el anagrama del nombre de Jesús. El infierno es un animal extraño con grandes fauces.
Retablo de Santo Domingo el Antiguo (Toledo): lo más destacado es la pintura del Trinidad en la parte
superior, pues parece una piedad de Miguel Ángel.
El Expolio de Cristo: hace un maravilloso uso del color y del dibujo. La vista es atraída a rojo de la túnica de
Cristo. Están en una esquina las tres Marías y Cristo está atado con una soga. Los peritos nombrados por la
Catedral, alegan errores, pues los sayones emergentes sobre la imagen del redentor atentaban contra la Ley de
Jerarquía. El Greco no cambió nada molesto de que le hubieran rebajado un tercio los honorarios.
Martirio de San Mauricio y la legión tebana: encargo de Felipe II, pero a este le desagrada. En vez de
potenciar la decapitación de San Mauricio, concentra su atención en la discusión previa en la que deciden
preservar su fe.
La Dama del Armiño: Doña Jerónima de la cueva.
El Entierro del Señor de Orgaz: Inspira la temática del cuadro una leyenda medieval, a cerca Don Gonzalo
Ruiz de Toledo, señor de la Villa de Orgaz, del que se cuenta que bajaron del cielo San Agustín y San Esteban
para sepultar su cadáver. El párroco de Santo Tomé, que acababa de ganar un pleito contra los vecinos de
Orgaz para que siguieran pagando, encargó el cuadro para conmemorarlo. Fragmentó pues el Greco el cuadro

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en dos partes: en la zona inferior, San Agustín y San Esteban cogiéndo a difunto en brazos, y a su alrededor
dispone a cortejo fúnebre que acudió a la misa. En el nivel superior un ángel eleva el alma del Señor de Orgaz,
que es recibido en el cielo por Cristo, la Virgen y Juan Bautista.

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