Por qu las artes visuales ignoran la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto?

Por Ken Gewertz

Harvard News Office

Como joven estudiante en Berln Occidental en la dcada de 1960, Benjamin Buchloh not una disonancia inquietante entre el arte que haba visto en galeras y museos de la ciudad y las actitudes de sus profesores. Exposiciones de arte avant-garde de los europeos y los americanos eran comunes en Alemania en el momento, pero en la academia de ese trabajo fue despedido como indigno de primordial inters. "Puedo decir sin exagerar que el estudio de arte del siglo 20 en Alemania era prcticamente inexistente." La razn de esta falta de inters es que los departamentos de arte acadmicas permanecieron bajo la influencia de una vieja generacin de historiadores del arte para quien el arte moderno era todava "arte degenerado". Pero para Buchloh, como para muchos de sus contemporneos, dar la espalda sobre el arte de su propio tiempo no era una opcin. "Parte de mi motivacin para querer estudiar el arte moderno era un impulso rebelde. Mi inters creci en proporcin a la inaccesibilidad del material." Desde entonces, Buchloh ha convertido en uno de los ms respetados estudiosos y crticos de arte moderno y contemporneo del mundo. Su inters en los artistas americanos y crtica de arte estadounidense lo llev a este pas, donde obtuvo su Ph.D.desde el Centro de Graduados de la City University de Nueva York en 1994, estudiando con el famoso crtico de arte y terico Rosalind Krauss. Este ao, Buchloh se uni al departamento de Historia del Arte y la Arquitectura como Franklin D. y Florencia Rosenblatt Profesor de Arte Moderno. El autor de seis libros y numerosos ensayos, artculos y reseas, Buchloh es uno de los pocos especialistas que se centran en el arte moderno y contemporneo de Europa y los Estados Unidos. Su voluminosa produccin es informado por tres actividades fundamentales generales. Uno es la comprensin de las diferencias esenciales entre las tradiciones artsticas de Europa y Estados Unidos durante la poca moderna. Otra es la comprensin de las diferencias entre el arte moderno del siglo 20 y el arte de la poca posterior a la Segunda Guerra Mundial. Una tercera preocupacin ha sido la comprensin del impacto, o, mejor dicho, la aparente falta de impacto de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto en las artes plsticas en la segunda mitad del siglo 20. Este problema ha sido especialmente importante en el estudio de Buchloh de Gerhard Richter, a quien l considera como el artista ms importante para salir de Alemania despus de la guerra. Nacido en el este de Alemania, donde se form como pintor de murales realistas socialistas, Richter desert a Occidente en la dcada de 1960 y comenz de nuevo como un artista de vanguardia. En respuesta a su desercin, las autoridades comunistas pintadas sobre todos sus murales, dejando slo un par de fotos de la obra anterior. En su fase de post-comunista, Richter pint en un estilo foto-realista, utilizando imgenes que Buchloh cree aborda cuestiones de la memoria histrica, se trata de una forma indirecta con el perodo de la Segunda Guerra Mundial, o, en trminos Buchloh, "la cesura de civilizacin ". Richter es uno de los primeros y sigue siendo uno de los pocos artistas en Europa o los Estados Unidos para lidiar con este problema, una omisin que Buchloh encuentra desconcertante. "En la literatura y el cine, a encontrar gente que va directamente a la pregunta, pero en las artes visuales, el tema pareci durante mucho tiempo de estar fuera de los parmetros de la expresin esttica." Buchloh Richter ha conocido por ms de 30 aos y se ha llevado a cabo extensas entrevistas con l. Considera entrevistar artistas vivos como una herramienta de investigacin indispensable, aunque se estipula que un crtico nunca debe asumir que el artista es la mxima autoridad en su propio trabajo.

"No creo que el hablar de un artista que te da la informacin ms fiable, pero lo que yo creo que s te dan es una comprensin de la obra que es diferente de lo que pensaba que era - ms profundo y complejo." Buchloh escribi su Ph.D. disertacin sobre Richter, titulado "Gerhard Richter: pintura despus del sujeto de la historia." Una versin fue publicada como un catlogo razonado de una exposicin retrospectiva de la obra del artista en 1993. Buchloh se encuentra trabajando en una nueva monografa de Richter que se espera terminar a finales de ao.Ser publicado por MIT Press en 2006. El nuevo estudio sigue al artista en su ms reciente etapa abstracta. Tambin en este caso, Buchloh ve ms complejidad en la obra de Richter que puede cumplir de inmediato los ojos. En la obra de los expresionistas abstractos de la dcada de 1950 - Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning - Se asumi una conexin directa que existe "entre el signo pictrico y la experiencia existencial." Mientras que las pinturas abstractas de Richter pueden llevar una semejanza superficial a la obra de estos artistas anteriores, existe una importante diferencia filosfica, que se manifiesta a travs de un examen cuidadoso de las propias pinturas. "Con Richter sera difcil decir que el proceso de marca de decisiones representa un contenido emocional especfico. En cambio, existe una intensa ambigedad. Ningn sentimiento privilegiada se impone sobre el espectador, sino ms bien, existe una amplia gama de opciones." Buchloh ve abstracciones de Richter ms como equivalentes visuales de la msica del compositor de vanguardia John Cage que una repeticin de la action painting de Pollock.Visualmente impactante y, a menudo hermosos, son portadores de una ambigedad emocional deliberada. "Ellos traen al espectador en un momento de crisis en el que debe determinar lo que ve." Adems de su compromiso continuo con Richter, Buchloh ha sido un prolfico intrprete de la obra de otros artistas de ambos lados del Atlntico y en ambos lados de la divisin cronolgica de la Segunda Guerra Mundial. En sus numerosos ensayos, revisiones y monografas, ha escrito acerca de artistas tan diversos como Yves Klein, Joseph Beuys, Ellsworth Kelly y Andy Warhol. Actualmente, Buchloh est llegando a su amplio conocimiento del arte moderno en un curso de un ao de duracin titulado "El modernismo (pre, post, y anti-): 1848-1968." En la primavera, se impartir un seminario de posgrado, "Escultura de Amrica 1965-1975".