Estilos, movimientos e hitos del diseo internacional, por orden

cronolgico

Arts & Crafts, Gran Bretraa, 1850-1914

En el primer tiempo de la Revolucin Industrial, los ingleses estaban a la vanguardia del diseo. Muestra de
ello es el movimiento de Artes y Oficios, una agrupacin de arquitectos y diseadores progresistas cuyo
objetivo era reformar el diseo y la sociedad mediante el retorno a la Artesana, en respuesta al horror que
les producan los primeros objetos industriales, bastante brutos, descuidados y desagradables
estticamente.
El sistema de trabajo de Artes y Oficios se basaba en el taller medieval: el alumno aprenda un modelo
establecido y despus de lograr la perfeccin, poda proponer otro modelo que superara al de su maestro.
Pero a diferencia del sistema medieval, en Artes y Oficios se una el arte superior (pintura, escultura) con el
arte "servil" (cermica, grabado), con lo cual se realizaban objetos de gran calidad, que aparte de ser tiles
eran
muy
bellos.
William Morris, lder de este movimiento, era partidario de la simplicidad de la Artesana y slo aceptaba la
mecanizacin s sta produca objetos de calidad y reduca la carga de los trabajadores, ya que l promova la
democracia
a
travs
de
la
Artesana.
La paradoja era que los productos de su empresa, Morris & Co., eran muy caros de hacer y slo los ricos
podan comprarlos. De este modo, el gran problema era que el exceso de preciosismo y delicadeza esttica
imposibilitaba
la
masificacin
del
diseo,
asunto
esencial
en
el
proceso
industrial.
Aunque la labor de Morris no tuvo resultados inmediatos a causa de los medios de produccin artesanal
que utilizaba, sus ideas reformistas ejercieron un impacto fundamental en el desarrollo del movimiento
moderno.

Art Nouveau, Pars, 1880-1910

Conocido tambin como "Nuevo Arte", este movimiento se inspiraba en el Arts & Crafts britnico y estaba
integrado por diseadores vinculados a la Secesin Vienesa, los que introdujeron formas naturales,
abstractas y curviLneas, promoviendo el uso de motivos ondulados. Los antecedentes estticos del Art
Nouveau son muy variados: la recin descubierta tumba de Tutankamn (estilo del antiguo Egipto), el jazz,
cubismo (por la sntesis de planos geomtricos), el ballet ruso y el mundo precolombino, se suman al uso
de
maderas
nobles,
marfil,
bronce
muy
brillante
y
piedras
preciosas.

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Es muy caracterstico tambin el uso de tonos dorados, plateados y azulados, y en el diseo grfico, la
representacin de rayos solares.Uno de los exponentes del Art Nouveau fue el arquitecto belga Victor
Horta, cuyo Hotel Tassel (1893) fue una de las primeras expresiones de este tipo de arquitectura.
Este novedoso proyecto residencial incorporaba el hierro como mecanismo
estructural y decorativo, y el uso de columnas como tallos girando en espiral
acu la expresin "Lnea Horta".En Francia, el estilo se dio a conocer como
"Estilo Guimard", en reconocimiento a las formas retorcidas y entrelazadas
utilizadas por Hctor Guimard, y especialmente por sus entradas de hierro
fundido
del
Metro
de
Pars
(1900).
Tambin all se le conoci como "Le Style Moderne", mientras que en la versin
alemana se denomin "Jugendstil".En Espaa, el estilo Art Nouveau floreci a
travs de Antoni Gaud, quien se refera al estilo como "Modernismo" ; en Italia, se
utiliz el trmino "Stile Liberty" en honor al papel de los grandes almacenes Liberty
& Co. en la promocin del estilo.

Deutscher Werkbund, Munich, 1907-1935

La Liga de Talleres Alemanes pretendi reconciliar la actividad artstica con la
produccin industrial, por lo cual, entre sus miembros fundadores hay diseadores,
una serie de fabricantes reconocidos y algunos talleres de diseo con sede en
Munich.
En sus planteamientos fue ganando terreno la idea de que las mquinas eran un
medio para llegar a un fin, y que para que la reforma del diseo llegara a todas

partes, deba necesariamente adoptarse el proceso industrial... todo lo cual es un signo evolutivo respecto a las
primeras
bases
sentadas
por
William
Morris.
La fundacin del Deutscher Werbund se considera como el momento en que la ideologa reformista qued
definitivamente vinculada a la produccin industrial; los miembros de sta agrupacin desarrollaron un nuevo
enfoque del diseo muy racional, que eliminaba la ornamentacin y enfatizaba el funcionalismo.
Con la erradicacin de la decoracin externa superflua, los elementos ganaban sencillez y se lograba una mayor
estandarizacin
y
eficacia
en
cuanto
a
la
produccin
y
los
materiales.
El "ahorro" beneficiaba al usuario y al fabricante, porque aumentaba la calidad de la construccin y de los
materiales.

Constructivismo, Rusia, 1917-1935

Este movimiento tiene sus races en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artsticos y Tcnicos del Estado"
y
se
desarroll
principalmente
en
el
arte,
diseo
y
arquitectura
rusos.
La Revolucin Sovitica busc nuevas formas de expresin relacionadas con la aspiracin de suplantar el
sistema capitalista por esquemas ms democrticos de produccin y distribucin de bienes.
Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky,
Naum Gabo y El Lissitzky promovieron unaesttica y una aproximacin al diseo que, entre otras cosas, se
asociaba
a
la
produccin
industrial
y
deca
adis
al
ornamento
complaciente.
Entre las caractersticas de estilo est el uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco
(generalmente siempre en los mismos tonos, tanto en afiches como en objetos), la constante alusin a
elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geomtricas y las formas pesadas.
Por ejemplo, la cermica constructivista sola estar decorada con motivos suprematistas (formas
geomtricas sobre un fondo blanco y plano), lo que produca una fuerte impresin de dinamismo y
modernidad. Pero a causa de la inestabilidad propia del tiempo que sigue a una revolucin, se llevaron a
cabo muy pocos proyectos a gran escala, por lo cual el Constructivismo se limit al diseo de exposiciones,
cermicas y grafismos.

De Stijil, Holanda, 1917-1931

Un grupo de arquitectos, diseadores y artistas holandeses, donde participaba Piet Mondrian, cre en 1917
una revista de arte llamada De Stijil, que se convirti en un foro de debate artstico y de diseo, y luego,
en
el
centro
de
un
grupo
ms
amplio
de
intelectuales.
Este movimiento promova un objetivo comn, la abstraccin absoluta, y reivindicaba la pureza del arte y
diseo a travs de la adopcin de un lenguaje universal de cubismo abstracto, o como defina Mondrian, de
neoplasticismo.

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De Stijil influy en el arte, as como en el diseo de muebles, interiores, tejidos, grficos y arquitectura.
Tanto en sta ltima como en el interiorismo, De Stijil se caracteriz por el uso de marcadas formas
geomtricas y bloques de color que delimitaban el espacio. Se usaban tabiques para dividir las zonas
internas,
mientras
que
los
muebles
utilitarios
se
reducan
al
mximo.
Las fuertes Lneas de esos interiores producan una sensacin de
dinamismo y de ligereza, que se lograba mediante la eliminacin de
adornos.

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Aunque comparta muchas ideas del Constructivismo Ruso, tales como el

dinamismo espacial, De Stijil es reconocido como el primer movimiento
moderno de diseo por su defensa de una nueva pureza esttica.

Bauhaus,Weimar, Dessau, Berln, 1919-1933

La Escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropius, quien abogaba por el
ideal de talleres de artesanos por sobre el sistema de la Deustcher
Werkbund.
Bauhaus significa " casa de construccin" y como escuela interdisciplinaria
con talleres de experimentacin sobre diversidad de materiales,
reformulaba la teora educativa, fusionando las distintas artes.Para Gropius,
manufactura era una actividad social importante, simblica e intelectual y
esa
visin
la
que
domin
las
enseanzas

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Silla Wassily
de

la

la
fue
Bauhaus.

El plan de estudios inclua un curso preliminar en el que los estudiantes aprendan los principios bsicos del

diseo y de la teora del color. Al acabar este curso, los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos
edificios
y
se
especializaban
al
menos
en
un
tipo
de
oficio
artesanal.
Los talleres eran autofinanciados, ya que las industrias fomentaban la invencin de productos de su utilidad; en
esta escuela, donde a los tutores, algunos provenientes de los gremios locales, eran llamados "maestros" y los
alumnos "aprendices", predominaba el racionalismo, la esttica de las formas geomtricas, as como la
funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo costo.
El alumno se enfrentaba al problema de composicin tal como si fuera un
problema espiritual (a raz de las ideas de Kandinsky sobre lo espiritual en el
arte), pero buscando el impacto masivo del diseo para llegar ptimamente al
pueblo alemn; por tanto, el campo de investigacin era amplio, incorporando
reas de estudio como la ergonomia, con lo cual se ideaban diseos que
contemplan
en
su
forma
la
anatoma
del
cuerpo.
Con la conviccin de que la sociedad mejorara con la aplicacin del
funcionalismo, los diseos de la Bauhaus se conceban para la produccin
industrial
adoptando
deliberadamente
la
esttica
de
la
mquina.
Este pionero enfoque funcionalista ejerci un impacto fundamental en la prctica
posterior del diseo industrial y proporcion los cimientos filosficos del
movimiento
moderno.
La Bauhaus tuvo serios problemas polticos, fue perseguida por su sistema
socialista de enseanza, sus extravagantes mtodos y por albergar alumnos
comunistas, por lo cual debi mudar de ciudad varias veces y conseguir
apoyos
extranjeros.
Entre sus maestros destacan Johannes Itten, Josef Albers, Lszl Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe y
Marcel Breuer.

Estilo Internacional, 1920-1980

La designacin Estilo Internacional se refera especficamente a la obra de los arquitectos y diseadores del
Movimiento Moderno, quienes integraron la funcin y la tecnologa con un lenguaje formal geomtrico para
producir
una
esttica
moderna.
Aunque a veces se usa para definir el movimiento moderno temprano (1900-1933), actualmente se asocia
con la forma moderna ms utilitaria que apareci tras el cierre de Bauhaus en 1933.
Tambin hace referencia a la obra de Le Corbusier y sus seguidores, quienes durante los aos '20 y '30
promovieron una versin del movimiento moderno ms estilizada y menos austera. Sin embargo, los
principales exponentes del estilo internacional fueron Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes, tras
emigrar a los EE.UU, pusieron un gran empeo en tratar de "internacionalizar" el movimiento moderno.
Muchos de los seguidores del estilo internacional adoptaron una esttica funcionalista del movimiento
moderno por razones de estilo; otros, en cambio, desarrollaron una pureza esttica que promova un
mayor
universalismo
en
la
arquitectura
y
el
diseo.
Los principales exponentes de este estilo son Charles Eames, Eero Saarinen, y Norman Foster.En aos
recientes se observa una tendencia por recuperar la esttica racional en el diseo de productos y muebles,
ya que los fabricantes buscan, al igual que lo haca el estilo internacional, soluciones globales
transculturales.

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Por tanto, el trmino "Estilo Internacional" puede hacer referencia a un perodo y a un tipo de modernidad
muy concretos, y a la vez aludir a la esttica resultante de un enfoque funcionalista del diseo que se
remonta a los inicios del movimiento moderno.

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Art Dec, Pars , 1920-1939

El Art Dec fue ms un estilo decorativo internacional que un movimiento de diseo.
Tomando el relevo del Art Nouveau de fines de siglo XIX, que con su actitud antihistrica adoptaba
formas naturales, el Arte Dec extrajo sus referencias estilsticas de una serie de fuentes eclcticas,
como la antigua civilizacin egipcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el
neoclasicismo, la abstraccin geomtrica, la cultura popular y el movimiento moderno.
La mayor parte de sus exponentes adoptaron la idea de la Artesana e incorporaron a sus diseos
maderas exticas y materiales lujosos, como el ncar o la piel. Como es de suponer, la dependencia
del mecenazgo privado y su incompatibilidad con la produccin industrial acortaron la vida del Art
Dec, que fue inevitablemente sustituido por enfoques ms progresistas.

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Duna
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Diseo orgnico, 1931-1960, 1990 al presente

El diseo orgnico es un enfoque holstico y humanizador del diseo.
Su mtodo de trabajo consista en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que la totalidad de un
esquema arquitectnico se unificaba, generando un efecto general mayor que la suma de las partes.
En ese enfoque orgnico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o
muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto
del edificio. Tambin era importante cmo los interiores se integraban con la totalidad del esquema y
cmo el propio edificio lo haca con su entorno, mediante la armona de sus proporciones, los materiales
y
el
color.

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Pero si bien la interconexin y el espritu de la naturaleza eran la base de la arquitectura orgnica, no

solan emplearse formas orgnicas; eso hasta que a principios de los aos treinta, Alvar Aalto, uno de
los mayores defensores del diseo orgnico, lider un vocabulario humanizador y moderno de la forma,
donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rgido formalismo geomtrico del estilo
internacional.
La principal preocupacin de Aalto eran las conexiones funcionales, espirituales y emocionales de
sus
muebles
con
los
usuarios
individuales.
Sus ideas tuvieron un alto impacto, sobre todo en los EE.UU, cambiando el rumbo del diseo
el movimiento orgnico moderno: de este modo, diseadores como Eero Saarinen y Charles
Eames crearon sillas, muebles realmente revolucionarios, no slo por la tecnologa de punta que
utilizaron en la estructura, sino tambin por el concepto de contacto y soportes continuos,
promovido mediante las formas orgnicas ergonmicas y refinadas del asiento. La aplicacin
prctica del diseo orgnico Saarinen la llev a su arquitectura: su obra maestra es la terminal
orgnica de la TWA en el aeropuerto Kennedy, uno de los edificios ms extraordinarios del siglo

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A principios de los aos noventa, impulsado por un mejor conocimiento de la egonoma, la

antropometra, los avances en el diseo y la creacin por computacin, el diseo orgnico
emergi
con
ms
fuerza
que
nunca.
Independientemente del material empleado, ya sea natural o plstico, el diseo orgnico expresa
su potencia cuando su sensual y emocional vocabulario formal conecta con el usuario de manera
subliminal, apelando directamente a su sentido innato de la belleza natural.

Pop, 1958-1972
Con la expansin del Pop en el arte de las dcadas '50 y '60, ste empez a manifestarse tambin en el
diseo de objetos de uso cotidiano, ya que los diseadores buscaban un planteamiento joven y menos
que el "buen diseo" de los aos cincuenta. El diseo Pop era muy estilizado, buscaba el efecto
inmediato pero efmero, por lo que era intrnsecamente obsoleto ("selo hoy, btelo maana"). As por
ejemplo, la sillas infantiles de cartn o plstico creadas en los aos sesenta, eran bsicamente
desechables.
En la misma dcada, muchos diseadores optaron por el plstico como material de trabajo, puesto que
nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez ms habituales y baratas. Los colores chillones y
formas asociadas al arte Pop barrieron con los ltimos vestigios de austeridad de la postguerra. El
diseo Pop, con sus asociaciones antidiseo, contrarrest el sobrio dictado 'menos es ms' del
movimiento moderno y condujo directamente al diseo radical de los aos setenta.
El Pop design se inspiraba en una gran variedad de fuentes (Art Nouveau, Art
Dco, futurismo, surrealismo, Op Art, psicodelia, Kitsch) y recibi el estmulo del auge de los medios
comunicacin
globales.
El diseo Pop tuvo una influencia de gran alcance y sent algunos de los cimientos del
Postmodernismo, puesto que cuestion los preceptos del buen diseo y por tanto, del movimiento
moderno.

Posmodernismo, 1978 al presente

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Umeda
El posmodernismo en el diseo se remonta a la dcada del '60, cuando emergen el Pop, el antidiseo y las
crticas de las esferas intelectuales y artsticas, sobre diversos aspectos de la Modernidad.
Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesin del anterior movimiento moderno a
la abstraccin geomtrica (que negaba el ornamento y el simbolismo) haba deshumanizado al diseo, dado que
en ste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo. En el rea del diseo y la arquitectura, Robert
Venturi, por ejemplo, sostena que la arquitectura moderna careca de sentido, ya que no posea la complejidad
e
irona
que
enriqueca
a
los
edificios
histricos.
A partir de mediados del '70, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir motivos
decorativos en sus diseos, que a menudo hacan referencia a antiguos estilos y que solan ser irnicos en su
contenido.
El grupo Memphis, integrado por diseadores italianos militantes del diseo radical, la vanguardia y de otros
equipos de diseo como Studio Alchimia, produjeron monumentales y vistosos diseos "neopop" que causaron
gran sensacin a nivel mundial desde 1981.
La obra de Memphis reciba una serie de influencias muy eclcticas, y con sus motivos atrevidos y formas
estrafalarias, se burlaba de la nocin de "buen gusto".Memphis contribuy durante los aos ochenta a la
comprensin del Posmodernismo como estilo internacional, puesto que los diseos posmodernos abrazaban
el pluralismo cultural de la sociedad global contempornea y utilizaban un lenguaje simblico concebido para
trascender fronteras. Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un hbrido del diseo,
dado que en el proceso de creacin las formas, extradas de su contexto temporal y concreto, se combinan
al azar y hacen del diseo decoracin pura, convirtindolo en una verdadera enciclopedia de materiales.
Tiempo despus, la recesin econmica de los aos noventa motiv a los diseadores a buscar enfoques
menos expresivos y ms racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del antidiseo de los aos
ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo de los noventa.

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