Arts & Crafts, Gran Bretraa, 1850-1914

En el primer tiempo de la Revolucin Industrial, los ingleses estaban a la vanguardia del diseo. Muestra de ello es el movimiento de Artes y Oficios, una agrupacin de arquitectos y diseadores progresistas cuyo objetivo era reformar el diseo y la sociedad mediante el retorno a la Artesana, en respuesta al horror que les producan los primeros objetos industriales, bastante brutos, descuidados y desagradables estticamente. El sistema de trabajo de Artes y Oficios se basaba en el taller medieval: el alumno aprenda un modelo establecido y despus de lograr la perfeccin, poda proponer otro modelo que superara al de su maestro. Pero a diferencia del sistema medieval, en Artes y Oficios se una el arte superior (pintura, escultura) con el arte "servil" (cermica, grabado), con lo cual se realizaban objetos de gran calidad, que aparte de ser tiles eran muy bellos. William Morris, lder de este movimiento, era partidario de la simplicidad de la Artesana y slo aceptaba la mecanizacin s sta produca objetos de calidad y reduca la carga de los trabajadores, ya que l promova la democracia a travs de la Artesana. La paradoja era que los productos de su empresa, Morris & Co., eran muy caros de hacer y slo los ricos podan comprarlos. De este modo, el gran problema era que el exceso de preciosismo y delicadeza esttica imposibilitaba la masificacin del diseo, asunto esencial en el proceso industrial. Aunque la labor de Morris no tuvo resultados inmediatos a causa de los medios de produccin artesanal que utilizaba, sus ideas reformistas ejercieron un impacto fundamental en el desarrollo del movimiento moderno.

Morris

Art Nouveau, Pars, 1880-1910

Conocido tambin como "Nuevo Arte", este movimiento se inspiraba en el Arts & Crafts britnico y estaba integrado por diseadores vinculados a la Secesin Vienesa, los que introdujeron formas naturales, abstractas y curviLneas, promoviendo el uso de motivos ondulados. Los antecedentes estticos del Art Nouveau son muy variados: la recin descubierta tumba de Tutankamn (estilo del antiguo Egipto), el jazz, el cubismo (por la sntesis de planos geomtricos), el ballet ruso y el mundo precolombino, se suman al uso de maderas nobles, marfil, bronce muy brillante y piedras preciosas. Es muy caracterstico tambin el uso de tonos dorados, plateados y azulados, y en el diseo grfico, la representacin de rayos solares.Uno de los exponentes del Art Nouveau fue el arquitecto belga Victor Horta, cuyo Hotel Tassel (1893) fue una de las primeras expresiones de este tipo de arquitectura. Este novedoso proyecto residencial incorporaba el hierro como mecanismo estructural y decorativo, y el uso de columnas como tallos girando en espiral acu la expresin "Lnea Horta".En Francia, el estilo se dio a conocer como "Estilo Guimard", en reconocimiento a las formas retorcidas y entrelazadas utilizadas por Hctor Guimard, y especialmente por sus entradas de hierro fundido del Metro de Pars (1900). Tambin all se le conoci como "Le Style Moderne", mientras que en la versin alemana se denomin "Jugendstil".En Espaa, el estilo Art Nouveau floreci a travs de Antoni Gaud, quien se refera al estilo como "Modernismo" ; en Italia, se utiliz el trmino "Stile Liberty" en honor al papel de los grandes almacenes Liberty & Co. en la promocin del estilo.

Deutscher Werkbund, Munich, 1907-1935

La Liga de Talleres Alemanes pretendi reconciliar la actividad artstica con la produccin industrial, por lo cual, entre sus miembros fundadores hay diseadores, una serie de fabricantes reconocidos y algunos talleres de diseo con sede en Munich. En sus planteamientos fue ganando terreno la idea de que las mquinas eran un medio para llegar a un fin, y que para que la reforma del diseo llegara a todas partes, deba necesariamente adoptarse el proceso industrial... todo lo cual es un signo evolutivo respecto a las primeras bases sentadas por William Morris. La fundacin del Deutscher Werbund se considera como el momento en que la ideologa reformista qued definitivamente vinculada a la produccin industrial; los miembros de sta agrupacin desarrollaron un nuevo enfoque del diseo muy racional, que eliminaba la ornamentacin y enfatizaba el funcionalismo. Con la erradicacin de la decoracin externa superflua, los elementos ganaban sencillez y se lograba una mayor estandarizacin y eficacia en cuanto a la produccin y los materiales. El "ahorro" beneficiaba al usuario y al fabricante, porque aumentaba la calidad de la construccin y de los materiales.

Constructivismo, Rusia, 1917-1935

Este movimiento tiene sus races en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artsticos y Tcnicos del Estado" y se desarroll principalmente en el arte, diseo y arquitectura rusos. La Revolucin Sovitica busc nuevas formas de expresin relacionadas con la aspiracin de suplantar el sistema capitalista por esquemas ms democrticos de produccin y distribucin de bienes. Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una esttica y una aproximacin al diseo que, entre otras cosas, se asociaba a la produccin industrial y deca adis al ornamento complaciente. Entre las caractersticas de estilo est el uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (generalmente siempre en los mismos tonos, tanto en afiches como en objetos), la constante alusin a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geomtricas y las formas pesadas. Por ejemplo, la cermica constructivista sola estar decorada con motivos suprematistas (formas geomtricas sobre un fondo blanco y plano), lo que produca una fuerte impresin de dinamismo y modernidad. Pero a causa de la inestabilidad propia del tiempo que sigue a una revolucin, se llevaron a cabo muy pocos proyectos a gran escala, por lo cual el Constructivismo se limit al diseo de exposiciones, cermicas y grafismos.

De Stijil, Holanda, 1917-1931

Un grupo de arquitectos, diseadores y artistas holandeses, donde participaba Piet Mondrian, cre en 1917 una revista de arte llamada De Stijil, que se convirti en un foro de debate artstico y de diseo, y luego, en el centro de un grupo ms amplio de intelectuales. Este movimiento promova un objetivo comn, la abstraccin absoluta, y reivindicaba la pureza del arte y el diseo a travs de la adopcin de un lenguaje universal de cubismo abstracto, o como defina Mondrian, de neoplasticismo. De Stijil influy en el arte, as como en el diseo de muebles, interiores, tejidos, grficos y arquitectura. Tanto en sta ltima como en el interiorismo, De Stijil se caracteriz por el uso de marcadas formas geomtricas y bloques de color que delimitaban el espacio. Se usaban tabiques para dividir las zonas internas, mientras que los muebles utilitarios se reducan al mximo. Las fuertes Lneas de esos interiores producan una sensacin de dinamismo y de ligereza, que se lograba mediante la eliminacin de adornos. Aunque comparta muchas ideas del Constructivismo Ruso, tales como el dinamismo espacial, De Stijil es reconocido como el primer movimiento moderno de diseo por su defensa de una nueva pureza esttica.

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Bauhaus,Weimar, Dessau, Berln, 1919-1933

La Escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropius, quien abogaba por el ideal de talleres de artesanos por sobre el sistema de la Deustcher Werkbund. Bauhaus significa " casa de construccin" y como escuela interdisciplinaria con talleres de experimentacin sobre diversidad de materiales, reformulaba la teora educativa, fusionando las distintas artes.Para Gropius, la manufactura era una actividad social importante, simblica e intelectual y fue esa visin la que domin las enseanzas de la Bauhaus. El plan de estudios inclua un curso preliminar en el que los estudiantes aprendan los principios bsicos del diseo y de la teora del color. Al acabar este curso, los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban al menos en un tipo de oficio artesanal. Los talleres eran autofinanciados, ya que las industrias fomentaban la invencin de productos de su utilidad; en esta escuela, donde a los tutores, algunos provenientes de los gremios locales, eran llamados "maestros" y los alumnos "aprendices", predominaba el racionalismo, la esttica de las formas geomtricas, as como la funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo costo.

Silla Wassily

El alumno se enfrentaba al problema de composicin tal como si fuera un problema espiritual (a raz de las ideas de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte), pero buscando el impacto masivo del diseo para llegar ptimamente al pueblo alemn; por tanto, el campo de investigacin era amplio, incorporando reas de estudio como la ergonomia, con lo cual se ideaban diseos que contemplan en su forma la anatoma del cuerpo. Con la conviccin de que la sociedad mejorara con la aplicacin del funcionalismo, los diseos de la Bauhaus se conceban para la produccin industrial adoptando deliberadamente la esttica de la mquina. Este pionero enfoque funcionalista ejerci un impacto fundamental en la prctica posterior del diseo industrial y proporcion los cimientos filosficos del movimiento moderno.

La Bauhaus tuvo serios problemas polticos, fue perseguida por su sistema socialista de enseanza, sus extravagantes mtodos y por albergar alumnos comunistas, por lo cual debi mudar de ciudad varias veces y conseguir apoyos extranjeros. Entre sus maestros destacan Johannes Itten, Josef Albers, Lszl Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer.

Estilo Internacional, 1920-1980

La designacin Estilo Internacional se refera especficamente a la obra de los arquitectos y diseadores del Movimiento Moderno, quienes integraron la funcin y la tecnologa con un lenguaje formal geomtrico para producir una esttica moderna. Aunque a veces se usa para definir el movimiento moderno temprano (1900-1933), actualmente se asocia con la forma moderna ms utilitaria que apareci tras el cierre de Bauhaus en 1933. Tambin hace referencia a la obra de Le Corbusier y sus seguidores, quienes durante los aos '20 y '30 promovieron una versin del movimiento moderno ms estilizada y menos austera. Sin embargo, los principales exponentes del estilo internacional fueron Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes, tras emigrar a los EE.UU, pusieron un gran empeo en tratar de "internacionalizar" el movimiento moderno. Muchos de los seguidores del estilo internacional adoptaron una esttica funcionalista del movimiento moderno por razones de estilo; otros, en cambio, desarrollaron una pureza esttica que promova un mayor universalismo en la arquitectura y el diseo. Los principales exponentes de este estilo son Charles Eames, Eero Saarinen, y Norman Foster.En aos recientes se observa una tendencia por recuperar la esttica racional en el diseo de productos y muebles, ya que los fabricantes buscan, al igual que lo haca el estilo internacional, soluciones globales transculturales. Por tanto, el trmino "Estilo Internacional" puede hacer referencia a un perodo y a un tipo de modernidad muy concretos, y a la vez aludir a la esttica resultante de un enfoque funcionalista del diseo que se remonta a los inicios del movimiento moderno.

Eero Saarinen Lecorbusier

Art Dec, Pars , 1920-1939

El Art Dec fue ms un estilo decorativo internacional que un movimiento de diseo. Tomando el relevo del Art Nouveau de fines de siglo XIX, que con su actitud antihistrica adoptaba formas naturales, el Arte Dec extrajo sus referencias estilsticas de una serie de fuentes eclcticas, como la antigua civilizacin egipcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el neoclasicismo, la abstraccin geomtrica, la cultura popular y el movimiento moderno. La mayor parte de sus exponentes adoptaron la idea de la Artesana e incorporaron a sus diseos maderas exticas y materiales lujosos, como el ncar o la piel. Como es de suponer, la dependencia del mecenazgo privado y su incompatibilidad con la produccin industrial acortaron la vida del Art Dec, que fue inevitablemente sustituido por enfoques ms progresistas.

Jean Dunand

Diseo orgnico, 1931-1960, 1990 al presente

El diseo orgnico es un enfoque holstico y humanizador del diseo. Su mtodo de trabajo consista en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que la totalidad de un esquema arquitectnico se unificaba, generando un efecto general mayor que la suma de las partes. En ese enfoque orgnico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto del edificio. Tambin era importante cmo los interiores se integraban con la totalidad del esquema y cmo el propio edificio lo haca con su entorno, mediante la armona de sus proporciones, los materiales y el color. Pero si bien la interconexin y el espritu de la naturaleza eran la base de la arquitectura orgnica, no solan emplearse formas orgnicas; eso hasta que a principios de los aos treinta, Alvar Aalto, uno de los mayores defensores del diseo orgnico, lider un vocabulario humanizador y moderno de la forma, donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rgido formalismo geomtrico del estilo internacional.

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La principal preocupacin de Aalto eran las conexiones funcionales, espirituales y emocionales de sus muebles con los usuarios individuales. Sus ideas tuvieron un alto impacto, sobre todo en los EE.UU, cambiando el rumbo del diseo hacia el movimiento orgnico moderno: de este modo, diseadores como Eero Saarinen y Charles Eames crearon sillas, muebles realmente revolucionarios, no slo por la tecnologa de punta que utilizaron en la estructura, sino tambin por el concepto de contacto y soportes continuos, promovido mediante las formas orgnicas ergonmicas y refinadas del asiento. La aplicacin prctica del diseo orgnico Saarinen la llev a su arquitectura: su obra maestra es la terminal orgnica de la TWA en el aeropuerto Kennedy, uno de los edificios ms extraordinarios del siglo XX. A principios de los aos noventa, impulsado por un mejor conocimiento de la egonoma, la antropometra, los avances en el diseo y la creacin por computacin, el diseo orgnico emergi con ms fuerza que nunca. Independientemente del material empleado, ya sea natural o plstico, el diseo orgnico expresa toda su potencia cuando su sensual y emocional vocabulario formal conecta con el usuario de manera subliminal, apelando directamente a su sentido innato de la belleza natural.

Alvar Aalto

Pop, 1958-1972

Con la expansin del Pop en el arte de las dcadas '50 y '60, ste empez a manifestarse tambin en el diseo de objetos de uso cotidiano, ya que los diseadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el "buen diseo" de los aos cincuenta. El diseo Pop era muy estilizado, buscaba el efecto inmediato pero efmero, por lo que era intrnsecamente obsoleto ("selo hoy, btelo maana"). As por ejemplo, la sillas infantiles de cartn o plstico creadas en los aos sesenta, eran bsicamente desechables. En la misma dcada, muchos diseadores optaron por el plstico como material de trabajo, puesto que sus nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez ms habituales y baratas. Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron con los ltimos vestigios de austeridad de la postguerra. El diseo Pop, con sus asociaciones antidiseo, contrarrest el sobrio dictado 'menos es ms' del movimiento moderno y condujo directamente al diseo radical de los aos setenta. El Pop design se inspiraba en una gran variedad de fuentes (Art Nouveau, Art Dco, futurismo, surrealismo, Op Art, psicodelia, Kitsch) y recibi el estmulo del auge de los medios de comunicacin globales. El diseo Pop tuvo una influencia de gran alcance y sent algunos de los cimientos del Postmodernismo, puesto que cuestion los preceptos del buen diseo y por tanto, del movimiento moderno.

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Posmodernismo, 1978 al presente

El posmodernismo en el diseo se remonta a la dcada del '60, cuando emergen el Pop, el antidiseo y las crticas de las esferas intelectuales y artsticas, sobre diversos aspectos de la Modernidad. Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesin del anterior movimiento moderno a la abstraccin geomtrica (que negaba el ornamento y el simbolismo) haba deshumanizado al diseo, dado que en ste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo. En el rea del diseo y la arquitectura, Robert Venturi, por ejemplo, sostena que la arquitectura moderna careca de sentido, ya que no posea la complejidad e irona que enriqueca a los edificios histricos. A partir de mediados del '70, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseos, que a menudo hacan referencia a antiguos estilos y que solan ser irnicos en su contenido. El grupo Memphis, integrado por diseadores italianos militantes del diseo radical, la vanguardia y de otros equipos de diseo como Studio Alchimia, produjeron monumentales y vistosos diseos "neopop" que causaron gran sensacin a nivel mundial desde 1981. La obra de Memphis reciba una serie de influencias muy eclcticas, y con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la nocin de "buen gusto".Memphis contribuy durante los aos ochenta a la comprensin del Posmodernismo como estilo internacional, puesto que los diseos posmodernos abrazaban el pluralismo cultural de la sociedad global contempornea y utilizaban un lenguaje simblico concebido para trascender fronteras. Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un hbrido del diseo, dado que en el proceso de creacin las formas, extradas de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y hacen del diseo decoracin pura, convirtindolo en una verdadera enciclopedia de materiales. Tiempo despus, la recesin econmica de los aos noventa motiv a los diseadores a buscar enfoques menos expresivos y ms racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del antidiseo de los aos ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo de los noventa.

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