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CARRERA DE ARQUITECTURA

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Estudiante:

Alcívar Williams Axel

CURSO:

Segundo

Docente:

Arq. Manuel Barcia

PERIODO:

Octubre 2020- Febrero 2021


Arquitectura Modernista
El término modernismo abarca una gran variedad de movimientos artísticos y filosóficos que
incluyen el simbolismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo,
el vorticismo, el imaginismo, entre otros. Sin embargo, muchos de los artistas modernistas no se
encontraban afiliados con ninguna de estas tendencias. El objetivo del arte moderno fue romper
con lo tradicional, intentando crear nuevas técnicas y creaciones artísticas. Oponiéndose a las
formas clásicas, el modernismo surge en varias expresiones del arte como la pintura, literatura,
escultura, fotografía, arquitectura y música.

El modernismo se originó a finales del siglo XIX en respuesta a las indetenibles consecuencias
de la industrialización. Tuvo mayor auge en la primera parte del siglo XX. No existe consenso
sobre el período que abarca este movimiento, pero la mayoría de los expertos consideran que se
extiende hasta 1970. Una gran cantidad de artistas se decantaron por la ruptura con los medios
tradicionales. En la pintura, surgieron diferentes movimientos de vanguardia que fueron el
génesis del arte moderno.

Las nuevas corrientes artísticas eran transgresoras de los patrones tradicionales relacionados con
el arte y la literatura conocida hasta la época. Buscaban siempre nueva manera de expresarse,
entre esa variedad de movimientos vanguardistas se pueden mencionar: el impresionismo, el
cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo. Las fuertes críticas no se hicieron
esperar, pero los artistas modernos resistieron estas presiones y fueron ganándose la aceptación
del público.

En el contexto literario, se denomina modernismo al estilo poético que se desarrolló en 1880 y


1920. Muchos asumen que fue la forma hispánica de la crisis de las letras y se convirtió en
el espíritu que dio paso a la contemporaneidad.

Se pueden distinguir dos etapas del modernismo:

Preciosista: Los símbolos de la antigüedad y los temas exóticos predominan en las


manifestaciones artísticas. No hay compromiso del arte con la realidad, más bien hay
una relación con la estética de evasión. Se prefieren las innovaciones de la poesía
francesa y los paisajes versallescos. Predominan las Prosas Profanas.

Mundonovista: Las raíces hispánicas de América son valorizadas y surge el interés por
los temas políticos y sociales de la época.
Si queremos resumir en una sola palabra la característica principal del modernismo, esta
sería: LIBERTAD. Todas las manifestaciones del arte moderno fueron un grupo de
tendencias artísticas que se extralimitaban con la libertad creadora y se desligaban del
pasado.

Estas son las características principales que reflejó el arte moderno:

 Predomina la liberación estética.


 Se quebranta la línea del tradicionalismo.
 Se rechaza lo vulgar.
 Libertad formal (se abandonan las formas fijas).
 Lenguaje humorístico.
 Valorización de lo cotidiano.
 Apertura hacia lo nuevo.
 Correspondencia artística, es decir, aproximación de la literatura con la música,
la pintura, la escultura.
 Preferencia por temas pintorescos, exóticos y decorativos.

Pensamiento modernista

Los artistas modernos, basándose en las novedosas formas artísticas que iban
estableciéndose, fueron desarrollando sus técnicas creativas y de reproducción. De esta
forma surgió una nueva forma de pensamiento sobre el sistema vigente, uno más
subjetivo y libre. La forma de pensar y la posición que el artista adquirió antes del
cambio, lo efímero y la fragmentación de la sociedad; fueron aspectos de extrema
importancia para el desarrollo de la estética modernista.
ARQUITECTURA MODERNISTA

A caballo entre dos siglos (1890-1910), la arquitectura modernista representa la


transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del S. XX. Su denominación
implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro. El precedente hay que
buscarlo en Williams Morris y en la Red House (Casa Roja). Él fue el verdadero
inspirador de los "Arts and Crafts", movimiento que se caracteriza por la revalorización
del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial y que poco
a poco irá derivando en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal
aplicándolo a la máquina.

El modernismo es un estilo estético típicamente urbano. Busca unas formas más


refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, compaginando funcionalidad y
belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Es una
manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental inspirado en la
naturaleza, la flora y la fauna.
Rechazan los esquemas simétricos en pro de lo ondulado, que transmite vitalidad,
fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que
corresponde al estado psicológico de la clase social. Adquiere gran importancia el
diseño y el deseo de integración de todas las artes, lo que convierte a los edificios de
arquitectura modernista en obras muy atractivas.

En cuanto a los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los nuevos materiales


hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus
posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones,
etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta
admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la
estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus
partes.

Arquitectura Modernista en Europa

Art Nouveau es un movimiento que fue denominado como Modernismo en España


mientras que en el resto de Europa recibirá otros nombres en función del territorio como
por ejemplo:en Francia recibió el nombre del “arte nuevo” o Art Noveau, en Italia se
denomino Arte Libero, Liberty o floreale, en Inglaterra Modern Style , en Alemania
Jugendstil , en Austria Secession.. mientras que en España bajo el nombre de
modernismo tuvo un desarrollo especial en la zona de Cataluña gracias a burguesía
catalana y a figuras como Domench o Gaudi.

Víctor Horta es el pionero en Bélgica y en toda Europa. La Casa Tassel en Bruselas es


el monumento más representativo, supone una reinterpretación global de la visión
espacial y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra.

El hierro se muestra y añade expresión a la estructura. Los soportes metálicos se dejan


vistos, así la espacialidad se hace más abierta, más fluida, lo ingrávido triunfa sobre lo
compacto. Horta estaba muy interesado en el mundo vegetal, en la estructura de las
plantas y en la lógica constructiva.
Esto lo traslada a su decoración, pero nunca representando explícitamente el mundo
natural, sino guiándose por alusiones, sugerencias y evocaciones. Como por ejemplo, la
delgadez de sus fustes (tallos de las columnas), su posterior desarrollo (ramificación),
sus incursiones por el techo y el descenso (enredadera) por la barandilla.

En Francia, Guimard es conocido por sus obras de metro de París, que buscan
embellecer la ciudad industrial sin intervenir en la trama urbana. Las entradas de metro
surgen en un entorno sombrío como un chispazo de fantasía desbordante: armazones
metálicos de formas orgánicas y ornamentación llena de contenido simbólico.

Arquitectura Modernista en España

En España, el Modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo en Cataluña, ya


que estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por
Viollet-le-Duc de recuperación del pasado arquitectónico medieval fue seguida también
en Cataluña y completada con aportaciones islámicas.

Los orígenes catalanes los encontramos en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura,


creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat. Posteriormente, un gran
número de arquitectos dejarán magníficos testimonios en edificios residenciales,
institucionales, religiosos, sanitarios, educativos e industriales, utilizando materiales de
construcción tradicionales como el ladrillo y otros nuevos como el hierro.

La característica que más identifica el modernismo Catalán es que éste se enfoca


directamente en desarrollar nuevos conceptos arquitectónicos basados en la naturaleza,
que consisten en los materiales de construcción que se emplean, en las formas de los
edificios y en las figuras de sus fachadas.
Referencias Bibliograficas:

Arquitectura modernista. (2019). Recuperado de

https://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm#:%7E:text=A

%20caballo%20entre%20dos%20siglos,XX.&text=Adquiere%20gran

%20importancia%20el%20dise%C3%B1o,modernista%20en%20obras%20muy

%20atractivas.

Fons, P. (2019). El Modernismo y la arquitectura modernista. Recuperado de

https://es.slideshare.net/papefons/el-modernismo-y-la-arquitectura-modernista

Marino, A. (2020, 24 abril). MODERNISMO: origen, etapas, características, artistas.

Recuperado de https://www.historiando.org/modernismo/

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