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Estructura interna de la obra dramática:

a) Presentación
b) Desarrollo del conflicto
c) Desenlace

a) Presentació n
En la exposició n o presentació n se conocen los personajes y la
situació n que originara el conflicto.

Segú n Heffner, “la primera escena del primer acto, debe estar
destinada a producir los siguientes efectos:

1) Concentrar la atenció n del pú blico.

2) Adueñ arse de su interés.
3) Conducir adelante este interés.
4) Establecer la modalidad de la obra, es decir, indicar al
pú blico como deberá tomarla”.

b) Desarrollo del conflicto

En esta parte se desenvuelve y desarrolla la trama. Va desde la

situació n bá sica hasta la escena culminante (clímax).

c) Desenlace

Parte en la cual se resuelve favorable o desfavorablemente el

conflicto o problema de la obra.

El conflicto es la esencia del drama.

Es “lo que acontece entre los personajes (protagonista y
antagonista), el suceso por el cual se establece una lucha, un
contraste, que transforma el objetivo de uno de ellos y
determina un desenlace de la situació n creada”.
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Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones deseos

de un mismo personaje, entre el protagonista y el antagonista,
entre un individuo y la sociedad, etc.

VOCABULARIO TEATRAL

 EL drama = Una representació n en la cual unos personajes

imitan un hecho de la vida ante unos espectadores.
 La mimesis = La imitació n de la realidad o vida real.
 El diálogo = El componente fundamental del discurso teatral;
es la lengua puesta en acció n.
 La acotació n = Las direcciones de escena.
o Sale
1. (En el Siglo de Oro:) Una acotació n que indica que
alguien sale al escenario (comes out on stage).
2. (En la época contemporá nea muchas veces:) Una
acotació n que indica que alguien sale del escenario
(leaves the stage).
o Entra = Una acotació n que indica que alguien entra al
escenario (comes out on stage).
o Vase = se va (invertido) = Una acotació n que indica que
alguien sale del escenario (leaves the stage).
o Éntrase = (en el Siglo de Oro) Una acotació n que indica
que alguien sale del escenario, entrando en un lugar
donde los espectadores no pueden verlo.
o Dentro = Detrá s de o fuera de la escena (típicamente, es
una voz que se oye from offstage)
 El monó logo / el soliloquio = Un diá logo con un solo emisor; las
reflexiones que éste se hace en voz alta sobre la situació n
específica en que se encuentra.
 El aparte = Una técnica teatral que sirve para comunicar al
pú blico ciertas cosas que los otros personajes no deben de
saber.
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 El personaje (vs. el cará cter) = Actor + texto. Al que el actor

representa en una obra. [Personaje = character (in a literary
work); cará cter = personalidad.]
 El dramaturgo = El autor de la obra dramá tica, quien controla
la situació n dramá tica desde afuera.
 El reparto = Los diversos actores, o una lista de los actores.
 El actor / la actriz = Personajes en los cuales converge un papel
actancial y al menos una significació n temá tica. No só lo
contribuyen al avance del la acció n sino que también son
portadores.
 El actante = Personajes o cosas que desarrollan una funció n en
un proceso determinado. [Por ejemplo, la perra Nunca puede
considerarse un actante.]
 El/la protagonista = El personaje principal de una obra
literaria; representa el interés principal de la acció n.
 El espectador = Un creador de significados; el pú blico.
 La escenografía / la ambientació n = Setting.
 El humor negro = Humor nacido de la crueldad de la vida.
 La prefiguració n / prefigurar = Representació n anticipada o
indicio de lo que va a ocurrir má s tarde.
 La estructura externa = La armazó n de una composició n
literaria planificada de una manera particular. En un drama, se
basa en sus divisiones de actos y escenas.
 El acto / la jornada =  Act, una de las divisiones estructurales
principales de un drama larga. Constituye una especie de
interrupció n que proporciona un descanso a los actores y los
espectadores (Siglo de Oro).
 La escena = Una parte de la obra teatral durante la cual el
escenario está ocupado por los mismos personajes (es decir,
cuando un personaje importante entra o se va, empieza otra
escena).
 El teló n = La cortina en el teatro. Cuando se levanta, empieza a
desarrollarse la acció n; al final se cae para indicar el fin.
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1. El teatro de la crueldad = Un teatro total donde caben todas las

manifestaciones humanas como el humor, delirio, violencia; un
espectá culo total.
2. El teatro épico = Tiene una funció n humana y social, es decir, el
drama debe tener ideas que ayuden a cambiar al mundo.
3. El acercamiento = El acercar de las situaciones dramá ticas y de
los personajes al espectador. Su fin es uno de empatía y luego
de catarsis (estética aristotélica).
4. El teatro del absurdo = La angustia que se siente ante un
mundo que se ve deshumanizado. Está cerca de la tragedia; no
suele haber desenlace; humor negro.
5. La empatía = Cuando el pú blico se identifica con los personajes
y vive los acontecimientos.
6. La catarsis = La purificació n que opera la tragedia en el
espectador por medio de la compasió n y el miedo.
7. Las tres unidades clá sicas:

La unidad de lugar = La acció n ocurre en un solo lugar.

La unidad de tiempo = La acció n ocurre dentro de 24

horas.

La unidad de acción = Hay solamente una trama (sin

tramas secundarias).

ACOTACIÓN 
  
Son todas aquellas indicaciones del dramaturgo que permiten la
lectura de la obra dramá tica como si se representara ante nosotros.
Nota del dramaturgo en una obra teatral para indicar la acció n o el
movimiento de los personajes. Todo texto (generalmente escrito
por el dramaturgo) no pronunciado por los actores y destinado a
clarificar la compresió n o el modo de presentació n de la obra. La
existencia e importancia de las acotaciones varían
considerablemente a lo largo de la historia del teatro, desde la
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ausencia de acotaciones exteriores (teatro griego) hasta su

abundancia épica (naturalismo), e incluso hasta la invasió n total de
la obra (Beckett, Handke). Determina la virtualidad teatral de la
obra dramá tica, la posibilidad de ser obra teatral

ACTO 
  
Del latín actus, acció n. Cada una de las partes en las que se divide
una obra teatral, respondiendo a necesidades temporales o
narratoló gicas de la misma. La distinció n entre actos, y el paso del
uno al otro, son señ alados de muy diversas maneras en la historia
del teatro occidental. Lo mismo ocurre con los medios para señ alar
el cambio de acto: intervenció n del coro (Gryphius), caída del teló n
(a partir del siglo XVII), cambio de iluminació n u "oscuridad",
estribillo musical, carteles, etc. también llamado jornada, es cada
parte importante de la obra dramá tica; se anuncia con la subida
(inicio) y bajada (final) del teló n.

APARTE 
  
Palabras de un personaje dramá tico dirigidas al pú blico para
comunicar algo de lo que no está n enterados los otros personajes.
Es la frase que dice un personaje fingiendo que la oye el pú blico y
no los otros actores que está n en escena.

ARGUMENTO
    
Resumen de la historia que la obra pone en escena, conteniendo las
principales indicaciones de los acontecimientos que se sucederá n,
su ubicació n y personajes. Está dado antes del comienzo de la obra
para informar al pú blico acerca de la historia que será desarrollada.
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CUADRO 
  
Es el cambio de decoració n dentro del acto, producido por el
quiebre de la unidad de lugar. 

DRAMÁTICA 
   
Comprende las obras destinadas a la representació n teatral. Se
caracterizan por el diá logo y la acció n. El término drama, viene del
griego drao, que significa "yo ejecuto, represento".

ENTREACTO
    
Es la pausa que hay entre dos actos. El entreacto suspende la
representació n, pero no la acció n, porque se puede fingir que
siguen sucediendo aquellas cosas que no se podrían mostrar o
también el paso del tiempo en días, meses o añ os.

ESCENA 
   
Es el segmento del acto en que actú an los mismos personajes; se
determina con la entrada o salida de ellos.
  
ESPA 3102 – Profa. Ruth X. Vargas Scuotri, UPRH, 2010