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I.E S “PROFESOR EDUARDO A.

FRACCHIA”

TRABAJO DE INTRODUCCIÓN A LOS ESTUDIOS


LITERARIOS Y A LA CRÍTICA LITERARIA

CARRERA: PROFESORADO EN LENGUA Y LITERATURA

TEMA: GÉNERO DRAMATICO

PROFESORA: MENDEZ, SONIA ELIZABETH

ALUMNAS: AYALA, CINTIA

BENITEZ, CINTIA

GONZALEZ, CYNTIA

AÑO: 2022
INTRODUCCIÓN
Muchas de las obras teatrales creadas por alguien como obras de arte forman
parte de la literatura, es decir, son obras literarias al estar hechas para ser
representadas.

En otras palabras, el género dramático es uno de los tres géneros al que


pertenecen las obras literarias.

El siguiente trabajo que hemos desarrollado trata sobre el género mencionado,


sus orígenes e historia, sus características, tipos de teatro, y como dicho
género se subdivide en: tragedia, comedia y tragicomedia. Como también el
guion cinematográfico y televisión y sus recursos. Los cuáles serán explicados
a través de teorías, cuadros conceptuales e imágenes. Recolectados por medio
de distintas bibliografías de libros e internet.

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la


vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. La palabra
dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico
de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y
desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados.
Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma
concreta y directa un conflicto humano. Este género está destinado a ser
representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género
abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a
todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público. Una
característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito
ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el
espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre
(debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las
cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra
dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores
frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a
ambos.
Origen e historia del género dramático:

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las


representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios
del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas
representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad.
Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el
género dramático propiamente dicho.

Dionisio Rey de vino


Los dramaturgos griegos más importantes fueron; Sófocles, Eurípides y
Esquilo.

La palabra dramático proviene de “drama”; está palabra corresponde al


nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado
dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y
tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que
simbolizan una forma concreta y directa ante un conflicto.

Este género está destinado a ser representando públicamente frente a un


auditorio, por lo tanto, abarca todas las manifestaciones teatrales, es decir todo
lo escrito para el teatro y todo lo que es susceptible de representación escénica
ante un público.

La característica esencial es la acción El término drama viene de la palabra


griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea
de acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está
escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre. (Debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y
actitudes que expresan el conflicto.

El texto dramático (teatral)

Es una obra literaria escrita para ser representada por actores y actrices, en un
escenario y ante un público. En las obras se puede distinguir la siguiente
secuencia dramática: una introducción o situación inicial, un nudo o conflicto y
el desenlace.

El conflicto es la pieza clave de todo ejercicio dramático. Sin conflicto, el teatro


se convierte en mera descripción, con poco o ningún interés para el público.
Surge a partir del choque entre los intereses contrapuestos de los personajes.
Puede ser un conflicto central que atraviesa toda la obra o puede ir
modificándose a medida que está avanza

El autor (dramaturgo), escribe el texto o guión teatral, el director lo interpreta y


organiza la representación de la obra. Para eso, da indicaciones a los actores y
supervisa la puesta en escena. En la obra teatral no hay narrador, sabemos lo
que ocurre gracias a la acción de los personajes, a sus gestos y, muchas
veces, a la intervención del sonido y la iluminación.

El teatro: Características del hecho teatral

El texto dramático (teatral) se caracteriza por ser doble, es decir porque en el


hay dos partes con finalidades distintas: parlamentos y las acotaciones.

 Los parlamentos: se denomina parlamentos a las palabras que pronuncian


los personajes. A través de ellos nos enteramos de la historia que viven los
personajes.
El tipo textual utilizado en los parlamentos es el dialogal, es decir, se
presentan conversaciones entre dos o más personajes, y monólogos
(cuando un personaje habla consigo mismo, frente al público, para dar a
conocer sus sentimientos, emociones o formas de pensar acerca de un
determinado hecho).
Para introducir los parlamentos, primero se escribe el nombre del
personaje, luego se colocan dos puntos (:) y finalmente se agrega la raya
de diálogo.
Por ejemplo:

JUAN: - ¡Viva Cacho!

JOSÉ: - ¡Viva el crack del barrio!

 Las acotaciones: son una serie de indicaciones acerca de como debe


representarse la obra, escrita por el autor. No aparecen para ser dichas
por los autores, sino para señalar las características de la escenografía,
los movimientos de los personajes, el vestuario, el maquillaje, etc.
Las acotaciones se presentan en un tipo de letra diferente del que se usa
para los parlamentos, y estan dirigidas, en primer término, al director
teatral, es decir, a la persona que coordinará a todos los participantes para
poner la obra en escena. Además, hay acotaciones dirigidas a los actores,
para que sepan con precisión cuáles son los gestos, tonos de voz o
movimientos que imaginó el autor para los personajes.

Por ejemplo:
CRISTOBAL (desde la carroza): -- Efectivamente es la niña más guapa
del pueblo.
ROSA (haciendo una reverencia con su falda): -- ¡Muchas gracias!

Teatro antiguo.
Teatro actual.

La situación comunicativa teatral.

En una representación teatral, entre el momento inicial en el que se apagan las


luces y el momento final, cuando se encienden para indicar que el espectáculo
terminó, se producen apagones y encendidos intermedios o aperturas y cierres
de telón

Estas interrupciones indican distintos momentos en la acción teatral, que se


denominan actos.

Los actos se vinculan con el conflicto dramático, que se desarrolla en escena,


es decir, que están relacionados con el planteo, el desarrollo y la resolución de
ese conflicto. Muchas veces, un cambio de acto indica que ha pasado tiempo o
que la escena se desarrolla en un escenario diferente.

Los actos, a su vez, pueden subdividirse en escenas y cuadros. Las escenas


comienzan y terminan según la entrada o salida de personajes. Las salidas de
personajes reciben el nombre de mutis.
Los cuadros son subdivisiones de los actos que marcan los cambios de lugar
donde trascurre la acción, la necesidad de un cambio de escenografía.
Conflicto e intención estética.

En los textos teatrales se plantea un conflicto, en el cual el protagonista tiene


que salvar determinados obstáculos. Estos obstáculos aparecen de la mano
de un antagonista, o una fuerza opositora, es decir, un hecho o personaje (o
varios) que se oponen al protagonista y quieren impedirle que alcance sus
objetivos.

Por otra parte, el protagonista encuentra también ayudante, es decir,


personajes que están de su lado, lo apoyan y tienden a brindar su auxilio,
comprensión y afecto para superar los obstáculos.

El choque de fuerzas entre el antagonista y el protagonista o las fuerzas


opositoras es lo que se denomina conflicto. En el ritmo de la obra teatral se
plantea un momento de máxima tensión denominado clímax; a partir de allí el
conflicto empieza a encontrar alguna forma de resolución.

En un texto teatral el autor pone su máxima creatividad para presentar el


mensaje de manera que llegué mejor el conflicto que quiere plantear al
espectador.

Su intencionalidad estética. Quiere que, a través de la representación, el


espectador se siente atraído por el conflicto que se plantea en escena y
reflexione no sólo acerca de lo que le sucedió al protagonista si no también
acerca de la problemática común a los seres humanos que se plantea en cada
representación.
Los géneros dramáticos

La obra teatral es un proceso comunicativo que tiende a producir determinados


efectos en el espectador y lo hace por medio de las acciones de los personajes
que aparecen en escena, sus parlamentos, sus gestos y sus movimientos.

 Tragedia: Esta conectada con la parte trágica de la naturaleza humana,


las vivencias de dolor y sufrimiento comunes a todas las personas. La
finalidad de toda Tragedia consiste 3n conmover al espectador poniéndolo
en contacto con experiencias angustiantes, penosas.
Los conflictos que aparecen en la tragedia se relacionan con fuerzas que
el ser humano no puede vencer: el destino, la culpa, la negación de la
libertad. La lucha de los personajes contra esas fuerzas permite que el
público viva en carne propia el sentido del sufrimiento que se pone en
escena.
La tragedia surgió en la antigua Grecia, la mayor parte de las historias
estaban basadas en mitos antiguos o relatos.
Algunos ejemplos: ☆Orestiada de Esquilo

☆Edipo Rey de Sófocles


☆ Antígona de Sófocles

 Comedia: Sus fines son: provocar risas, divertir, sorprender con


desenlaces felices/o jugar con la imaginación por medios se trucos
visuales que le permitan al espectador vivir en un universo mágico.
La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el
medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
La comedia era una sátira personal en el que aparecían los personajes
notables, jueces, magistrados, literatos, con sus propios nombres y
fisonomías. Su más notable representante Aristófanes.
Ejemplo: * Se encuentra del dramaturgo español Pedro Calderón de la
Barca (1600-1681), como la Dama Duende o La vida es un sueño.

 La tragicomedia: en este género se tratan de combinar el dolor y la


alegría, el llanto y la risa, el desánimo y el entusiasmo, es decir los
sentimientos contradictorios de la naturaleza. Las tragicomedias pueden
tener un final feliz o triste.
Una de las obras de este género más conocidas en todo el mundo es la:
*Tragicomedia de Calisto y Melibea, del autor español Fernando de Rojas.

La clasificación menor de la literatura dramática

 La pieza: Los personajes son realistas, típicos humanos en su vida


común y corriente que se enfrentan a situaciones complejas y
experiencias límites, que sin embargo no causan necesariamente una
transformación en el fuero interno del personaje.

El melodrama: Género no realista, que relata anécdotas complejas


protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales
exageradas, y que acompañadas por música y otros “efectos” teatrales
buscan en el espectador una respuesta emocional superficial. Desde el
siglo XVII existe principalmente como un género de ópera, y
posteriormente en la radio, cine y televisión.
 La farsa: Personajes fantasiosos o imaginarios, exagerados, grotescos,
minimizados, ridiculizados o absurdos en situaciones carnavalescas o
caricaturescas.
 La obra didáctica: Una historia con personajes diversos cuya finalidad
es dar lecciones, enseñar, promover el aprendizaje ya sea moral o
temático.

El guión cinematográfico.

En una película, la imagen tiene tanto o más valor que la palabra. Por eso, en
los guiones cinematográficos la minuciosa descripción de las tomas tiene tanta
importancia como los diálogos.

Los guiones de cine y televisión se escriben con el mismo propósito: ser


representados por actores y filmados por un director En el guión
cinematográficos hay cuadros y tomas. Se denomina cuadro a la imagen
delimitada por la cámara y toma a la cantidad de película filmada desde que se
enciende la cámara hasta que se apaga. Un cuadro puede centrarse en
diferentes planos de la imagen (por ejemplo, una panorámica de un paisaje o
sólo algún sector) y enfocarse desde distintas perspectivas (de abajo hacia
arriba, de arriba hacia abajo, de frente…), siempre de acuerdo con lo que se
quiera transmitir.
El guión televisivo.

Un guión televisivo tiene la necesidad de ser estructurado en bloques, pues la


continuidad de la tensión hacia la resolución es interrumpida por la publicidad.
También hay que armarlo de manera que coincida con el tiempo y la capacidad
de mantener la atención del telespectador (que es alrededor de 3 minutos).
Por eso, en las series aparecen acciones de alto impacto. El núcleo de la
acción dramática tiende a la simplificación para mantener una unidad que
pueda ser captada fácilmente por el telespectador. Se presentan, además,
subintrigas o conflictos que complementan la trama principal o dan descanso
al público con respecto del conflicto central.

Los recursos fílmicos.

Para la filmación se utilizan una serie de recursos como, por ejemplo:

 El fase out: una imagen que pierde intensidad, se va diluyendo.


 El congelado: una imagen que queda detenida para que pueda apreciarse
en todo su detalle.
 El paneo: movimiento horizontal de la cámara que gira sobre su eje.
 El barrido: cuando la cámara cambia bruscamente la visión del lugar y
pasa a otro escenario.

La aproximación de la cámara a objetos personas sirve para detallar ciertos


aspectos y acercarlos al espectador. Se manejan distintos planos: el close-up
(muestra un detalle); el primer plano (muestra un rostro o un objeto de cerca);
el plano medio (muestra los personajes hasta la cintura), y el plano general
(abarca toda una escena con los personajes que intervienen en ella).

El manejo de diferentes planos crea un ritmo y el clima que en la


representación teatral se logra con las luces apagadas y la mirada del
espectador hacia el escenario.
CONCLUSIÓN

Luego de haber investigado y estudiado sobre este tema, llegamos a la


conclusión de que el género dramático es la actuación por medio de la
cual se llevan al extremo las posibilidades humanas del sufrimiento y de la
alegría. Con el propósito de llegar al espectador y lo implique de algún
modo, en lo que está presenciando.
Este género nos deja como enseñanza la formación de la personalidad del
lector, la comprensión de su condición humana y en lo social, es una
experiencia que permite descubrir el interior del hombre.
BIBLIOGRAFÍA

 https://redhistoria.com/biografia-de-dioniso-baco-el-dios-del-
vino-y-el-extasis/
 https://soyliterauta.com/teatro-griego-y-romano/
 https://m.facebook.com/cuentistasteatro/photos/
a.311300835886471/1074094332940447/?type=3
 https://es.slideshare.net/FerGaloo/ejemplo-guion-literario
 https://es.scribd.com/doc/48471095/Guion-noticiero-TLR
 https://www.joebarcala.com/clasificacion-mayor-y-menor-
del-genero-dramatico-de-la-literatura/
 https://concepto.de/genero-dramatico/

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